Этот диск может удивить поклонников группы «Диалог». На третьей большой пластинке сибирских музыкантов они не услышат композиций в стиле симфорок, рэггей и новой волны, с которыми прежде выступала группа. Записанные здесь песни отличаются более жесткой и экспрессивной манерой, хотя в них присутствуют и мелодизм, и поэтичность, всегда отличавшие «Диалог» и стиль музыки его лидера Кима Брейтбурга.

Популярная эстрадная певица, солистка Эстонской государственной филармонии Анне Вески окончила Рапласкую музыкальную школу по классу фортепиано. Песенный успех пришел во время конкурса Эстонского телевидения «Два такта вперед». Ее первые выступления связаны с ансамблем «Мобиле», в 1979— 1981 годах она пела в составе группы «Витамин».

Евгений Бачурин — профессиональный художник. Но границы между жанрами весьма условны, и художнику иногда не хватает только красок, чтобы выразить самого себя, и он тянется к поэтическому перу, а поэту иногда не хватает слов, и он тянется к художнической кисти. Я, например, катастрофически не умею рисовать, и для меня роль кисти выполняет фотоаппарат. В конце концов, главное для человека — это выразить себя, и какая разница, при помощи чего он это делает.

A. МИСИН - пение, инструментальное сопровождение
B. МИХАЛИН, - ударные
И. ЕВДОКИМОВ - программирование компьютеров
При записи были использованы инструменты: ENSONIQ ESQ-1, KORG DDD-1, ROLAND MKS-100, EMULATOR II.
Звукорежиссер И. Замараев
Редактор Ю. Потеенко
Художник А. Дьячков
Фото Б. Палатника

«75», ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
Художественный руководитель Роберт Бардзимашвили.

Сторона 1
ВЕТЕР —7.15
Н. Абашидзе — Н. Эргемлидзе
КРАСНЫЙ ДОМ —6.56
Музыка и слова Д. Хендрикса

Сторона 2
ОРОБЕЛА —2.46
музыка народная, обработка Р. Бардзимашвили, Р. Рцхиладзе — слова народные
ВРЕМЯ —2.55
В. Азарашвили — М. Поцхишвили
ПОДСНЕЖНИК —2.27
В. Дурглишвили — М. Поцхишвили
РИТМ РАДОСТИ —6.19
Музыка и слова Р. Галагера

Вагиф Мустафа-заде, фортепиано (1)
Михаил Попхадзе (2, 6)
Ираклий Каландадзег гитара (2, 6)
Гоча Лория (4) Бесо Каландадзе (5)
Роберт Бардзимашвили (3)
Звукорежиссер Д, Демуров
Редактор Л. Живова

На общем собрании ансамбля ВИА «75» было решено назвать нашу новую пластинку «Ритм радости». А почему бы и нет? Ведь нам по душе взрывная, динамическая музыка. Единственное, на что мы не можем решиться до сих пор,— это назвать свой ансамбль иначе, чем «75».
Нетрудно догадаться, что в названии ансамбля зафиксирована дата его рождения. В середине 1975 года в ансамбль были приглашены выпускники музыкальных училищ, студенты консерватории. На эстраде все они были новичками, то есть ни у кого еще не было «амортизации», которая так или иначе появляется после работы в каком-нибудь ансамбле. Полгода ушло на формирование коллектива и подготовку первой программы. Активную концертную деятельность начали в 1976 году. Дальше стало легче.
В 1977 году мы уже поставили рок-оперу И. Барданашвили «Альтернатива». Признаться, это был смелый шаг, даже, наверное, риск. Но в этом-то и заключена вся прелесть поиска. Следующая наша программа тоже отличалась от предыдущих—в содружестве с Тбилисским молодежным драматическим театром мы поставили мюзикл. В спектакле пели все — и ансамбль, и драматические актеры. Последнюю, четвертую программу мы подготовили в честь Московской Олимпиады-80. Программа так и называется — «Олимпийская дискотека». Она рассчитана на аудиторию Дворцов спорта. Дискотека — это почти то же самое, что библиотека, где хранится разнообразная литература. В нашу «живую дискотеку» мы включили песни народов мира, фольклорные песни, инструментальные пьесы в стиле диксиленд, рок, джаз-рок, диско.
За эти годы в ансамбле произошли изменения— пришли новые музыканты, молодые исполнители, коллектив стал еще моложе. Самому младшему — семнадцать лет, самому старшему— двадцать шесть. Обновление — это процесс естественный. Ребята очень много над собой работают. Если у некоторых творческий рост не наблюдается, это становится вскоре заметно. Самолюбие есть самолюбие. Одни начинают работать еще упорнее, другие просто уходят. Для тех, кто сейчас в ансамбле, ежедневные напряженные репетиции — жизненная потребность.
Немного о нашей новой пластинке. Здесь записаны те произведения, с которыми ансамбль выступал на I Всесоюзном конкурсе на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества (г. Ялта, август 1979 г.), где и удостоился звания лауреата.
Хочется, чтобы любители эстрадной музыки обратили особое внимание на композицию «Родина». Она состоит из пяти грузинских народных песен из репертуара популярнейшего в прошлом в Грузии вокального квинтета сестер Ишхнели. Сегодня в живых осталась только самая младшая— Тамара Ишхнели, которой сейчас 86 лет. Я пришел к ней в гости и попросил вспомнить те песни, которые по разным причинам не были записаны ни на радио, ни на пластинке. Она напела мне десять чудесных песен, из которых я выбрал пять. Так появилась у нас в репертуаре эта композиция. Мы постарались подать ее не как попурри, а, если можно так выразиться, как сюиту, где простые куплетные песни сплетаются в сложную композицию с использованием приемов симфонической, народной и электронной музыки. Темы вечные и прекрасные: Родина, любовь, дружба. Может показаться, что мы уделяем больше внимания инструментальной разработке произведений, чем вокалу. Но это не так. По моему глубокому убеждению, название «вокально-инструментальный» обязывает равно бережно уделять внимание и вокалу, и сопровождению.
Во время записи на студию заглянул замечательный джазовый пианист Вагиф Мустафа-заде, который прилетел к нам из Баку только лишь на один день. В 1964—1965 годах Вагиф работал пианистом в «Орэра». По старой дружбе я попросил его сделать для нашей новой пластинки свой «музыкальный автограф». Он пару раз послушал запись, затем зашел в студию и в двух вещах («Афро-кубинские ритмы» и «Ветер») записал свое короткое, но настоящее «вагифовское» соло на рояле. (Первая из этих пьес вошла в пластинку). Это были его последние аккорды, записанные на студии...
Наша новая работа перед вами. Как она получилась — судить вам, дорогие друзья!
Роберт Бардзимашвили, заслуженный артист Грузинской ССР.

