http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/sovetkult/6384-aleksandr-gradskijj-muzyka-okno-v-mir....html Композитор и певец Александр Градский рассказывает о своих последних работах, говорит о проблемах современной музыки, которой занимается много лет. - Вы и певец, и композитор, и все-таки - что для вас важнее? - Я всегда говорил, что в своем становлении как композитор я прошел несколько этапов. Поначалу я сочинял, чтобы показать, насколько я умею петь, владею своим голосом. А теперь я пою, чтобы выразить то, что мне кажется самым важным. В самое последнее время к тому, что я сочинил как музыкант, добавилась еще и поэзия. Теперь все вокальное умение работает на выразительность слова и музыки. Но было бы грешно утверждать, что это именно то, что я искал. Слушаю свои новые работы, записи и чувствую, что меняюсь. Наверное, это естественно. Советская культура Victor Sun, 28 Sep 2008 14:34:36 +0400 Композитор и певец Александр Градский рассказывает о своих последних работах, говорит о проблемах современной музыки, которой занимается много лет.- Вы и певец, и композитор, и все-таки - что для вас важнее?- Я всегда говорил, что в своем становлении как композитор я прошел несколько этапов. Поначалу я сочинял, чтобы показать, насколько я умею петь, владею своим голосом. А теперь я пою, чтобы выразить то, что мне кажется самым важным. В самое последнее время к тому, что я сочинил как музыкант, добавилась еще и поэзия. Теперь все вокальное умение работает на выразительность слова и музыки. Но было бы грешно утверждать, что это именно то, что я искал. Слушаю свои новые работы, записи и чувствую, что меняюсь. Наверное, это естественно.- Я знаю, что сейчас на фирме «Мелодия» выходит ваша новая пластинка.- Она называется «Звезда полей» — песни на стихи Николая Рубцова. И еще две работы приняты худсоветом - альбом «Сатиры» на стихи Саши Черного и диск «Флейта и рояль» на стихи Маяковского и Пастернака.-На рояле ноты - но все зачеркнуто. Трудно даже разобрать...- Сейчас работаю над оперой «Мастер и Маргарита» по Михаилу Булгакову.- Если честно - не страшно браться за такое произведение?- Если честно — я вообще не хотел за него браться. Либретто Павла Грушко пролежало у меня восемь лет. Я знал, что многие музыканты пробовали что-то делать, боялся спекуляции на теме. И только два года назад - в период, когда у меня не было музыкальных идей - я достал либретто. Начал что-то пробовать. Приходили друзья, я показывал им готовые вещи. По их реакциям мне показалось, что надо продолжать работу. Вот продолжаю. Внутренние страсти, обрамленные в страстную музыку, - вот что интересно современному зрителю. Все это есть в романе. Поэтому грех отдаляться от сюжета и придумывать что-то свое. Надо постараться уловить дух Булгакова и передать его через музыку. Хотелось бы, чтобы это было самостоятельное произведение, но ни в коем случае не музыкальная экранизация, не навязывание своего прочтения.- И все же, согласитесь, трудно себе представить музыкальное воплощение этого романа.- Для меня роман Булгакова — вавилонское столпотворение всевозможных литературных стилей. Он эклектичен в хорошем смысле слова. Естественно, возникла мысль: нельзя ли в музыкальной стилистике сделать то же самое? То есть собрать в единый музыкальный язык совершенно разные жанры, формы, стили, которыми я владею. Будет здесь канкан, хард-рок, оперные куски и цитаты из Стравинского, Штрауса, Берлиоза, Россини. Чтобы музыкальное действо было не пестрым, а разноплановым.- Это будет альбом?- И возможно, тройной или четверной. Кто знает? Много будет солистов, хор. Хочу привлечь к этой работе тех, кто участвовал в записи рок-оперы «Стадион». Это пока все, что я могу сказать.- Александр, в последнее время вы занимаетесь исключительно крупными музыкальными формами - оперы, сюиты...- И даже — балет. «Маугли» по Киплингу я написал еще в восьмидесятом. Но кому его ни показывал, все в один голос говорили: «А... «Маугли» - это детский балет». И я решил назвать свой совсем не детский балет «Человек». Переговоры о постановке ведутся.- И все же вернемся к тому жанру, с которого вы начинали,- к песне. Изменилось ли с течением лет ваше к ней отношение?- Сейчас мне 37 лет. Из них двадцать три года я пишу музыку. За такой срок отношение к песне, конечно, должно было измениться.- А в 14 лет - возраст многих наших читателей — все было ясно и определенно?- Нет, тогда я не предполагал, что увлечение рок-музыкой станет профессией на всю жизнь. В четырнадцать лет заканчивал музыкальную школу по классу скрипки и разрывался между рок-музыкой и классикой. Играл в разных группах, создавал их сам. Скажем, организовал «Скоморохи», играл в «Скифах». В девятнадцать я поступил в Институт имени Гнесиных. И там я окончательно понял, что одно другому не мешает. Даже наоборот - происходит взаимное обогащение направлений.Я не считаю себя рок-музыкантом. Из рока я вырос, как из коротких штанишек. Это только один язык из многих, которыми я владею.- Ваше поколение отличает ранняя самостоятельность. А какой вы видите молодежь сегодня?- Самостоятельность? Наверное, да. В пятнадцать я мог материально себя обеспечить. В тринадцать лет я потерял мать. Но нынешнее поколение молодых, мне кажется, менее инфантильно, чем наше. Хотя, я знаю, распространена и другая точка зрения. Инфантилизм многогранен. Сегодня они лучше понимают, что ложное, а что нет. Их на мякине не проведешь. Но, с другой стороны, они безнравственнее, что ли, чем мы. Те идеалы, которые им кажутся ложными, они лихо отвергают, но выработать что-то свое не могут. Слишком уж часто они считают, что бороться, отстаивать свои убеждения бесполезно, главное - хорошо устроиться в жизни. Не виновато ли в этом старшее поколение? Видите, начинаешь говорить о песне и невольно переходишь на другие, социальные аспекты. Наверное, это нормально, тем более, если речь идет о молодежной музыке. Между теми песнями, с которых я начинал и которые начал писать в начале восьмидесятых, - пропасть. Те песни оказались заготовками для будущих сюит. Вообще мыслить циклами или сюитами мне показалось интересней. Так в свое время родились «Размышления шута» (1974 г.), «Русские песни» (1976-1979 гг.). А песни на свои стихи я рассматриваю как высказывания на ту или иную социальную тему. Если мне есть что сказать по какому-либо поводу, я пишу песню. И музыка в ней несет уже скорее знаковый характер. Так были написаны две песни памяти Владимира Высоцкого — «О белом и черном», песня о телевидении...- Как-то вы сказали, что будете выступать в опере в несколько необычном для себя качестве...— Верно. Геннадий Николаевич Рождественский предложил мне участвовать в опере «Борис Годунов», которую он собирается записывать на «Мелодии». Петь партию Самозванца. Но я в свою очередь сделал ему контрпредложение - исполнить партию Юродивого.Часто слушаю Шаляпина. И понимаю— вот настоящая опера. Ведь почему пустуют оперные театры на периферии, а столичные часто заполняются приезжими, которые идут отметиться в известном театре? Скучно и неинтересно в опере. Что может быть нового, скажем, в «Пиковой даме»? Сюжет известен. Нужна, значит, убедительность режиссера и исполнителя, которые по-новому помогут зрителю прочесть слово этой оперы. А этого в театре сейчас нет. Артисты озабочены лишь тем, как поставить ноту, которая, кстати сказать, еще не всегда и звучит.