http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/main/5973-pesni-zapreshhennye-v-sssr.html Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях. «Интеллигенция поет блатные песни», – сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах. О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга. Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России. Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений. Наши интервью Victor Wed, 11 Jun 2008 10:53:16 +0400 В марте 2008 года издательство «ДЕКОМ», Нижний Новгород, выпустило в серии “Имена” книгу М. Кравчинского «Песни, запрещенные в СССР”.Новая книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новом издании М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», – сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга. Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования. Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» – Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи – Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые. К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями. На диске 27 песен. Общее время звучания 80 минут.Книгу «Песни, запрещенные в СССР» можно заказать в Интернете, а также купить во всех крупных книжных магазинах страны. «ОДЕССКИЕ ПЕСНИ» ПО ПРОСЬБЕ ЦК КПСС» «Города, конечно, есть везде, Каждый город чем-нибудь известен,Но такого не найти нигде, Как моя красавица Одесса…»Из репертуара А.Фарбера«В Одессе-маме музыкальная стихия…» - точнее не сформулируешь – город у Черного моря всегда славился великолепными артистами, певцами, музыкантами и поэтами. Сколько блистательных имен подарила миру Одесса?! Да не просто статистов, а звезд первой величины! Что же касается основной канвы нашего повествования, то тут щедрость «Мамы» была поистине безгранична – одесситы внесли гигантский вклад в развитие «русского жанра». Вспомните! Еще до революции на театральных подмостках Одессы зажглись звезды Юрия Морфесси и Изы Кремер. Чуть позднее покорил публику юный Леонид Утесов. В этом городе начинали творческий путь будущие звезды русской эмиграции: Рита Коган и Александр Шепиевкер, Майя Розова и Михаил Боцман. В далекие 60-е годы «Жемчужина у моря» стала первым городом, откуда разлетались по всему Союзу пленки, загадочно подписанные - «еврейские одесситы». Данный тавтологический ярлык скрывал под собой множество персоналий ярких, неординарных исполнителей: солист группы «Бородачи» Илья Байер, подзабытый сегодня Владимир Ефимчук (первый проект Станислава Ерусланова), мифический коллектив «Воркутинцы», знаменитый Алик Берисон, почти официальный даже в блатной песне Михаил Водяной и, конечно, искрометный и неподражаемый Алик Фарбер.Память талантливого музыканта Алика Ошмянского хранит массу уникальной информации: воспоминания о годах юности, проведенных в Одессе, о людях, окружавших его и интересных событиях, происходивших на берегах Черного моря и не только. Сегодня певец и композитор Ошмянский, скрывшийся когда-то под «шпионским» псевдонимом Фарбер живет и работает в Лос-Анджелесе. О его эмигрантских «путях-дорогах» повествует глава «Одессит с цыганской душой» в моей первой книге «Русская песня в изгнании». Если она попадала вам в руки, то вы, наверное, помните, что он оказался едва ли не единственным из певцов-эмигрантов третьей волны, чей голос стал известен в СССР задолго до его отъезда из страны.Поэтому нет ничего удивительного, что в очередной свой приезд в Калифорнию я поспешил увидеться с легендарным исполнителем и обстоятельно побеседовать о начале творческого пути, истории появления «той самой», первой записи, о коллегах и друзьях юности. За щедро накрытым столом, - за что отдельное спасибо очаровательной жене музыканта Рае, - началась в тот летний вечер наша встреча.-Алик, вы родились в 1944 году, закончили музыкальную школу имени профессора Столярского, учились в консерватории, знали весь цвет творческой Одессы, до эмиграции в 1975 году руководили многими музыкальными коллективами. Попробуйте, как художник-импрессионист широкими мазками воссоздать атмосферу, царившую в Одессе на рубеже 50-60-х годов.Одесса, вообще, самый музыкальный город, который я знаю. Мы жили в коммуналке, в самом центре – угол Карла Маркса и Дерибасовской. Весной, летом из каждого окна неслись звуки гитары, баяна, звучали патефоны, потом стали появляться магнитофоны. У нас в квартире жила соседка-портниха, тетя Аня, очень бедная женщина, вечно в штопаных чулках, такая скромная. Но у нее единственной в нашей коммуналке был трофейный патефон и пластинки Лещенко. Раз в год, на ее день рождения приходили гости и они заводили этого запрещенного певца. Я всегда очень ждал этот день, чтобы насладиться его голосом. Так я впервые и услышал Петра Лещенко, кстати. А несколько лет спустя, тетя Аня умерла и, представляешь, у нее все матрасы и перины оказались просто забиты деньгами. Я так удивился – вела настолько аскетичный образ жизни, но буквально спала на миллионах… Ну ладно, речь не о ней. Период, начиная с конца 50-х годов, я называю «вторым НЭПом». По какому-то гласному или негласному разрешению властей люди получили возможность заниматься небольшим бизнесом: открывались цеха, учреждались артели… Договаривались с колхозами, продавали излишки продукции, производили разный ширпотреб. Помнишь, эти щетки из конского волоса. Про них потом песенку сочинили: «Щеточки, щеточки – мой папа говорит Кто придумал щеточки, тот точно был аид, Весело, щеточки, с вами мне сейчас, Памятник тому поставлю, кто придумал вас»К чему я веду? У народа появились лишние деньги. Где их можно было потратить в то время? В кабаках, конечно. Приходили деловые, «катеньку» (сто рублей – прим.авт.) в оркестр: «Пару гнедых!» Давай! Сыграй для души!» И понеслось. Гуляли от души, с размахом. Одесса – портовый город. Когда моряки китобойной флотилии «Слава» возвращались из похода, они швыряли бабки налево-направо. Вино лилось, женщины смеялись, столы ломились. На следующий день весь Привоз был завален заграничными шмотками, косметикой, пластинками… Второй момент, характерный для тех вольных лет – возникновение настоящего культа свадеб в Одессе. Сто человек гостей – это минимум. Такая свадьба считалась скромной. Родители невесты, жениха из кожи вон лезли, старались пригласить лучших музыкантов. Все ребята играли на таких мероприятиях: Алик Берисон, «Бородачи», «Гномы», я со своим оркестром, конечно. Мы работали минимум четыре свадьбы в неделю, заняты был на год вперед. Люди назначали торжество на тот день, когда я свободен. Такая была популярность.