http://www.blatata.com/ ru Публикации - Классика русского шансона, шансон 2011, бесплатный шансон, скачать шансон бесплатно без регистрации! http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/main/12851-evgeniy-lyubimcev-sasha-komar-i-arkadiy-severnyy-aktualny-i-segodnya.html После гибели Комара был издан всего один официальный альбом, посвященный его памяти в 2000 году Леонидом Коржовым и Ларисой Чернышовой. Позже было предпринято множество попыток напомнить о Комаре в домашних студиях, различных публикациях. В 2008 году я записал первый альбом его памяти, куда включил самые любимые мною песни, которые пел Комар. А в 2010 записал и официально выпустил альбом памяти Комара в формате мр3 (около сотни песен) под названием «Бубновый король» в знаменитой студии «Ночное такси». Публикации Sat, 04 Feb 2012 22:13:23 +0300 - Евгений, что Вас побудило записать цикл концертов, посвященных Александру Комару (Спиридонову)? - Однозначно – дань уважения к Александру Комару (Спиридонову) исполнителю и гитаристу- виртуозу, а также большое желание напомнить о незаслуженно забытом исполнителе блатных песен. В какой-то степени, привлечь внимание любителей такого рода песен, кто ни разу не слышал о творчестве Комара. Если говорить о дворовой песне (блатной), то на слуху, в первую очередь, имена Аркадия Северного, и Константина Беляева. Я бы, принципиально, на второе место поставил бы Комара, как выдающегося представителя этого жанра. Все остальные исполнители – это дело вкуса. После гибели Комара был издан всего один официальный альбом, посвященный его памяти в 2000 году Леонидом Коржовым и Ларисой Чернышовой. Позже было предпринято множество попыток напомнить о Комаре в домашних студиях, различных публикациях. В 2008 году я записал первый альбом его памяти, куда включил самые любимые мною песни, которые пел Комар. А в 2010 записал и официально выпустил альбом памяти Комара в формате мр3 (около сотни песен) под названием «Бубновый король» в знаменитой студии «Ночное такси». - Когда и где Вы впервые услышали песни Комара? Бывали ли Вы в Воронеже? - Совершенно случайно. В Калининграде на Южном вокзале в одном из магазинчиков с кассетами (в середине 1990-х) продавец, при вопросе «дайте мне что-нибудь похожее на песни Аркадия Северного или Вячеслава Медяника» посоветовал купить кассету с песнями Комара. Купил вслепую, так, чтобы послушать музыку в машине. Через некоторое время после прослушивания я был поражен исполнением песен Комаром. Кассету переписал на диск и через три года (примерно, в 2007 году) заказал наиболее полное собрание альбомов Комара через интернет у коллекционеров. В 2008 году постарался применить творческо-научный подход к его песенному материалу. Отобрать лучшие песни, проанализировать особенности исполнения и создать антологию его песен. В Воронеже был в 1991 году в небольшой командировке по работе в Центрально Научно-исследовательском институте лесной генетики и селекции. В Воронеже мне вручили диплом кандидата наук. Я в то время работал в Балтийской лесной опытной станции. - Чем Вас так зацепил Комар? Ведь и качество записей так себе… да и не один он такой, кто поет блатные песни под гитару? - Если впервые в детстве (в 11 лет) меня «зацепил» Аркадий Северный (одесский фольклор), то можно сказать почва была для этого подготовлена. Помимо блатных песен, Комар пел очень много красивых лирических песен с дворовым уклоном. На гитаре это, на первый взгляд, легко можно было повторить. И просто и красиво. А еще мне очень понравилось то, что в его исполнении любая лирическая песня превращалась в песню с легким блатным акцентом, близким к дворовой песне. Это придавало песням интересный шарм. Песни были разные: от патриотических до романсов и блатных песен. Любую песню надо спеть так, чтобы оно держало во внимании слушателя. У Комара это очень хорошо получалось. Задача любой дворовой песни заставить слушателя переживать вместе с исполнителем и Комаром она была великолепно выполнена. Репертуар Комаром был подобран так, что мне понравилось большинство песен, которые он исполнял. Это тоже немаловажный момент. Ну и, конечно, ну, просто роскошный звук гитары Комара. - Я так понимаю, что Вы очень четко разделяете понятия «Комар-исполнитель» и «Комар-гитарист»? - Однозначно – нет. Это все вместе. Невозможно представить Комара без гитары. Гитара очень серьезно дополняла его пение. Так же как, и просто гитара Комара, без пения была бы обычным красивым гитарным наигрышем. Сохранилась единственная видеозапись Комара, где автор видео обращает внимание на работу пальцев гитариста. Аккорды не просто «блатные», а достаточно сложные для блатной песни. И джазовые и, так, называемые, цыганские, и работа по всему грифу гитары. Манера игры особенная – своя, необычная. В начале каждой песни небольшой гитарный проигрыш. Проигрыш к песне «Иволга» стал своеобразной гитарной визитной карточкой Комара. - У Александра Спиридонова (Комара), на Ваш взгляд, какая-то особая гитарная школа или это дар музыканта-самоучки? - Комар жил в Воронеже на улице Леваневской. Это был неспокойный район. В 1960-70 годы в нашей стране очень было людей, которые вышли из заключения, и которые собирались туда попасть. Гитара в то время была очень популярна. Многие учились играть у друг друга. Если послушать первые записи 1972 года, когда Комару было всего 24 года, уже в то время гитара Комара звучала великолепно, что достойно удивления и уважения. По воспоминаниям воронежского гитариста, замечательного исполнителя песен Комара, Олега Кириленко в доме, где жил Комар, сосед со второго этажа старый цыган Иван учил играть Александра на гитаре. Позднее Комар учился игре у знаменитого воронежского гитарного мастера Ивана Безгина. У Комара была характерная игра на гитаре, которая в настоящее время практически не применяется. При этом у Комара был хороший музыкальный слух, что позволяло ему играть многие песни. Получается, что все мы учились «понемножку». Если сейчас можно купить любую гитару с хорошими струнами, то в то время музыканты довольствовались тем, что было в магазинах. Только ближе к середине 1970-х появились в продаже гитары из Чехословакии и ГДР. И дорого стоили и продавались больше в Москве и Ленинграде. Большая часть музыкантов была оснащена отечественными инструментами. Играть на них было тяжело. У Комара была советская гитара с широким классическим грифом, а уже позже появилась мастеровая гитара от Ивана Безгина. - Вот на Ваш взгляд, чем уникально творчество Комара, ведь исполнителей блатной песни в России и за рубежом пруд пруди… - Уникальность творчества Комара, на мой взгляд, состоит в том, что никто не может повторить на таком уровне исполнение песен, как это делал Комар.. Может быть голос великолепный, но не будет гитары Комара. И наоборот. Не повторить тот симпатичный воронежский акцент и душу, с какой были исполнены эти песни. Так же как и Северного не повторить, так же как и воронежскую группу «Бутырка». Попыток повторить Комара было много и достаточно успешные. Вроде красиво, вроде интересно, но не то… Комар – он один такой был. И судьба у него была непростая. И водка, и тюрьма (к сожалению, по глупости), домашние проблемы и, не до конца, реализованный талант. - В своих концертах, посвященных Комару, Вы копируете манеру игры и пения, или, как говорят, пошли своим путем? - Честно: старался копировать игру на гитаре Комара. Было сложно. В самом начале, вообще, ничего не получалось. Пение, не копировал и не старался его перепеть. Первоначально, переписав текст с кассеты на лист, я в словах расставлял ударения, как пел Комар, чтобы хоть как-то научиться, как он пел свои песни. Не для того, чтобы было похоже как он пел, а для того чтобы песня была в таком виде интересна слушателю. Получается, что я первоначально копировал ударения на некоторых песнях. Но хоть капелька Комара (и акцент и гитара и манера) должна быть