Известно, что на эстраде кратчайший путь к успеху — победа на конкурсе. Она открывает широкие творческие горизонты. Энергичные лауреаты получают возможность записывать пластинки, сниматься на телевидении, выступать в престижных программах. Но есть категория артистов, для которых конкурсный успех означает начало мучительных творческих размышлений: а что же дальше?
К этой категории относится певица Наталья Вавра. Когда в 1978 году в Сочи открылся Всероссийский конкурс на лучшее исполнение советской песни, за плечами Вавры были годы учебы в Московской консерватории по классу альта, работа в оркестре Муслима Магомаева, вокальная стажировка во Всесоюзной эстрадной мастерской у замечательного певца Георгия Виноградова, участие в телевизионном конкурсе «С песней по жизни».

Популярная невица Тамрико Гвердцители появилась на профессиональной эстраде всего несколько лет назад — и сразу завоевала признание. В десять лет девочка пела в детском вокально-инструментальном ансамбле «Мзиури» Тбилисского Дворца пионеров и школьников. Тамрико Гвердцители была одной из участниц самого первого состава, который по популярности успешно соперничал со многими звездами «взрослой» эстрады.
...Через несколько месяцев Тамрико Гвердцители закончит Тбилисскую государственную консерваторию имени В. Сараджишвили по классу фортепиано. Одновременно она — солистка эстрадно-симфонического оркестра Грузинского радио и телевидения.

Любовь зрителей! Не каждому артисту дано завоевать ее. Годы, проведенные на сцене, профессионализм, опыт часто приносят известность, успех, но не всегда любовь. А вот София Ротару ее завоевала. Наверное, потому, что с самого начала творческого пути посчастливилось ей найти, почувствовать ту нить, которая ведет к сердцу зрителя, и еще потому, что всю себя отдает она музыке, песне. Ее сильный голос индивидуален, всегда узнаваем. В репертуаре певицы — песни, весьма разнообразные по жанру: народные (украинские, молдавские), гражданско-патриотические, лирические, танцевальные.

Счастливый 1981 год!.. В июне на V Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей советской песни она была удостоена второй премии. А в сентябре на международном молодежном фестивале песни «Красная гвоздика» в Сочи стала первой. Солистка эстрадно-симфонического оркестра Грузинского радио и телевидения девятнадцатилетняя Тамара Гвердцители — теперь, хотя и молодое, но вполне самостоятельное имя на всесоюзной эстраде. Скромность, строгость, какая-то наивная утонченность — обаятельные черты ее внешнего облика. Когда же слушаешь записи Тамары и не видишь ее, кажется, что поет зрелая, сложившаяся певица. Уверенность, сила, профессиональная выверенность—все это отчетливо чувствуется в ее голосе. ...Пела она всегда — как ей кажется, с самого рождения. В шесть лет поступила в музыкальную школу. В одиннадцать пришла в знаменитый детский ансамбль «Мзиури», долгое время была там солисткой.

«Советские спортсмены — одни из лучших в мире! Конечно, тут двух мнений быть не может. Советские танцоры, писатели и драматурги! Но вот словосочетание «отличные советские рок-группы»! Такого быть не может, скажете вы и ошибетесь. Группа Стаса Намина, выступившая в зале «Бостон-опера», потрясла американскую публику, исполнив композиции в стиле хард-рок, рэгги и фанка. Аплодисменты были, как на концертах Стинга и Брюса Спрингстина... Эта группа навсегда разбила стереотип представлений американских слушателей о том, что советской рок-музыки «не существует...»
Так писала несколько месяцев тому назад одна из крупных американских газет — «Бостон глоб».
Наши симфонические оркестры, скрипачи, пианисты, дирижеры, хоры, народные исполнители известны в Соединенных Штатах давно и очень хорошо. Некоторое время тому назад здесь, например, гастролировал Большой театр. Это были уже восьмые его гастроли.

Вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль» был создан студентом Челябинского музыкального училища Львом Фидельманом в 1966 году. В начале 1967 года, на новогоднем празднике, состоялось первое выступление ансамбля (тогда еще не было названия). Продлилось оно не долго, так как директор музучилища потребовал прекратить выступление (успели спеть три песни). В 1968 году появился состав, который мог давать концерты. Пели в основном песни собственного сочинения на музыку Beatles, Monkees, Tremeloes, Turtles. Состав ансамбля 1968-69 годов выглядел так: ЛЕВ ФИДЕЛЬМАН (гитара-бас, вокал), ЛЕВ ГУРОВ (гитара-ритм, вокал), ЛЕВ РАТНЕР (электроорган), ВАЛЕРИЙ СЛЕПУХИН (гитара-соло), ВИКТОР КОЛЕСНИКОВ (ударные).