-А что пели в те годы на свадьбах и в ресторанах?Все, что гости пожелали. Знаешь, для музыканта катастрофа, когда его просят сыграть какую-то композицию, а он говорит: «Я ее не знаю!». Этого абсолютно нельзя допускать. Все – полная потеря репутации. Знаешь, не знаешь – играй, импровизируй. Если ты не знаешь, то кто-то из ребят в ансамбле должен был знать наверняка. Тут же напел тебе на ухо и все – звучит нужная тема. У нас репертуар насчитывал больше тысячи песен, которые мы могли сыграть на раз. И еще столько же было в тетрадках. Джаз, блюз, эстраду, рок-н-ролл, блатняк – все делали вот так (щелкает пальцами). Да и сейчас это никуда не делось – только репертуар расширился (смеется).-Можно подробней поговорить именно о «блатняке»…Что я хочу сказать о тех песнях, которыми ты интересуешься. Сегодня их зовут «русским шансоном», мы не знали подобных терминов. Были лагерные песни, блатные, одесские. Кстати в настоящих одесских вещах ты никогда не услышишь матерных выражений, неграмотность языка, возможно, нарочитую, можно уловить, но нецензурные слова – исключено. «Школа бальных танцев», «Денежки», «Сонечкины именины», «Жил на свете Хаим» - все написано с юмором, интеллигентно. Музыкальной основой для большинства классических одесских песен стали старинные популярные еврейские мелодии, так называемые «фрейлехсы» (в переводе с идиш – веселый танец – прим.авт.) Они даже не имели названий, музыканты садились и руководитель оркестра говорил: «Играем фрейлехс №57!». И звучало… (Напевает мелодию «Жил на свете Хаим»). Много лет спустя кто-то придумал тексты под них. Мы исполняли такой репертуар на свадьбах и в ресторанах, но он никогда не был для меня основным. Откровенно говоря, мне больше по душе джаз, старая эстрада в лице Петра Лещенко или Морфесси... Я часто обращаюсь к классике…Так вышло, что публика запомнила меня по «одесским штучкам»… Что ж? Как я – одессит, могу не любить наши песни (улыбается).-Алик, остановимся на истории записи вашего первого магнитоальбома. Что предшествовало тому концерту, и какова история псевдонима?В 60-е годы по всему Союзу гремел Одесский театр оперетты. В труппе собрались очень талантливые артисты: Миша Водяной, Сема Крупник, Юра Дынов, да и моя мама проработала там почти тридцать лет. На гастролях в разных городах, как это обычно бывает, после завершения выступлений проводился праздничный вечер.И вот однажды, после серии аншлаговых спектаклей в Москве, ведущих артистов труппы приглашают на торжественный прием в Кремль, плавно перетекающий в банкет и концерт с участием солисток кардебалета (смеется). На этом приеме присутствовал член ЦК КПСС по фамилии Полянский* (запомни это имя, уважаемый читатель, оно еще встретиться на этих страницах – прим.автора). Не помню, кем он был, но пост занимал серьезный, потому что даже сама Фурцева** ему подчинялась. А в Одесской оперетте служил такой артист Семен Крупник, он, кажется, до сих пор там и остался. Сема - большой карьерист, из тех, кто всегда старается быть поближе к начальству, где, как говорят в Одессе, можно что-нибудь «споймать». Не удивительно, что в тот вечер он оказался за столом рядом с Полянским. Застолье есть застолье – атмосфера расслабленная, все довольны, пьют, веселятся. Полянский разоткровенничался, сказал, что очень любит блатные, нэпманские песенки и спросил, не знает ли Крупник какого-нибудь парня, кто бы их здорово исполнял. «Я дам команду, организую студию. А вы, по возможности, запишите что-нибудь интересное, из старенького» - ласково приказал подвыпивший чиновник. Сема взял под козырек. В тот же вечер он звонит мне и возбужденным голосом говорит: «Алик, я только что говорил с членом ЦК! Есть просьба – надо срочно собрать ребят и записать программу одесских песен! Не волнуйся, студия будет предоставлена». Я чуть со стула не упал – какая студия в то время, конец 60-х годов. Даже такие люди как Высоцкий писались тогда дома на магнитофон, а тут студия, да еще для подобного репертуара… На следующий день Крупник первым самолетом прилетел в Одессу и снова звонит мне: «Собрал команду? Срочно, Аленька, я не шучу, это просьба из ЦК партии!» Как назло, по каким-то причинам обычного состава моего коллектива не оказалось на месте, пришлось брать тех, кто под рукой. В итоге, на записи звучат «скрипка, бубен и утюг» (смеется)-Зря вы так, запись в считанные дни облетела весь Союз и вошла сегодня в «золотой фонд» жанра.Так слушай дальше. Приехали рано утром, заспанные еще в студию какого-то ДК и я сходу записываю двадцать одну песню, а двадцать вторую - «Школа Соломона Кляра» - записывает Сема Крупник. Ставит, так сказать, виртуальный автограф на пленке и она в этот же день отправляется в Москву. Все бы ничего, но у режиссера, кто сидел за пультом, осталась своя копия, которая уже на следующий день оказалась у коллекционеров. Многие из не только собирали, но и продавали ленты. И тут в руки к этим людям попадает запись одесских песен, выполненная на профессиональном уровне, с хорошим звуком, без шипения и скрипа. Конечно, ее моментально растиражировали и стали продавать. Да еще на коробке писали мою настоящую фамилию. Я когда узнал – разволновался страшно. Пришел к людям, кто торговал этими катушками и говорю: «Ребята! Мне неприятности не нужны! Меня уже и так затаскали из-за того, что я пел еврейские песни в ресторане, а тут еще пришьют исполнение хулиганских вещей. Уберите мою фамилию! Вообще не пишите ее никак! Я автор и имею на это все права!» Они, надо сказать, пошли на встречу и по неведомым мне причинам обозвали меня Фарбером. Так и появился Алик Фарбер.Эти события происходили примерно в 1965-66 году. -Вы упомянули артиста одесской оперетты Михаила Водяного. Были ли вы знакомы и если да, то, вероятно, знаете, пел ли Водяной «запрещенные песни», записывался ли, как вы на пленку?