в песнях, которые он исполнял. А чтобы уж точно петь, как Комар надо родиться в Воронеже или жить там. Есть в Воронеже свой говор, который отличает его жителей. А этому научиться очень сложно. Да и смысла большого нет. - Как отбирали песенный материал? Исполнили только те песни, которые нравятся лично Вам или в альбомы вошли и, скажем так, хиты самого Комара? - Песни исполнял только те, которые мне нравились. Причем, песенный материал отбирался в оригинальной редакции Комара. Как он пел, такие тексты и прозвучали. В то время не было популярных сборников песен. Песни часто переписывались от руки. Конечно, и путаница была со словами. Например, песни на стихи Есенина, которые пел Комар, серьезно отличались от оригинала. Есть песни, которые, вообще, нигде не найти. То есть перепев их появлялась вероятность, что песня не исчезнет бесследно. Даже мелодии отличались от оригинальных. Время такое было. Были бобинные магнитофоны, пластинки. Но в большинстве случаев песни передавались друг другу без какой-либо техники. Нецензурные песни Комар практически не исполнял. Может пару песен, где слов из песни не выкинешь. Если брать целиком творчество Комара, то лирические песни составляют не менее восьмидесяти процентов. На самом деле, чисто блатных песен было совсем немного. - Сегодня творчество Комара актуально или пришли другие исполнители, и другое время? - Еще раз сравниваю творчество Комара и Северного. Конечно, их творчество актуально. Интерес к этим гениальным исполнителям есть. Народ не обманешь однодневным творчеством. Кто-то любит старые песни из 70-х годов, кому-то нравится, вообще, блатные песни. Сейчас проще найти любую музыку, чем даже десять лет назад. Но все равно из огромного разнообразия песен и исполнителей народ выбирает, то, что ему нравится. Конечно, Аркадий Северный более известен. Комар менее известен из-за того, что качество записей его было хуже, песенного материала было меньше. Не было гастролей. Народ в СССР знал его только по записям. Если говорить современным языком, был менее «раскручен». На данный момент такого класса исполнителей у нас нет. Много, просто, уникальных гитаристов. Но они не очень любят блатную песню или, обладая идеальным музыкальным слухом, не умею или не хотят петь. Это должно быть все вместе и любовь к блатной песне, умение хорошо играть на гитаре, артистический талант. По крайней мере, я не знаю таких исполнителей. Дай Бог, чтобы у нас появились такого уровня исполнители. Было бы здорово. - Кстати, странно очень получается, что Вы живете в Калининграде и занимаетесь творчеством Комара, а в самом Воронеже, как я понимаю, никому это особо не надо… - Так получилось. Конечно, если бы Комар родился и жил в Калиниграде, было бы проще этим заниматься. Легче было бы искать его записи, узнать какие-то моменты его жизни, связанные с творчеством. В Воронеже, насколько я знаю, Комар до сих пор любим и почитаем. Был концерт памяти Комара в 2008 году в Воронеже. К сожалению, дальнейшего развития событий я не знаю. Такое впечатление, что «снова замерло все до рассвета». В городе находится множество старых аудио-материалов Комара, которые многие держат «до лучших времен». Дальше обсуждения, какой хороший был Комар у воронежцев дело не идет. Будет очень обидно, если Комара забудут. Может, есть смыл сохранить имя Комара на легальной основе (памятник, мемориальная доска), фестивали?! - Почему, опять же, на Ваш взгляд, и сегодня востребована и популярна, как называемая блатная песня? - Для музыкантов – часто достаточно просто исполнение таких песен, для слушателей весело, понятно и знакомо. Получается, что блатную песню (хорошего качества) можно отнести к категории народных. Совсем недавно на концерте памяти Владимира Высоцкого в Калининграде весь зал с удовольствием подпевал нам старые блатные песни (в том числе и те песни, которые исполнял Комар). Я очень удивился. Значит это кому-то надо!!! - Будут ли у Вас еще какие-то проекты, так или иначе связанные или посвященные Саше Комару (Спиридонову)? - И не один будет проект. Я, учился петь и играть на его песнях. Готовится новый акустический альбом блатных песен, где будут включены песни, которые исполнял Комар. Учителей забывать нельзя… Так или иначе, я благодарен судьбе, что она меня познакомила с творчеством Комара. Без него представить настоящую блатную песню достаточно сложно. Комар добавил в нее свою душу. - Спасибо за интервью. Удачи, новых дисков и новых песен! - И Вам удачи! Беседовал Михаил Дюков Февраль 2012 года, Калининград http://www.blatata.com/main/12850-antologiya-russkogo-shansona-tom-4-shanson-a-la-russe.html Когда-то мне казалось, что именно второй том антологии стал наиболее маргинальным, оказалось – ан, нет… Четвертый переплюнул всех по своей «жесткости», не надо только падать в обморок, это просто шутка. Русская песня раздольна, беспощадна и местами бывает, действительно, безумно жестока, как и русский бунт. Но это только в стихах и то местами, ведь любая песня, это нежность… нежность автора к своему герою или героине, плачь и жалоба к его участи, к его нелегкой дороге. Публикации Fri, 03 Feb 2012 19:40:07 +0300 Когда-то мне казалось, что именно второй том антологии стал наиболее маргинальным, оказалось – ан, нет… Четвертый переплюнул всех по своей «жесткости», не надо только падать в обморок, это просто шутка. Русская песня раздольна, беспощадна и местами бывает, действительно, безумно жестока, как и русский бунт. Но это только в стихах и то местами, ведь любая песня, это нежность… нежность автора к своему герою или героине, плачь и жалоба к его участи, к его нелегкой дороге. Иногда, перечитывая и редактируя тот или иной текст, приходишь к неожиданным открытиям… Например?! Например, то, что один и тот же текст, можно как рассматривать под разными точками зрения, так и под разным настроением. Иногда один и тот же текст иногда кажется ироничным и веселым, эдаким смехом сквозь слезы, а иногда понимаешь, где тут сокрыта глубокая трагедия, глубокая философия… попытка осмыслить иногда более, чем понимает сам автор, там, где он иногда действует на подсознании, на интуиции, на самом деле – эпическое полотно. Нет, не понесло меня в пафос или кто-то может подумать, что горожу я черте что… нет, когда кто-то устало или нехотя отмахивается от явления, называемого «русским шансоном» или «городским романсом», упускает то, что это часть культуры. Возможно, что несколько спорная, местами, возможно, несколько примитивная, но, прежде всего, это часть русской песенной культуры, часть жизни, а сегодня уже и довольно большая часть русского шоу-бизнеса, на котором делаются большие деньги. Когда не очень… скажем так, умные люди, не очень грамотные и не очень дальновидные, говорят, что русский шансон пропагандирует и романтизирует блатную жизнь, российский криминалитет и русское уголовное подполье, то забывает о том (это я говорил и писал не раз и еще раз скажу) – писали обо всем этом уже русские газеты в начале ХХ века. С тех пор русскую песню – и сжигали, и высылали, и травили. И сажали, и запрещали… но она выжила, окрепла, живет и развивается далее. Да, возможно, что от культуры, манеры и мастерства исполнителей, кто пел сто лет назад осталось мало. Во-первых, прервалась связь поколений, никто не смог и не сможет уже передать вживую многочисленным и плодящимся, как поганки после теплого дождя, Заслуженным артистам культуру исполнения романса, или хотя бы элементарной бытовой песенки. Во-вторых, в любом случае, это будет подражательство и вторичное, а когда это еще и не особенно талантливо – больше напоминает кривляние или плохую пародию. В-третьих. Любой исполнитель, который даже и начинает с подражательства, все равно потом идет свои путем, хорошим или плохим, это уже другой вопрос, но своим. В-четвертых, это я уже говорил и повторю еще раз, меняется ритм жизни, манера пения и, как следствие прерывания