- Но ведь эстрада сейчас тоже во многом скучна, безлика и неинтересна. И качество ее оставляет желать лучшего. Но залы не пустуют. Где же логика?- Эстрада - другое дело. Это музыка сегодняшнего дня. Она оперирует другими понятиями. И даже плохо сыгранная доходит быстрее. Но от примитивных формул - я люблю — ты не любишь - август — сентябрь — поедем на новостройку - рождается примитивный образ мышления у тех, кто это слушает. Средняя музыка идет валом, потоком. Ее не остановить. Сегодня вкус редактора определяет музыкальную политику на радио, телевидении. Но вкус редактора — это всего лишь вкус редактора, а не объективная оценка.- Сколько уже об этом говорилось. Вот и вы...- А я знаю, как это положение изменить. Надо ввести элементарный математический счет. Представьте, что у нас пятьдесят — шестьдесят исполнителей, работающих в жанре популярной музыки. А что такое популярная музыка? Это рок, регги, коммерческая музыка, новая волна. Рок-музыка, скажем, поднимает одни проблемы, регги другие, диско вообще никаких проблем не поднимает, а занимается развлечением людей. Необходимо, чтобы люди имели возможность сами услышать эту музыку и оценить. Разным направлениям музыки должно найтись равное место в программах телевидения и радио. Чистая математика- Пятьдесят различных исполнителей, каждый получает возможность выступить два раза в месяц перед всесоюзной аудиторией. Каждые полтора-два месяца по письмам зрителей составляется одна десятка лучших произведений и исполнителей. По мнению критиков, которых нетрудно пригласить к обсуждению, составляется другая десятка.Мнение критика о десятке, избранной зрителем. Мнение среднего зрителя о десятке, названной критиками,- разве это неинтересно? Это создало бы объективную картину. Но пока редактор самолично решает, что поймет народ, а что не поймет, что ему надо, а что не надо, - серая, безликая продукция будет валом валить.- Сегодня много говорят и спорят о роке. Время сняло с повестки дня нелепый вопрос — «быть или не быть року». Но поставило другие. Какой, на ваш взгляд, наиболее важный?- Отношения между музыкантами, которые работают в одном жанре.- Что вы имеете в виду и кого?- Я говорю о московских рок-музыкантах. Ведь существует еще и ленинградский рок, прибалтийский. Процесс развития этого направления музыки идет у нас непрерывно. Кто-то начинал его, развивал, продолжает. Движение, в котором есть не только музыка, но разные направления, стили. Рок многообразен. Интересно работает московская рок-лаборатория, состоящая из самодеятельных музыкантов. Пусть они «Иваны, родства не помнящие», пусть для них, скажем, Градский, Макаревич, Ситковецкий - «старые вешалки», пусть их творчество скорее рок, чем музыка, а наше - скорее музыка, чем рок, все равно мы делаем общее дело. Нельзя забывать об этом.Они противопоставляют непрофессионализм (как статус, конечно) профессионализму, утверждая, что профессиональная сцена мешает искренности, свободе. Вот только какой? Действительно, если Андрей Макаревич что-то потерял на большой сцене, но он же и приобрел. Иначе не бывает и быть не может. А от чего свободны некоторые самодеятельные музыканты? Разве что от хорошего вкуса, умения петь и владеть инструментом.В общем, такие конфликты — скорее мышиная возня внутри движения. И она наносит вред не конкретным музыкантам - лучше или хуже мы играть не стали, - а общему делу, которому многие из нас отдали немало сил и лет.- Что может, по-вашему, изменить создавшееся положение?- Я считаю, что профессиональные и непрофессиональные музыканты должны быть вместе. Хотя, по моему давнишнему убеждению, профессионал - это тот, кто хорошо играет, поет и сочиняет, а непрофессионал тот, кто делает это же плохо. Вне зависимости от того, где они работают - в филармонии или дворником в жэке...Беседу вела Марина Райкина.Собеседник, март 1987 http://www.blatata.com/sovetkult/6383-ljudmila-senchina-khot-poverte-khot-proverte....html Продолжаем разговор о состоянии и развитии современной эстрады. Что мешает эстрадному исполнителю проявить в полной мере свою творческую индивидуальность? Только ли артист бывает виноват в плохом качестве концерта? Как организация концертной жизни влияет на творческий поиск эстрадных артистов? Эти вопросы тревожат и многочисленных поклонников эстрады, и самих артистов. Об организационных проблемах, тормозящих развитие эстрадного искусства, размыляет сегодня Людмила Сенчина. Советская культура Victor Sun, 28 Sep 2008 14:31:22 +0400 Продолжаем разговор о состоянии и развитии современной эстрады. Что мешает эстрадному исполнителю проявить в полной мере свою творческую индивидуальность? Только ли артист бывает виноват в плохом качестве концерта? Как организация концертной жизни влияет на творческий поиск эстрадных артистов?Эти вопросы тревожат и многочисленных поклонников эстрады, и самих артистов. Об организационных проблемах, тормозящих развитие эстрадного искусства, размыляет сегодня Людмила Сенчина.Все, как в сказке. Крымская филармония предложила мне ряд выступлений. Концертная программа по моему усмотрению. Если будут две программы, тем лучше. Концертные площадки прекрасные. И плюс ко всему— выступление по местному телевидению. Нужно только получить согласие на гастроли у руководства Ленконцерта. Ну, а почему бы им не согласиться, рассуждала я. Время, на которое Крымская филармония планировала выступления, было у меня свободным... По дороге в Ленконцерт я думала о том, как сделаю сюрприз крымской публике — «покажу» две новые песни.— С Крымом больше не торгуем,— услышала я в ответ на просьбу включить в мой сезонный план крымские гастроли.— Они обещали, нам прислать Софию Ротару и не прислали. А мы вас не пошлем.— Но при чем же тут я? Ведь две программы предлагают, новая публика — это же возможность расширить творческий диапазон, стимул для дальнейшего творческого роста...— А мы организация не творческая. Мы организация прокатная,— подвел черту под нашим незатянувшимся диалогом строгий руководитель. Таких «частных» разговоров за те почти десять лет, что я проработала в Ленконцерте, было много. И не только у меня.Сейчас много говорят и пишут об эстраде. О низком художественном уровне концертных программ. Об отсутствии вкуса в оформлении, плохой постановке концертных номеров, резком снижении исполнительского мастерства. Причем все эти упреки публика и критика адресуют непосредственно исполнителям. Это справедливо. Публика судит о нас по конечному результату — нашим выступлениям. И слушателям не должно быть дела до того, как и каким образом рождаются наши «конечные результаты», наши программы.