О, Мишенька Водяной! Как я мог не знать его? Конечно, мы были приятелями. Он не был коренным одесситом и попал к нам из Львовского театра, но город полюбил его. Леонид Утесов называл Водяного полпредом Одессы в Москве. Мишу узнавали на улицах, им гордились. Во время работы над спектаклем «Белая акация», где Водяному предстояло сыграть стилягу – моряка, по кличке Яшка Буксир, - костюмеры долго не могли подобрать для него одежду, чтоб не просто модно было, а «последний писк». И вот, представь себе, «картина маслом» - Водяной фланировал по Дерибасовской и заметил какого-то парня в яркой рубахе- гавайке. Миша к нему: «Продай!» Но, чувак был так рад! Еще бы, лично Водяному понадобилась его рубаха, что снял фирменную тряпку прямо с себя и просто подарил ее любимому актеру. А ты знаешь, что Михаил Водяной стал первым в истории Союза артистом оперетты, кому присвоили звание «Народного артиста СССР». «Легкий жанр»! Власть всегда считала его идеологически вредным. Уже после моего отъезда, в конце 70-х он даже стал директором театра и пробил новое здание для труппы. На него настучала какая-то сволочь, якобы он ворует у государства, завели дело, и, хотя, оно развалилось, но сердце у Миши не выдержало – он вскоре умер.-А сегодня Одесский театр музыкальной комедии носит его имя… Да, я знаю… Ты спросил, пел ли Водяной блатные песни. Нет, конечно. Он всегда был любимцем публики, да и власти ему, в общем, благоволили. Зачем ему было лезть на рожон?-Но среди коллекционеров ходит пленка, где голосом очень похожим на Михаила Водяного кто-то поет: «Не один в пистолете патрончик…», «Одесса красная», «Сонечкины именины» и т.д. Там, кажется одиннадцать вещей всего.Ты говоришь о песнях, которые звучали в спектакле «Свадьба в Малиновке». Эту оперетту написал в 1937 году композитор Александров, правда, не тот, что сочинил гимн, - другой. В начале 60-х она шла на сцене Одесской оперы, и Миша играл там Попандопуло. Так было: сначала пьеса, потом фильм. Его и позвали туда, потому что уж очень он хорош был в этой роли. И пел он там эти песенки вполне официально. «Патрончик» там был (напевает), «Мясоедовская», «Про Одессу»… Кто-то, видимо, записал саунд-треки из оперетты, вот и гуляет пленка.Нет, Мише неприятности были не нужны, у него и так все было ок. -А что за неприятности случились у вас из-за еврейских песен?Во всех городах страны в те времена существовали такие организации, как ОМА – объединение музыкальных ансамблей. В их задачи входило отслеживать репертуар, исполняемый ресторанными коллективами на предмет идеологии, прежде всего. Я, как человек с высшим музыкальным образованием, также входил в ОМА. Такой получался парадокс, каких было немало при Советской власти: днем я заседал в репертуарной комиссии, а вечерами шпилил «7-40» и «Мурку» в кабаке или на свадьбе. Как вы думаете, работать в Одессе и не петь одесских песен?! За что же люди будут платить? За песни Серафима Туликова? Нет, конечно. Однажды кто-то где-то услышал, что я пою на идиш и меня вызвали «на ковер». «Как так! Вы исполняете еврейские песни!» - орал какой-то чин из райкома. Я отвечаю на голубом глазу: «Партия говорит, что мы должны быть интернационалистами!» (смеется). Но мой спектакль не прокатил. Меня уволили с должности руководителя оркестра Дворца бракосочетаний, и я стал искать новую работу. И нашел – три года я возглавлял цыганский ансамбль в Тульской филармонии. Объездил с ним всю Россию.-Отсюда ваша любовь к цыганским мелодиям? Даже на обложке первой эмигрантской пластинки вы сфотографированы в костюме а-ля ром. Да и звучат там несколько блестящих «таборных» вещей. Чего стоят только знаменитые «Финские цыганки».Да, я очень люблю цыганскую культуру вообще. У меня есть близкий друг из старинного цыганского рода, который живет в Москве, - Юрий Цурило. Он великолепный музыкант, сумасшедшего уровня. Удивительно, но музыкальное чутье, вкус у цыган развито как ни у какого другого народа. Не зная нот, они такое вытворяют на гитаре… У меня дух захватывает! Кстати, в Канаде, в Торонто, в 1979 году я три месяца готовил грандиозный концерт из двух отделений, где исполнил в основном цыганские песни и русские романсы. Эта пленка никогда не выходила официально, но считайте, что у Алика Ошмянского существует и третий альбом.-Встречались ли Вы с легендарным парижским цыганом Алешей Димитриевичем во время его гастролей в 1984 году по городам США? Да, мне посчастливилось увидеться с этим великим артистом в Лос-Анджелесе. Сначала он давал полноценный концерт в зале, а на следующий день было организовано более кулуарное выступление в ресторане «Misha's», принадлежавшем семье эмигрантов второй волны. Алеша держался с большим достоинством, но в то же время скромно. На разогреве выступал постоянно работавший в ресторане югослав, затем аккомпаниатор Димитриевича прекрасный гитарист Костя Казанский пел несколько вещей вместе с Вероникой Кодолбан. И только потом выходил САМ Алеша.Он показал тогда семь самых известных композиций из своего багажа: «До свидания, друг мой, до свидания» Есенина, «Жулика», «Мурку» (куда ж без них?), несколько романсов. Встречали его кстати овацией. На закрытое выступление пришли люди, понимавшие, что перед ними ЛЕГЕНДА, а вот накануне, в зале, многие не поняли его, уходили с концерта. Обидно… Мне посчастливилось пообщаться с маэстро, пусть и недолго. Он хорошо ко мне отнесся, показал несколько «фирменных» аккордов. Надо было видеть, как Алеша держал гитару… Он обнимал ее, словно живое существо.В конце вечера я вышел на сцену и спел четыре старинных цыганских песни в его честь: «Пусть гитара звенит непрестанно», «Выпьем мы рюмку водки» и т.д. Алеша растрогался, было видно, что он рад тому, как его приняли. С ним была молодая жена-француженка Тереза и он, конечно, хотел показать ей, что он знаменит, и любим публикой. -Алик, спасибо за интересный рассказ. Позвольте в завершении беседы вручить вам подарок от российских коллекционеров и сайта blatata.com: это восстановленная и отмастеренная запись первого концерта Алика Фарбера. Качество, поверьте, блестящее. Искали по всему бывшему Союзу и нашли.Спасибо, это очень приятно. Сегодня же послушаю и возможно сделаю, как сейчас говорят, ремикс. Максим, всем, кто меня помнит, передай, обязательно, сердечную благодарность. *Полянский Дмитрий Степанович (1917-2003), политический деятель. С 1953 1-й секретарь ряда обкомов и крайкома КПСС. В 1958-62 председатель Совета Министров РСФСР. С 1962 заместитель председателя и 1-й заместитель председателя Совета Министров СССР. В 1973-76 министр сельского хозяйства СССР. В 1976-87 на дипломатической работе. Член Политбюро ЦК КПСС с 1960 по 1976 г.