поколений, когда не передается накопленный опыт, попытка создать на оставшейся базе что-то свое, больше напоминающее мозаику из стекла, керамики и фарфора. Вроде и материалы похожи, а не то… Когда говорят, что расцвет русского шансона пришелся именно на 1990-е годы, это правда только отчасти, еще было относительно некоммерческое время, хотя и тогда уже началась коммерциализация жанра… Но, позвольте, если исполнитель желает на этом заработать (а бесплатно, как широко известно, только птички поют), то он должен писать не только качественную поэзию, но и хорошую популярную музыку. Популярную в том смысле, чтобы она была доходчива, профессиональна и. самое главное, быстро схватывалась и напевалась слушателями. А то, что произошел некоторый развал и размыв жанра – это нормально, это естественный процесс, помните, как «просек фишку» рокер Борис Гребенщиков и запел песни Александра Вертинского и Петра Лещенко, как припосованыне артисты ринулись в завывание цыганских романсов и скандирование частушек времен НЭПа?! Это и были те самые разлихие 1990-е, когда «Мурку» уже не заказывали в ресторанах – не то время было, но жили мы, как в легендарном Чикаго. Слово «заказали» - было в ходу и на слуху. Мы пережили ту Эпоху… Теперь мир, бизнес, цивилизованность… лирические исполнители собирают большие залы, блатари вновь вернулись в ресторане и небольшие клубы. Пока построить некие клубы шансона окончились неудачами в нескольких городах, как в масштабах всей России, так и в матушке-Москве. Любителей реально маргинального жанра оказалось не так уж и много, да ленноват стал народ на подъем – проще купить CD и послушать его дома, или вообще все бесплатно скачать из Интернета. И теперь старые блатные песни поют на новый лад…. брильянтик нечистой воды марии веге (волынцевой) в новогоднем дворце на рублёвке был брильянтовый бал-маскорад приподнёс я в изящной обёртке вам брильянтик на сорок корат что за чудная были мы пара все от зависти дохли - а то! но как жаль что средь шумного бала вас внезапно умчало авто я остался один обалдело значит вот как ответила ты но пойми не в брильянтике дело да и был он нечистой воды я-то думал ты внучка банкира ну хотя бы нефтянника дочь и в ответ ожидал я полмира отхватить в новогоднюю ночь калыхнулась прощально портьера и в рояли вздохнула бемоль тут я понял - вы дочь камергера так которая чёрная моль в новогоднюю снежную замять не смогли мы судьбу обмануть мне остался осадок на память вам - брильянта стеклянная муть (орфография и грамматика автора) Эту песенку сочинил в ХХI веке Владимир Шиленский… Не удивляйтесь посвящению, Мария Вега (она же Мария Волынцева) – русская поэтесса, прожившая полжизни в эмиграции в Париже и действительно придумала легендарную песню «Я – институтка». Вот так века передали друг другу привет… Мария Вега после великой Отечественной войны вернулась в тогдашний СССР, получила прощение за написанную поэму и Ленине и тихо умерла в доме престарелых в Ленинграде. Вот такие вот времена, вот такие вот имена. Приятного вам прочтения. P.S. Ах, да…. «Сhanson a la russe» (фр.) – русская песня скачать [583 Kb] (cкачиваний: 7) http://www.blatata.com/main/12807-antologiya-russkogo-shansona-tom-2.html Итак, второй том…. Совершенно неожиданно так получилось, что здесь собраны более «жесткие» тексты и авторы, не специально это делал, так получилось само собой. Вообще, вся работа над этой антологией – один сплошной детектив, ведь биографию автора надо написать так, чтобы было с одной стороны лаконично, с другой – интересно. Публикации Wed, 18 Jan 2012 21:59:22 +0300 Предисловие ко второму тому Итак, второй том…. Совершенно неожиданно так получилось, что здесь собраны более «жесткие» тексты и авторы, не специально это делал, так получилось само собой. Вообще, вся работа над этой антологией – один сплошной детектив, ведь биографию автора надо написать так, чтобы было с одной стороны лаконично, с другой – интересно. Взять хотя бы легендарного Николая Ивановского… кто уж только не покушался на авторство его песни «Постой, паровоз», какие только фантастические и абсурдные аргументы не приводили мои коллеги-журналисты. Даже я в какой-то момент начал сомневаться, что прав в своих доводах и выводах… а потом понял, что некоторые журналисты, пишущие о шансоне, и о блатной песни вообще – больше хотят себе имя, а не добраться до истины. В принципе, я и не имею право их осуждать или обижаться га них – каждый свой хлеб так, как умеет, кто-то ворует целыми абзацами чужие тексты, кто-то считает себя пупом филологии и фольклористики. У меня было в какой-то момент искушение начать комментировать тексты авторов, как делает это, например, Константин Кузьминский в своей антологии русской поэзии «У Голубой Лагуны». Возможно, что со временем так и будет… да и зачем комментировать такую вот песенку: «Письмо с Севера» Вы мне на Севере снились До самых последних встреч: На платье из снежных лилий Локоны плыли до плеч... Метели протяжно выли, Морозы трещали жуткие. За водку, что вместе пили, Липли ко мне проститутки... Боялся я тела голого, Боялся его молвы. Хмельную ронял я голову И видел хмельные сны. В бараке скрипели двери И тихо топилась печь. Вы снились мне на Севере, Волнистая до плеч... (Николай Ивановский, 1959 год) Песня написана в лагере, то есть, по сути дела, ее можно определить, как лагерная лирика (думаю, в следующем томе мы поговорим о классификации жанра), но если отбросить антураж и пару ненужных формальностей – получилось красиво. Да, может быть, это не большая и не великая поэзия ХХ века, но поэзия определяется другим, как говорил Владимир Семенович Высоцкий: - Песня должна входить, не только в уши, но и в душу. В шансоне не всегда важно оформление, хотя куда без этого, но важен смысл и текст, даже пусть не столь пропетый, сколь рассказанный под гитару. Да, в новом ХХI веке важна аранжировка, кто-то будет придираться, что играли не живые инструменты, а машина…. Да, век и техника меняется, есть другие возможности, другие ритмы и формы, но должно оставаться главное – душа. Большая часть этого тома видел «места не столь отдаленные» только с внешней стороны забора… а принципиально ли важно это? Если есть язык и слово, как инструмент, если есть опыт, пусть даже и не свой, но чужой… отчасти – генетическая память, если из тебя льются именно такие песни. Почему бы и нет? Ведь, как мне кажется, не всегда важно, стили ли это о фиалках или стихи это о тюрьме и побеге, это или поэзия, или – нет. В этом томе есть, как профессиональные филологи, пишущие давно и много, так и те, кто писать начал совсем недавно, это всегда интересно, ведь с годами меняется структура языка, манера написание. Меняется отношение к устоявшимся понятиям, если раньше что-то воспринималось, как трагедия или являло собой нечто маргинальное, то сейчас над этим, если не посмеиваются, то идет переосмысление ценностей. И это не потому, что меняется, например, уголовный мир и меняется фольклор, а в первую очередь потому, что меняется сам мир, окружающий нас. Интернет приходит в места «не соль отдаленные», авторы находящиеся там волею судеб не только могут читать, видеть и слышать то, что записывается и издается на воле, но и сами могут что-то записывать и показывать слушателю и зрителю. А проводимые песенные конкурсы и фестивали не только способствую, скажем так, обмену культурой и опытом, но и дают возможность талантливым исполнителям, выйдя на свободу, не вернуться к «ремеслу», а заняться музыкой. И таких примеров уже достаточно. Читайте, вникайте, анализируйте сами, получайте удовольствием. Хорошим вам песен и дисков! Михаил Дюков скачать [595 Kb] (cкачиваний: 22) http://www.blatata.com/main/12790-aleksandr-frumin-shou-biznes-eto-rynok-a-ne-bazar.html В феврале мы издали альбом Сергея Ершова из Саратов «Любовь красивая игра», в марте – вышел, как мне кажется очень интересный альбом Виталия Аксенова (теперь