Сторона 1
СКОКИАН (Мсарургва)
ЗВЕЗДЫ В ТВОИХ ГЛАЗАХ (Руиз)
ЖИЗНЬ ПРЕКРАСНА (Ласт)
ИЗАДОРА (Стивене)
ТАЙНАЯ ЛЮБОВЬ (Фейн)
НЕВЕРНОСТЬ (Домннгес)
ОНА СКАЗАЛА «НЕТ» (авт. неизв.)
ТВОЯ ФАНТАЗИЯ (Легран)
КАСБЕРТ (автор неизв.)
ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА (автор неизв.)
ДАВАЙ ПОТАНЦУЕМ (Ласт)
ВЕНЕРА (Ван Левей)
Оркестр Дж. Ласта (1, 3, 4)
Оркестр П. Мориа (2, 6)
Инстр. анс. «Лос Тихуна Мариачис» (5, 7, 8)
Оркестр К. Уорнера (9)

Сторона 2
ЛЕДИ МАДОННА (Ланнон, Маккартни)
ЦЕЛУЙ МЕНЯ, МИЛАЯ (Тимоти)
В ЛЕТНЮЮ ПОРУ (Дороет)
ПУСТЬ ТАК И БУДЕТ (Леннод, Маккартни)
ВОКРУГ ОРКЕСТРА (Фогерти)
ЭЛЕОНОР РИГБИ (Лекнон, Маккартни)
МИССИС РОБИНСОН (Саймон)
КАПЛИ ДОЖДЯ (Бекарах)
ДАЙ ДОСТУП СОЛНЦУ (Макдермонт)
ВЕЧЕРИНКА КОНЧИЛАСЬ (Ласт)
Оркестр А. Костеланеца (1)
Оркестр Дж. Ласта (2, 9, 10)
Оркестр X. Штрасера (3, 4, 5, 8)
Оркестр П. Мориа (6, 7)
1973

Руководитель Георгий Гаранян

1 сторона
ЧЕРНЫЕ ГЛАЗА
НЕАПОЛИТАНСКОЕ ТАНГО
КОГДА ВЕСНА ПРИДЕТ ОПЯТЬ
МЕЧТА
ОЖИДАНИЕ
ЛУННАЯ РАПСОДИЯ
Обработки Г. Гараняна (1), А. Бухгольца (2-5), К. Бахолдина (6)
2 сторона
ТАНГО-ФАНТАЗИЯ
ГОЛУБЫЕ ГЛАЗА
НЕ УПРЕКАЙ
ЗИМНЕЕ ТАНГО
СКАЖИТЕ, ПОЧЕМУ
МОЕ ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО
Обработки Б. Фрумкина (1), И. Кантюкова (3), А. Бухгольца (2, 4), Н. Капустина (5), К. Бахолдина (6)

1-я сторона
1. УЛЫБКА. В. Шаинский
2. ДНИ ПРОХОДЯТ. Б. Терентьев
3. ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ. А. Лепин
4. ГОЛУБЫЕ ГОРОДА. А. Петров
5. ДЕВУШКА СПЕШИТ НА СВИДАНИЕ. И. Дунаеве
6. МАНЖЕРОК. О. Фельцман

Обработки: А. Бухгольца (1), Г. Гараняна (2, 5, 6), А. Зубова (3), Л. Мерабова (4)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» ПОД УПРАВЛЕНИЕМ Г. ГАРАНЯНА Солисты: Б. Фрумкин (фортепиано), А. Зубов (сакс-сопрано, сакс-тенор), К. Бахолдин (тромбон), К. Носов (труба)

2-я сторона
7. ЧУДО-ПЕСЕНКА. Л. Лядова
8. СТАРЫЙ КЛЕН. А. Пахмутова
9. ЧТО ТЕБЕ СКАЗАТЬ ПРО САХАЛИН. Я. Френкель
10. ЗА ОКОШКОМ СВЕТУ МАЛО. Э. Колмановс
11. ВОЗМОЖНО. А. Островский
12. ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА. И. Дунаевский

Обработки: Б. Фрумкина (7), Н. Левиновского (8, 11), Л. Мерабова (9), А. Бухгольца (10), Г. Гараняна (12)
АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» ПОД УПРАВЛЕНИЕМ Г. ГАРАНЯНА Солисты: Б. Фрумкин (фортепиано, орган); А. Зубов (сакс-сопрано, сакс- тенор), К. Бахолдин (тромбон), К. Носов (труба)
Звукорежиссер Р. Рагимов. Редактор В. Рыжиков
1977

Руководитель ГЕОРГИЙ ГАРАНЯН

1 сторона
Садись в поезд «А» (4.15) Б. Стрейхорн, обработка Г. Гараняна
В сентиментальном настроении (5.00) Обработка И. Кантюкова
Это ничего не значит (8.24) Обработка А. Зубова
2 сторона
Дневные мечты (11.35) Обработка Б. Фрумкина
Хлопок (7.40) Обработка Г. Гараняна
1977

1 сторона
ТИАНА БРАСС
ИСТОРИЯ ЛЮБВИ
ВОДОЛЕЙ
ШАРАДА
ШЕРБУРСКИЕ ЗОНТИКИ
Я ПРИХОЖУ ДОМОЙ
2 сторона
ОРКЕСТР
ПОЧЕМУ
ИСПАНСКИЕ ГЛАЗА
ЧЕРНЫЙ ОРФЕЙ
Я НЕ МОГУ ТЕБЯ ВЕРНУТЬ
СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «МЕЛОДИЯ» Руководители: Георгий Гаранян и Владимир Чижик.
Соло в ансамбле исполняют: А. Зубов (сакс-тенор), А. Симоновский (ударные), Ф. Фрумкин (фортепиано, орган, вибрафон), В. Чижик (труба), А. Бухгольц (гитара).
1973

ХОДИТ ПЕСЕНКА ПО КРУГУ (О. Фельцман)
АВГУСТ (Я. Френкель)
ПЕСЕНКА ВОЕННЫХ КОРРЕСПОНДЕНТОВ (М. Блантер)
ТРИ ГОДА ТЫ МНЕ СНИЛАСЬ (Н. Богословский)
А СНЕГ ИДЕТ. ОТЧЕГО (А. Эшпай)
Я В ТЕБЯ НЕ ВЛЮБЛЕН (С. Туликов)