Да, самую большую ответственность за художественное качество концерта несут сами исполнители. И все же бывает так, и довольно часто, что недостаточный уровень исполнения того или иного артиста или коллектива — это не только его вина, но и беда. Причем такой «бедой» для исполнителя может стать не только качество его концертов, но и, как это ни парадоксально, сама его работа, его концертная деятельность. С такого примера я и начала свою статью. Концертная организация охотно берет на работу популярного артиста, известного по своим выступлениям на радио или телевидении, записанным пластинкам. Они как бы создают образ исполнителя, который он дополняет, развивает или, может быть, опровергает, выступая в концерте. Концертная организация, несомненно, заинтересована в популярности артиста. Но вот пойти ему навстречу, дать возможность пробовать себя и в других сферах исполнительской деятельности, то есть добиваться дальнейшего совершенствования мастерства и признания публики, не находит нужным. Ни запись на фирме «Мелодия», ни съемки на телевидении никак не учитываются при составлении графика гастролей. На мой взгляд, на сегодняшний день уже невозможна нормальная, полноценная работа исполнителя, если руководство концертной организации не будет учитывать всю ее в совокупности, если не будет установлен необходимый баланс его творческой деятельности. К сожалению, пока руководители концертных организаций не стремятся ничего учитывать.Наши концертные организации, призванные не только обеспечивать занятость исполнительских сил, но и определять качество концертов, в большинстве своем действительно превратились в «прокатные конторы», некие торговые фирмы. А проблемы творческие выдали из круга их интересов. Десять лет назад, когда я пришла в Ленконцерт, я была переполнена идеями, строила планы, мечтала о создании интересных концертных программ. Но большинству этих планов не суждено было осуществиться. Была у меня, например идея сделать программу из трех «блоков»—поп-музыки, романсов, арий из известных мюзиклов. - Я много занималась сценическим движением, танцем. Мог бы получиться небольшой спектакль с пением, танцевальными номерами, объединенный общей драматургией. Но когда я обратилась с таким предложением к художественному руководителю Ленконцерта Д. Тимофееву, то услышала в ответ его печально знаменитое: «А зачем?» И далее: «Вы и так популярны!» Когда же я объяснила, «зачем», руководство в свою очередь пояснило, с какими трудностями предстоит мне столкнуться, несмотря на всю «популярность». Для того, чтобы подготовить такую программу, необходимы балетмейстер, режиссер, костюмы, наконец. Мне сразу же сказали: с костюмами будет трудно. А балетмейстера пригласить невозможно. Режиссера? Ищите сами. Найти его, действуя «в одиночку», дело непростое и очень хлопотное. Но вот тебе повезло, и ты находишь необходимого человека. На этом трудности, как правило, не заканчивались. Нужно ходить по бесчисленным кабинетам, добиваясь, чтобы приглашенного тобой режиссера вовремя и должным образом оформили, чтобы заплатили, наконец, ему за работу. Все эти заботы отнимают не только силы, но и время у творчества.Конечно, этими вопросами мог бы заниматься директор коллектива. Но ни директор, ни администратор не положены нам по штату. Обязанности администратора обычно приходится выполнять кому-нибудь из музыкантов, выбранному коллективом бригадиром. И выполнять практически даром. А ведь, помимо этих, «непрямых» обязанностей, у него есть еще и прямые — он должен репетировать, выступать в концертах... Да и особым авторитетом такой бригадир-администратор не пользуется. Ни у руководства концертной организации, ни тем более в Министерстве культуры. Так что весь огромный объем административной работы — постоянная связь с концертными организациями, контакты с устроителями гастролей на местах, организация гастрольных поездок, выписка удостоверений, оформление документов, реклама, отправка и получение аппаратуры, инструментов, багажа, устройство жилья артистов во время гастролей — лежит на хрупких плечах бригадира н в основном на моих собственных. Заработная плата, которую получает администратор за свой нелегкий и немалый труд, увы, невелика. Что же удивляться, что мало у нас находится охотников идти в администраторы!В работе эстрадного певца многое зависит от музыкантов. Как важно, чтобы с тобой выступал дружный, сплоченный коллектив единомышленников, людей увлеченных, преданных своему делу, талантливых. Но сколько трудностей приходится преодолеть, прежде чем соберешь такой коллектив. Увеличивающееся год от года количество ВИА привело к возникновению значительной конкуренции среди музыкантов на получение вокально-инструментальной ставки. Может быть, такая конкуренция и нужна, если, конечно, главным в ней будет исполнительское мастерство. Но ведь сколько раз ставки получали музыканты, не отличающиеся особым талантом и яркостью исполнительского мастерства. Музыкант же, такой ставки не имеющий, получает за свою работу очень маленькое вознаграждение. А ведь ему приходится еще и самому покупать инструмент. Вот и бывает так, что в поисках единомышленников ориентируешься, казалось бы, на второстепенные «показатели» — есть ли у музыканта ставка, инструмент и т. д.Проблемой из проблем для эстрадного певца является аппаратура. Получить ее в концертной организации необыкновенно трудно, если вообще возможно. Я не знаю случая, чтобы хоть раз художественный совет, который принимает у артиста новую программу, заинтересовался: а откуда у него аппаратура, где и как он ее раздобыл? Мне, например, приходится выступать в залах на две-три тысячи зрительских мест, а аппаратура, которой я располагаю, рассчитана на аудиторию в пятьсот — шестьсот человек. Откуда же взяться высокому качеству концерта? Ленконцерт за все время моей, работы не только не обеспечил меня комплектом аппаратуры и инструментов, что должен был стать, но даже отказался помочь. Обращаясь к руководству Ленконцерта с просьбой помочь мне достать аппаратуру, я неизменно получала один и тот же ответ: «Доставайте сами». И этот пример на редкость равнодушного отношения к артисту на сегодняшний день, увы, совсем не редок. До сих пор у меня нет даже нормального микрофона. Недавно я выступала в Государственном центральном концертном зале в Москве — аппаратуру пришлось просить взаймы у коллег.В концертных организациях творческой стороной нашей работы должен руководить художественный совет. Его обязанность — помочь артисту «найти себя», раскрыть свою творческую индивидуальность, объяснить, в чем его ошибки и просчеты, подсказать, над чем в первую очередь нужно ему работать. Решение художественного совета принять или отвергнуть ту или иную работу артиста всегда должно быть для него еще и уроком художественности, который приведет к выработке более высоких критериев, повышению исполнительского мастерства, вкуса. Короче, худсовет — это та инстанция, от которой зависит «лицо» нашей эстрады. Существуют ли в наших концертных организациях такие советы, которые действительно художественно советуют? Не знаю... Во многие наши худсоветы попадают люди, которые просто располагают большим количеством свободного времени, люди некомпетентные и неавторитетные, кем бы они ни являлись по анкетным данным — композитором, поэтом или певцом. Удивительно ли, что иной раз все советы таких художественных советов исчерпываются лаконичным «приняли — не приняли», «берем — не берем», и удивительно ли, что такие худсоветы не вызывают у артистов должного уважения и доверия? Тем более что нередко их деятельность сводится к приему песен или других, их собственных, произведений.