Произведения Александра Градского — все то, что мы слышим на его концертах, в фильмах с его музыкой, на пластинках,— мы по привычке называем эстрадными песнями. Но эстрадны ли они, да и песни ли это в нашем привычном понимании? Градский вот уже много лет ведет долговременный эксперимент в песне, видоизменяя отдельные составляющие ее элементы, создавая новые жанровые сплавы, интересно работая со словом. Анализируя многие из его вокально-инструментальных композиций, невольно приходишь к мысли о рождении какой-то новой музыкальной формы, может быть, ее можно назвать «стихотворение в музыке», музыкальной новеллой, монологом? В ней используется высокая, порой даже сложная для восприятия с первого прослушивания поэзия, широкая амплитуда музыкальных средств, начиная от простых гитарных переборов и кончая приемами, заимствованными из сферы современной симфонической музыки. Причем любопытно, что в этих своих поисках новой выразительности Александр Градский не одинок. В какой-то степени аналогом его работ являются пластинки-сюиты Тухманова, мюзиклы Рыбникова, электронные циклы Артемьева.

Недавно в Совинцентре были подписаны учредительные документы о создании совместных международных предприятий в области культуры. С советской стороны в них участвует Московский музыкальный центр Стаса Намина, его партнерами выступают две известные американские фирмы «Крамер», «Импакт продакшенз» и международный музыкальный журнал «Метал Хаммер».
Дружеские и деловые отношения между ними существуют уже несколько лет, и совместное предприятие только продолжит начатую работу по пропаганде советской музыки за рубежом. Так, группа «Парк Горького» по контракту со знаменитой фирмой «Полиграм» продолжает запись нового диска на студии в Филадельфии.

В одном интервью Эдиту Пьеху спросили: «О чем вы мечтаете?» И она ответила: «Чтобы, выходя на сцену, я всегда ощущала дыхание зала и была уверена, что моя песня нужна людям».
В этом году исполнится 25 лет, как Эдита Пьеха впервые вышла на профессиональную эстраду. Это дает основание подвести некоторый итог, поразмыслить над тем, что было и будет сделано...
«С 1976 года я выступаю с новым ансамблем, — рассказывает Пьеха, — стала его художественным руководителем. Музыкальный руководитель — пианист и аранжировщик Григорий Клеймиц. Какой жанр песни я предпочитаю в настоящее время? По-прежнему лирический. Но моя лирика всегда будет патриотической.

Композитор и певец Александр Градский рассказывает о своих последних работах, говорит о проблемах современной музыки, которой занимается много лет.
- Вы и певец, и композитор, и все-таки - что для вас важнее?
- Я всегда говорил, что в своем становлении как композитор я прошел несколько этапов. Поначалу я сочинял, чтобы показать, насколько я умею петь, владею своим голосом. А теперь я пою, чтобы выразить то, что мне кажется самым важным. В самое последнее время к тому, что я сочинил как музыкант, добавилась еще и поэзия. Теперь все вокальное умение работает на выразительность слова и музыки. Но было бы грешно утверждать, что это именно то, что я искал. Слушаю свои новые работы, записи и чувствую, что меняюсь. Наверное, это естественно.

Продолжаем разговор о состоянии и развитии современной эстрады. Что мешает эстрадному исполнителю проявить в полной мере свою творческую индивидуальность? Только ли артист бывает виноват в плохом качестве концерта? Как организация концертной жизни влияет на творческий поиск эстрадных артистов?
Эти вопросы тревожат и многочисленных поклонников эстрады, и самих артистов. Об организационных проблемах, тормозящих развитие эстрадного искусства, размыляет сегодня Людмила Сенчина.

Случилось это в прошлом году. Всем участникам популярного ансамбля пародий без валерьянки и объяснений объявили, что «Бим-Бом» распущен, а они уволены. Руководство сразу же, как водится, набрало новых артистов, и тотчас возник новый театр пародий «Бим-Бом».
Все, словом, как обычно. Только вот музыканты — те, старые, что восемь лет отдали ансамблю и завоевали любовь зрителей,— они распускаться не захотели, а, наоборот, захотели сохранить свой прежний, добрый «Бим-Бом». Так возник коллектив новый. Назвали его из верности «Экс Бим-Бом», что означает — эксцентрический. Отрепетировали программу в озорных традициях и тут-то началось!..
Нет, не свободная, равная конкуренция началась, а война. Были попытки срыва гастролей и концертов, письма в министерство и управления, обращения в арбитраж. И, наконец, нашлось доселе не виданное никому средство.

80-е годы отмечены появлением ряда ярких, самобытных коллективов, талантливых исполнителей. Среди них одно из первых мест занимает ансамбль Саратовской областной филармонии «Интеграл». В Минске и Ленинграде, Москве и Куйбышеве коллектив успешно прошел проверку на профессионализм у самой взыскательной аудитории. Тепло был принят ансамбль и в Ульяновске: пять дней концертный зал был заполнен до отказа.
Зрителям была представлена новая программа коллектива — программа, ставшая своеобразным парадом жанров современной эстрады. Ее автор, режиссер-постановщик, художник —-руководитель ансамбля и его бессменный лидер Бари Алибасов. В программе представлены и стилизованный фольклор, и баллады, и пародии, и задорные молодежные ритмы.