1 сторона
Я верю в музыку
М. Девис
Чувства
М. Альберт
Рабочая песня
негритянская народная песня
Джомболая
X. Вильяме
Я не могу тебе дать ничего, кроме моей любви
Д. Вэс — Ю. Луидж На английском языке

2 сторона
Прощай, юность
К. Огура
Цветок цикламенов
К. Огура
Фейерверки
Е. Мацукава — X. Сакума
Пойми меня
А. Инаба
Кэ Сера
Д. Фонтана — Ф. Мильяш
На японском языке
ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ РУКОВОДИТЕЛЬ ХИСАСИ ЮУКИ

Уже несколько раз на гастроли в СССР приезжал японский вокальный квартет «Ройял Найтс». Квартет был создан в 1959 году. Сегодня в его составе: Ёсиаки Мацукава (1-й тенор), Кунио Кацуяма (2-й тенор), Тосихиро Макино (баритон) и Джо Сасаки (бас). Все они профессиональные вокалисты. В Японии квартет завоевал большую популярность своими выступлениями по радио («Эн-Эйч-Кей») в программе «Молодые народные песни», в концертах «Музыкальной ассоциации трудящихся Японии» (РООН), объединяющей свыше трех миллионов человек, а также многочисленными грамзаписями.
Особенностью исполнительской манеры квартета является широта вокального диапазона, охватывающая четыре с половиной октавы.
В репертуаре «Ройял Найтс» — народные японские песни в оригинальной обработке, песни народов мира, современные эстрадные песни Японии. Немалое место в программах квартета занимают популярные советские песни. В концертах «Ройял Найтс» принимает участие инструментальный ансамбль п/у Хисаси Юуки в составе: Мицуру Иман (гитара), Кацухиро Кавагути (ударные), Ёсихиро Ёсикава (бас-гитара), Хисаси Юуки (фортепиано).
«Японские артисты, — писала газета «Вечерний Ленинград», — порадовали не только высоким уровнем мастерства, но, прежде всего, тщательной продуманностью программы, безукоризненным вкусом, умением вести концерт непринужденно, легко, тактично и ненавязчиво».
В исполнении японских певцов вы услышите популярные песни, входившие в программы «Ройял Найтс» во-время их концертных выступлений в Москве летом 1978 года.
Запись из Концертного зала «Россия» Звукорежиссер Ю. Гриц. Редактор А. Качалина Художник В. Кузьмин. Фото В. Барышникова. 1979.

1 сторона
Посвящение (6.26)
Контрасты (10.53)
О. Куценко
2 сторона
Около полуночи (4.18) Т. Монк, обработка О. Куценко
Калейдоскоп, сюита (12.17) О. Куценко
B. Султанов, ударные
C. Липкович, фендер-пиано
О. Куценко, саксофон-альт
В. Анохин, бас-гитара
В. Литвиненко, гитара

Джаз-ансамбль под руководством Олега Куценко вначале был известен только ленинградской публике. Музыканты не имели возможности выезжать в другие города страны, так как были связаны работой в оркестре Ленинградского государственного мюзик-холла. Однако присутствие в этом коллективе таких джазовых исполнителей, как альт-саксофонист Олег Куценко, барабанщик Вячеслав Султанов, басист Владислав Анохин, пианист Семен Липкович, гитарист Вячеслав Литвиненко, постепенно преобразило эстрадносимфонйческий оркестр Мюзик-холла. Из обычного аккомпанирующего состава он превратился в замечательный джаз-оркестр. Его первые программы, с которыми он выступил перед ленинградцами, имели большой успех. Постепенно оркестр и малый ансамбль Олега Куценко (С 1977 года О. Куценко — главный дирижер Мюзик-холла) приобрели такую известность, что почти в каждом городе, где Мюзик-холл показывал свои программы, были организованы и джазовые концерты.
Основное настроение, господствующее на пластинке джаз-ансамбля (если бы не закономерное для джазового музыканта увлечение усложненной драматургией), можно было бы назвать лирическим. Классическое рондо можно обнаружить в «Калейдоскопе» — самой масштабной композиции этой программы, однако основная тема при каждом проведении звучит по-разному, ибо тембровое, ритмическое и даже гармоническое варьирование — главные признаки джазового «прочтения» музыкального материала. Большую фантазию проявляют музыканты ансамбля в импровизациях: здесь и ладовая пластика электророяля, и рок-формула бас-гитары, и латиноамериканский орнамент. Танцевальная стихия пронизывает игровую светлую композицию «Контрасты». Наиболее интересные моменты — «блюзовая» импровизация О. Куценко и соло на ударных В. Султанова.
Две другие композиции — дань джазовой классике. Изобретателен и нежен дуэт О. Куценко и В. Анохина в известной балладе Т. Монка «Около полуночи». Оригинальная лирическая пьеса О. Куценко «Посвящение» выполнена в традициях баллад, записанных знаменитым саксофонистом Джоном Колтрейном (1926— 1967). Памяти выдающегося негритянского исполнителя, оказавшего на развитие джаза столь большое влияние, и посвятил О. Куценко самую лирическую мелодию этой пластинки.
Ансамблю О. Куценко не чужды эксперименты: на пластинке использованы приемы наложения, электронные эффекты, политональный метод изложения материала. Однако в целом музыканты опираются на яркие, образные темы; импровизационная техника основана на традиционном варьировании, ритмическая структура ясна и симметрична. Все это делает музыку ансамбля доступной, близкой и понятной.
В. Фейертаг
©ЛЕНИНГРАДСКИЙ ЗАВОД ГРАМПЛАСТИНОК, 1979.

Сторона 1
ТЫ —МОЯ ПОЭЗИЯ (Д. Паулик — Э. Кишевич) 3.38
МАМА, ВЕРНИСЬ (Р. Боснер — Л. Коневич) 4.10
ПЕСНЯ О ДВОРНИКЕ (музыка и слова Д. Мраза) 4.00
ПРОЩАЙ, ЛЮБОВЬ (Д. Паулик — М. Крлежа) 3.20
БУКЕТЫ ЦВЕТОВ (Д. Паулик — Э. Кишевич) 5.56
Аранжировки Радана Боснера
На хорватском языке
Сторона 2
ОТЦВЕЛА МОЯ БЕЛАЯ ЛИПА (В. Снегов — С. Есенин) 4.13
ЖДИ МЕНЯ (3. Голоб — К. Симонов) 3.34
БЕРЕЗОВЫЙ СОК (В. Баснер — М. Матусовский) 3.28
БЛАГОДАРЮ ТЕБЯ (А. Бабаджанян — Р. Рождественский) 2.45
ПИСЬМО МАТЕРИ (В. Липатов — С. Есенин) 4.50
Аранжировки Радана Боснера
Все музыкальные новости на сайте: http://www.blatata.com/