Когда появляется ВИА, мастерство которого равняется нулю, или слушателям предлагается песня с набором не связанных между собой слов, в которой нет и намека на мелодию, все ахают: как это попало на эстраду? Да самым обычным путем — с одобрения невзыскательного худсовета. Отсутствие единой системы художественных советов, твердых и точных критериев (например, на телевидении могут не принять то, что одобрено фирмой «Мелодия», или взять то, что отвергнуто на радио) создает «лазейки» для не взыскательных к своему творчеству артистов. Творческие неудачи, констатируемые тем или иным худсоветом, перестали их огорчать: не взяли здесь, возьмут в другом месте. Или, изучив требования худсовета, начинают приспосабливаться к его вкусам, теряют свою творческую индивидуальность. Особенно горько, когда это происходит с молодыми исполнителями. С одной стороны, их можно и понять — ведь хочется петь, выступать в концертах. С другой стороны, удивительно ли при такой системе определения талантов на нашей эстраде отсутствие молодых «звезд»? Поэтому настала пора — и уже давно — повысить требовательность к деятельности худсоветов. Не включать в их состав людей по принципу: есть ли у них свободное время. Компетентность, авторитет, заинтересованность — вот что должно отличать каждого члена художественного совета. Необходима единая, централизованная система художественных советов, контролируемая Министерством культуры, которая исключила бы всякую возможность появления на концертной площадке или в эфире дешевых поделок, пошлости и вкусовщины. Нам нужна здоровая конкуренция на эстраде. Именно на эстраде, на публике, а не только на уровне худсоветов. А то бывает так: иной исполнитель или ансамбль,, «пройдя» через худсовет, навсегда оккупирует сцену, хотя и не пользуется особым успехом у зрителей. Как же пробиться на эстраду через этот заслон, «бронированный» рекомендацией худсовета, молодым исполнителям?Мне кажется, что концертным организациям давно уже пора сделать главным критерием при определении статуса артиста или ансамбля талант и успех у публики. Я имею в виду и определение категории, в которой выступает артист, и распределение технических средств, и условия концертов. Как часто те же концертные организации получали жалобы от публики на то, что такой-то артист или такая-то певица не пожелали дать дополнительно еще один или два концерта, обвиняя их в пренебрежении к слушателям или высокомерии. Как артисту объяснить публике, что у него начисто отсутствуют вышеназванные качества, что он был вынужден действовать, как говорится, в «предлагаемых обстоятельствах»? А от этих обстоятельств страдает не только репутация артиста — это оборачивается лишними и немалыми расходами. Кстати, нередко пресловутые выступления артистов на больших площадках — стадионах и т. д., которые им ставят в вину, упрекая в погоне за легким заработком,— результат изобретательности устроителя концерта, заинтересованного в том, чтобы на выступление гастролера пришло как можно большее число зрителей. Это отнюдь не следствие личной инициативы артиста, которому гораздо легче на самом деле дать четыре концерта на маленькой площадке, чем два на огромном стадионе.Конечно, эстрада начинается прежде всего с исполнителей. От нашей требовательности к себе, от нашего трудолюбия, взыскательности, ответственности перед публикой зависит ее идейно-художественный уровень. Это аксиома И тем обиднее, что порой достичь высоких рубежей, к которым нужно стремиться, нам мешают «мелочи жизни», невидимые за огнями рампы. Почему эти «мелочи» превращаются в неразрешимые проблемы? А с этими проблемами, организационными порядками, отжившими свой век установками и попросту леностью и инертностью руководителей тех или иных концертных организаций ежесезонно сталкивается каждый эстрадный исполнитель. Хоть поверьте, хоть проверьте... http://www.blatata.com/sovetkult/6372-kto-pervyjj-ili-skandal-v-bim-bome.html Случилось это в прошлом году. Всем участникам популярного ансамбля пародий без валерьянки и объяснений объявили, что «Бим-Бом» распущен, а они уволены. Руководство сразу же, как водится, набрало новых артистов, и тотчас возник новый театр пародий «Бим-Бом». Все, словом, как обычно. Только вот музыканты — те, старые, что восемь лет отдали ансамблю и завоевали любовь зрителей,— они распускаться не захотели, а, наоборот, захотели сохранить свой прежний, добрый «Бим-Бом». Так возник коллектив новый. Назвали его из верности «Экс Бим-Бом», что означает — эксцентрический. Отрепетировали программу в озорных традициях и тут-то началось!.. Нет, не свободная, равная конкуренция началась, а война. Были попытки срыва гастролей и концертов, письма в министерство и управления, обращения в арбитраж. И, наконец, нашлось доселе не виданное никому средство. Советская культура Victor Sun, 21 Sep 2008 15:13:06 +0400 Случилось это в прошлом году. Всем участникам популярного ансамбля пародий без валерьянки и объяснений объявили, что «Бим-Бом» распущен, а они уволены. Руководство сразу же, как водится, набрало новых артистов, и тотчас возник новый театр пародий «Бим-Бом».Все, словом, как обычно. Только вот музыканты — те, старые, что восемь лет отдали ансамблю и завоевали любовь зрителей,— они распускаться не захотели, а, наоборот, захотели сохранить свой прежний, добрый «Бим-Бом». Так возник коллектив новый. Назвали его из верности «Экс Бим-Бом», что означает — эксцентрический. Отрепетировали программу в озорных традициях и тут-то началось!..Нет, не свободная, равная конкуренция началась, а война. Были попытки срыва гастролей и концертов, письма в министерство и управления, обращения в арбитраж. И, наконец, нашлось доселе не виданное никому средство.Оказалось, что наше патентное ведомство предлагает свои услуги и эстрадным коллективам. Оказалось, что существует такое понятие, как «товарный знак» или «знак обслуживания». И теперь коллективы могут запатентовать свои названия и даже свои лица. А кто не успел, то, как говорится, мы не виноваты — добро пожаловать под действие 125 статьи УК РСФСР «О некорректной конкуренции» (которая дремала в кодексе с момента своего существования до последнего времени). Короче, истец, то есть театр пародии «Бим-Бом», не будь дураком, взял да и запатентовал свое название. А заодно и чужое — «Экс Бим-Бом».Для наглядного примера поясним ситуацию. Допустим, вы, назовем вас условно— мистер X, идете во ВНИИГПЭ и патентуете название группы «Машина времени». До вас никто такого названия не патентовал, и вы теперь единственный его обладатель. И пока ничего не подозревающий Андрей Макаревич колесит по стране, мистер X наслаждается часом расплаты. Кстати, расплаты, как уверяют некоторые, и в буквальном смысле. Ведь «пират» Макаревич использовал для своих корыстных целей ваше название. И грозят теперь ему исправительные работы. Пусть в самом деле исправляется.Наш пример, конечно, выдуманный, но вот артисты «Экс Бим-Бома» вряд ли порадовались бы этой шутке.