Не так давно композитора Юрия Антонова попросили получить почту, пришедшую в его адрес на Центральное телевидение. То был мешок писем. Типовой брезентовый мешок Министерства связи, прошитый по краям мягкой проволокой. Он вместил сотни просьб, благодарностей, пожеланий» душевных исповедей... На имя композитора приходят письма и в «Студенческий меридиан».
Путь к заслуженному признанию был для Антонова внешне прост. В детстве Юрий играл на аккордеоне. Окончил музыкальное училище в Минске. Получив распределение в Белорусскую государственную филармонию, организовал эстрадный ансамбль, куда входили аккордеон, контрабас и гитара. Нашлось место музыке и в стрелковой роте, где служил Антонов. После армии Юрий руководил различными эстрадными коллективами. Тогда стали входить в моду электроорганы...

Я пытаюсь представить—хрупкая девушка на огромной сцене-раковине песенного конкурса «Золотой Орфей» в болгарском курортном городе Солнечный берег и голос ведущего: «высшая награда международного фестиваля Золотой Орфей» присуждается советской певице Розе Рымбаевой!» А обладательнице «Гран при» всего-то девятнадцать. И ведь было это. Так же, как были и Всесоюзный конкурс в Риге, и телевизионный «С песней по жизни», и фестиваль в Сопоте, и конкурс «Золотой микрофон» в Турции, и XI Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Гаване. И везде Рымбаева—лауреат.

С детства она стремилась на сцену. Еще не знала, что будет на сцене делать — играть ли в драматических спектаклях, петь ли («мне кажется, что; родившись, я тут же запела... не своим голосом»), но ждала той счастливой минуты, когда выйдет «на публику».
Она окончила школу с физико-математическим уклоном и... не поступила в ГИТИС. А в семнадцать лет трудно расставаться с мечтой. Работать она стала воспитательницей в детском саду. Потом окончила полиграфический техникум, работала корректором в издательстве и все эти годы мечтала, что однажды...
И однажды попала в Центральный Дом работников искусств, в группу «Первый шаг», которой руководили Александр Львович и Валентина Митрофановна Днепровы. Позже, услышав, как она поет «под Шульженко» и «под Русланову», девушку взяли в группу пародистов, сделали номер.

В сороковых годах большой популярностью пользовался ленинградский эстрадно-джазовый оркестр Виталия Понаровского. Многочисленные любители эстрадной и джазовой музыки, взыскательные ленинградские джазмены с неизменным удовольствием посещали концерты этого коллектива. Виталий Понаровский не только дирижировал своим оркестром. Талантливый музыкант выступал в нем как пианист, аккордеонист и певец. Такой универсализм в те годы встречался довольно редко.
Вместе с Понаровским в оркестре одно время работала его жена Нина Николаевна Арнольди, но затем она «ушла в классику», став концертмейстером специальной музыкальной школы при Ленинградской консерватории, которую супруги в свое время закончили. Мать Ирины Понаровской как пианистка, отец — по классу виолончели.

Ему всерьез грозит войти в историю бардовского движения как автору этой единственной песни. Ее знают и поют все, она стала почти народной. Он без конца иронизирует на концертах. Например, по поводу того, как спотыкаются на песню, — «Ты что грустишь, бродяга?» Какие еще бродяги в Стране Советов? Трио «Меридиан» поет лирично: «Ты что грустишь, дружище?» А «Пионерская правда» напечатала так: «Ты что грустишь, товарищ?» А однажды, в очередной раз затянув «Как здорово...» (а было это на концерте в женской исправительно-трудовой колонии), Олег вдруг понял, что песня звучит не к месту.