Я начала петь в детстве. Пела в школе, где у меня, кстати, была очень хорошая преподавательница, которая вела уроки музыкального воспитания. С ее помощью я поставила себе голос, научилась правильно петь. В пятнадцать лет я приехала в Ригу и поступила учиться в культурно - просветительный техникум на танцевальное отделение. Там тоже пела. И когда Борис Резник объявил конкурс в свой ансамбль, я пришла — и мне сказали, что я подхожу. Так в 17 с половиной лет я начала петь в «Эолике». В 87-м меня пригласил в свою группу Имантс Калниньш, и я сразу же ушла из своего ансамбля, потому что Калниньш — великолепный композитор. А для певицы иметь «своего» композитора — очень важно. И потом я победила в конкурсе «Юрмала»...

Думаю, началось все году в 1973-м. Тогда с ансамблем «Эхо», с которым работаю и по сей день, мы были в составе провинциальной филармонии — была работа до седьмого пота, 10 месяцев в году гастроли. Мы объездили страну с севера на юг и с запада на восток. Иногда мне кажется, что трудно найти уголок, куда ступала бы нога человека и где не побывали бы мы с ансамблем... Но постепенно нам стало ясно, что, кроме этой изнурительной работы, у нас в перспективе ничего не имеется. Нужно было что-то менять... С ансамблем мы перешли в Горьковскую филармонию... А в прошлом году я приехал в Ялту главным образом, так сказать, оглядеться. Опыта участия в крупных конкурсах у меня не было. И вдруг — первая премия! Среди песен, которые я исполнил, была песня Тухманова «Памяти гитариста», автор услышал ее...

Пожалуй, основная — это проблема своей песни. Мне кажется, для меня она еще не решилась. Моя песня впереди. Пока если и была преодолена какая-то ступень, то это ступень известности, популярности. Произошла простая реализация накопленного ранее опыта... Меня влечет серьезная народная мелодика. Драматизм — не в тексте, а в музыке. Сущность «музыкального состояния» — вот что для меня является определяющим в песне. Но это, наверное, сугубо личное. Если же говорить вообще — музыкальное образование, музыкальная культура — вот необходимый фундамент для роста молодого исполнителя. А кроме этого, нужен, конечно, умный и опытный музыкальный руководитель, режиссер, твердая и верная рука — этого многим не хватает...

Они модны и жизнерадостны, на людях все у них выглядит хорошо и прекрасно, но их судьба — не сплошное катание с гор. Чаще приходится идти в гору, пусть и скрыты от постороннего глаза эти непростые шаги. Впрочем, как и во всякой жизни трудолюбивого человека, привыкшего к постоянному поиску и нестандартным решениям.
Они, группа «Девчата» — это десять девушек и один, так и хочется написать, парень, но, увы, это будет натяжкой, ибо Олег Сорокин давно известен нам как человек вполне взрослый. Его песни удивительно быстро становятся популярными и звучат не только с эстрадных площадок, по радио и телевидению. «Самоцветы» и «Веселые ребята», «Верасы» и обаятельный Николай Караченцев запевают эти песни, а потом слова и мелодию подхватывают строители и студенты, армейские исполнители и те самые «парни с гитарой», что, случается, «спать по ночам не дают». Правда, в последние годы его песни все больше рассчитаны на исполнение прекрасной половиной нашего человечества.

Шумной дракой, сопровождаемой отборным матом, закончилось пребывание в Чите популярного молодежного ансамбля «Ласковый май». Впрочем, о том, что эта гастроль непременно завершится скандалом, можно было предположить еще задолго до приезда эстрадной группы в Забайкалье. Ее выступление взялся организовать не имеющий никакого опыта, но страстно желающий быстро подзаработать на популярности какого-нибудь коллектива, культурно-музыкальный центр молодежного хозрасчетного объединения «Инициатива», созданный при Читинском горкоме ВЛКСМ.
...Около пяти тысяч зрителей заполнили один из городских стадионов. Но в течение получаса им пришлось созерцать лишь мощную аппаратуру «Ласкового мая». И тогда по стадиону было объявлено: «Ансамбль выставил неприемлемые условия, запросив за четыре концерта восемьдесят тысяч рублей наличными и автомобиль «Жигули» на имя Разина. Поэтому выступление коллектива не состоится».

Думается, нет нужды подробно представлять ансамбль «Самоцветы». Любителям современной музыки этот коллектив известен хорошо. Более пятнадцати лет он плодотворно работает в легком жанре. Многие песни ансамбля стали классикой советской эстрады. Вспомним — «Молодо-зелено», «Мой адрес — Советский Союз», «У нас, молодых», «Бамовский вальс», «У деревни Крюково» и т. л.
Недавно коллектив побывал на гастролях в Ульяновске. Слово — художественному руководителю «Самоцветов», заслуженному артисту РСФСР Юрию Маликову.

Да, именно так: из холодного, голодного военного детства с облавами, расстрелами, всем ужасом оккупации — бьющей через край радости, веселью, песенке «про пять минут» и «хорошее настроение», к черному платью с белой муфточкой, к своему первому громкому успеху. Это потом, позже, через много лет появятся на экране женщины, искалеченные войной, несчастные и счастливые одновременно, она сыграет их в фильмах «Двадцать дней без войны», «Сибириада», «Пять вечеров», «Особо важное задание». Сыграет, опираясь на воспоминания ощущения своего военного детства. Это будет потом. А сегодня — «Карнавальная ночь», сегодня — успех радостный, легкий, естественный, само собой разумеющийся. А как же могло быть иначе?!