Конечно, закон есть закон. И он обязан защищать авторские права и все такое прочее. Но, наверное, все-таки не безоглядно, а с учетом, так сказать, особенностей. Ведь артистов узнают в лицо и любят независимо от того, кому принадлежит патент на их имя.Вот и бегают исполнители по адвокатам и кабинетам. А пока решили называться «Экс Б-Б». Поди придерись!А. ЧЕРВЯКОВ. http://www.blatata.com/sovetkult/6371-muzykalnye-spektakli-integrala.html 80-е годы отмечены появлением ряда ярких, самобытных коллективов, талантливых исполнителей. Среди них одно из первых мест занимает ансамбль Саратовской областной филармонии «Интеграл». В Минске и Ленинграде, Москве и Куйбышеве коллектив успешно прошел проверку на профессионализм у самой взыскательной аудитории. Тепло был принят ансамбль и в Ульяновске: пять дней концертный зал был заполнен до отказа. Зрителям была представлена новая программа коллектива — программа, ставшая своеобразным парадом жанров современной эстрады. Ее автор, режиссер-постановщик, художник —-руководитель ансамбля и его бессменный лидер Бари Алибасов. В программе представлены и стилизованный фольклор, и баллады, и пародии, и задорные молодежные ритмы. Советская культура Victor Sun, 21 Sep 2008 15:11:07 +0400 80-е годы отмечены появлением ряда ярких, самобытных коллективов, талантливых исполнителей. Среди них одно из первых мест занимает ансамбль Саратовской областной филармонии «Интеграл». В Минске и Ленинграде, Москве и Куйбышеве коллектив успешно прошел проверку на профессионализм у самой взыскательной аудитории. Тепло был принят ансамбль и в Ульяновске: пять дней концертный зал был заполнен до отказа.Зрителям была представлена новая программа коллектива — программа, ставшая своеобразным парадом жанров современной эстрады. Ее автор, режиссер-постановщик, художник —-руководитель ансамбля и его бессменный лидер Бари Алибасов. В программе представлены и стилизованный фольклор, и баллады, и пародии, и задорные молодежные ритмы. При этом были максимально использованы всевозможные художественные и технические выразительные средства. Яркие костюмы, оригинальное цветовое решение, звук, — все это сделало программу «Интеграла» очень эффектной. Благодаря грамотно расставленным акцентам музыкальный спектакль воспринимался как единое целое, весь концерт — как одно мгновенье.Давая концерт в Фонд мира, в фонд XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, участники ансамбля вышли с инициативой: всe молодежные творческие коллективы страны должны внести вклад в борьбу за будущее человечества без войн, в сплочение молодежи, и дать в этом году по одному концерту в Фонд мира и в фонд фестиваля.И. КЛЯНЧИН, инструктор обкома ВЛКСМУльяновский комсомолец, 8 июня 1984 г. http://www.blatata.com/sovetkult/6342-ekaterina-semenova-pet-detskie-pesni-mne-ochen.html Решающую роль в судьбе Кати Семеновой сыграл конкурс «Золотой камертон», инициатором проведения которого была газета «Комсомольская правда». Желающие принять в нем участие присылали на суд жюри пленки с записью песен в своем исполнении, В финале лучшие из участников выступали по телевидению, и победителя конкурса определяли сами зрители. Большинство из них отдали свои голоса Екатерине Семеновой. Она стала лауреатом «Золотого камертона». Поначалу казалось, что Катя подражает Алле Пугачевой. Действительно, голоса их немного похожи по тембру, да к тому же молодая певица умеет воплощать песню ярко, по-эстрадному броско, легко устанавливает контакт со слушателем. Между тем образный мир песен Семеновой вполне самобытен. Он светел, насыщен фантазией, искренней непосредственностью. Формированию такой исполнительской манеры во многом способствовали детские песни, которые, наряду с произведениями патриотическими, лирическими, охотно включает в свой репертуар артистка. Советская культура Victor Sat, 06 Sep 2008 15:49:48 +0400 Решающую роль в судьбе Кати Семеновой сыграл конкурс «Золотой камертон», инициатором проведения которого была газета «Комсомольская правда». Желающие принять в нем участие присылали на суд жюри пленки с записью песен в своем исполнении, В финале лучшие из участников выступали по телевидению, и победителя конкурса определяли сами зрители. Большинство из них отдали свои голоса Екатерине Семеновой. Она стала лауреатом «Золотого камертона».Поначалу казалось, что Катя подражает Алле Пугачевой. Действительно, голоса их немного похожи по тембру, да к тому же молодая певица умеет воплощать песню ярко, по-эстрадному броско, легко устанавливает контакт со слушателем.Между тем образный мир песен Семеновой вполне самобытен. Он светел, насыщен фантазией, искренней непосредственностью. Формированию такой исполнительской манеры во многом способствовали детские песни, которые, наряду с произведениями патриотическими, лирическими, охотно включает в свой репертуар артистка.— Петь детские песни мне очень легко, — говорит Катя. — Кажется, будто я сама снова становлюсь ребенком. Мое детство прошло в Измайлово. Все деревья, заборы, пруды были мои, время летело радостно и безмятежно. Поэтому я просто узнаю себя в песнях В. Шаинского, В. Быстрякова, О. Сорокина, населенных детворой, ее заботами, делами, ее восприятием природы и сказки.Именно в таком духе выдержана у Семеновой песня Б. Савельева на слова Е. Жигалкиной и А. Хаита «Большойхоровод». Мелодичная, жизнерадостная, она посвящена ХИ Всемирному фестивалю молодежи и студентов, выражает стремление юных жить в мире. Певица и сама была участницей культурной программы фестиваля.Уже сегодня артистический диапазон Семеновой весьма широк. Так, композитор А. Басилая в новом телефильме «Аргонавты» доверил ей роль... Дракона. Голос Семеновой звучит в спектакле Центрального кукольного театра «Шлягер, шлягер...», а в телевизионном фильме «Моя подружка» она исполняет песню Б. Савельева, написанную в народной манере.По отзывам композиторов, с Семеновой легко работать в студии звукозаписи. Она мгновенно запоминает мелодию, быстро схватывает общее настроение песни, и трудоемкий процесс записи проходит легко, непринужденно. Певица много гастролирует, участвуя в концертных группах вместе с ведущими артистами эстрады, театра и кино. Она побывала на комсомольских стройках Казахстана, на Украине, на Северном Кавказе, в Литве, в Подмосковье.Однако Кате все ощутимее недостает профессиональной подготовки, ведь у нее за плечами лишь музыкальная школа. Получить высшее театральное образование — вот ее первоочередная задача. «У меня нет должной культуры», — говорит она откровенно...Сейчас завершается определенный этап в жизни молодой певицы. Амплуа инженю уходит на второй план, все ярче заявляют о себе черты лирической героини. Екатерина Семенова формирует и утверждает свой собственный артистический стиль.