Сванетскии квартал, где она родилась и выросла, один из самых колоритных уголков Тбилиси. Бродячие музыканты и акробаты ареной своих выступлений выбирали ИМЕННО ЭТОТ квартал, в котором жили горячие неуступчивые веселые и артистичные люди. Сванетскии район и стал духовной колыбелью Гюли Чохели. Больше всего на свете девочка любила театр, в котором мама работала актрисой Народная артистка Грузинской ССР Елена Чохели и по сей день является ведущей актрисой Театра музыкальной комедии имени Васо Абашидзе.
Я был свидетелем первых выступлений Гюли Чохели (в ту пору ей только исполнилось шестнадцать лет) в концертных залах Тбилиси. Девушка с большими, живыми глазами умела захватить аудиторию, передать ей свое настроение.

Пятый диск-гигант записал в этом году ансамбль «Синяя птица», который недавно (и уже не впервые) гастролировал с успехом в нашем городе. Его название «Ансамбль «Синяя птица» во Дворце спорта «Лужники» (С 60 19851 009).
Очередная пластинка коллектива интересна тем, что автором большинства песен стал популярный композитор Юрий Антонов. Такое сотрудничество явилось неожиданностью для обеих сторон, хотя Ю. Антонова и руководителей «Синей птицы» Р. и М. Болотных, связывает давняя дружба. Вот что рассказал об этом Роберт Болотный:

В материале была поставлена последняя точка. Оставалось лишь подобрать к нему фотографию героини. Казалось бы, что может быть проще: на столе разложены десятки снимков Елены Камбуровой, сделанных в разное время, в разных концертных залах, разными фотографами. Я перебирал их, останавливая выбор то на одной, то на другой, то на третьей. Но окончательно выбрать никак не мог. Что-то меня в них не устраивало. И я продолжал перекладывать фотографии из одной стопки в другую и обратно, пока не понял: мешали полутона. В мире Камбуровой их нет. Как нет середины между добром и злом, любовью и ненавистью, правдой и ложью.
Камбурову надо снимать иначе.
Луч прожектора выхватывает из темноты одинокую фигуру. Черный костюм подчеркивает почти прозрачную бледность лица и рук. Пальцы захватывают тьму, месят, как глину, и лепят из нее на гончарном круге сцены удивительные формы. Кажется, песню рождает не горло, а это борение света и тьмы.
И появляется звук...

«Целый день, целый день, целый день занимаешься зубрежкой... А я хожу по городу одна»,— пела на экране телевизора обаятельная тоненькая девушка с копной черных как смоль волос и задорно так покачивала головой: что же ты, дружок, сидишь-то, а? И было в ее интонациях, движениях, актерской игре и вокальном мастерстве столько свежести, доверчивой доброты, искренности и оптимизма, что и песня и исполнительница внушали симпатию зрителям. Возник тот удивительный эмоциональный мост между певицей и аудиторией, который приносит песне популярность, а артистке — любовь и признательность почитателей эстрадной музыки. Вот так состоялось «открытие» молодой певицы Ксении Георгиади на одном из туров Всесоюзного телевизионного музыкального конкурса «С песней по жизни». В этот день дебютантка была удостоена почетного «Приза популярности». В финале конкурса Георгиади завоевала звание лауреата.
Так сбылась ее мечта.

Известно, что на эстраде кратчайший путь к успеху — победа на конкурсе. Она открывает широкие творческие горизонты. Энергичные лауреаты получают возможность записывать пластинки, сниматься на телевидении, выступать в престижных программах. Но есть категория артистов, для которых конкурсный успех означает начало мучительных творческих размышлений: а что же дальше?
К этой категории относится певица Наталья Вавра. Когда в 1978 году в Сочи открылся Всероссийский конкурс на лучшее исполнение советской песни, за плечами Вавры были годы учебы в Московской консерватории по классу альта, работа в оркестре Муслима Магомаева, вокальная стажировка во Всесоюзной эстрадной мастерской у замечательного певца Георгия Виноградова, участие в телевизионном конкурсе «С песней по жизни».