уже петербуржца) - «Волчье солнце», записанный непосредственно при участии студии «Ночное такси», далее сборник военных песен «А без памяти – мы грязь!». В июне – автор-исполнитель из Санкт-Петербурга Вадим Тофанюк и его пластинка «Остров», в том же месяце Сергей Прищепа из Уссурийска «День за днем». Публикации Tue, 17 Jan 2012 17:18:02 +0300 - Александр Викторович, закончился 2011 год, который кому-то принес очередной успех и взлет, кому-то затишье, с чем и как заканчивает год студия «Ночное такси»… - Ну, наверное с того, что это уже 26-й год работы студии, срок солидный для любой компании… Если начинать с аудио-продукции, то за 2011 года наша Студия выпустила 19 альбомов, как мне кажется, это более, чем не мало, 18 – аудио-дисков и один был издан в формате mp3. Если подробнее по аудио-продукции, то… В феврале мы издали альбом Сергея Ершова из Саратов «Любовь красивая игра», в марте – вышел, как мне кажется очень интересный альбом Виталия Аксенова (теперь уже петербуржца) - «Волчье солнце», записанный непосредственно при участии студии «Ночное такси», далее сборник военных песен «А без памяти – мы грязь!». В июне – автор-исполнитель из Санкт-Петербурга Вадим Тофанюк и его пластинка «Остров», в том же месяце Сергей Прищепа из Уссурийска «День за днем». Уже в июле мой большой друг Зиновий Бельский выпустил альбом «Да простит мне грехи все судьба…», нами издан москвич Игорь Колюха (Москва) – диск «Мама». В август – Вадим Козьмин из Саратова «В душе моей», расширяем географию и автор из Тобольска Сергей Сухачев с пластинкой «О тебе одной». Осенью мы своих издательских темпов не снижали - группа «Экипаж НЛО» и альбом «Космос любви», в октябре мы издали певицу из Санкт-Петербурга, которая работает под псевдонимом Богиня и ее двойной диск «Любовь рождает жизнь!», потом шел проект Дмитрия Суслова и его группы «Дискодром» «А я на дискотеку». И завершая осень…. В ноябрь у нас вышел Виктор Тюменский «Все песни» в формате мр3, как я уже говорил, шансонье проживает в городке Гармиш, это в Германии. Эта пластинка включает в себя все записанные на сегодняшний день песни автора-исполнителя, впервые представлены неизданные ранее композиции, написанные для телевизионных фильмов. Далее мы издали еще один очень веселый и новогодний альбом Дмитрия Суслова «Не наливайте Дед Морозу!!!». И нами был записан, но издавался он пока только в США замечательный альбом певицы из Швейцарии Татьяны Флейшман «И любовь между строк…», куда вошли песни и самой Татьяны, и песни Владимира Высоцкого, и Булата Окуджавы. Завершали мы год в трудах – автор из Нижневартовска Виталий Жермаль и его «Виражи», альбом записывался в студии «Ночное такси». А год назад мы издавали еще одну пластинку этого интересного автора. Также – Вадим Тофанюк диск «Перспектива» и заканчивал год автор из Санкт-Петербурга Михаил Есиков с альбомов «Позолоченная осень». - Да, получилось не мало… - Как мне кажется, это нормальная работа работающей компании, как и в прошлые годы – мы выпускаем не менее одного аудио-альбома в месяц… Так как у нас хорошая и большая база, мы не только записываем пластинки, но и готовы помочь авторам с изданием и дистрибуцией, у нас хорошо налаженная и опробованная сеть, которая работает и по России, и за рубежом. - Я обратил внимание, что в 2011 году вы стали издавать диски не только в привычном «стекле», но и в «digipack». С чем это связано? - Да, часть альбомов издана в картоне, это Сергей Ершов пластинка «Любовь красивая игра» - очень интересный дизайн, Виталий Аксенов - «Волчье солнце», у Виталия всегда интересный дизайн и нестандартные решения в оформлении, как и в проекте «Мост», в съемках и записи которого принимала так же студия «Ночное такси» пару лет назад. И в конце года мы издали в «digipack» - «виражи», автор – Виталий Жермаль и Вадим Тофанюк и его «Перспектива». Во-первых, было просто интересно попробовать что-то новое, и потом, если заказчик приходит и говорил, что хочет то-то и то-то, мы не будем ему отказывать. У нас и своя хорошая база по изданию CD и DVD, и у нас есть другие партнеры, с которым нам любые проекты по плечу. Ведь согласитесь, надо искать и находить новые решения, что мы и делаем практически каждый год, надо развиваться. С другой стороны, в чем-то мы и разумно консервативны, как, например, в оформлении серии «Шансон-клуб видео», люди уже привыкли к этому дизайну, он – узнаваемое лицо. Я как-то интереса ради забил в поисковую систему это название, и google выдал мне почти двенадцать миллионов ссылок – такой счетчик не подкрутишь, не подвертишь. Это не хвастовство, это пример того самого грамотного и разумного продюсирования и менеджмента, когда не только создается продукт, но и правильно подается и развивается, а как следствие – востребован и зрителями, и артистами. Я думаю, что в 2012 году мы выпустим юбилейный, сотый DVD и это при том, что мы и не так давно занимаемся производством фильмов-концертов шансона по-русски. - Кстати, вы же, в смысле студия «Ночное такси», и попали в «Книгу рекордов Гиннеса в России», как первая компания в мире, которая выпустила bly-ray с русской музыкой. - Да, это было в 2010, но самое главное, что эта музыка была шансоном по-русски, не эстрада, ни попса до сих пор на это не решились. А мы выпустили сразу десять дисков и думаю, что продолжим этот опыт, тем более, что бы он удачным, тогда мы издали Васю Пряникова, Славу Медяника, Никиту Джигурду и другие наши концерты и фестивали. - Ну, раз мы подошли к вопросу о DVD, что издано и снято вами в 2011 году? - Начну с того, что в этом году студией «Ночное такси» сделано пять полноформатных сольных фильмов-концертов, а также было снято одиннадцать фильмов серии «Шансон-Клуб Видео». Пять из них издано в формате DVD, остальные ожидают своей очереди, но вы можете спокойно их уже увидеть на нашем ТВК на YouTube. А более детально по DVD выглядит следующим образом: в феврале мы издали наш фестиваль «Шансон по-русски в Париже 2010», это две серии, в марте фильм-концерт Сергея Ершова «Любовь – красивая игра». В апреле мы отсняли огромный, аж на шесть часов «16-й Фестиваль Аркадия Северного в Санкт-Петербурге», получилось три серии, приняло участие почти сорок артистов. Тогда же в апреле мы отсняли и недавно издали DVD новейший альбом Васи Пряникова «Снова в России», тут мы пошли новым путем, то есть сначала вышла видео-версия пластики, а теперь выходит и сам диск. В августе мы снимали фестиваль «Шансон – Фасон в Ялте», две серии и его можно увидеть на ТВК. Вообще август у студии «Ночное такси» был очень жарким. Сразу после Ялты мы снимали первый видео-сборник, после длительного перерыва, фильм-концерт «Ночное такси» - новое и лучшее» и в конце месяца мы снимали фестиваль «Зона шансона – Шансон по-русски в Юрмале», после монтажа получилось три серии, когда-нибудь, возможно, издадим и его. В октябре мы снимали фильм-концерт Зиновия Бельского «Да простит мне грехи все судьба…», в ноябре – новый проект из Санкт-Петербурга «Любовь рождает жизнь» и вторую часть фильм-концерт «Ночное такси» - новое и лучшее», там будет две серии. То есть, всего шестнадцать полноформатных фильмов-концертов. - Все хочу вам задать вопрос, а есть логика в том, что вы сначала снимаете фильмы и размещаете их на ТВК «Ночное такси» на YouTube, а уже только потом издаете их на носителе? Не получается так, что люди посмотрев это, не будут покупать DVD, и так говорят почти все издатели, что продажи падают… - Как раз нет… Если человек из года в год покупает, коллекционирует слушает или смотрит CD и DVD, то никакие пиратские торренты ему не интересны. Как раз наоборот, посмотрев тот или иной фильм, он захочет его купить и смотреть в домашней обстановке. Никто не жалуется на мощные ТВК на YouTube, там все можно смотреть в режиме реального времени и из любой точки мира, но носитель остается носителем. Да, и в России, и на Западе продажи падают, но ни