Боян Кодрич родился в Хорватии. С песней подружился в детстве и с тех пор не расстается с ней никогда. Широкое признание принесли ему всевозможные конкурсы, фестивали, которые проходили не только на его родине в Югославии, но и за рубежом.
Путь к успеху для молодого певца был не легким и не простым. Правда, призером на международном конкурсе песен в Лондоне Боян Кодрич стал уже в тринадцать лет, а когда ему было двадцать (после завершения службы во флоте), он удостаивается первой премии на конкурсе в Пуле. Десять тысяч зрителей собрались в тот день на стадионе, и вс*е они горячо аплодировали молодому певцу. Первую премию получил он и на состоявшемся затем конкурсе городов. Когда Кодрич вернулся с этого соревнования, его встречали как героя и присвоили почетное звание «Моряк из Пулы».
В то время Кодрич не собирался стать профессиональным певцом и работал проектировщиком иа одном из предприятий. Но те, кто слышали его, не забыли о талантливом юноше. Однажды его пригласили выступить по радио. Затем он принял участие в конкурсах в Югославии, Австрии, Италии. К этому периоду относятся его первые выступления на телевидении, записи на грампластинки, гастроли иа родине и за рубежом.
В Советском Союзе Боян Кодрич побывал с концертами более двадцати раз. Слушатели нашей страны тепло встречают певца, который неизменно радует их исполнением новых произведений. Боян Кодрич умеет найти путь к человеческому сердцу. Его песни подобны исповеди. В них он вкладывает всего себя, а это, как известно, никогда не оставляет публику безучастной.
Кодричу оказалась близкой поэзия Сергея Есенина. Умение тонко передать ее неповторимость помогает певцу хорошее знание русского языка. Кодрич остро чувствует красоту есенинских строк, их поэтическую образность. Проникновенно звучат в его исполнении песни на стихи С. Есенина «Письмо матери» и «Отцвела моя белая липа».
Когда поет Кодрич, создается такое ощущение, будто он поет для каждого из сидящих в зрительном зале, для тебя. Эта способность певца не только сопереживать с поэтом и композитором, но и чутко улавливать настроение слушателей привлекает к нему людей разных возрастов и вкусов, потому что искренность и простота всегда покоряют и подкупают.
Главное для Бояна Кодрича — слово, мысль, заложенная в песне. Умение заставить людей задуматься, вспомнить что-то, вновь пережить с каждым годом увеличивает число почитателей его таланта.

Вокальная группа «Бонни Дзякс» организована в 1958 году. В нее вошли четыре певца — участники хора Вазедского университета. В 1959 году группа «Бонни Дзякс» получила премию Фестиваля искусств (приз министра просвещения) за первую долгоиграющую пластинку, затем Гран-при за записи детских пластинок и приз за лучшее исполнение песен на стихи величайшего поэта Японии Хаширо Сато.
Искусство этого ансамбля отличается большой музыкальностью и артистизмом. За годы своих выступлений группа «Бонни Дзякс» завоевала широкий успех у публики и стала популярной не только в Японии, но и в других странах. В том числе и в СССР, где она гастролировала в 1969, 1971, 1976 и 1981 годах. Тепло были встречены публикой выступления «Бонни Дзякс» в Лос-Анджелесе и на Гавайях.
Репертуар группы состоит из популярных эстрадных песен, песен зарубежных стран, японских народных песен, а также песен для детей, которые пользуются большим успехом у юных слушателей.

Сторона 1
Море в чашке кофе (Кобаяси Цугихоси — Ямакава Кэйсукэ) — 3.11
Ресторан для птиц (Кобаяси Цугихоси) -3.21
Продаются золотые рыбки (Кобаяси Цугихоси) — 6.36
Траур по цветущей вишне (Ямакава Кэйсукэ — Саката Коити) — 3.55
Когда на небе сияют звезды (Кобаяси Цугихоси) — 2.24
На японском языке
Сторона 2
Огонек (Музыка неизвестного автора — М. Исаковский) — 3.44
перевод вокальной группы «Катюша», аранжировка Короку Рэйдзиро
У Байкала (русская народная песня) — 2.53
перевод Иноуэ Ёритоё, аранжировка Хаттори Кацухиса
Красный сарафан (русская народная песня) — 2.53
перевод Кондо Рейдзи, аранжировка Хаттори Кацухиса
Сулико (грузинская народная песня) — 3.21
перевод Иноуэ Ёритоё, аранжировка Хаттори Кацухиса
Неделя (русская народная песня) — 2.17
перевод вокального квартета «Катюша», аранжировка Нисиваки Куми
Полюшко-поле (Л. Книппер — В. Гусев) — 3.12
перевод Иноуэ Ёритоё, аранжировка Хаттори Кацухиса
На японском языке
Изготовлено по лицензии фирмы «Victor», Япония Запись 1981 г.

Ансамбль Russian Druzhina Ensemble поет народную музыку, украшенную их собственным уникальным творческим гением. Некоторые треки на этом диске напоминают "о воссозданном заново в народном стиле", в то время как другие в большей или меньшей степени показывают традиционные российские звуки балалаек, баяна, различных дудочек и барабанов. Результат - проникновенный музыкальный банкет большого разнообразия и эмоциональной широты.

01. Mother dear, russia (historical song of hte tsaritsin region)
02. I am walking, walking (round dance song of the belgorod regoin)
03. Sweet red berry (lyric song of the voronezh region)
04. Ah, you, dunya (lyric song of the kursk region)
05. Ah, you winter, dear winter (round dance song,belgorod region)
06. There is a snow-storm (march song of the rostov region)
07. Rise up, o you red sun (lyric song of hte belgorod region)
08. Coming back from march (soldier song of the belgorod region)
09. On a rainy saturday (russian folk song)
10. Beyond the don-river (modern song of the rostov region)
11. On a siver river (urban romance of the rostov region)
12. Oh, frost, frost (russian folk song)
13. Oh, in the meadow (russian folk song)
14. Sing, my dear skylark (lyric song of the tsaritsin region)
15. Once in the brest town (soldier song of the belgorod region)
16. Don bylina (epic poem)
17. Would you walk in the garden, nastia (dance song, tsaritsin region)
18. My dear native land (don army ballade)
19. The birch-tree on the hill (round dance song, rostov region)
20. Near the don-river (round dance song of the rostov region)
21. The path lay (march song of the rostov region)