г.**Фурцева Екатерина Алексеевна(1910-1974) – С марта 1954 г. стала первым секретарем Московского городского комитета КПСС. В январе 1956 - Вторым секретарем МГК КПСС. На XIX съезде КПСС была избрана кандидатом в члены ЦК КПСС. На XX съезде вошла в ЦК КПСС, кандидатом в члены президиума ЦК КПСС. С 1960 г. Е.А.Фурцева была назначена на пост министра культуры СССР. http://www.blatata.com/main/5504-komar-ptica-pevchaja.html В конце 1960-х или в самом начале 1970-х годов в Воронеже среди коллекционеров появились записи человека, которого очень скоро слушатели окрестили «воронежским Высоцким». Пел, он может быть, и не с таким надрывом, но играл на гитаре потрясающе…. Во всяком случает, есть примерная дата – 1971-72 год, когда по рукам воронежцев и не только, загуляли записи этого исполнителя. У тогдашнего слушателя возникало ощущение (да и первые слухи были таковы), что этот парень прошел сталинские лагеря, откуда и привез свой репертуар, сидел много и серьезно, и хорошо знает, о чем поет. Звали этого исполнителя Саша Комар (в миру – Александр Спиридонов)…. Как теперь рассказывают, первые свои записи он делал на магнитофон «Тембр» (без всяких микшерских пультов, техника это позволяла) у своего приятеля Сергея Прохорова, с которым иногда и пел. А самому Комару тогда было чуть за двадцать. Наши интервью Victor Sun, 01 Jun 2008 15:41:12 +0400 Отчего-то в жизни случается так, что история героя начинается после его ухода. У широкой аудитории пробуждается интерес к обстоятельствам его жизни (с одной стороны, возможно, благодаря бескорыстным подвижникам, с другой – когорте, «несшей бревно на субботнике»), реставрируются и издаются записи, пишутся книги. Если начинать с конца, то наша история будет выглядеть так:Сообщение ИТАР-ТАСС от 18 апреля 1996 года17 апреля в Воронеже в результате побоев, нанесенных неизвестными, у подъезда своего дома скончался 48-летний Александр Спиридонов. Он более известен как гитарист и легендарный автор и исполнитель блатных песен по кличке Комар. В прошлом у Комара четыре судимости, полученные в бесшабашной юности. Последний раз он пошел по этапу 12 лет назад из-за драки в пивной. Вернулся, "завязал", повторно женился, родились трое детей, но четыре года назад жена умерла от рака. В конце 1960-х или в самом начале 1970-х годов в Воронеже среди коллекционеров появились записи человека, которого очень скоро слушатели окрестили «воронежским Высоцким». Пел, он может быть, и не с таким надрывом, но играл на гитаре потрясающе…. Во всяком случает, есть примерная дата – 1971-72 год, когда по рукам воронежцев и не только, загуляли записи этого исполнителя. У тогдашнего слушателя возникало ощущение (да и первые слухи были таковы), что этот парень прошел сталинские лагеря, откуда и привез свой репертуар, сидел много и серьезно, и хорошо знает, о чем поет. Звали этого исполнителя Саша Комар (в миру – Александр Спиридонов)…. Как теперь рассказывают, первые свои записи он делал на магнитофон «Тембр» (без всяких микшерских пультов, техника это позволяла) у своего приятеля Сергея Прохорова, с которым иногда и пел. А самому Комару тогда было чуть за двадцать. Принято считать, что три певца оказали влияние (в вокальном и исполнительском смысле) на Александра Комара – это Александр Вертинский, Вадим Козин и Петр Лещенко. Наверное, это имеет какое-то под собой основание – песни в их исполнении довольно часто звучали в послевоенном СССР во дворах и из окон соседей с пластинок на «ребрах» и тех трофейных, которые привезли с войны солдаты-победители. Влияние на творчество Комара оказало, в первую очередь то, что еще были живы те люди, которые помнили песни времен Октябрьской революции, песни Одессы и времен НЭПа, песни узников. Все это передавалось народом, старательно переписывалось из тетрадки в тетрадку и пелось. Чуть позже были пластинки с цыганскими песнями, запрещенные песни в исполнении Леонида Утесова, романсы под гитару Ивана Козловского, Николая Сличенко. В общем, кто что достанет. Конец 1950-х – еще не остыли раны войны. Еще на улицах можно было увидеть бывших урок-солдат, инвалидов без рук и ног, которые зарабатывали на хлеб песнями. Возможно, что эти песни тоже слышал Саша Комар и они оказали влияние на него и его манеру пения.Следую отступление, чтобы потом не возвращаться к этой теме: история и жизнь Комара – это сплав легенд и слухов, где правда, а где красивая выдумка, дабы прикрыть быт, пока не совсем понятно. Будем надеяться, что когда-нибудь мы узнаем и всю правду о музыканте и исполнителе Саше Комаре. А ведь в категории песен старого блата Комар занимал и занимает заслуженно самую высокую ступеньку, наряду с такими певцами и исполнителями как Аркадий Северный, Владимир Высоцкий, Слава Вольный, Дина Верни. А это, как бы кому-то не хотелось, все равно неотъемлемая часть русской национальной культуры.Легенда перваяСаше Спиридонову было тогда лет шесть. Они с матерью пошли на рынок – надо было купить ему пальто. И там увидели инвалида, который продавал гармошку, а чтобы показать товар лицом – играл на ней…. Мальчик не мог оторваться от этого зрелища, вцепился в мать и просил купить эту самую гармошку. Мать ему пыталась объяснить, что нет у нее столько денег. Инвалид же, то ли чтоб раззадорить паренька, то ли по доброте душевной, дал парнишке на ней поиграть. Мать объясняла, что денег нет, что кушать надо…. Рядом стоял человек, послушал он, как мальчик подбирает мелодию, дал матери недостающую сумму денег и она купила сыну инструмент. Уже к вечеру он подобрал на слух «Катюшу» и играл. С гармошкой Саша потом долго не расставался.Как-то так повелось, что издавна путают бардов, авторов-исполнителей и исполнителей. Бард, по правде говоря, человек, играющий на одной струне, как акын, нашедший свое место. Что в творчестве Комара главное – каждый найдет и определит для себя сам. Для кого-то он гитарист и музыкант, аранжировщик высокого класса, талантливый самоучка, для кого-то – самобытный певец и исполнитель. Казало бы, всего одна гитара (а в течение жизни Комар играл то на шестиструнной, то на семиструнной гитаре) без оркестров и примочек, а что он на ней выдавал, какие песни и романсы! И совершенно не обязательно, что это был дворовый блат, которым часто всех так пугают. Пожалуй никого песни в исполнении Комара не оставляют равнодушным и по сей день. Как бы ни относились к музыкальной составляющей записей Комара профессионалы, им, несомненно, имеет смысл поучиться у него технике игры на гитаре.