компании, ни артисты, ни слушатели не откажутся от CD и DVD. Ведь уже есть тенденция, что мы, не студия «Ночное такси», а издатели вообще, возвращаются к печатанию пластинок, заводы снова запускают свои мощности, у кого они есть и остались. С одной стороны, это тоже определенный ответ пиратам – виниловую пластинку тяжело подделать, слишком затратно, с другой стороны – звук с LP все равно немного другой, чем с CD. Поэтому, в том, что мы показываем фильмы немного раньше, чем издаем их на DVD, есть определенная логика, и опять же – мир развивается, требует новых решений и технологий. Кто бы поверил еще десять лет назад, что формат FM-радио будет уже не так востребован, все идет к цифре и новым технологиям, сейчас издатель и компания могут выжить, если создают не только свой собственный контент, но и наполняют его своей продукцией. Поэтому сейчас «Ночное такси» - это и аудиозапись, и издание CD и DVD, и съемки, и фестивали, и Интернет-телевидение, о нем мы еще поговорим, и Интернет-радио, и собственный сайт и работа с авторами и профильными Интернет-ресурсами. - Насколько я понимаю, это ваша принципиальная позиция… - Да… я уже не раз говорил, мы не берем с артиста денег за раскрутку, как это делает большинство продюсеров, мы помогаем создать качественный продукт, с которым артист выходит на рынок и к зрителю. Когда большинство людей, работающих в музыкальной сфере, поймет, что шоу-бизнес, это не базар, а рынок, то многое у нас изменится. Артист должен вкладывать в себя, причем, я могу совершенно точно сказать, это суммы здесь реальные, адекватные, выверенные годами работы и опытом. Это в попсе, да простят мне певцы этого направления, нужны миллионы и миллионы долларов и непонятно, на каком этапе и как это окупится. А артисты, приходящие к нам, получают реальную помощь, весь цикл – от записи альбом и съемок фильма или клипа, до размещения этого продукта в эфире наших ресурсов. И никаких дополнительных сумм не требуется, все понятно и прозрачно. Далее – только талант артиста, энергия его директора и желание все того же артиста работать. Ведь если он пишет альбом только для какой-то внутренней своей реализации, скажем так, по капризу… и при этом не собирается гастролировать и делает большие перерывы в своем творчестве – ничего толком он не добьется и артист должен это понимать. - То есть Стасом Михайловым за ночь стать нельзя? - Нет, идет кропотливая работа – артиста, его продюсера, например, нашей компании, когда большим трудом, потом и кровью, по капле создается артист с большой буквы, успешный в реализации своего творчества, ну, и коммерчески прибыльный… Понимаю, что совсем скоромно об этом упоминать, но и Стас Михайлов, и Елена Ваенга свои первые альбомы издавали при нашей помощи… И мы их издавали по-честному, оставляя за ними все права, что мы и сейчас делаем, мы работаем с артистом на процессе производства, а не воровато подкладываем некие кабальные договора, после которых артист, вроде как и записал альбом, но при этом же остался без прав на него. И таких примеров много… но и сами артисты должны понимать, куда, к кому и зачем они идут?! Что они хотят получить в итоге? Плохое видео, снятое на две камеры и смонтированное на коленках и концерт в дешевой пивной или поработать с профессионалами, выпускающими десятки фильмов в год и записывающими альбомы с лучшими музыкантами жанра шансона по-русски?! В любом процессе должна быть логика и качество. - Знаю, что отдельным предметов Вашей гордости является телеканала «Ночное такси» на YouTube…. - Да, тут вы правы… наш телеканал «Ночное такси» на YouTube открыт студией «Ночное такси» 15 ноября 2010 года по контракту с компанией Google Ireland, являющейся составной частью корпорации Google INC (США). На сегодняшний день мы транслируем на телеканале триста шестьдесят восемь фильмов и программ собственного производства, все это снято нами, начиная с 2007 года. В том числе мы стали показывать из нашего архива телепрограмму «Русская формула – Формула шансона», которая выходила на одном из телеканалов Санкт-Петербурга в период с 1997 по 2001 год и снималась так же студией «Ночное такси», ее участниками были и Сергей Трофимов, и Михаил Круг, и Александр Розенбаум и многие другие известные исполнители шансона. А в марте уже прошлого, 2011 года мы начали снимать и транслировать на нашем телеканале еженедельную программу «Ночное такси», вышло уже тридцать три выпуска и зритель их может все увидеть в разделе «Избранное». Если говорить цифрами сухой статистики, то на сегодня аудитория уникальных зрителей, составила 1 738 603 человека, эти зрители просмотрели ТВК «Ночное такси» более четырех миллионов раз. Как мне кажется, комментарии здесь излишни. - Что готовится студией «Ночное такси» к изданию в 2012 году? - Зимой и весной этого года будет издан, записанный в нашей студии альбом Васи Пряникова «Снова в России», готовится к изданию и выйдет в феврале новый альбом шансонье из Калининграда Евгения Любимцева «Ах, Одесса-мама!», также готов к изданию мр3-сборник Владимира Кисткина «Лучшие песни». В марте-апреле мы будем издавать автора из Челябинска - Сергей ПалычЪ (Криворучко) и будет еще альбом его же земляка Александра Поздина. В мае-июне мы издадим новый альбом Олеси Атлановой «Матушка-провинция – 2», который был записан при участии наших музыкантов и планируем издать альбом Славы Бобкова «Край света». Кроме того, в этом году на студии «Ночное такси» пишется еще один альбом Славы Бобкова, записываются пластинки Сергея Крестовского, Владимира Пшеничного, Сергея Тимошина, Дмитрия Фомина, Вячеслава Белько и Сергея Сурина. Эти альбомы аранжируют наши музыканты Виктор Смирнов и Армен Оганесян, все сессионные партии исполняет оркестр студии «Ночное такси». Как всегда, я в этом полностью уверен, это будут интересные проекты. - А из коллекции «Шансон клуб-видео» что ожидать поклонникам жанра? - В настоящее время полностью подготовлен к изданию в формате DVD фильм «16-й Фестиваль Аркадия Северного», он будет издан в феврале-марте, перед новым, уже семнадцатым по счету, Фестивалем Аркадия Северного. Фестиваль выйдет на трех дисках, затем в апреле-мае еще три диска серии «Ночное такси» - новое и лучшее» и весной мы издаем фильм Зиновия Бельского «Да простит мне грехи все судьба…». Где-то в июне мы издаем DVD Евгения Любимцева «Ах, Одесса-мама!», фильм-концерт в поддержку одноименного альбома, на днях мы снимаем концерт очень интересного автора-исполнителя из Германии Александра ГамИ «Лучшие песни», думаю, его мы тоже выпустим в этом году. И 20 февраля мы снимаем новый, уже третий по счету, блок цикла видеосборников «Ночное такси», а 12 апреля – традиционный «Фестиваль памяти Аркадия Северного». Вот такие вот у нас планы на ближайшие полгода. - Ну, тогда спасибо за рассказ и удачи вам! - И вам удачи! Беседовал Михаил Дюков (Санкт-Петербург – Калининград) специально для сайта «Классика русского шансона» Январь 2012 года http://www.blatata.com/main/12739-russkiy-shanson-nevydumannaya-teoriya.html Сегодня жанр шансона очень популярен, хотя некоторые источники и аналитики склонны писать, что пик расцвета блатной и подпольной песни, пришелся в России на 1970-1990 годы. В Европе этот жанр, в смысле – русской песни, пережил пик в 1960-1970-х годах, хотя и по сию пору в США, Европе, Японии и даже Австралии печатаюсь CD с русскими песнями, но уже переведенные на другие языки. Как на самом деле делить и классифицировать шансон, а главное – дать точно определение жанру на сегодня не знает никто, это факт однозначный и неоспоримый. Да, можно просто поделить по гендерному типу: мужской и женский – и это будет грамотно, но не очень объективно. Публикации Thu, 15 Dec 2011 18:15:45 +0300 Сегодня жанр шансона очень популярен, хотя некоторые источники и аналитики склонны писать, что пик расцвета блатной и подпольной песни, пришелся в России на 1970-1990 годы. В Европе этот жанр, в