Сторона 1
ВСЕ В ПОРЯДКЕ — 1.54 That's All Right (Crudup)
ОТЕЛЬ, ГДЕ РАЗБИВАЮТСЯ СЕРДЦА — 2.05 Heartbreak Hotel (Axfon, Durden, Presley)
СИНИЕ ЗАМШЕВЫЕ ТУФЛИ— 1.58 Blue Suede Shoes (Perkins)
Я ХОЧУ ТЕБЯ, ТЫ НУЖНА МНЕ, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ — 2.35 I Want You, I Need You, I Love You (Mysels, Koslof)
МОЯ ЛЮБИМАЯ МЕНЯ БРОСИЛА —2.12 My Baby Left Me (Crudup)
HE БУДЬ ЖЕСТОКОЙ — 2 01 Don't Be Cruel (Blackwell, Presley)
ИЩЕЙКА — 2.14 Hound Dog (Leiber, Stoller)
ЛЮБИ МЕНЯ НЕЖНО — 2.42 Love Me Tender (Presley, Maston)

Сторона 2
ЛЮБИ МЕНЯ — 2.38 Love Me (Leiber, Stoiler)
Я ПОТРЯСЕН— 1.56 All Shook Up (Presley, Biackwell)
ТОГДА-ТО И НАЧИНАЕТСЯ СЕРДЕЧНАЯ БОЛЬ — 3.21 That's When Your Heartaches Begin (Fisher, Hill, Raskin)
ОДНА НОЧЬ — 2.29 One Night (Bartholomew, King)
ЛЮБИТЬ ТЕБЯ — 2.14 Loving You (Leiber, Stoller)
МЕДВЕЖОНОК — 1.46 Teddy Bear (Mann, Lowe)
Я УЖАЛЕН — 1.48 I Got Stung (Schroeder, Hill)
ТЮРЕМНЫЙ РОК — 2.25 Jailhouse Rock (Leiber, Stoller)

Элвис Пресли, гитара, вокал
Скотти Мур, гитара (1 —7, 9— 16)
Билл Блэк, бас-гитара (1 —7, 9— 16)
Чет Эткинс, гитара (2, 4)
Д. Дж. Фонтана, ударные (2 — 7, 9— 16)
Вита Мумоло, гитара (8)
Флойд Креймер, фортепиано (2)
Шорти Лонгг фортепиано (3, 5 — 7)
Марвин Хьюз, фортепиано (4)
Дадли Брукс, фортепиано (9—16)
Вокальная группа «Джорданериз»
(2, 4, 6, 7, 9— 16)
Вокальная группа в составе: Чак Прескотт, Джон Дадсонг, Ред Робинсон (8).
Составитель А. Гаврилов
Редактор Ю. Потеенко
Художник А. Гусев
© ВТПО «ФИРМА МЕЛОДИЯ»
Всесоюзная студия грамзаписи
Записи 1954— 1958 гг.
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок
1989 Зак. 259. Тираж 60000
Арт. 15-3. Цена 3 руб. 50 коп.