Т. ЖУРБИНСКАЯ http://www.blatata.com/sovetkult/6341-poet-jedita-pekha.html Удивительная и счастливая творческая судьба у народной артистки республики Эдиты Станиславовны Пьехи. Как часто бывает; блеснет на эстрадном небосклоне восходящая «звезда» и так же стремительно исчезает, не оставив следа. «Звезда» Эдиты Пьехи на протяжении более двадцати лет не только не меркнет, но с каждым годом перед нами открываются все новые грани ее неиссякаемого таланта. Творческий путь певицы —- более трехсот песен, встречи со слушателями во всех уголках нашей необъятной Родины, гастрольные поездки по двадцати зарубежным странам, свыше десяти сольных дисков, записанных в СССР, Польше, ГДР, Кубе, Франции. Советская культура Victor Sat, 06 Sep 2008 15:42:52 +0400 Удивительная и счастливая творческая судьба у народной артистки республики Эдиты Станиславовны Пьехи. Как часто бывает; блеснет на эстрадном небосклоне восходящая «звезда» и так же стремительно исчезает, не оставив следа. «Звезда» Эдиты Пьехи на протяжении более двадцати лет не только не меркнет, но с каждым годом перед нами открываются все новые грани ее неиссякаемого таланта.Творческий путь певицы —- более трехсот песен, встречи со слушателями во всех уголках нашей необъятной Родины, гастрольные поездки по двадцати зарубежным странам, свыше десяти сольных дисков, записанных в СССР, Польше, ГДР, Кубе, Франции.Необычна и ее биографии. Родилась она в семье польского шахтера в маленьком городке на юге Франции, Детство певицы — это скитания и нужда в тяжелые военные годы, это и ранняя любовь к музыке, пению. По возвращении семьи в Польшу Эдита успешно, с золотой медалью, заканчивает педагогический лицей и с радостью узнает, что направляется для продолжения образования в Ленинградский университет. Постоянным ее спутником во время учебы становится песня, что в конечном итоге сыграло решающую роль в дальнейшей судьбе.Первые успехи певицы связаны со студенческим ансамблем «Дружба», с которым она получает золотую медаль на конкурсе песен протеста IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии, становится лауреатом премии Ленинского комсомола, завоевывает нефритовый диск на фестивале МИДЕМ. В дальнейшем за плодотворную творческую деятельность Эдита Пьеха награждается орденом Дружбы народов, французским орденом «За укрепление искусством дружбы между народами».Стремительный творческий взлет и ее успех не были случайностью. Певица обладает уникальным глубоким и теплым по тембру голосом, потрясают ее артистизм, удивительное изящество и элегантность на сцене; Как часто кумиры телепередач и грампластинок теряют своих поклонников при очной встрече на концертной эстраде. Эдита Пьеха буквально очаровывает слушателя именно на своих концертах. Я думаю, со мной согласятся курганские слушатели: певица своим искренним, правдивым исполнением трогает самые сокровенные струны нашей души, большинство ее песен невозможно слушать без волнения, сопереживания.Репертуар певицы — это песни-баллады, являющиеся маленькими кусочками нашей реальной жизни с ее радостями и огорчениями, победами и неудачами, встречами и разлуками, любовью и одиночеством; В ее песнях всегда реальные жизненные ситуаций, внутренний психологический драматизм, глубокие философские раздумья. Многим из них уготована долгая и счастливая жизнь: «Венок Дуная», «Песня остается с человеком», «Так уж бывает », « Город детства », «Мама», «Надежда». Эти песни — своеобразный «золотой фонд» певицы, и не случайно поэтому на концертах в Кургане наряду с новыми песнями ленинградских композиторов: «Надо летать», «Некого винить», «Дорога домой», «Забудь», вновь с большой проникновенностью были исполнены «Мама» и «Надежда».Как-то на гастролях во Франции в одном из интервью корреспондент местной газеты спросил певицу: «Скажите, Эдита, по национальности вы полька, родились во Франция, сейчас живете в Советском Союзе. Где же ваша Родина?». «Моя Родина там, где мой дом, а мой дом в Ленинграде»» — был ответ. И действительно, по словам Э. Пьехи, она на всю жизнь полюбила этот город, город-памятник, город нашей истории, город-легенду. Полюбила гостеприимных и мужественных ленинградцев, которые в годы Великой Отечественной войны выстояли и победили. Поэтому нет ни одного концерта, выступления певицы, где бы не звучали песни о Ленинграде, песни-воспоминания о героизме ленинградцев в период блокады. Не случайно, будучи в Горьковской области, она узнала, что в маленьком рабочем поселке Шатки похоронена ее землячка ленинградская школьница Таня Савичева. Та самая Таня, чей блокадный дневник из девяти страниц заканчивается словами: «Савичевы умерли, умерли все, осталась одна Таня...». И острая боль, щемящее чувство певицы воплотились в песне В. Гина и Е. Доги, которая начинается словами: «Моя землячка, Савичева Таня» прости, что не пришла к тебе с цветами, но песню я хочу оставить здесь, где справа лес и слева лес...». Свои концерты Эдита Пьеха символично всегда заканчивает песней «Надежда», надеждой о новой встрече со своими слушателями.В. ЧЕРЕПАНОВ, директор детской музыкальной школы г. КурганФото С КОРЮКИНА http://www.blatata.com/sovetkult/6316-tamara-gverdciteli.-istorija-kotoraja-nachalas.html Все началось с того, что однажды я включил транзистор и услышал «Музыку» Тамары Гвердцители. Я знал, конечно, что прошедшей осенью студентка Тбилисской консерватории Тамара Гвердцители была удостоена первой премии на «Алой гвоздике» в Сочи, но, как она поет, услышал впервые. Песня ныне в широком ассортименте: кто с диска песню себе берет, кто — с кассеты... Я, конечно, вместе со всеми, но и несколько в стороне. Участвую в массовых играх скорее как комментатор. Словом, я тот репортер, который никогда не меняет профессию. И мог ли я представить, что тоже обзаведусь песней? К тому же мелодия этой «Музыки» такова, что постоянно от тебя ускользает, и слова неведомые — грузинские. Вот в какую я влип историю... Советская культура Victor Thu, 21 Aug 2008 14:57:13 +0400 Все началось с того, что однажды я включил транзистор и услышал «Музыку» Тамары Гвердцители. Я знал, конечно, что прошедшей осенью студентка Тбилисской консерватории Тамара Гвердцители была удостоена первой премии на «Алой гвоздике» в Сочи, но, как она поет, услышал впервые.Песня ныне в широком ассортименте: кто с диска песню себе берет, кто — с кассеты... Я, конечно, вместе со всеми, но и несколько в стороне. Участвую в массовых играх скорее как комментатор. Словом, я тот репортер, который никогда не меняет профессию. И мог ли я представить, что тоже обзаведусь песней? К тому же мелодия этой «Музыки» такова, что постоянно от тебя ускользает, и слова неведомые — грузинские. Вот в какую я влип историю...А может быть, думал я, следует поспешить в Тбилиси? Я не гоняюсь за каждым, кто обрел успех. Предпочитаю удостовериться, что именно мне готовы дать интервью. Жду некоего сигнала от будущего собеседника, хотя тот, возможно, даже не сознает, что посылает мне этот сигнал. Тут какая-то телепатия, но я в это дело не углубляюсь. Мне достаточно знать, что есть у меня такая особенность — предугадывать будущего собеседника.Напевая «Музыку», я терпеливо выстоял долгую очередь в кассу Аэрофлота, но так случилось, что с первой попытки в Тбилиси не улетел. Рейс час за часом откладывался, так длилось до позднего вечера, ночь я предпочел провести дома, а когда проснулся... мой долгожданный самолет уже выруливал на стартовую полосу аэропорта «Домодедово».Что ж, еще Оскар Уайльд утверждал, что пунктуальность — вор времени. И, дав волю своему безотказному воображению, я представил, что уже прилетел в Тбилиси и вот знакомлюсь с Тамарой Гвердцители.