Популярная невица Тамрико Гвердцители появилась на профессиональной эстраде всего несколько лет назад — и сразу завоевала признание. В десять лет девочка пела в детском вокально-инструментальном ансамбле «Мзиури» Тбилисского Дворца пионеров и школьников. Тамрико Гвердцители была одной из участниц самого первого состава, который по популярности успешно соперничал со многими звездами «взрослой» эстрады.
...Через несколько месяцев Тамрико Гвердцители закончит Тбилисскую государственную консерваторию имени В. Сараджишвили по классу фортепиано. Одновременно она — солистка эстрадно-симфонического оркестра Грузинского радио и телевидения.

Любовь зрителей! Не каждому артисту дано завоевать ее. Годы, проведенные на сцене, профессионализм, опыт часто приносят известность, успех, но не всегда любовь. А вот София Ротару ее завоевала. Наверное, потому, что с самого начала творческого пути посчастливилось ей найти, почувствовать ту нить, которая ведет к сердцу зрителя, и еще потому, что всю себя отдает она музыке, песне. Ее сильный голос индивидуален, всегда узнаваем. В репертуаре певицы — песни, весьма разнообразные по жанру: народные (украинские, молдавские), гражданско-патриотические, лирические, танцевальные.

Счастливый 1981 год!.. В июне на V Всесоюзном конкурсе молодых исполнителей советской песни она была удостоена второй премии. А в сентябре на международном молодежном фестивале песни «Красная гвоздика» в Сочи стала первой. Солистка эстрадно-симфонического оркестра Грузинского радио и телевидения девятнадцатилетняя Тамара Гвердцители — теперь, хотя и молодое, но вполне самостоятельное имя на всесоюзной эстраде. Скромность, строгость, какая-то наивная утонченность — обаятельные черты ее внешнего облика. Когда же слушаешь записи Тамары и не видишь ее, кажется, что поет зрелая, сложившаяся певица. Уверенность, сила, профессиональная выверенность—все это отчетливо чувствуется в ее голосе. ...Пела она всегда — как ей кажется, с самого рождения. В шесть лет поступила в музыкальную школу. В одиннадцать пришла в знаменитый детский ансамбль «Мзиури», долгое время была там солисткой.

«Советские спортсмены — одни из лучших в мире! Конечно, тут двух мнений быть не может. Советские танцоры, писатели и драматурги! Но вот словосочетание «отличные советские рок-группы»! Такого быть не может, скажете вы и ошибетесь. Группа Стаса Намина, выступившая в зале «Бостон-опера», потрясла американскую публику, исполнив композиции в стиле хард-рок, рэгги и фанка. Аплодисменты были, как на концертах Стинга и Брюса Спрингстина... Эта группа навсегда разбила стереотип представлений американских слушателей о том, что советской рок-музыки «не существует...»
Так писала несколько месяцев тому назад одна из крупных американских газет — «Бостон глоб».
Наши симфонические оркестры, скрипачи, пианисты, дирижеры, хоры, народные исполнители известны в Соединенных Штатах давно и очень хорошо. Некоторое время тому назад здесь, например, гастролировал Большой театр. Это были уже восьмые его гастроли.

Вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль» был создан студентом Челябинского музыкального училища Львом Фидельманом в 1966 году. В начале 1967 года, на новогоднем празднике, состоялось первое выступление ансамбля (тогда еще не было названия). Продлилось оно не долго, так как директор музучилища потребовал прекратить выступление (успели спеть три песни). В 1968 году появился состав, который мог давать концерты. Пели в основном песни собственного сочинения на музыку Beatles, Monkees, Tremeloes, Turtles. Состав ансамбля 1968-69 годов выглядел так: ЛЕВ ФИДЕЛЬМАН (гитара-бас, вокал), ЛЕВ ГУРОВ (гитара-ритм, вокал), ЛЕВ РАТНЕР (электроорган), ВАЛЕРИЙ СЛЕПУХИН (гитара-соло), ВИКТОР КОЛЕСНИКОВ (ударные).