Решающую роль в судьбе Кати Семеновой сыграл конкурс «Золотой камертон», инициатором проведения которого была газета «Комсомольская правда». Желающие принять в нем участие присылали на суд жюри пленки с записью песен в своем исполнении, В финале лучшие из участников выступали по телевидению, и победителя конкурса определяли сами зрители. Большинство из них отдали свои голоса Екатерине Семеновой. Она стала лауреатом «Золотого камертона».
Поначалу казалось, что Катя подражает Алле Пугачевой. Действительно, голоса их немного похожи по тембру, да к тому же молодая певица умеет воплощать песню ярко, по-эстрадному броско, легко устанавливает контакт со слушателем.
Между тем образный мир песен Семеновой вполне самобытен. Он светел, насыщен фантазией, искренней непосредственностью. Формированию такой исполнительской манеры во многом способствовали детские песни, которые, наряду с произведениями патриотическими, лирическими, охотно включает в свой репертуар артистка.

Удивительная и счастливая творческая судьба у народной артистки республики Эдиты Станиславовны Пьехи. Как часто бывает; блеснет на эстрадном небосклоне восходящая «звезда» и так же стремительно исчезает, не оставив следа. «Звезда» Эдиты Пьехи на протяжении более двадцати лет не только не меркнет, но с каждым годом перед нами открываются все новые грани ее неиссякаемого таланта.
Творческий путь певицы —- более трехсот песен, встречи со слушателями во всех уголках нашей необъятной Родины, гастрольные поездки по двадцати зарубежным странам, свыше десяти сольных дисков, записанных в СССР, Польше, ГДР, Кубе, Франции.

Все началось с того, что однажды я включил транзистор и услышал «Музыку» Тамары Гвердцители. Я знал, конечно, что прошедшей осенью студентка Тбилисской консерватории Тамара Гвердцители была удостоена первой премии на «Алой гвоздике» в Сочи, но, как она поет, услышал впервые.
Песня ныне в широком ассортименте: кто с диска песню себе берет, кто — с кассеты... Я, конечно, вместе со всеми, но и несколько в стороне. Участвую в массовых играх скорее как комментатор. Словом, я тот репортер, который никогда не меняет профессию. И мог ли я представить, что тоже обзаведусь песней? К тому же мелодия этой «Музыки» такова, что постоянно от тебя ускользает, и слова неведомые — грузинские. Вот в какую я влип историю...

Не претендуя абсолютно ни на что, осмелимся рекомендовать несколько давно уже прижившихся «у них» и пока малоизвестных у нас атрибутов-символов для поклонников рок-музыки. Это символика пальцев.
1. Универсальный жест одобрения.
2. Хипово-приятельский, психоделический. Этот жест менее универсален и имеет более выраженную роковую направленность.
3. Чисто роковый, хард-роковый.
4. Рэггевый.
5. Хэви-металлический.
Наступает сезон гастролей рок-ансамблей. И мы надеемся, что нам удалось внести полную ясность в вопрос о приветствиях и рок-этикете.

Скажи мне кто лет пять назад, что я побываю на концерте группы «Примус», я бы не поверил Но… небывалое свершилось — «Примус» посетил наш славный град Тюмень.
И вот уже двери в зале филармонии начинают скрипеть под напором истомившейся в ожидании публики. Наконец, бабушки-вахтерши не выдерживают (как-никак получасовая задержка) и распахивают настежь врата...
Маленький экскурс в историю. Вплоть до 29 мая 1988 года «Примус» с честью влачил подпольное существование. Еще не так давно центральная пресса «обложила» разгромными статьями магнитофонный альбом этой группы — «Путешествие в рок-н-ролл». В записи его принимали участие Юрий Лоза, Ярослав Ангелюк и группа инструменталистов. Но вот девятый вал критики пошел на убыль, и официальные идеологические инстанции признают созвучие композиций «Примуса» нашему непростому революционному времени.

В пении Ксении Георгиади есть зрелость, мастерство и серьезность — благодаря этому она стала популярной певицей, лауреатом телевизионного конкурса «С песней по жизни», премии Московской областной комсомольской организации.
— Ни о какой другой профессии я никогда не мечтала, — рассказывает Ксения Георгиади. — Выросла в небольшом поселке под Гаграми, там же окончила десятилетку. Без моего участия в школе ни один вечер не проходил: пела и танцевала» даже в акробатическом этюде как-то участвовала. Все в поселке говорили, что из меня вырастет артистка. Хотя к моему стремлению ехать учиться в Москву относились скептически. И все-таки решилась, — несмотря на протесты родных и земляков. Вначале поступала в Щукинское училище — провалилась. А через два дня уже сдавала экзамены в творческую мастерскую эстрадного искусства, и — какое счастье! — приняли...