смысле – русской песни, пережил пик в 1960-1970-х годах, хотя и по сию пору в США, Европе, Японии и даже Австралии печатаюсь CD с русскими песнями, но уже переведенные на другие языки. Как на самом деле делить и классифицировать шансон, а главное – дать точно определение жанру на сегодня не знает никто, это факт однозначный и неоспоримый. Да, можно просто поделить по гендерному типу: мужской и женский – и это будет грамотно, но не очень объективно. Можно делить шансон по тематике и месту: - тюремный; - лагерный; - воровской; - кандальная песня или каторжная; - черный или, так называемый, жестокий романс; - босяцкие куплеты и сиротские песни; - военный; - шоферской; - псевдо-цыганский; - деревенский и сельский; - ностальгический; - кабацкий и ресторанный; - эмигрантский и белоэмигрантский; - лирический; - эстрадный; - одесский; - социально-политический; - ментовской. Вот что пишет итальянский филолог Стефано Гардзонио (оказывается, не только нам интересен это очень русский жанр) в своей работе «Русский шансон. Между традицией и новаторском: жанр, история и тематика»): - В исторической перспективе целесообразнее всего отправляться от таких околофольклорных жанров, как бытовой романс и тюремная, воровская, «блатная» песня. Одновременно, если иметь в виду зрелый шансон в годы позднего «застоя», «перестройки» и раннего постсоветского времени, стоит привлечь внимание и к жанрам эстрадной, танцевальной музыки и, до известной степени, авторской, бардовской песни. Все эти художественные пласты участвуют в историческом определении так называемого «русского шансона», так как в шансоне сочетаются разные формы русской песенной традиции, от стилизованной блатной лирики до современной аранжировки традиционных каторжных песен и советской дворовой песни, от эстрадных переделок авторской песни до имитаций французского и заокеанского шансона….. Что касается другого песенного жанра, относящегося к «русскому шансону», т.е. городского романса и современной баллады, то и у него богатая и сложная история, которая, кстати, во многом проходит через те же этапы, что и блатная, тюремная песня, и с ней переплетается. Давайте попробуем разобраться, возьмем чуть шире, какую песню куда можно отнести…. Начнем, хотя бы, с наших классиков, так сказать отцов-прародителей – Александр Вертинский, Леонид Утесов, Аркадий Северный, Александр Галич, Владимир Высоцкий и «Братья Жемчужные»…. Кстати, так - ради хохмы, попробуйте проследить логическую цепочку: - Аркадий Северный называл Леонида Утесова – «наш папа»; - сам Аркадия Северный – король подпольной песни; - Юрий Севостьянов (продюсер) – отец русского шансона; - Николай Резанов (ансамбль «Братья Жемчужные») – дедушка русского шансона; - Константин Беляев – патриарх жанра; - Сергей Есенин – «Пегас блатной» (на уголовном жаргоне); - Михаил Шуфустинский – маэстро шансона; - Любовь Успенская – королева шансона; - Михаил Круг – мэтр. Тут хотя бы все заслужено и объяснимо, а остальные навесили себе титулов, званий и наград, и уже даже – медалей… становится смешно и грустно одновременно. Не артист, и даже не его продюсер решает – звезда ли Рома Пупкин, или только – шестой эшелон. Это решают: 1. Издатель. 2. Слушатель. 3. Дистрибюция. 4. Прокатчик. 5. И опять же – зритель. То есть универсальная формула «слушатель голосует рублем» - одна и не обсуждается, поэтому в этой цепочке слушатель и зритель фигурируют дважды. Например, не было же ведь никакой рекламы у первого альбома Михаила Круга «Жиган-лимон» - а взорвал рынок, как и чуть позднее Иван Кучин. Тридцать лет нет на свете Аркадия Северного – но на черном рынке до сих пор покупают и перекупают за очень солидные суммы неизвестные записи и оригиналы концертов фанатики-коллекционеры. И уж поверьте – никакому издателю и многим исполнителя не снились те деньги, которые отваливают за первую копию записи Северного. И когда некие исполнители сетуют на то, то Интернет и пираты убили рынок легальной аудио-продукции, посмейтесь им в лицо, диски как печатались, так и печатаются, да еще в дорогих изданиях, в подарочных эксклюзивных вариантах, принося лейблам многомиллионные прибыли. Знаете, плохому танцору – паркет мешает. Потому как (смотри выше) «слушатель голосует рублем» - а голосует он только за любимую музыку, ну, и, соответственно, за качественную, которая ему нравится и НИ ОДНА радиостанция или телеканал не сможет навязать ему «дрова». Да и издатель не будет печатать абы что, он-то рискует и собственными деньгами, да и собственным именем, и то и другое ему ОЧЕНЬ дорого. Так вот, о делении жанра… Блатная песня (тюремная, лагерная, воровская, одесская, кабацкая и ресторанная, и очень тонкий слой песен о наркотиках), попробуем разобраться на типичных примерах… - тюремная: «Сижу за решеткой в темнице сырой», «На Арсенальной улице», «Часовой, ребенка успокойте», «Таганка»; - лагерная: «Эшелон», «Воркута-Ленинград», «Вешние воды», «Ванинский порт», «Окурочек»; - воровская: «Мурка», «Мамочка-мама», «Ты плыви моя лодочка блатная», «Течет реченька», «Пиковая дама», «Доля воровская»; - кандальная песня или каторжная: «Степь да степь кругом», «Кандальная», «Я прошел Сибирь» и другие; - черный или жестокий романс: «Маруся отравилась», «Кокаинеточка», «Девочка в синем берете»; - кабацкий и ресторанный: «Заходите к нам на огонек», «Бутылка вина», «Алеха жарил на баяне», «На Дерибасовской открылася пивная», «Слышно щелканье пробок от пива»; - одесская: «Раз на Дерибасовской», «Виднеются в тумане огоньки», «Мясоедовская», «А собираются брюнеты и блондины»; - еврейская и псево-еврейская песня: «Бублички», «Папиросы», «Щеточки», «Семь сорок», «А поезд тихо ехал на Бердичев»; - социально-политический шансон, патриотическая и революционная песня: «Товарищ Сталин», «Цыпленок жаренный», «Мы – анархисты», «Новый год – порядки новые», «Все ушли на фронт», «Достойно» (Евтушенко); - босяцкие куплеты и сиротские куплеты: «Кыш, вы шкеты подвагонные», «Голуби летят над нашей зоной», «Споем, жиган»; - псевдо-цыганская: «Очи черные», «Эх, ямщик, гони-ка к «Яру», «Пара гнедых»; - лирическая: «Советская лесбийская», «Журавли» (блатной вариант), «На Колыме», «Сияла ночь». Я умышленно не делаю деление по авторам, потом что любого автора, а исполнителя тем более, можно разложить на любую из этих полочек… начиная от ныне залакированных Александра Розенбаума и Трофима (Сергея Трофимова), до остающихся принципиально в «маргиналах» жанра – Александр Новиков, Александр Дюмин и Иван Кучин. Думаю, что благодарят вот такой нехитрой табличке и примерам каждый сам соотнесет и определит к какому жанру и направление отнести того или иного шансонье. Стоит, наверно, только отметить, что чистого жанра сегодня нет ни у кого, один автор может петь и откровенно блатные песни (а точнее, стилизации, потому что настоящая блатная песня – не так их много, и в основном, это все же классика, проверенная годами) и лирику, и даже эстраду. И буквально пару слов об эстрадном шансоне, это – Стас Михайлов, Елена Ваенга, Григорий Лепс, Сергей Трофимов, местами Алла Пугачева… скажем так, эти песни еще или уже не стали привычной нам эстрадой по разным причинам (манера вокала, аранжировки, тематика), но шансоном в чистом жестком варианте они все же перестали быть. А осторожные музыкальные редактора подвинули эти песни чуть в сторону, чем опять им предав некие ореол запретности, а значит – притягательности. Не надо пренебрегать этими песнями, не надо пугаться их, они в нашей национальной традиции, в нашей крови, просто слегка адаптированные к современным ритмам и стилям. Приятного вам чтения и открытий! Михаил Дюков Третий том скачать [579,5 Kb] (cкачиваний: 52) http://www.blatata.com/main/12695-antologiya-russkogo-shansona-tom-1.html Русский шансон – явление в нашей культуре уникальное, яркое и, как мне кажется, совершенно гармоничное и естественное. Принято было считать, что