Элвис Аарон Пресли — самый легендарный исполнитель в истории рок-н-ролла — родился 8 января 1935 года в городке Тьюпело, неподалеку от Мемфиса. Нет, пожалуй, ни одного справочника, энциклопедии о рок-музыке, где не рассказывалось бы, с какой случайности началась творческая карьера человека, в фамилии которого любители музыки уже не нуждаются. Достаточно сказать: «Элвис», и миллионам людей во всем мире понятно, о ком идет речь.
А дело было так. Впервые Элвис выступил перед публикой в возрасте десяти лет на ярмарке. Несколько позже он чуть не присоединился к госпельному квартету «Блэквуд Бразерз», но ничто не говорило пока о том, собирается ли он становиться профессиональным музыкантом. Перепробовав до двадцати лет несколько профессий, он стал водителем грузовика в одной из компаний Мемфиса. А в 1953 году он зашел в маленькую студию Сэма Филлипса, незадолго до этого организовавшего фирму грамзаписи «Сан», и, заплатив четыре доллара, записал в одном экземпляре пластинку в подарок своей матери. Его не стали удерживать и умолять петь еще и еще, но на всякий случай работники студии для себя записали его фамилию -— уж очень необычным по тем временам казался его голос, более похожий на голос чернокожего, чем белого певца. И когда через год Пресли решил все же попробовать свои силы как певец и пришел снова к Сэму Фил-липсу, его вспомнили, отнеслись к нему очень хорошо и дали лучших сессионных музыкантов. И хотя поначалу ничего не выходило — записи получались очень бледные, бесцветные, — ему разрешали пробовать еще и еще раз, пока молодой певец не нашел свой ритм, свое звучание, свою манеру.
(Почему-то вспоминается, что свою первую пластинку таким же образом — за свои деньги и ради собственного удовольствия — записали и «Битлз» в Гамбурге, в какой-то уличной студии. По случайности с ними не было тогда их ударника Пита Беста, а по городу с ними шатался их ливерпульский приятель Ринго Старр. Это была первая запись «Битлз» в том составе, в котором они стали известны всему миру. Записанные на эту гибкую пластинку песни никогда не переиздавались. В отличие от Элвиса Пресли, эта запись так и осталась для них забавным сувениром, ни в коей мере не повлияв на их дальнейший взлет к всемирной славе. По иронии судьбы и пластинка Пресли, и пластинка «Битлз» сохранились до наших дней. По сообщениям газет, маленький диск Пресли был обнаружен после его смерти у него в шкафу; несколько лет назад «всплыла» и запись «Битлз», находящаяся сейчас в личной коллекции Пола Маккартни).
За свою жизнь — а умер Элвис в 1977 году — он записал огромное количество пластинок, расходившихся гигантскими тиражами. «Дискография, мы надеемся, включает все основные долгоиграющие пластинки» — такими словами завершается статья о нем в широко известной «Иллюстрированной энциклопедии рока» журнала «Нью Мьюзикл экспресс». За этой фразой следует список из более шестидесяти (!) названий. Среди них есть более удачные и менее удачные — «Архив популярной музыки» познакомит вас с разными этапами и направлениями его творчества,—-но мне кажется, что ранние записи, сделанные на фирме «Сан» и, может быть, в самые первые месяцы контракта с компанией RCA — наиболее удачные для Пресли. Именно они в свое время покорили слушателей своей энергией, напором, новизной. Слушая сейчас записи Элвиса, далеко не сразу можно понять, почему его песни вызывали столько ожесточенных споров, даже скандалов. Как ни парадоксально, одной из причин было то, что голос Пресли был слишком похож на голос черных певцов. Когда его песни впервые стали звучать по радио, диск-жокеи программ для белых вынуждены были специально подчеркивать, что у певца — белая кожа. Во-вторых, часть публики раздражало то, что не сразу было понятно, какую музыку он поет. Это была странная по тем временам смесь церковного пения (в детстве Элвис пел в церковном хоре), блюзов (Мемфис и блюз — понятия, столь же неразрывные, как, например, Новый Орлеан и джаз), кантри (вслушайтесь, например, в звучание ритм-группы в песне «Все в порядке») и ритм-энд-блюза (а что могло быть более модным, чем ритм-энд-блюз?!). Пресли пел немало песен из репертуара черных певцов, но, в отличие от практически всех белых исполнителей того времени, «разжижавших» звучание оригинала, делавших его более «пристойным», мягким, эстрадным, более приличествующим для ушей подростков из добропорядочных семей и домохозяек, Пресли резко усиливал содержавшуюся в песнях чувственность, привносил небывалую по тем временам резкость (небывалую — для белых исполнителей и белых слушателей), демонстрируя при этом редкое понимание музыки чернокожего населения. Он не пел свои версии песен черных музыкантов—он создавал во время исполнения свои песни, и в конце концов именно это помогло ему завоевать сердца миллионов слушателей во всем мире.
Интересно сравнить творческий путь Пресли с судьбой другой «звезды» того времени — Пэта Буна. Бун как раз и занимался изготовлением добропорядочных мелодий из «грубых» негритянских оригиналов. Популярностью он пользовался огромной. Хотя вполне возможно, что, не будь Пресли, он не сделал бы такой блестящей карьеры: у него все было основано на противопоставлении Элвису — он был чистым, аккуратным, опрятным, держался на сцене пристойно и даже в фильмах, в которых снимался, никогда не целовал на экране героинь. Увы, время оказалось к нему безжалостным. Если Пресли по-прежнему — кумир миллионов, и по его записям учатся многие молодые певцы, то от Буна не осталось ничего, кроме десятка неплохих романтических баллад да двух песен, которые с некоторой натяжкой могут быть отнесены к всеобъемлющему жанру рок-н-ролла: «Грустная река» (1961) и «Быстрый Гонсалес» (1962). (Эти две песни не потому продолжают пользоваться популярностью, разумеется, что имеют какое-то отношение к року, а потому что это, действительно, удача певца. Они прекрасно аранжированы и замечательно исполнены.)
Судьба «короля», идола, супермиллионера Элвиса Пресли оказалась, по сути дела, глубоко трагична. Он стал рабом собственного успеха — постоянные концерты, записи, телешоу, чудовищные (в большинстве своем) фильмы... Мы еще расскажем поподробнее в этой серии о его жизненном и творческом пути, но, представляя на суд слушателей этот сборник его относительно ранних записей, хочется отметить то, что сам Пресли их ценил очень высоко. Создав сотни прекрасных эстрадных песен, задумчивых баллад, он снова и снова возвращался к своим рок-н-ролльным, блюзовым корням. Почти все свои ранние песни он записывал потом еще неоднократно, постоянно включал в свои концерты, как бы пытаясь возродить веселые, беззаботные и нищие времена маленькой примитивной студии компании «Сан».
У Элвиса Пресли в нашей стране — своя история. Думаю, что у самых фанатичных коллекционеров его пластинок на Западе нет пластинок «на ребрах» — т. е. самодельных «синглов», нарезанных на рентгеновских снимках, которые в свое время были почти у каждого любителя рок-н-ролла в СССР. Предвидя недоумение молодого поколения, поясню: рентгеновские снимки использовались потому, что это была очень доступная, достаточно прочная и небьющаяся основа. Торговцы этим отечественным прообразом компакт-дисков предпочитали «ребра» еще и потому, что их легко было скатать в трубку и спрятать в рукав при приближении отряда бдительных дружинников или милиционеров. (Интересно, сейчас, после нашествия стереопроигрывателей, магнитофонов, кассетников, компакт-диск-плейеров, видеопроигрывателей и т. д., сохранились ли они у кого-нибудь?) Нельзя сравнить восприятие сегодняшнего меломана, имеющего возможность посмотреть с помощью видео «Элвис на гастролях» или «Это Элвис», с восприятием тех, кто, напрягая слух, пытался сквозь шип и треск «ребер» или вой «глушилок» разобрать хоть несколько слов на малопонятном языке. Наши меломаны не ездят поклониться на могилу Пресли, относительно мало кто видел видеозаписи его концертов или фильмы с его участием, у большинства нет не то что шестидесяти — и одной его оригинальной пластинки. Но, думается, вряд ли где еще его поклонники были столь преданными и благодарными, как в СССР. Хотя бы потому, что вряд ли где еще были случаи, когда за увлечение эстрадным (в общем-то) певцом человек мог быть изгнан из института, с работы — спасибо, что еще не посажен.
Мы надеемся, что наша пластинка, лишенная —- по возможности —скрипов, шумов, шорохов и треска, не разочарует как тех, кто пронес ностальгическую любовь к Элвису Пресли со времен «ребер» до наших дней, так и тех, кто впервые познакомится с творчеством этого выдающегося музыканта.
Андрей Гаврилов
При составлении пластинки были использованы записи из коллекций А. Белявцева и М. Гулина (Москва), которым Студия выражает благодарность.

I сторона
1. КОГДА ЛЮБОВЬ...
WHEN LOVE (М. DEL PRETE — D. В. BESQUET) 6.47
2. ДА
YES, I DO
(M. DEL PRETE — D. B. BESQUET — R. JACKSON) 6.15
3. МЕЛОДИИ ВОЕННОГО ВРЕМЕНИ
WARTIME MELODIES (M. DEL PRETE — D. B. BESQUET — R. JACKSON) 5.30
II сторона
1. СПАСИТЕ МЕНЯ
SOMEBODY SAVE ME (M. DEL PRETE — D. B. BESQUET) 6.43
2. ПОЦЕЛУИ МЕНЯ НА ПРОЩАНЬЕ
KISS ME GOODBYE (M. DEL PRETE — D. B. BESQUET — R. JACKSON) 5.48
3. ТЫ МОЖЕШЬ БЫТЬ СЧАСТЛИВОЙ
YOU CAN BE HAPPY (M. DEL PRETE — D. B. BESQUET — R. JACKSON) 5.31
На английском языке