Вокально-инструментальный ансамбль «Альбом» из Вязьмы хорошо известен на Смоленщине. Его участники стали лауреатами областного конкурса ВИА «Песни молодости—85». Оказывая шефскую помощь труженикам сельского хозяйства, ансамбль выступил с концертами в шести районах области, В репертуаре ансамбля песни советских композиторов и композиции, написанные участниками коллектива.
ВИА «Альбом» пригласили на Всесоюзный фестиваль песни, который пройдет осенью в Тбилиси.

Не так давно композитора Юрия Антонова попросили получить почту, пришедшую в его адрес на Центральное телевидение. То был мешок писем. Типовой брезентовый мешок Министерства связи, прошитый по краям мягкой проволокой. Он вместил сотни просьб, благодарностей, пожеланий» душевных исповедей... На имя композитора приходят письма и в «Студенческий меридиан».
Путь к заслуженному признанию был для Антонова внешне прост. В детстве Юрий играл на аккордеоне. Окончил музыкальное училище в Минске. Получив распределение в Белорусскую государственную филармонию, организовал эстрадный ансамбль, куда входили аккордеон, контрабас и гитара. Нашлось место музыке и в стрелковой роте, где служил Антонов. После армии Юрий руководил различными эстрадными коллективами. Тогда стали входить в моду электроорганы...

Я пытаюсь представить—хрупкая девушка на огромной сцене-раковине песенного конкурса «Золотой Орфей» в болгарском курортном городе Солнечный берег и голос ведущего: «высшая награда международного фестиваля Золотой Орфей» присуждается советской певице Розе Рымбаевой!» А обладательнице «Гран при» всего-то девятнадцать. И ведь было это. Так же, как были и Всесоюзный конкурс в Риге, и телевизионный «С песней по жизни», и фестиваль в Сопоте, и конкурс «Золотой микрофон» в Турции, и XI Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Гаване. И везде Рымбаева—лауреат.

С детства она стремилась на сцену. Еще не знала, что будет на сцене делать — играть ли в драматических спектаклях, петь ли («мне кажется, что; родившись, я тут же запела... не своим голосом»), но ждала той счастливой минуты, когда выйдет «на публику».
Она окончила школу с физико-математическим уклоном и... не поступила в ГИТИС. А в семнадцать лет трудно расставаться с мечтой. Работать она стала воспитательницей в детском саду. Потом окончила полиграфический техникум, работала корректором в издательстве и все эти годы мечтала, что однажды...
И однажды попала в Центральный Дом работников искусств, в группу «Первый шаг», которой руководили Александр Львович и Валентина Митрофановна Днепровы. Позже, услышав, как она поет «под Шульженко» и «под Русланову», девушку взяли в группу пародистов, сделали номер.

В сороковых годах большой популярностью пользовался ленинградский эстрадно-джазовый оркестр Виталия Понаровского. Многочисленные любители эстрадной и джазовой музыки, взыскательные ленинградские джазмены с неизменным удовольствием посещали концерты этого коллектива. Виталий Понаровский не только дирижировал своим оркестром. Талантливый музыкант выступал в нем как пианист, аккордеонист и певец. Такой универсализм в те годы встречался довольно редко.
Вместе с Понаровским в оркестре одно время работала его жена Нина Николаевна Арнольди, но затем она «ушла в классику», став концертмейстером специальной музыкальной школы при Ленинградской консерватории, которую супруги в свое время закончили. Мать Ирины Понаровской как пианистка, отец — по классу виолончели.

Ему всерьез грозит войти в историю бардовского движения как автору этой единственной песни. Ее знают и поют все, она стала почти народной. Он без конца иронизирует на концертах. Например, по поводу того, как спотыкаются на песню, — «Ты что грустишь, бродяга?» Какие еще бродяги в Стране Советов? Трио «Меридиан» поет лирично: «Ты что грустишь, дружище?» А «Пионерская правда» напечатала так: «Ты что грустишь, товарищ?» А однажды, в очередной раз затянув «Как здорово...» (а было это на концерте в женской исправительно-трудовой колонии), Олег вдруг понял, что песня звучит не к месту.

Сванетскии квартал, где она родилась и выросла, один из самых колоритных уголков Тбилиси. Бродячие музыканты и акробаты ареной своих выступлений выбирали ИМЕННО ЭТОТ квартал, в котором жили горячие неуступчивые веселые и артистичные люди. Сванетскии район и стал духовной колыбелью Гюли Чохели. Больше всего на свете девочка любила театр, в котором мама работала актрисой Народная артистка Грузинской ССР Елена Чохели и по сей день является ведущей актрисой Театра музыкальной комедии имени Васо Абашидзе.
Я был свидетелем первых выступлений Гюли Чохели (в ту пору ей только исполнилось шестнадцать лет) в концертных залах Тбилиси. Девушка с большими, живыми глазами умела захватить аудиторию, передать ей свое настроение.