Вариант первый — мы знакомимся в консерватории. Тамара идет по длинному коридору, задумчивая и отрешенная, и вдруг радостно улыбается — сразу меня узнает.Вариант второй — знакомство на проспекте Руставели. В толпе вечерних гуляк, которые, пылко друг друга приветствуя, долго и проникновенно осведомляются о самочувствии и настроении, я иду, стремясь не выглядеть излишне целеустремленным. И толпа нежданно стихает, а она, Тамара, привычно — уже привычно! — отстраняясь от восторженных взглядов, быстро пересекает улицу, но, увидев меня, конечно, сразу опять узнает.И в других вариантах не возникало проблемы, как наладить контакт. Но едва я пытался вообразить, как будет развиваться наш разговор, ловил себя каждый раз на том, что сам почему-то даю ей интервью.То она спрашивала: как я избрал профессию репортера? И я терялся, начинал вдруг оправдываться,— дескать, в детстве был очень скромным мальчиком, но меня погубила излишняя любознательность... В другом случае, прижатый к стенке ее вопросом: как, будучи репортером, избежать очевидности и расхожих слов? — я начинал сознавать, что задавать вопросы зачастую гораздо проще, чем отвечать на них.И, наконец, устав насиловать собственное воображение, я пришел к выводу, что найду всему объяснение, лишь действительно оказавшись в Тбилиси. Но едва я подумал об этом, как раздался телефонный звонок — безвестный любитель песни из города Весьегонска спешил сообщить, что Тамара Гвердцители только что приземлилась в Москве, чтобы записаться во всеми ожидаемую телепрограмму «Песня-81», и намерена остановиться в гостинице «Россия». Я невольно признался, что чудом не улетел в Тбилиси, но это нисколько не удивило всеведущего весьегонца, он счел нужным мне посоветовать — впредь крепче держать связь с истинными друзьями песни.Но все твои злоключения на пути к интервью неминуемо обретают смысл, если интервью удается. Тот вечер я провел в гостинице «Россия».Тамара говорила, что «Музыка», которую написал Важа Азаришвили на слова Мориса Поцхишвили, еще больше бы мне понравилась, знай я грузинский язык, что в песне нет ни одного банального слова.— Я пою о том, что музыка — это и бог и дьявол, что музыка — это боль, которая так сладка...Спросил, давно ли она поет.— Моя мама утверждает, что... с десяти месяцев?!Позднее, когда в Москве объявится один мой замечательный тбилисский друг, я узнаю много удивительных подробностей (легенда уже творится!) о девятнадцатилетней Тамрико.Да, ей действительно было лишь десять месяцев, когда мама, напевая ей колыбельную, удостоверилась, что Тамрико слышит песню и даже пытается ее подхватить. А теперь она не только поет, но и сама сочиняет песни, и ее «Мравал жами эр» на слова Галактиона Табидзе (в переводе на русский— «Заздравная», или, скажем, «Многие лета») поет весь Тбилиси, и именно этой песней Тбилиси встречал своих футболистов в тот исторический день, когда они возвратились домой с Кубком европейских чемпионов... Тамрико не менее одарена и как пианистка, да и вообще чуть ли не все факультеты Тбилисской консерватории ведут яростный спор: какой из них первым делом она должна закончить? А на гитаре она играет так, что вся Испания была у ее ног...Сама Тамара неизмеримо сдержаннее оценивает свое умение играть на гитаре. Однажды, когда ей было лет десять-одиннадцать, она заболела и врачи уложили ее в постель, запретив — на целых две недели! — подходить к пианино. И тогда она выпросила у соседки гитару и принялась учиться играть на ней указательным пальцем левой руки —остальные пальцы ей мешали, и она их сжимала в кулак. А осенью восьмидесятого года (в то лето, кстати, Тамара в составе «Мзиури» участвовала в культурной программе Московской Олимпиады), аккомпанируя себе на гитаре, она пела уже в Мадриде, Барселоне, Толедо. Перед поездкой брала уроки языка, чтобы исполнять «Гренаду» Де Лары не только в собственной интерпретации (тут она шла на великий риск, соперничая с самим Клаудио Виллой!), но и на испанском.— Я не могла, конечно, впечатлить испанцев как гитаристка. Но принимали меня хорошо. «Гренада» в женском исполнении им была неведома...Она любит петь, сама себе аккомпанируя. И гитары не сторонится, но предпочитает фортепьяно. По ее мнению, в сольном концерте следует разнообразить музыкальное сопровождение: одну песню исполнить, допустим, под несколько скрипок, а следующую — а капелла... Не исключается и большой оркестр.— Но весь концерт петь под электронику невозможно. Пропагандировать полтора часа со сцены достижения техники — зачем?Она говорила, что ее не влечет такой стиль исполнения, когда все чувства, как белье на веревке, вывешены. А ей близка, например, Барбара Стрейзанд — за драматизм, сдержанность, экспрессию.— И даже когда Стрейзанд «срывает» с себя все одежды, голос ее продолжает звучать красиво.А я говорил...Впрочем, надо знать меру. Репортер для того и обращается к интервью, чтобы позволить высказаться собеседнику. Но как-то незаметно мы с Тамарой поменялись ролями: она спрашивала, а я отвечал. Если помните, я предвидел, что так может случиться. Однако реальная Тамара задавала вопросы как бы вскользь, каждый раз стремясь предугадать, не будет ли ответ для меня затруднителен.Я заметил, что столь деликатный репортер был бы неминуемо обречен уступать своим коллегам по профессии. Но она вдруг призналась, что, участвуя уже в двух песенных конкурсах, научилась разжигать в себе злость, борясь за первенство. Однако гнаться за модой и цепляться за шлягеры она не намерена.— Чтобы не подлаживаться к публике, а заставлять ее задумываться. И пусть не будет успеха, но я свое скажу.И как раз в тот день, когда я принес в редакцию этот материал, я перестал напевать ее «Музыку». А других ее песен пока не знаю...(Ваш Деликатный Репортер) 1981 http://www.blatata.com/sovetkult/6315-jazyk-kotoryjj-pod-rukojj.html Не претендуя абсолютно ни на что, осмелимся рекомендовать несколько давно уже прижившихся «у них» и пока малоизвестных у нас атрибутов-символов для поклонников рок-музыки. Это символика пальцев. 1. Универсальный жест одобрения. 2. Хипово-приятельский, психоделический. Этот жест менее универсален и имеет более выраженную роковую направленность. 3. Чисто роковый, хард-роковый. 4. Рэггевый. 5. Хэви-металлический. Наступает сезон гастролей рок-ансамблей. И мы надеемся, что нам удалось внести полную ясность в вопрос о приветствиях и рок-этикете. Советская культура Victor Thu, 21 Aug 2008 14:49:30 +0400 Не претендуя абсолютно ни на что, осмелимся рекомендовать несколько давно уже прижившихся «у них» и пока малоизвестных у нас атрибутов-символов для поклонников рок-музыки. Это символика пальцев.1. Универсальный жест одобрения.2. Хипово-приятельский, психоделический. Этот жест менее универсален и имеет более выраженную роковую направленность.3. Чисто роковый, хард-роковый.4. Рэггевый.5. Хэви-металлический.