На родине его часто называют «родоначальником новой эстрадной песни», «крестным отцом итальянской молодежной музыки». В таких броских эпитетах всегда есть доля преувеличения, но представить себе современную итальянскую песню без Адриано Челентано действительно невозможно. И дело не только в том, что вот уже больше двух десятилетий он остается одним из самых популярных певцов. Еще важнее, пожалуй, то, что и сегодня имя Челентано остается синонимом постоянных поисков нового, отказа стоять на месте.
«Мне на роду было написано стать музыкантом, — шутливо вспоминал Адриано, — в противном случае я посрамил бы славное имя, которым названа наша улица». Он родился 6 января 1938 года в Милане, на улице, носящей имя великого немецкого композитора Кристофа Виллибальда Глюка. Школу ему так и не удалось закончить: уже в тринадцать лет Адриано начал зарабатывать на жизнь.
Его путь на эстраду был таким же, как у многих молодых певцов тех лет, — поначалу отсутствие всякого интереса к музыке, потом внезапное увлечение входившим в моду рок-н-роллом, наконец, попытки попробовать собственные силы в этом жанре: сначала он выступал перед друзьями-сверстниками, затем перед публикой дешевых тратторий и баров на городских окраинах... В Италии таких певцов в те годы было множество, и Адриано почти ничем среди них не выделялся, разве что силой голоса и умением держаться на сцене.
Известность пришла к нему в 1958 году, когда он стал победителем на первом в Италии фестивале рок-н-ролла в портовом городе Анкона: Челентано удостаивается множества пышных титулов и получает возможность записываться на пластинки. И тем не менее... всерьез его не принимают. В прессе Челентано называли «королем на одну неделю», газеты спорили о том, сколько месяцев он еще продержится, и кто придет ему на смену. И будь Челентано только лишь имитатором американских кумиров — исполнителей рок-н-ролла, пророчества эти, несомненно, сбылись бы. Однако он недолго был подражателем — очень скоро Челентано начинает писать свои собственные песни, и среди них были, безусловно, удачные. Так, в 1959 году он исполняет песню «Бунтарь», ставшую знаменитой (и давшую название его аккомпанирующему ансамблю), в 1961 году за песню «24000 поцелуев» удостаивается второй премии на фестивале в Сан-Ремо, еще через год — побеждает на песенном конкурсе «Кантаджиро» (песня «Ты далеко от меня»). Затем последовали успешные выступления в знаменитом парижском мюгик-холле «Олимпия», Челентано создает новую фирму грамзаписи «Клан», постепенно собирает вокруг себя музыкантов - друзей юности и создает тот коллектив, с которым работает по сей день. В эти же годы он начинает сотрудничать с композиторами Джино Сантерколе и Мики дель Прете, с поэтами Лучано Береттой и Дании Беске. В его песнях слышна и напевность неаполитанских канцонетт, и сентиментальность городского романса...
К Адриаио Челентано приходит подлинная творческая зрелость. В 1966 году он выступает в Сан-Ремо с песней «Парень с улицы Глюка», и рецензент газеты итальянских коммунистов «Унита» пишет о ней: «Это автобиография не только самого Адриано, но и сотен тысяч итальянцев целых двух поколений, которые, подобно родителям певца — выходцам из Апулии, были вынуждены бросить землю и крестьянский труд на разоренном Юге и искать призрачное счастье на промышленном Севере... Это рассказ о том, как наша действительность лишает человека его корней, обезличивает его душу».
От «Парк;я с улицы Глюка» тянется нить к главным произведениям Челентано конца 60-х годов, к песням, похожим на народные притчи, к рассказам о тех проблемах, которые . волнуют всю страну, — о безработице и зверском истреблении природы, о горькой участи людей, не сумевших найти на родине куска хлеба и знающих по себе, как горько звучат слова «иностранный рабочий», об Италии, охваченной кризисом, и о том, как тяжело живется человеку в окружающем его мире.
Теперь певец работает медленно, вдумчиво, тщательно отделывая каждую песню. За десять лет (1966—1976) им записано всего около шестидесяти новых песен — значительно меньше, чем любой другой признанной «звездой» итальянской эстрады. И дело не только в том, что в своем творчестве Адриано стал куда серьезнее и требовательнее к себе, чем раньше: просто у музыки появился соперник — кино.
Кинематографическая карьера певца началась одновременно с первыми большими успехами на эстраде. Поначалу его приглашали играть по сути дела самого себя — модного певца, восходящую звезду молодежной песни. Таков Адриано в своих первых картинах «Песни, песни, песни» (1959), «Молодая Европа» (1960). В 1960 году Федерико Феллини ввел его в один из эпизодов своей «Сладкой жизни» просто как характерную примету времени. Однако постепенно Челентано заинтересовал режиссеров и как драматический актер. Его стали приглашать на роли, не имеющие никакого отношения к музыке. После фильмов «Странный человек», «Большое ограбление в Милане», «Постоялец», «Серафино» популярность Челентано-актера стала соперничать с популярностью Челентано-певца.
«Создаваемый им образ сродни персонажам народной комедии — он простоват и лукав, наивен и мудр одновременно», — говорил об Адриано знаменитый режиссер Пьетро Джерми, создатель «Серафино». «В своей работе на экране он продолжает развивать характер героя своих песен, а главная сила — в их народности. Он настолько уверенно работает на съемочной площадке, так старается вникнуть во все стороны кинопроизводства, что мне кажется, он скоро сам станет режиссером».
Джерми оказался прав. В 1975 году на экраны вышел фильм «Юппиду», вступительные титры которого были на редкость однообразны: «сценарий* А. Челентано, музыка А. Челентано, в главной роли А. Челентано, режиссер и продюсер А. Челентано». В том же году этот фильм демонстрировался на Московском международном кинофестивале.
Но работа в кино и на телевидении оставляла все меньше времени для музыки, и в 1967 году Адриано перестает выступать с концертами. Теперь его контакт с публикой ограничивается редкими появлениями на эстрадных фестивалях. В 1968 году он занимает второе место в Сан-Ремо, а два года спустя, выступая в дуэте со своей женой Клаудией Мори, впервые становится победителем этого самого престижного в Италии песенного конкурса. К концертной деятельности Адриано вернулся лишь в 1977 году, совершив большое турне по крупнейшим залам и стадионам Италии.
Тогда же Челентано немало удивил своих многочисленных поклонников, выпустив пластинку, которую вы сейчас держите в руках, пластинку, целиком выдержанную в традициях музыки «диско».
«Диско» привлекает меня своей демократичностью, тем, что адресат этой музыки — это самые широкие массы молодежи», — объяснял Челентано неожиданную для многих рецензентов смену музыкальных направлений. «Конечно, пока мы слышали значительно больше плохой «диско-музыки», нежели хорошей. Все зависит от того, насколько серьезно и требовательно ты подходишь к работе над танцевальной музыкой. Результатами этого первого для меня опыта работы с новыми ритмами я, честно говоря, доволен».
Г. Либергал