хулиганская, дворовая, тюремная песня есть только в нашей культуре, но это не так. Как не крути, этот песенный жанр берет свое начало из городской и уличной французской песни (почему, собственно, мы и говорим – «chanson» (шансон). Примерное появление это песни на русской эстраде – это конец ХIХ и начало ХХ веков, когда началось мощное развитие русской эстрады. Но не только самой эстрады, как вида искусств, но и как серьезного бизнеса – записи, концерты и гастроли. Пели-то на Руси всегда, были хоры – народные, цыганские, даже каторжанские. Да, иногда один купец или барин давал другому напрокат своих крепостных или приглашал в гости послушать какую-то интересную певицу, но вот именно масштабно это началось к концу ХIХ века… Публикации Tue, 29 Nov 2011 17:03:47 +0300 Русский шансон – явление в нашей культуре уникальное, яркое и, как мне кажется, совершенно гармоничное и естественное. Принято было считать, что хулиганская, дворовая, тюремная песня есть только в нашей культуре, но это не так. Как не крути, этот песенный жанр берет свое начало из городской и уличной французской песни (почему, собственно, мы и говорим – «chanson» (шансон). Примерное появление это песни на русской эстраде – это конец ХIХ и начало ХХ веков, когда началось мощное развитие русской эстрады. Но не только самой эстрады, как вида искусств, но и как серьезного бизнеса – записи, концерты и гастроли. Пели-то на Руси всегда, были хоры – народные, цыганские, даже каторжанские. Да, иногда один купец или барин давал другому напрокат своих крепостных или приглашал в гости послушать какую-то интересную певицу, но вот именно масштабно это началось к концу ХIХ века… Хотя и «солнце русской поэзии» Александр Пушкин и все-все следующие за ним писатели, художники и поэты ездили «отдыхать душой» к цыганам… Потому как рядом с высоким искусством (опера, балет, оперетта) должно существовать и простое, как тогда говорили, «низкий жанр» - куплетисты, романсы, дворовые и бытовые песни. Рассказывать историю русского шансона не буду, есть хорошие книги, статьи, которые и рассказывают, как и о самом жанре, так и о его истории. Тут хочу отметить другое, если о жанре сегодня пишут по-немецки, на французском, итальянском, английском, значит – это кому-то интересно. Если диски с русскими уличными и народными песнями выходят тиражами в Японии, Австралии, Голландии, Швеции и Чехии, то есть в странах, где славянская культура не является родной или превалирующей, значит – это востребовано и, опять же, коммерчески выгодно. Формула банальная – слушатель и зритель голосует рублем. Если человек не хочет слушать блатную, уголовную, уличную песню – вы не заставите его купить пластинку или компакт-диск, он купит оперу или классика. А если это не будут покупать, то никто и издавать, записывать и тратить средства на рекламу артиста или группы не будет, не будут устраивать концерты – кто же пойдет в зал на нелюбимую музыку? То есть, возвращаемся к тому, от чего и ушли – слушатель голосует рублем. Когда говорят о том, что жанр «шансона» - жанр низкий, то ничего нового критиканы и недовольные не изобретают, и сто лет назад эстеты и псевдо-эстеты писали тоже самое – о засилье на эстраде каторжанских песен и еврейских куплетов… Как и кино, высокий жанр, проходят фестивали и просмотры высоко интеллектуальных фильмов… Но, как у Александра Галича: А ночами, а ночами Для ответственных людей, Для высокого начальства Крутят фильмы про бл…ей! Так и сегодня – шансон собирает залы, издаются фильмы и компакт-диски, выходят книги о жанре, сотни и тысячи порталов в Интернете работают на жанр, рассказывают о нем, лейблы записывают и издают многие десятки и сотни единиц продукции. Поверьте, годовой оборот финансов в шансоне не намного меньше, чем в эстрадном шоу-бизнесе, в последнем больше потому, что больше идет на раскрут и рекламу, а так же аппетиты продюсеров слишком велики. Но теперь только о настоящей антологии. Было у меня искушение, чтобы придать более «глянцевый» и приличествующий вид этому изданию, назвать его «Антология русской песни», но потом решил не кривить душой, а написать, как есть, чтобы никого не вводить в заблуждение. Не буду скрывать, что имею пристрастие и любовь именно к блатной, жанровой, каторжанской, уличной, тюремной, хулиганской песне (называйте, как хотите), как еще говорят – «жестокому или «черному» романсу. На самом деле, главный образ этой поэзии, скажем так, доминирующий лейтмотив – это дорога, путь, поиск. Поиск себя, путь домой, путь на волю, дорога к семье и матери (хотя – и нет пристанища у вора), а так же – бегство, погоня и побег, опять же от себя, к себе, к семье. Сложно завернул? Побег на волю имеет цель и задачу, как мне иногда кажется, это в большей степени, желание и фантазия, романтический образ ЗеКа, кстати, не много – не мало, как «заключенный колоноармеец», термин, изобретенный Софьей Власьевной (советской властью). То есть заключенный – строитель коммунизма, что опять же противоречит воровским понятиям … Если основываться на реальности, существующей в преступном мире, то вор – не имеет семьи и детей (это я сейчас о маргиналах), истинный дом его – тюрьма, где он не работает, а «терпит» по жизни за мужиков, а вот на воле – «эх, развернись, моя душа». Как говорил известный персонаж Евгения Леонова – «украл, выпил - в тюрьму, вор должен сидеть в тюрьме». Как я сказал – песенная романтизация (я бы сказал – поэтизация) уголовного мира и блатной жизни не имеют практически ничего общего с реальностью, это началось не вчера и не завтра закончиться. У меня есть излюбленная формулировка, частично определяющая популярность жанра «русского шансона» среди слушателей и вообще населения – «стерильный адреналин». Кто в детстве не играл в пиратов, или не мечтал быть Робин Гудом, став взрослыми – тоже иногда хочется побыть эдаким «Плохишом», ну. Или хотя бы благородным разбойником. Кстати, в этом кроется относительный по своей актуальности и логичности, но уже долгий по времени спор – могут ли петь о тюрьме люди, не сидевшие там?! Дебатируют об этом чаще и больше слушатели, изредка – авторы. С одной стороны, вроде как они правы, не по понятиям это, когда «фрайер» лезет в босяки или воры, с другой, если разбираться в этой непростой ситуации, то получается следующее. Александр Новиков написал первые свои знаменитые псевдо-блатные песни именно до отсидки, Кучин – между ними, а большинство или после того «как уже как», а большинство – тюрьму и вообще только снаружи издалека видело. Почему Новиков написал и пишет «псевдо-блатные» песни, спросите вы меня?! Ну, во-первых, это мое частное субъективное мнение, во-вторых – настоящая блатная песня, это…. Тут всегда пауза, потому как, и блатной песне, да и самому жанру русского шансона никто толком так определения не дал и пока не дает, но… настоящая блатная песня – это произведение, маргинальной тематики и настроя, с использованием жаргонизмов и специфического лексикона (правда, не всегда), приложенного на конкретную почву и определенные жизненные ситуации, и с конкретными идеологическим подтекстом. Таких песен, как высказал свое мнение известный продюсер в жанре русского шансона Александр Фрумин, наберется не более двух-трех десятков, все остальное – талантливые стилизации, псевдо-блат и обычная русская жанровая песня. Ну, не поют во дворах России сонеты и баллады… Наша песня сурова и лаконична, как сибирские снега и морозы… На серебристой Колыме Мы не скучаем по тюрьме, Здесь слезы наши до земли не долетают, На них здесь радуга висит, У дяди Козина спроси, А дядя Козин в этой жизни понимает. (Александр Розенбаум «Серебристая Колыма») Типичная псевдо-блатная романтика…. Потому как за поэтическим образами тут же встает спорный вопрос – где и кому лучше?! В четырех стенах тюрьмы-одиночки или на просторах ледяной Колымы, если кто-то не знает, слезы замерзают на морозе около сорока градусов и только тогда