Фирменная «мулька», как теперь говорят, Комара – длинные проигрыши перед песнями. Это – попытка показать свои возможности, как гитариста. Кто-то (возможно, и цыгане) показал парню уникальную технику игры на гитаре, которую Комар применял, судя по записям, всю свою жизнь. В основном, это были минорные аккорды с необыкновенно красивыми гитарными украшениями, которые придавали неповторимую звучность его песням. Голос хорошо поставленный. Да и талант исполнителя – в 24 года Комара пел так, как поет взрослый, умудренный жизнью человек. Ритм песен был выдержан очень четко. Что тоже давало преимущество, перед другими исполнителями. Да и слушать его было приятно - спокойная не жесткая манера исполнения. Но самое интересное в песнях Комара наряду с замечательной гитарной техникой было то, что Комар мог за счет определенных интонаций блатных песен мог сделать, практически, из любой эстрадной песни или романса красивую блатную песню. А это очень близко народу, как и необычно. Преподносилось это очень мягко, практически незаметно. И это был один из двух секретов необыкновенности Комара: красивая гитарная техника и своеобразный узнаваемый блатной тембр голоса.Легенда вторая Из рассказа Леонида Шумовского, воронежского коллекционера, журналиста и друга Комара: «В суворовском училище, в военном оркестре на кларнете играл. Лет в 15-16 его очень заинтересовала гитара и он освоил ее. Рядом жили цыгане, Комар начал играть на гитаре и через полгода по технике превзошел их. Цыганка одна ему сказала: « Хорошо ты так поешь, играешь. Одну песню тебе надо выучить, и всю жизнь ее можешь петь, никогда никому не надоест». Она напела ему «Бирюзовы вы златы колечки…», он ей подыграл сразу же. Потом встал на колено и руку ей поцеловал. Пел он ее до самого конца жизни. У меня даже есть последние записи, где он ее поет, а голос уже усталый. Хотя песня веселая, беззаботная».Уже много позднее, когда собирались материалы для фильма о жизни воронежского исполнителя, рассказывал Юрий Шевчук, который был дружен с Комаром и состоялось их совместное выступление в 1992 году в Питере, рассказывал: «Ехали мы как-то ночью на машине, а по радио играл Сантана, я решил подначить Комара, мол, так ты не сможешь? А он спокойно так мне, останови машину, на ходу неудобно подбирать. Не прошло и десяти минут, как Комар уже играл эту мелодию, но по-своему, со своими ходами и примочками». Сейчас мало кто такое может сделать, сейчас за исполнителя думает аранжировщик и продюсер… Но вернемся к Комару. Была средняя школа, потом он недоучился в суворовском училище, ну, так вот получилось и…. В первый раз Александр попал в места не столь отдаленные, как теперь говорят, по глупости – на собственных проводах в Армию. В 1966 году слишком громко попел во дворе, соседи вызвали милицию и… «Все позади и КПЗ, и суд…». Вот вам и школа жизни, вот отсюда и репертуар, хотя будет глубокой ошибкой говорить о Комаре, как об исполнителе блатных песен, у него как раз больше романсов и той самой лирики, которая трогает струны души. В репертуаре Александра Комара были песни из репертуара Александра Вертинского, Петра Лещенко, Вадима Козина, огромное количество старых романсов и городских песен, которые редко теперь исполняются, а некоторые вообще забыты.Есть в репертуаре Комара песня «Мне хочется друга», написал ее ленинградский поэт-песенник Владимир Раменский, она часто исполнялась Аркадием Северным, широко разошлась по стране на магнитофонных пленках. Пел ее и Комар… Еще в детстве, а точнее, в интернате, где он был некоторое время, Александр познакомился с Сергеем Прохоровым. С Сергеем они потом дружили всю жизнь, до самой смерти Прохорова, вместе пели, когда Сергей купил магнитофон «Тембр», вместе они много записывались. Говорили, что Комар - трагический баритон, Сергей - лирический тенор. В 1977 году у Сергея остановилось сердце, и что-то сломалось внутри Комара, надломилось, после этого он не пел некоторые песни и вообще не говорил о Прохорове.В 1970-е годы в тогдашнем СССР расцвело такое уникальное и уже ушедшее явление, как радиохулиганство. Заключалось оно в том, что радиолюбители, работающие на коротких волнах, общались друг с другом, но еще и крутили в эфире разную музыку, иногда и сами что-то пели, репертуар был огромен: от эстрадных песен до пресловутого блатняка. В те годы Комар выходил в эфир через радиолюбителя Виталия Худякова, позывной "Алмаз". Известность Комара не ограничивалась пределами Воронежа, рассказывают, что его записи прокручивали в эфире радиостанции «Голос Америки». Прозвучал даже почти антисоветский «Ванинский порт». К чести ведущих, была сделана оговорка, что песни передаются без ведома автора, а сам он живет в неком захолустном городке. Говорят, что Комар был жутко обижен, родной Воронеж захолустьем он не считал, его знали в городе по записям, голос звучал из окон квартир, правда, слава эта была подпольная. Оговорка певца не спасла, а только привлекла внимание к его персоне.Но все когда-то заканчивается, кончился и срок Комара и - «на свободу с чистой совестью». Работал шофером, пел для друзей, очень охотно записывался. Приведу одну из версий концертов и записей Комара, не скажу, что самая правильная и точная, но приближенная к реальности, вот она….1968 г. Девушка в синем берете1968 г. Девушка из Нагасаки1968 г. Падает снег1970 г. Мы с тобой случайно встретились 1970 г. Александр Вятский уроженец 1970 г. На скамейке в саду1970 г. Тихая ночь стоит за окном1970 г. Я не знаю, что ты мне напишешь 1973 г. Гоп-со-Смыком 1973 г. Кабальеро1973 г. Освободился брат Алёха1973 г. Разбудил меня стон1974 г. Бабочка1974 г. Бабье лето 1974 г. Брошка1974 г. Клёны 1974 г. Колокольчики-бубенчики 1974 г. На скамейке в саду 1974 г. Прощай, Ирина 1974 г. Пьяный концерт1974 г. Пять алых роз1974 г. У Шумовского1974 г. Чиримэ 1982 г. Вот всходит утром луч 1982 г. Пролетел над Землёй 1984 г. Камерный концерт1985 г. Дружба 1985 г. Чужая милая1993 г. Вспоминая жизнь свою прошедшую1993 г. Пиковая дама1994 г. Репетиция (Последний концерт) Легенда третья Говорят, что году в 1974-ом в местечке Кривоборье, находясь в очередной раз в заключении, Комар сделал запись с оркестром. Репертуар был лирический, в основном из песен Вадима Козина, Александра Вертинского, Петра Лещенко. В состав оркестра вошли рояль, гитара, баян. Слушая запись, можно было подумать, что это записано в 1930-х годах. А записывал один прапорщик, очень большой поклонник Комара. Он же потом и кассету с записью из лагеря вынес.Если проанализировать даты записей концертов и перерывы между ними, то объяснение будет простое…. Сидел, правда, перерыв между 1985 и 1993 годами – это был период устроенности и семьи. Иногда судили, как это иногда говорят «ни за что» (опять из рассказов Леонида Шумовского):«Потом освободился в 1968-м, вроде старался устроиться куда–то. У него была одна профессия, он шофером был всегда. А в то время за ним надзор был, он же только освободился, должен в семь часов дома находиться. Наглядный случай – случай: пришли с проверкой из милиции, Комар в это время сидел во дворе, с женой разговаривал. Они прошли, нарочито не глядя, мимо, поднялись в квартиру. Убедились, что его нет дома, хотя видели его во дворе, спустились, скрутили руки и на том основании, что его не было дома, опять дали срок…»Александр Спиридонов сидел пять раз, в общей сложности десять лет провел в тюрьме, но когда освободился в последний раз, то решил «завязать». К тому времени у него было уже трое детей от второго брака. Это была большая любовь, которая изменила его жизнь. Еще в школе он выступал на вечере, и ему очень понравилась девушка. Она была моложе его на 14 лет, училась в 10-м классе. А Комару было 30, но это была любовь с первого взгляда. Ее родители были категорически против, но они все-таки зарегистрировались. Это был счастливый брак, несмотря на все внешние жизненные перипетии. Он присылал из лагеря жене письма со стихами, она его ждала….Счастью пришел конец, когда в 1994 году после тяжелой болезни жена умерла и…. Ему было очень тяжело, он стал никому не нужен. Человек в тяжелые моменты ищет забвения, Александр находил его в спиртном, как это нередко бывает, случались срывы, но в какой-то момент он решил остановиться и взять себя в руки, все же трое детей рядом. У него идея записать свой диск, ведь записей было много, но все больше по квартирам и друзьям. Даже был предложение выступить в «Доме актера» Воронежа, заготовили афиши, но что-то не получилось… Приглашали в Москву, предлагали сняться в документальном фильме об Иване Егоровиче Берзине (знаменитый гитарный мастер из Воронежа). Дальше были большие планы поехать в Питер. Пригласил Юрий Шевчук, нашел студию для первой профессиональной записи альбома. Комар собирался построить новый дом рядом с домом своей матери, хотел переехать из своего района, подальше от старой жизни… Квартиру решил продать, получил задаток.По дороге домой забежал в магазин…. Дальше рассказывает Леонид Шумовской:«А там местные ребята, попросили у Комара на выпивку. Он достал пачку денег, дал им, что-то купил себе. Ему кассир осторожно говорит: «Ты что делаешь, такие деньги показываешь!» А он: «Кого мне бояться, я всю жизнь тут живу, всех знаю». Потом… одни говорят одно, другие - другое. Там было несколько человек, пьяные. В общем, они знали, что у него деньги. Комара избили не просто жестоко, его зверски убивали. Многие слышали, никто не обратил внимания, не позвонил… Он всю ночь пролежал там, стонал. Хотя соседи видели, но почему не вышли, трудно сказать…. Случилось это в страстную пятницу, все куличи пекли, яйца красили…Есть и другая версия событий, ее недавно обнародовали на одном из сайтов некий житель Воронежа:А погиб Александр Спиридонов глупо. В кафе на улице Леваневского (оно стоит до сих пор у круга слева) у него произошла ссора из-за денег и его стали избивать, а закончили уже на улице обломками шифера. Избитый он пытался добраться до дома, но все посчитали его пьяным и не помогли, и он умер. Легенда четвертая и пятаяКогда в конце 1980-х организовывалась группа «Лесоповал», то Михаил Танич приглашал Комара, но Александр отказался.И еще одна из самых красивых легенд про Комара, говорят, что именно он подсказал Юрию Шевчуку идею песни «Осень», но сам он ушел весной….Вот, собственно, и все, мы вернулись к тому, с чего и начали. Где начинается легенда про Комара, где она заканчивается, стоит ли сейчас об этом говорить? Комар ушел в небо, как улетел…. Кстати, прозвище свое он получил еще в детстве от матери, она все боялась, что он не вырастет, маленьким был и худеньким…. «Комариком» все звала. Человек не умирает, он просто уходит. Он жив, пока о нем помнят и крутятся ленты с песнями и звучит голос…. Комар собирался записывать свой первый профессиональный диск с Иваном Егоровичем Безгиным, но судьба распорядилась по иному. Похоронен он в Липецкой области. Осталось очень много несистематизированных и разрозненных записей, издавать их придет и свой черед, будем надеяться. О Комаре снят фильм, возможно, что мы его когда-нибудь увидим.И последнее. Людей, что убили Александра Комара, довольно быстро нашли. Один и ночи не прожил в СИЗО - придушили. Жестоко, но вот так. Другой долго был в бегах, когда его нашли. Он все стал валить на покойного подельника, ему дали 8 лет.То, что было потом…В 2001-2002 годах в Воронеже Андрей Спиридонов, сын Комара, издал серию кассет с наиболее качественными записями концертов, в том числе самых первых. Годом раньше группа «Старые кореша» записала альбом «Комару посвящается…», туда вошли песни из репертуара в современной обработке, альбом имел хождение у коллекционеров и любителей. Ранее, году в 1996-1997, Сергей Иваньщиков в домашней студии записал гитарный альбом «Памяти Комара и Сергея Прохорова».Сняты рабочие материалы документального фильма о Комаре, идет монтаж. О певце рассказывают Иван Безгин, Юрий Шевчук, воронежский журналист Леонид Шумовский и другие. В 2008 году к 60-летию со дня рождения певца калининградский автор-исполнитель Евгений Любимцев записал диск «Памяти Комара (Александра Спиридонова)». Диск гитарный акустический – собственное осмысление и видение дворовой классики. Не попытка повтора или подражания, а собственное прочтение. Михаил Дюков, 2008 г. http://www.blatata.com/main/5014-andrejj-kuprijanov-pesnja-dolzhna-byt-pesnejj....html Андрей Куприянов, исполнитель шансона. Родился 15 сентября 1972 года в Искитиме - небольшом городке Новосибирской области. После сред-ней школы, исполнитель окончил Томский государственный университет по специальности «Юриспруденция», практически с нуля построил свой бизнес – является директором ООО «Транстопливо», в 2004 году был избран депу-татом Совета депутатов Искитимского района. Человек с активной жизненной позицией, знающий чего хочет достичь и уверенно шагающий к своей цели. При этом он всегда занимается только тем, что ему по-настоящему нравится. В числе интересов Андрея Куприянова всегда была музыка. Наши интервью Victor Wed, 21 May 2008 18:46:09 +0400 Андрей Куприянов, исполнитель шансона. Родился 15 сентября 1972 года в Искитиме - небольшом городке Новосибирской области. После сред-ней школы, исполнитель окончил Томский государственный университет по специальности «Юриспруденция», практически с нуля построил свой бизнес – является директором ООО «Транстопливо», в 2004 году был избран депу-татом Совета депутатов Искитимского района. Человек с активной жизненной позицией, знающий чего хочет достичь и уверенно шагающий к своей цели. При этом он всегда занимается только тем, что ему по-настоящему нравится. В числе интересов Андрея Куприянова всегда была музыка.- Я вырос возле пианино, - рассказывает исполнитель. – Старшая сестра Ольга окончила музыкальную школу по классу «фортепиано». Мама моя очень любит творчество Юрия Визбора, Эдуарда Асадова, Александра Дольского, Булата Окуджавы и с раннего детства прививала нам любовь к поэзии, музыке, искусству. Мы с братом постоянно слушали пластинки, читали книги, которые мама нам «подбрасывала», а потом всегда интересовалась, как мы поняли то или иное произведение. И эти уроки не прошли даром. В начале восьмидесятых годов мне в руки попала запись песен Александра Розенбаума. Мне было всего лишь десять лет, но тексты его песен, наполненные философским смыслом и яркими образами, запали в душу. Я до сих пор считаю Александра Яковлевича одним из лучших исполнителей шансона на российской сцене. Андрею было лет тринадцать, когда сестра подарила маме гитару. И, хотя подарок предназначался не ему, с гитарой он больше не расставался. Свои первые аккорды он, наверное, как и многие почитатели данного жанра, осваивал во дворе, в компании таких же ребят. Во времена озорного детства, как и у всех мальчишек, с поведением были проблемы. Свернуть с правильного пути не позволила мама – Валентина Федоровна, - педагог по образованию и призванию. - Моя мама – очень сильная личность. Жизнь не баловала ее, она одна воспитывала троих детей. Все мы получили высшее образование: старшая сестра с красным дипломом окончила медицинский институт, младший брат – Алексей, - пошел по маминым стопам, окончил педагогический университет.По признанию Андрея Куприянова, в детстве, несмотря на «дружбу» с участковым, он мечтал стать следователем. По окончании университета работать в правоохранительные органы Андрей не пошел. Однако в 2005 году ему довелось защищать честь Искитимского РУВД на областном конкурсе патриотической песни. Тогда он исполнил песню Александра Розенбаума «Салют Победы» и завоевал для своих земляков первое место. Когда Андрей Куприянов получил статус народного избранника, районные культработники обратили внимание на «депутата, который поет». В декабре 2006 года ему предложили принять участие в съемках праздничной программы «Полустаночек», которые велись областной государственной телерадиокомпанией. На ГТРК города Новосибирска Андрей Куприянов исполнил песню Александра Розенбаума «Зима».Значимым событием для себя исполнитель считает знакомство с Дмитрием Хмелевым, которое состоялось в январе 2007 года. На снимке: Андрей Куприянов с музыкантами, крайний справа Дмитрий Хмелев.- Мне очень нравятся песни, написанные Димой. Он талантливый поэт и композитор, которого заметил и пригласил в свою творческую мастерскую Александр Яковлевич Розенбаум. Несколько авторских песен Дмитрий предложил мне, сказал, что моя манера исполнения больше подходит к смыслу текстов, музыке. Для меня это - признание со стороны человека, чье творчество и мнение я ценю. Именно Дмитрий Хмелев помог Андрею Куприянову с записью первых песен, автором которых и является. Одна из них, под названием «Верхне-Уральская», была записана в Челябинске, еще четыре - в Москве. Чуть позже Дмитрия Хмелев познакомил начинающего певца с Александром Розенбаумом. По мнению Андрея Куприянова, шансон – это жанр, который отражает жизнь со всеми ее «плюсами» и «минусами». Но очень важно, чтобы произведение воспитывало человека, делало его лучше и добрее. Песня должна содержать глубокий смысл, заставлять думать. Песня должна быть песней, и не важно к какому жанру она относится. Исполнять песни он старается так, что-бы каждый слушатель чувствовал, что поют только для него. http://www.blatata.com/main/4725-viktor-tjumenskijj-tolko-poborov-strakh-mozhno.html Я с юности увлекался музыкой, одно время был руководителем Тюменского рок-клуба, играл на гитаре, пробовал сочинять. Но с возрастом музыка отошла на задний план. Я поступил в Институт Нефти и Газа, защитил диссертацию, начал заниматься бизнесом, трудился во многих известных компаниях, реализовывал крупные проекты. Сегодня продолжаю деятельность, но в другом режиме и на новом уровне. Человек должен постоянно быть в развитии. Я Скорпион по гороскопу. Астрологи пишут – представители моего созвездия не могут расслабляться, не терпят бездействия. Это точно про меня. Как только возникает вакуум, я начинаю искать новые пути самореализации. Наши интервью Victor Thu, 01 May 2008 19:07:43 +0400 «Зона-зона, без озона всесезонно, Зона-зона, без резона канитель, Зона-зона, ни к сидельцам, ни к «погонам» Не спешит придти апрельская капель…» Виктор ТюменскийВ силу моей журналистской деятельности я был, конечно, осведомлен, как о творчестве Виктора Тюменского, так и о ситуации вокруг телепроекта «Зона».