Сторона 1
1. ВОИНЫ БЕСПЛОДНОЙ ЗЕМЛИ - 4.53 Warriors Of The Wasteland
2. УПОРНЫЙ ГНЕВ —5.01 Rage Hard
3. УБЕЙ БОЛЬ — 6.38 Kill The Paso
4. МАКСИМУМ УДОВОЛЬСТВИЯ— 5.54 Maximum Joy
Сторона 2
1. НАБЛЮДАЯ ДИКУЮ ЖИЗНЬ —4.05 Watching The Wildlife
2. ЛУННЫЙ ЗАЛИВ — 5.45 Lunar Bay
3. РАДИ БОГА —4.37 For Heaven's Sake
4. ЕСТЬ ТАМ КТО НИБУДЬ? — 7.36 Is Anybody Out There

Авторы музыки и слов: П. Джилл, X, Джонсон, Б. Нэш, М. О'Тул.
На английском языке
Состав ансамбля:
Мари Джонсон — вокал
Пол Разерфорд — вокал
Брайан Нэш — гитары
Марк О'Тул — бас
Питер Джилл — ударные инструменты

Как известно, для того, чтобы добиться первоначального успеха в мире западной поп-музыки, порой достаточно какой-нибудь сенсации (пусть даже переходящей границы дозволенного хорошим вкусом). Впрочем, в таких случаях первый успех, как правило, оказывается и последним. Но не всегда: кто, например, сейчас помнит, что слава группы Пинк Флойд начиналась с весьма двусмысленной песенки «Арнольд Лейн». Скандалом сопровождалось и появление в хит-парадах в 1983 году британской группы с неудобным названием «Фрэнки едет в Голливуд» (взятым якобы с плаката, извещавшего о приезде певца и киноактера Фрэнка Синатры на киносъемки. Британская радиовещательная корпорация не рекомендовала передавать в эфир одну из песен новоиспеченных «звезд» — собственно, речь шла даже не о самой песне, сколько о сопровождавшем ее видеоролике. Однако и этого было достаточно, чтобы, подогретые слухами о запретном плоде, пластинку эту любители поп-музыки расхватали. Но сразу как-то не обратили внимания на то, что альбом из двух пластинок «Фрэнки едет в Голливуд» включал и яркую песню протеста «Война» из репертуара негритянского певца Эдвина Старра. Да и другие песни на поверку оказались значительно серьезнее, чем их видеореклама.
Ансамбль «Фрэнки едет в Голливуд» из Ливерпуля — не случайно же первая их пластинка открывалась своеобразным звуковым эпиграфом — песней о портовом городе из репертуара бит-группы начала 60-х — «Джерри и Пайсмейкерс». Вместе с «Битлз» этот ансамбль создавал своеобразную легенду о некоем ливерпульском рае для поп-музыки. Именно эту легенду, по сути дела, и пытаются разоблачить вокалист и основной автор песен Марк Джонсон (его псевдоним «Холли» — разумеется, сокращенное «Голливуд») и его коллеги по ансамблю. Иа конверте этой пластинки, которая в оригинале так и названа «Ливерпуль», музыканты предупреждают: «Мы не собираемся спорить с вами, мы просто хотим вас поразить». В какой-то степени им это удалось. Во-первых, в отличие от шутовской иронии над шлягерами прошлых лет в первой пластинке, на этот раз все песни родились внутри группы. И повествуют они о тех, о ком писал автор поэмы «Бесплодная земля» выдающийся англоамериканский поэт Т С. Элиот (это на основе его стихов было создано либретто полюбившегося и в нашей стране мюзикла Э. Л. Уэббера «Кошки»), кто называют сами себя «Воинами Бесплодной земли» и — в духе другого англоязычного поэта Дилана Томаса — призывают к «упорному гневу». Как всегда, безупречно профессионально звучание пластинки, хотя основным продюсером на этот раз стал Стивен Липсон, а Тревор Хорн (бывший клавишник группы «Нес») осуществляет только самое общее руководство. Продюсеры отказались от формы диско-пспурри,. характерной для первой пластинки, и предпочли ей мозаику самых разных музыкальных стилей и жанров — от выдержанной в ливерпульском духе баллады «Есть там кто-нибудь?» и почти что вальса «Ради бога» до «тяжелого рока», которого не постыдились бы ни Ван Хэйлен, ни Бон Джови («Воины Бесплодной земли»).
Д. Ухов

Сторона 1
ФРИСТАЙЛ (М. Муромов) Михаил Муромов
ТЕЛЕФОННЫЙ РОМАН (И. Пушкарев, А. Богдановец) Группа «Дон Жуан»
КРАСНЫЙ ЗАКАТ (И. Кисиль) Катя Бочарова
ЗАБУДУ (А. Укупник) — Аркадий Укупник
ЖРЕБИЙ (В. Куклин) — Владимир Куклин
Сторона 2
ТРАМВАЙ «ЖЕЛАНИЕ» (И. Кисиль) Марью Ляник
БАБОЧКА (Л. Смилянсиий) Группа «Лейся, песня»
ЙЕТТИ (Снежный человек) (Б. Журавлев) Игорь Тальков, Галина Струтинская
ЖЕЛТЫЕ УЗОРЫ (А. Зубков) Андрей Зубков
ЛЕТИТ ЗВЕЗДА (А. Укупник) Аркадий Укупник

Меня очень радует, что вышел диск песен на стихи моего друга и соавтора поэта Сергея Алиханова. В музыкальном эфире страны давно стало привычным его имя. А значит, за кулисами — в студийной работе, в многочасовых телефонных разговорах, когда выверяется каждое слово в песне — работа Сергея Алиханова стала необходимой частью нашего цехового песенного труда. Утром, торопясь, или в «Рабочий полдень», или вечером, танцуя, вы часто вслед за певцом повторяете слова любимых песен, которые, утратив авторство, стали как бы вашими — ив этом, мне кажется, и есть призвание поэта.
Эта пластинка не столько итог, сколько часть песенной дороги, и главное — в ней есть новые темы, новые ритмы, новые образы, которые, я уверен, запомнятся и понравятся вам.
ЮРИЙ АНТОНОВ

Редактор Н. Кацман
Художник В. Долгов
Фото Г. Прохорова, М. Бочинина
© ВТПО «ФИРМА МЕЛОДИЯ», 1991
Всесоюзная студия грамзаписи
Записи 1989, 1990 гг.
Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок