Факты, цитаты, слухи

В столице Южного Урала есть свой Арбат. Пешеходная улица населена необычными скульптурами: извозчик спит в кибитке, трубочист на крыше дома, нищий с кепкой попрошайничает у здания банка, левша глядит в настоящую стеклянную лупу (заглянув в нее, можно увидеть подковы на лапках блохи), джазмен играет на саксофоне...
А на днях здесь появилась новая фигура — поэта и певца Александра Розенбаума с гитарой.
Идея принадлежит челябинскому мэру Вячеславу Тарасову — большому поклоннику творчества барда.
Бронзовый Розенбаум одет в камуфляж и ботинки десантника. Рядом с фигурой — отлитый из металла стакан водки, накрытый куском хлеба, и букет тюльпанов.
— Это скорее памятник не Розенбауму, а его песне Черный тюльпан и тем, кому она посвящена, — погибшим в Афгане российским солдатам, — сказал скульптур Владимир Полянский. — Мы специально рядом поставили камень, на котором выгравированы слова песни.
Фигуру делали не с натуры, а с фотографий артиста: для этого скульптор скупил все его диски с портретами. Макет памятника сфотографировали и отправили самому Розенбауму. Александр Яковлевич собственноручно внес коррективы — изменил форму гитары. Какой будет композиция Черный тюльпан Материал — сплав бронзы и чугуна. Вес — около 600 кг. Размер — на 20%  больше оригинала. Высота — 165 см. Стоимость —  около 800 тыс. руб.
Источник информации: Комсомольская правда 15.09.2004

Вышла первая в истории книга, посвященная Юлу Бриннеру, — Человек, который мог быть королем. Русский эмигрант, шансонье из парижского ресторана стал голливудской кинозвездой. Еврей по национальности, Бриннер неустанно пропагандировал русскую песню за рубежом и даже записался вместе с легендарными цыганами — братьями Димитриевичами.
Его самой знаменитой работой стала роль в 'Великолепной семерке', а также в Тарасе Бульбе, который никогда не шел в России. Автор монографии — сын актера Рок Бриннер.
Источник информации: Вечерняя Москва 14.09.2004

Сергей Трофимов: Родился в ноябре 1966 года в Москве. Петь начал в хоровой капелле мальчиков при институте им. Гнесиных в 1973 году. Пел в капелле десять лет. Потом окончил институт культуры и поступил в московскую консерваторию. Последнюю, правда, не закончил. Бросил из-за обилия идеологических дисциплин, как будто не в консерватории учился, а в институте марксизма-ленинизма.
В 1985 стал дипломантом XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, но на карьере это не отразилось. Зарабатывать деньги начал в московских ресторанах. Впрочем, не столько деньги, сколько практический опыт. В конце 80-х со своими песнями выступал в качестве рок-барда. На днях, к слову, у меня пройдет концерт в московском бард-кафе «Гнездо глухаря».
В 1991-1993 годах меня занесло в лоно церкви, служил певчим регентом. После этого вернулся на эстрадное поприще под псевдонимом «Трофим». В 1995 году издал сольный альбом «Аристократия помойки часть 1». Это название у четырех альбомов. «Часть 4» вышла в 2001 году. За эти годы были песни для других исполнителей и еще пять сольных альбомов.
Что еще было? Выступал в Чечне, награжден двумя медалями, принят в Союз писателей России, в 1999 году был соперником Михаила Круга на «Музыкальном ринге». Вот такая, брат, вкратце история...
Источник информации: Сегодняшняя газета 09.06.2004

Сергей Трофимов: Меня зовут Сергей Трофимов. Именно под этим псевдонимом я начал гастрольную деятельность в 1994 году. В этом же году солист группы «Рондо» Александр Иванов выпустил альбом с моими песнями «Грешной души печаль».
В 1993-ем я помогал Владимирской с выпуском ее первого альбома, а наши пути пересеклись еще раньше, когда она училась в музыкальном училище. Вместе с Володей Пресняковым, кстати. В 1995 году пеня «прорвало» аж на два женских альбома для Светланы Алмазовой «В десяточку» и для Каролины «Мама, все о'кей!» Через два года я написал для Каролины еще один альбом «Королева». В 1996 году писал для певицы Аллы Горбачевой — «Голос». Сотрудничал и с певцами — Николай Носков, Маршал, Кикабидзе...
Источник информации: Сегодняшняя газета 09.06.2004

Елена Камбурова: Я получаюсь такой постоянный андеграунд. Больно не за себя лично, но вот уж действительно за державу обидно. Мои песни можно было бы потрясающе снимать, а время уходит и уходит… На моем примере можно было проследить целый телевизионный пласт жизни песни. Придет время, когда спохватятся — но снимать будет уже некого. Естественно, нас сменят другие поколения, но в моем лице все будет утеряно. Я очень много езжу сегодня и слышу тысячи вопросов: почему вас нет сегодня на ТВ? И я не знаю, что ответить.
Источник информации: Вечерняя Москва 09.08.2004