заключенных во времена ГУЛАГа не выводили на работу. Это одна грань жанра. А куда вот, например, отнести жанр белогвардейской песни, эмигрантского романса или политических частушек? В первый том вошло двадцать пять авторов, всего в антологии их будет сто. Сначала мне казалось, что можно найти не более полусотни авторов, но потом оказалось, что и имен больше, да и желающих еще больше. Здесь есть имена известные и легендарные, есть – новички в жанре. Важно другое совершенно другое – всех их объединяет жанр, любовь к русской песне, общие песенные и культурные истоки. Искать и с умным видом определять, что вот, например, Михаил Круг вышел из Александра Розенбаума, хотя сам он всегда считал и говорил, что считает своим учителем Владимира Высоцкого. Или Аркадий Сержич, Юрий Куплетный, предположим, являются продолжателями песенных традиций Аркадия Северного, а…. И так можно перечислять долго и многие из этих утверждений будут, если не спорными, то вызовет массу споров, ну, и обид тоже… Кто из кого вышел в жанре шансона – это тема отдельной большой книги, к которой я когда-нибудь подберусь, не сносить мне тогда головы. Шутка. Авторы здесь собраны разные, одни довольно известные, другие – только начинают свой путь; одни – признанные классики, другие – возможно, когда-нибудь ими станут. Я умышленно не даю оценку качества текстов, я просто, наверное, вообще впервые под одной обложкой собираю авторов и исполнителей русского шансона. Хочу сказать спасибо всем участникам, их директорам и продюсерам, кто оперативно откликнулся и дал разрешение опубликовать эти тексты. Я нарочито их не слишком редактировал, а кое-кого вообще оставил без изменений, чтобы дать читателю возможность самому ощутить всю прелесть авторской редакции. Мне было интересно показать вам огромный пласт русской и российской песенной и поэтической культуры, как сегодня меняется жанр в зависимости от возраста автора, места написания, мироощущения, ну, и культурного багажа. Стихи и песня сильно отличаются друг от друга, это неизбежно и логично, поэтому в антологии есть и то, и другое. Первый том скачать [737,5 Kb] (cкачиваний: 65) Читайте, вникайте, анализируйте, получайте удовольствием. Михаил Дюков http://www.blatata.com/main/12681-bozhestvennaya-varya-panina.html После замужества Варвара Васильевна перешла в легендарный «Яр». Послушать ставшую известной к тому времени певицу считали своим долгом не только меломаны, завсегдатаями ее вечеров были «сливки» тогдашнего общества. На редких фотографиях видно, что внешность звезды не отличалась изяществом - полная, неграциозная, с грубыми чертами лица… Под стать был и голос: очень низкий, похожий на мужской, и особая цыганская манера исполнения. Публикации Sun, 20 Nov 2011 21:33:36 +0300 «Я грущу, если можешь понять Мою душу доверчиво нежную, Приходи ты со мной попенять На судьбу мою, странно мятежную…» «Лебединая песня» (М.Я.Пуаре) из репертуара В.В.Паниной Варвара Васильевна Панина (в девичестве Васильева) (1872-1911) родилась в семье московских цыган. С юных лет певица уже выступала в хоре знаменитой «Стрельны». Слава о талантливой девушке стремительно распространилась по Белокаменной, а потом и по всей России. Друг Ф.И.Шаляпина живописец Константин Алексеевич Коровин описывает в мемуарах занятный диалог: «— Ты слышишь...— сказал Шаляпин Серову,— Константину (Коровину) не нравится, что я пою. Плохо пою. А кто же, позвольте вас спросить, поет лучше меня? — А вот есть. Цаганка одна поет лучше тебя. — ...Какая цаганка? — Варя Панина. Поет замечательно. И голос дивный. — ...Это какая же, позвольте вас спросить, Константин Алексеевич, Варя Панина? — В «Стрельне» поет. За пятерку песню поет. И поет как надо...». После замужества Варвара Васильевна перешла в легендарный «Яр». Послушать ставшую известной к тому времени певицу считали своим долгом не только меломаны, завсегдатаями ее вечеров были «сливки» тогдашнего общества. На редких фотографиях видно, что внешность звезды не отличалась изяществом - полная, неграциозная, с грубыми чертами лица… Под стать был и голос: очень низкий, похожий на мужской, и особая цыганская манера исполнения. Артистка выходила к публике не спеша, чуть кланялась, располагалась в стоящем на сцене кресле, закуривала. (Папиросы у неё были особенные, толстые, марки «Пушка», и курила она беспрерывно). Постоянные аккомпаниаторы знаменитой цыганки терпеливо ожидали сигнала. Чуть заметный кивок, первые аккорды гитары - и... Зал замирал. Начиналось волшебство, гениальная певица раскрывала душу, вовлекала зрителей в великую тайну романса. Взволнованная публика рукоплескала, случались и обмороки... Много раз знаменитая певица возвращалась с концертов в разорванном платье - поклонники отрывали от сценических нарядов кусочки «на память». Объявление из газеты «Русское слово» от 27 февраля 1906 года: «Очарованный своей соседкой… Кресло №63, на концерте Вари Паниной 8 февраля! Убедительно прошу сообщить свой адрес, был лишен, как вы сами видели, возможности сделать это сам. Главный почтамт, до востребования, предъявителю сторублевой ассигнации №З.Е.124190». Сохранились воспоминания о знаменитом концерте, состоявшемся в марте 1906 года в Мариинском театре. На концерте присутствовали Его Высочество Николай Александрович с семьёй. После концерта император прошёл за кулисы и, поздравив певицу, поинтересовался, почему в его коллекции нет пластинок с записями Паниной. Представители общества «Граммофон» немедленно принялись записывать «цыганскую Патти»*. Спустя три месяца царю был подарен красивый альбом из 20 дисков. Варвара Васильевна становится желанной гостьей на всех концертных площадках Империи. Импресарио от Петербурга до самых дальних российских окраин заранее уверены в успехе, если в концерте будет заявлено ее имя. Этим пытаются воспользоваться многочисленные жулики от искусства. * Патти Аделина (1843-1919) - выдающаяся итальянская певица. Из газеты «Голос Москвы» от 21 апреля 1909 года: «Неизвестный аферист, назвавшийся Смирновым, управляющим артистки Вари Паниной, назначил в Острогожске концерт, собрал с публики 400 руб. и скрылся». Весной 1910-го, на единственный совместный концерт, данный Варей Паниной и Анастасией Вяльцевой в Дворянском собрании, «попасть было так же трудно, как на парадный спектакль в честь французских гостей». Выступали два кумира — в первом отделении пела «несравненная» Анастасия Вяльцева, «певица радостей жизни», во втором - «божественная» Варвара Панина, «певица роковых страстей и глубокой печали». В семье Паниных хранится программа этого концерта, около фамилии Паниной - три точки, что означало: певица будет петь исключительно по заказу, заранее репертуар не указывался. Публика неистовствовала. Концерт удалось завершить только около двух часов ночи, после вмешательства полиции. «Концерт «знаменитой» Вари Паниной. Зал переполнен,— сообщал рецензент журнала «Рампа и жизнь»,— Панина, допевающая свою «лебединую песнь» под аккомпанемент гитары и цитры, голосом, уже начавшим тускнеть очень хорошо исполнила ряд песен и настолько «очаровала» молодежь, что та, окружив Панину тесным кольцом, устроила ей шумную овацию, засыпав цветами». Неведомый критик и не подозревал, что расхожая фраза о «лебединой песне», станет пророческой. Варя Панина умерла в возрасте 39 лет от сердечного приступа прямо в своей гримерке. Случилось это в июне 1911 года. © Глава из книги «ЗВЕЗДЫ ЦАРСКОЙ ЭСТРАДЫ», серия «Русские шансонье», издательство «ДЕКОМ», Нижний Новгород, 2011г. Автор-составитель М.Э.Кравчинский Приобрести новинку «Звезды Царской Эстрады», а также другие книги серии «Русские шансонье» по издательским ценам можно на 13-й Выставке Интеллектуальной литературы (Non-fiction book) в Центральном Доме Художника на Крымском Валу д.10. Тел. +7 (499) 238-98-43, http://www.moscowbookfair.ru C 30 ноября по 4 декабря 2011 года (с 10 до 19 часов) Место: 3D, издательство «ДЕКОМ».