Наступает сезон гастролей рок-ансамблей. И мы надеемся, что нам удалось внести полную ясность в вопрос о приветствиях и рок-этикете. http://www.blatata.com/sovetkult/6301-gruppy-primus-i-park-na-tjumenskojj-scene.html Скажи мне кто лет пять назад, что я побываю на концерте группы «Примус», я бы не поверил Но… небывалое свершилось — «Примус» посетил наш славный град Тюмень. И вот уже двери в зале филармонии начинают скрипеть под напором истомившейся в ожидании публики. Наконец, бабушки-вахтерши не выдерживают (как-никак получасовая задержка) и распахивают настежь врата... Маленький экскурс в историю. Вплоть до 29 мая 1988 года «Примус» с честью влачил подпольное существование. Еще не так давно центральная пресса «обложила» разгромными статьями магнитофонный альбом этой группы — «Путешествие в рок-н-ролл». В записи его принимали участие Юрий Лоза, Ярослав Ангелюк и группа инструменталистов. Но вот девятый вал критики пошел на убыль, и официальные идеологические инстанции признают созвучие композиций «Примуса» нашему непростому революционному времени. Советская культура Victor Fri, 15 Aug 2008 14:36:30 +0400 Скажи мне кто лет пять назад, что я побываю на концерте группы «Примус», я бы не поверил Но… небывалое свершилось — «Примус» посетил наш славный град Тюмень.И вот уже двери в зале филармонии начинают скрипеть под напором истомившейся в ожидании публики. Наконец, бабушки-вахтерши не выдерживают (как-никак получасовая задержка) и распахивают настежь врата...Маленький экскурс в историю. Вплоть до 29 мая 1988 года «Примус» с честью влачил подпольное существование. Еще не так давно центральная пресса «обложила» разгромными статьями магнитофонный альбом этой группы — «Путешествие в рок-н-ролл». В записи его принимали участие Юрий Лоза, Ярослав Ангелюк и группа инструменталистов. Но вот девятый вал критики пошел на убыль, и официальные идеологические инстанции признают созвучие композиций «Примуса» нашему непростому революционному времени.Ансамбль состоит из трех человек: художественный руководитель Ярослав Ангелюк, клавишник Алексей Смирнов (одновременно играющий в группе «Парк») и гитарист Игорь Пискарев. Кстати, после альбома «Путешествие...» было записано еще три концерта. Последний — «Привет Лозе» — признан в Ленинграде одним из лучших в этом году.Правда, должен оговориться: с этой программой я был знаком по магнитофонной кассете, а потому прослушивание тех же композиций под замурзанный аккомпанемент акустической гитары (пусть даже японской, на что особо упирал Ангелюк) доставило не очень большое эстетическое удовольствие. Да и не все песни были равноценны по сути своей.Довольно нелепо выглядели тщетные попытки Ярослава исполнить нечто вроде «а-ля Высоцкий» и «а-ля Розенбаум». А уж тщательный анализ степени воздействия на мужскую психику дамских колготок в розочках и вовсе перевел мое настроение в пессимистическое русло. Тут еще, как на грех, бесценная «Ямаха» лишилась двух струн, а голос Ангелюка дал «трещину»...Несколько скрасила общее впечатление композиция «О частном туалете». Эта вещь сработана в лучших традициях едкой сатиры подпольного «Примуса». В ней сделана попытка представить, в какие своеобразные формы может воплощаться «частная инициатива».Вторым отделением шло выступление рок-групы «Парк». И тут, на мой взгляд, не очень тактично повел себя Я. Ангелюк. Томно, словно нехотя объявив, что он сам рок не любит, но все же рекомендует послушать «Парк». Мол, ребята неплохо играют. Очень сомнительная реклама своим коллегам.Ребята исполнили довольно сложную программу в стиле хард-рок. Особо отмечу лидера группы Алексея Смирнова. Виртуозная работа клавишника органично сочеталась с недюжинными актерскими данными вокалиста. В программе «Парка» заметно выделяются композиция «Великоросс» и антивоенная песня на стихи немецкого писателя и поэта Лиона Фейхтвангера «Песня павших»...Есть такие строки из песни «Привет Лозе» в исполнении «Примуса»:Отныне мы с Лозоюлобзаться не хотим.Пусть он себе там строит,А мы себе коптим.Словесной «копоти» было и в самом деле более чем достаточно...Н. РАЧКОВ. Тюменская правда, 4 августа 1988 года. http://www.blatata.com/sovetkult/6286-ksenija-georgiadi-zakanchivaet-muzuchilishhe.html В пении Ксении Георгиади есть зрелость, мастерство и серьезность — благодаря этому она стала популярной певицей, лауреатом телевизионного конкурса «С песней по жизни», премии Московской областной комсомольской организации. — Ни о какой другой профессии я никогда не мечтала, — рассказывает Ксения Георгиади. — Выросла в небольшом поселке под Гаграми, там же окончила десятилетку. Без моего участия в школе ни один вечер не проходил: пела и танцевала» даже в акробатическом этюде как-то участвовала. Все в поселке говорили, что из меня вырастет артистка. Хотя к моему стремлению ехать учиться в Москву относились скептически. И все-таки решилась, — несмотря на протесты родных и земляков. Вначале поступала в Щукинское училище — провалилась. А через два дня уже сдавала экзамены в творческую мастерскую эстрадного искусства, и — какое счастье! — приняли... Советская культура Victor Wed, 13 Aug 2008 13:32:31 +0400 В пении Ксении Георгиади есть зрелость, мастерство и серьезность — благодаря этому она стала популярной певицей, лауреатом телевизионного конкурса «С песней по жизни», премии Московской областной комсомольской организации.— Ни о какой другой профессии я никогда не мечтала, — рассказывает Ксения Георгиади. — Выросла в небольшом поселке под Гаграми, там же окончила десятилетку. Без моего участия в школе ни один вечер не проходил: пела и танцевала» даже в акробатическом этюде как-то участвовала. Все в поселке говорили, что из меня вырастет артистка. Хотя к моему стремлению ехать учиться в Москву относились скептически. И все-таки решилась, — несмотря на протесты родных и земляков. Вначале поступала в Щукинское училище — провалилась. А через два дня уже сдавала экзамены в творческую мастерскую эстрадного искусства, и — какое счастье! — приняли...— И как же складывалась в дальнейшем ваша творческая судьба?— Работала в разных эстрадных ансамблях, ездила на гастроли по стране и за рубеж. Взрослела, набиралась опыта. Стала задумываться над репертуаром. Оказалось, что пою только песни под девочку, которая не умеет танцевать. Или хочет танцевать, но у нее плохой партнер. Или еще что-то ей мешает, но она все равно танцует и танцует. Такие песни пишутся для того, чтобы исполнители их танцевали. А мне хотелось петь... Стала искать свои песни — на свой страх и риск: ведь режиссера у меня до сих пор нет. Однажды, несмотря на отговоры (это не для тебя, мол), взялась поставить песню Ашкенази и Мелявского о девчонке, которая завидовала мальчишкам — хотела стать летчиком. Началась война — она стала медсестрой, вернулась с фронта одна — друзья-мальчишки погибли... Она стоит и плачет. Эту песню всегда слушают напряженно. И принимают... Песни гражданские, патриотические всегда пою с удовольствием. Песни Тухманова нравятся именно тем, что современные мотивы органично сочетаются в них с высокими мыслями и чувствами. Молодые слушатели, увлекающиеся роком, буквально преображаются, слушая «День Победы», «Октябрь», «Родина моя»...— Сейчас у вас много работы?— Работаю в Росконцерте. Репетирую с новым ансамблем. Заканчиваю музыкальное училище...— А в свободное время?— О, его почти не остается. Как хотелось бы почаще видеться с сыном! Когда случаются свободные дни, мы с ним и с мужем едем в Подмосковье, в чудесные знакомые места. Гуляем по лесу, слушаем пение — пение птиц!..Текст и фото Б. СМИРНОВА.