Я начала петь в детстве. Пела в школе, где у меня, кстати, была очень хорошая преподавательница, которая вела уроки музыкального воспитания. С ее помощью я поставила себе голос, научилась правильно петь. В пятнадцать лет я приехала в Ригу и поступила учиться в культурно - просветительный техникум на танцевальное отделение. Там тоже пела. И когда Борис Резник объявил конкурс в свой ансамбль, я пришла — и мне сказали, что я подхожу. Так в 17 с половиной лет я начала петь в «Эолике». В 87-м меня пригласил в свою группу Имантс Калниньш, и я сразу же ушла из своего ансамбля, потому что Калниньш — великолепный композитор. А для певицы иметь «своего» композитора — очень важно. И потом я победила в конкурсе «Юрмала»...

Думаю, началось все году в 1973-м. Тогда с ансамблем «Эхо», с которым работаю и по сей день, мы были в составе провинциальной филармонии — была работа до седьмого пота, 10 месяцев в году гастроли. Мы объездили страну с севера на юг и с запада на восток. Иногда мне кажется, что трудно найти уголок, куда ступала бы нога человека и где не побывали бы мы с ансамблем... Но постепенно нам стало ясно, что, кроме этой изнурительной работы, у нас в перспективе ничего не имеется. Нужно было что-то менять... С ансамблем мы перешли в Горьковскую филармонию... А в прошлом году я приехал в Ялту главным образом, так сказать, оглядеться. Опыта участия в крупных конкурсах у меня не было. И вдруг — первая премия! Среди песен, которые я исполнил, была песня Тухманова «Памяти гитариста», автор услышал ее...

Пожалуй, основная — это проблема своей песни. Мне кажется, для меня она еще не решилась. Моя песня впереди. Пока если и была преодолена какая-то ступень, то это ступень известности, популярности. Произошла простая реализация накопленного ранее опыта... Меня влечет серьезная народная мелодика. Драматизм — не в тексте, а в музыке. Сущность «музыкального состояния» — вот что для меня является определяющим в песне. Но это, наверное, сугубо личное. Если же говорить вообще — музыкальное образование, музыкальная культура — вот необходимый фундамент для роста молодого исполнителя. А кроме этого, нужен, конечно, умный и опытный музыкальный руководитель, режиссер, твердая и верная рука — этого многим не хватает...

Они модны и жизнерадостны, на людях все у них выглядит хорошо и прекрасно, но их судьба — не сплошное катание с гор. Чаще приходится идти в гору, пусть и скрыты от постороннего глаза эти непростые шаги. Впрочем, как и во всякой жизни трудолюбивого человека, привыкшего к постоянному поиску и нестандартным решениям.
Они, группа «Девчата» — это десять девушек и один, так и хочется написать, парень, но, увы, это будет натяжкой, ибо Олег Сорокин давно известен нам как человек вполне взрослый. Его песни удивительно быстро становятся популярными и звучат не только с эстрадных площадок, по радио и телевидению. «Самоцветы» и «Веселые ребята», «Верасы» и обаятельный Николай Караченцев запевают эти песни, а потом слова и мелодию подхватывают строители и студенты, армейские исполнители и те самые «парни с гитарой», что, случается, «спать по ночам не дают». Правда, в последние годы его песни все больше рассчитаны на исполнение прекрасной половиной нашего человечества.

Шумной дракой, сопровождаемой отборным матом, закончилось пребывание в Чите популярного молодежного ансамбля «Ласковый май». Впрочем, о том, что эта гастроль непременно завершится скандалом, можно было предположить еще задолго до приезда эстрадной группы в Забайкалье. Ее выступление взялся организовать не имеющий никакого опыта, но страстно желающий быстро подзаработать на популярности какого-нибудь коллектива, культурно-музыкальный центр молодежного хозрасчетного объединения «Инициатива», созданный при Читинском горкоме ВЛКСМ.
...Около пяти тысяч зрителей заполнили один из городских стадионов. Но в течение получаса им пришлось созерцать лишь мощную аппаратуру «Ласкового мая». И тогда по стадиону было объявлено: «Ансамбль выставил неприемлемые условия, запросив за четыре концерта восемьдесят тысяч рублей наличными и автомобиль «Жигули» на имя Разина. Поэтому выступление коллектива не состоится».