Сцена Государственного концертного зала «Россия» залита мягким, теплым светом и от этого кажется особенно нарядной. Зал полон (это в дни, когда на лужниковском эстрадном небосклоне горят сразу две итальянских звезды — Пупо и Фиордализо). Публика радостно оживлена. Здесь нет случайных людей — все пришли на встречу с любимой певицей, ей принесли цветы, ее голос — низкий, характерный — неожиданно зазвучавший откуда-то из-за кулис, встречают горячими аплодисментами. С песней И. Николаева на стихи М. Танича «Третий звонок» на сцену выходит народная артистка РСФСР Эдита Пьеха – красивая, элегантная, молодая. Как всегда!

— Ну как Вам Челентано?
— А Вы знаете, нам больше понравились Аль Бано и Ромина Пауэр; бесподобно исполнили «Зодчие» «Фелимиту».
Нет-нет, я ничего не перепутала; на концертах, проходивших недавно в областной филармонии, на сцене действительно встретились звезды итальянской, эстрады и наши земляки из группы «Зодчие». Правда, встретились они в... пародии. Артисты областной филармонии настолько правдоподобно представили известных певцов, что невольно подумаешь: как знать, возможно, когда-то место и обстоятельства встречи итальянских и тюменских певцов изменятся...

Дворец культуры ЧЭМК. 19 часов. Вокально -инструментальный ансамбль «Катерина» начинает очередную репетицию. Девушки готовят инструменты, аппаратуру, расставляют микрофоны. Знакомимся: Наташа Солодовник (орган), Лариса Боброва (вокал), Женя Зоткина (ударные), Надя Моишеева (бас), Таня Кислова (орган). Пять девушек и руководитель, преподаватель института культуры Владимир Веккер, который руководит группой с 1975 года. Две главные задачи ставит он перед коллективом — создание своего репертуара и собственной манеры исполнения.
И первое выступление ансамбля на празднике молодежной песни во Дворце спорта «Юность» прошло на бис. После бесконечной, казалось, смены на сцене мужских ансамблей звонкие, чистые девичьи голоса звучали как-то по-особенному, поражая слушателей мягкой манерой исполнения.

Мне кажется, что прошлогодние певческие конкурсы в Днепропетровске и Сочи подарили нашей аудитории молодых артистов, для которых характерно не только хорошее исполнение, но, быть может, в еще большей степени — высокая человеческая и эстетическая культура. Жизнь Тамары Гвердцители в искусстве началась рано. И не в тот момент, когда она начала петь сама. А тогда, когда дома ей начали петь. Ей рано (она улыбается: «С десяти месяцев!») давали слушать музыку. Тамрико было шесть лет, когда она поступила в Центральную музыкальную школу при Тбилисской консерватории. А в 10-летнем возрасте девочка начала петь в ансамбле «Мзиури».

Давным-давно маленькая грузинская девочка спела песню об оранжевом море, оранжевом небе, оранжевом верблюде...
Один мудрый человек заметил, что в Грузии дети сначала учатся петь, а лишь потом разговаривать. Может быть, это и не правило для всех, но к Ирме Сохадзе оно подходит полностью. Петь начала лет с двух и, конечно, этого не помнит. Но мама рассказывает, что с самого начала малышка не мурлыкала свое, детское, а на равных участвовала в семейном ансамбле, состоящем из папы, мамы и брата. Это и стало для Ирмы первым признанием ее способностей. Ведь в Грузии к таким ансамблям относятся очень серьезно, ради развлечения или из жалости туда не возьмут — нельзя портить песню.

Когда она впервые появилась на эстраде, то внешним обликом своим чем-то напоминала веселого, задорного мальчишку. Мир, который открывался в ее песнях, сверкал всеми красками, был наполнен звуками и ритмами, стремительно приближающими к счастью. Казалось — протяни руку и оно твое!.. Такой предстала Ксения Георгиади перед слушателями, такой узнали и полюбили они молодую певицу.
Образ этот не придуман — он «родом из детства». Ксения выросла на Кавказе, в поселке Гантиади, недалеко от Гагры, и сколько помнит себя, рядом всегда было море, выжженные солнцем каменистые пляжи и скалы, с которых прыгала ласточкой в волны озорная черноволосая девчонка. Солнце так и осталось в ее крови...

Рок-группа «Волжане» хорошо известна казанской молодежи. В течение ряда лет жюри многих смотров и конкурсов неизменно отмечают высокое мастерство музыкантов. В этом году «Волжане» стали дипломантами смотра-конкурса «Молодежная эстрада-83», который проводился под девизом «Мы за мир на всей земле».
Путь к успеху был нелегким. Ансамбль «Волжане» образовался в 1977 году, и сразу же начался поиск собственного стиля исполнения. Стиля, который был бы по душе исполнителям и позволял бы донести до каждого слушателя идеи, волнующие самих музыкантов и современную молодежь. Менялись и тексты песен —от простых непритязательных до проблемных.