Елена Камбурова: В моей жизни бывают счастливые моменты. Но выходы на сцену — очень серьезная часть моей жизни, если не сказать большего. И на сцене у меня бывает много сложных и драматических моментов.
Источник информации: Вечерняя Москва 09.08.2004

Александр Новиков: 
Кто сегодня царит на эстраде? Абсолютно пустые, безликие оболочки, которые не поют, а просто «отрабатывают» телом и ртом деньги, которые в них вложили. И если ты не можешь их отработать, или если проявляешь независимость, строптивость, тебя выбрасывают. Другое музыкальное «течение» — бесконечные раздетые девицы. В группах и поодиночке. Глядя на все эти «стриптизные» команды, начинаешь думать, что скоро выступать на сцене одетым станет просто неприлично. Что они поют! Чтобы стать сегодня на эстраде известным, не нужен голос. Надо просто наплевать на всю мораль, засунуть себе за пазуху надувные сиськи, накраситься бабой — и вот ты уже звезда, ты певица. Или новогодняя вакханалия. «За двумя зайцами» в исполнении пугачёвского клана. Это просто позор для нашей страны. Когда же Пугачёва вместе в Киркоровым и К0, наконец, поймут, что уже обрыдли народу донельзя. Что народ ее уже не воспринимает как ту Пугачеву, великую эстрадную певицу. А лишь как покровительницу всего самого безвкусного и примитивного. Мое счастье, что я никак не завишу от этих людей.
Источник информации: Завтра 10.06.2004

Александр Новиков: 
Сегодняшняя эстрада — это настоящая помойка. И не только по качеству продукта, который она производит, а прежде всего в смысле нравов, какие сегодня там царят. Это настоящая грязь. Вроде бы все с виду «люди искусства», вроде, как они говорят, «делают искусство». Но за этим фасадом — полное убожество, цинизм и оголтелая, бессовестная алчность. Искусство давно умерло. Осталось ремесленничество. И даже не ремесленничество, а просто «фабрика». Только не «звёзд», как они это называют. А фабрика по заработку дензнаков. Сегодня любимое слово на эстраде «раскрутка». Конечно, раскрутка должна быть. Но «раскручивать» надо тех, кто этого достоин. Тех, кто талантлив, ярок, самобытен. Так вот, раскрутка должна быть для тех, кто способен летать, у кого есть крылья. Но сегодня продюсеры почему-то бросают в воздух одних жаб. Берут жабу и бросают, и пока эта жаба летит, ей кажется, что она летает. Может, те, кто её бросает, и понимают, что это жаба, а не птица, но от неё на руках остается золотая пыльца, потому что жабы приходят уже обсыпанные золотом, со своими спонсорами и с тугими кошельками. И вот этих содержанок, дочек, жён сегодня кличут — «звездами».
Источник информации: Завтра 10.06.2004

Александр Новиков: 
Я всегда был и остаюсь патриотом своей страны. Но я никогда не отождествлял «систему» и Родину. И сегодня не отождествляю нынешнюю власть с Россией. Я чувствую себя патриотом своей земли, своего народа. Его трудной и прекрасной судьбы. И это не патетическое чувство. А скорее тревожащее душу ощущение того, что не имею права оступаться, не имею права успокаиваться, смиряться. А раз так, то я должен жить согласно своим внутренним убеждениям. А мое внутреннее убеждение — я до мозга костей русский, и всё что я делаю, всё, что я ещё смогу сделать, я делаю для своего народа, для России.
Источник информации: Завтра 10.06.2004

Александр Новиков: 
Наверное, наш жанр правильнее всё же называть — народная песня. Но у нас привыкли понимать под этим словом вполне конкретный вид певческого искусства: хоры, ансамбли, фольклор. Поэтому жанр назвали «русским шансоном». Если переводить дословно — русская песня. Пусть будет «русский шансон» — другого слова еще не придумали.
Русский шансон — это целый культурный пласт, в который входят и авторская песня, и барды, и «городской романс», и ещё очень многое. Русский шансон — это народное поэтическое творчество второй полвины XX века, переложенное на музыку. Иногда наивное, не всегда эстетически выдержанное, но всегда искреннее эмоциональное и честное.
Очень долго шансон оставался вне коммерции. Это было творчество людей, которые не ставили перед собой коммерческой цели, а имели только желание выразить то или иное общественное явление, высказать свою позицию, свои чувства. Но оказалось, что и на шансоне можно неплохо «заколачивать». И началось стремительное «пожелтение» шансона. И сегодня, на мой взгляд, происходит постепенная подмена понятия авторской песни, русского шансона, этакой шансонной попсой, где основной темой является тюрьма, уголовщина, водка, селедка и т.д. Такие песни плодятся, как «клоны», уровень их самый что ни на есть примитивный. И это «пожелтение», убогий примитивизм — сегодня главная угроза для русского шансона.
Источник информации: Завтра 10.06.2004

Как только мои песни попали в «магнитиздат» — самый широкий и неподцензурный самиздат страны, они закружились по всему Союзу и довольно быстро докружились до серьезных людей, таких, например, как Александр Володин и Сергей Юткевич. Уже в 1963 году я получил свой первый заказ от кино. А там пошло-поехало и продолжается по сей день. Число спектаклей и фильмов, оснащенных моими песнями или песенными текстами, приблизилось к ста. Есть и вещи, написанные для эстрады или стилизованные под нее... 
Источник информации: Российская газета — Союз 08.07.2004

Дело в том, что ровно 40 лет назад в Колумбии я попал в жуткую катастрофу на самолете «Дуглас». Мы летели над горами и хохмили. А потом я выглянул в окно и увидел огонь на правом крыле. Когда стало ясно, что самолет вот-вот потерпит крушение, колумбийские пилоты в панике убежали из кабины и попрятались в туалетах. А посадили «Дуглас» французские летчики, которые случайно летели в этом же самолете в качестве пассажиров. После посадки французы сказали нам: «Считайте, это второй ваш день рождения!» Все бы ничего, но все мы, 11 советских артистов, летевших тем рейсом, на следующий день поседели.
Источник информации: Труд 04.09.2004

Исполнитель Михаил Шелег, как тогда именовался нынешний корифей русского шансона, был хорошо известен еще в середине 80-х, а в конце 80-х на волне перестройки имя этого барда гремело в Ленинграде наряду с такими популярными исполнителями, как Лариса Долина и группа «Секрет». Потом певец отправился покорять Москву...
Теперь же Михаил громко заявил о себе в жанре русского шансона. Он стал лауреатом премии «Достойная песня», а его диск вышел в серии «Легенды русского шансона» наряду с такими мэтрами этого жанра, как Михаил Круг и Катя Огонек. Его песни «За глаза твои карие» и «Московская осень» известны не только поклонникам шансона, но и всем любителям музыки.
Источник информации: Смена.ru (СП-б) 03.06.2004

Никита Джигурда: «Я рос в Киеве. В тринадцать лет я взял гитару в руки, и брат Сергей показал мне аккорды. Первая песня, которую я сыграл на гитаре, была песня Высоцкого На братских могилах не ставят крестов. И до девятнадцати лет выучил весь репертуар Высоцкого. В период голосовой мутации — в 17-19 лет — пел нижним хриплым голосом и его песни, и просто блатные… Когда мне было девятнадцать, Высоцкий перешел в мир иной. Голос внутри меня сказал: Ты должен продолжить. Я написал мистическое стихотворение о том, как гитара выходит из морга, идет ко мне, просится в руки и говорит: Ты должен продолжить это дело. Никому ничего не говоря, я взялся за гитару, и те песни, которые я пел в кругу своих друзей, я стал выносить на зрителя на Ваганьково, а также перед Театром на Таганке. Я пел везде то, что мне нравилось, и то, что я хотел петь. Меня стали забирать в милицию, исключать из института, таскать по КПЗ, КГБ… Все это повлияло тогда на мой голос. Связки, как мышцы, приняли ту форму, которую я им придал.»
Источник информации: Вечерняя Москва 02.08.2004

Ценителей жанров «шансон» и «блатная песня» могу честно предупредить заранее — с таким вы ещё не сталкивались! Вашему вниманию предлагается целая опера. Вернее зек-опера. Её название «Не верь, не бойся, не проси:» ни в коем случае нельзя ассоциировать с одноимённой песней девичьего коллектива «Тату»! В отличие от увядающих экс-нимфеток автор-исполнитель Вячеслав Мухин своими глазами видел эту знаменитую фразу изнутри колючей проволоки, куда попал всего лишь за антисоветскую пропаганду. Зек-опера «Не верь, не бойся, не проси:» состоит из чёртовой дюжины композиций, связанных друг с другом не только по смыслу, но и единой историей, которая в стихах звучит перед началом каждой песни. Тонкая лирика и глубокий смысл стихов заставляют о многом поразмышлять. Пауз между произведениями нет, поэтому вся пластинка слушается на одном дыхании. В настоящий момент Вячеслав Мухин собирается поставить по своей зек-опере одноимённый мюзикл. А такого российская (и не только) сцена точно ещё не видела! «Блатной» мюзикл станет настоящей сенсацией в культурной жизни страны.
Источник информации: Московская правда 02.07.2004