Мне показалось, что лучшего собеседника для обсуждения ситуации с «запрещенной песней» в наши дни, мне не найти. Я приехал в гости к артисту в огромный, но уютный пент-хауз на Западе Москвы и мы проговорили весь вечер о самых разных вещах. Виктор – интересный собеседник и неординарный человек, поэтому вскоре наша беседа вышла за рамки заявленной темы, но так получилось, по-моему, еще интереснее. - Виктор Михайлович, давайте представим Вас читателю и в начале интервью поговорим о том, как складывалась ваша жизнь до начала музыкальной деятельности? Откуда Вы родом? Кто ваши родители? Чем увлекались в юности? Обозначьте, пусть пунктирно, автобиографию, ведь, кроме того, что вы выпустили четыре отличных альбома, и написали знаменитый саунд-трек, больше о вас мало чего известно. На обложке первого диска даже вашей фотографии не было, но была интригующая надпись: «Артист не гастролирует»…Виктор Тюменский: В ста километрах от Тюмени есть маленький город – Заводоуковск – это моя родина.Я с юности увлекался музыкой, одно время был руководителем Тюменского рок-клуба, играл на гитаре, пробовал сочинять. Но с возрастом музыка отошла на задний план. Я поступил в Институт Нефти и Газа, защитил диссертацию, начал заниматься бизнесом, трудился во многих известных компаниях, реализовывал крупные проекты. Сегодня продолжаю деятельность, но в другом режиме и на новом уровне. Человек должен постоянно быть в развитии. Я Скорпион по гороскопу. Астрологи пишут – представители моего созвездия не могут расслабляться, не терпят бездействия. Это точно про меня. Как только возникает вакуум, я начинаю искать новые пути самореализации. -Вы сказали странное слово «вакуум». Как он возник у такого деятельного человека? Это пресловутый кризис среднего возраста или что-то другое?Виктор Тюменский: Нет, дело не в кризисе. Просто с 2002 года мы с семьей переехали на постоянное жительство в Германию. Я закончил с делами в России, стал жить на новом месте. Эмиграция – всегда стресс. Происходит переосмысление всего. Ты думаешь: правильно ли поступил? Привыкаешь ко всему заново. В такой атмосфере и родился первый альбом. -Почему Вы выбрали жанр «городского романса» для записи диска? А не рок, которым увлекались в молодости? Виктор Тюменский: Рок - специфическое музыкальное направление, оно накладывает и на текст и на музыкальную составляющую определенные штампы. Я бы не смог выразить в этом стиле то, что хотел. Шансон мне ближе. Здесь больше возможностей раскрыть душу. Основа «шансона» - стихи. Инструменты не должны мешать восприятию. Да и материал там собран своеобразный: лагерные песни, белогвардейские, старые блатные вещи. Хотя, в аранжировках мне нравится создавать легкий драйв, присущий рокерам.-А вот места классической эмигрантской тематике про «березы в кадках» на пластинке места не нашлось? Отчего так? Вас не мучила ностальгия? Виктор Тюменский: Слишком избитая эта тема. Действительно страдали, на мой взгляд, первые эмигранты, представители «белого движения». Люди бежали от власти. Меня же никто не гнал, я сам выбрал этот путь, в поисках лучшей доли, прежде всего, для своей семьи. Первая волна была более духовная: тоска их неподдельна. Отсюда и отношение к ним на Западе и интерес к русским. Послевоенные беженцы, эмигранты 70-х совсем другая публика. Здесь и в творчестве много наносного, искусственного. Нынешняя, четвертая волна иная. Каждый, в общем, может купить билет и вернуться. По прошествии времени, я тоже почувствовал себя «гражданином мира», ностальгия ушла. На пластинках «Северное сияние» и «Карамболь» появляются мои зарисовки о Германии, но они скорее юмористические.-Вы можете вспомнить, при каких обстоятельствах впервые услышали «запрещенные песни»?Виктор Тюменский: Конечно, еще в детстве. У меня был старший брат, а у него магнитофон «Весна» с такой большой черной ручкой. Брат привязывал к ней веревку, перекидывал через плечо и шел со своей компанией по улице, а из динамиков несся голос Аркадия Северного, Высоцкого…-Как кандидат технических наук, серьезный бизнесмен, с таким знанием дела пишет жанровые песни? Особенно поразила меня последняя ваша работа – саунд-трек к нашумевшему сериалу «Зона». Как сочетаются подобные противоположности?Виктор Тюменский: Я отвечу на твой вопрос двумя примерами. Вчера я смотрел боксерский поединок. Прозвище одного из участников – «Боксирующий банкир». В обычной жизни он высокопоставленный банковский служащий. Любит спорт. Выступает на престижных соревнованиях в супер-тяжелом весе. Казалось бы, ничего особенного, много людей совмещают спорт и бизнес. Но самое интересное, что больше всего этот же человек увлечен …чечеткой. Ходит в специальные клубы и танцует степ. Вторую историю я прочитал в газете, когда летел сюда из Германии. Оказывается в последние годы в западных странах среди топ-менеджеров крупнейших корпораций, бизнесменов и прочих представителей элиты распространилась мода на публичные музыкальные выступления. Они покупают дорогие инструменты, собираются в группы и играют по клубам, на концертах, добиваясь значительных успехов на новом поприще. Я просто реализую свои юношеские мечтания. Зарабатывание денег не является самоцелью. Да и невозможно заниматься одним и тем же 24 часа в сутки, нужна отдушина, окошко для души.- Скажите, на ваш взгляд, существуют ли сегодня понятие «запрещенных песен»?Виктор Тюменский: С одной стороны, конечно, нет. Любой может снять студию, договориться с музыкантами и записывать все, что душе угодно, а потом выпустить диск и продавать его в магазинах. В советское время это нельзя было и представить.Как ты пишешь в своей книге о «русской песне в изгнании», нашим подпольным исполнителям приходилось «прятаться по подвалам и ночным ДК, чтобы сыграть очередной концерт», в отличие от эмигрантов, кстати. Вообще, «запрещенные песни», сделанные в СССР и за границей, хоть и являются составляющими жанровой музыки, но отличаются коренным образом.-Чем, по-вашему?Виктор Тюменский: Смотри, наш андеграунд был подпольным в прямом смысле слова.Северный, Комар, Шандриков были САМОДЕЯТЕЛЬНЫМИ артистами, не состоящими на службе ни в каких государственных концертных организациях, часто не имели даже музыкального образования. А если и имели, то работали, в лучшем случае, в ресторанах. На моей памяти только Розенбаум будучи официальным артистом «Ленконцерта» решился записать «блатной» альбом. Успех советского творческого подполья во многом определяется тем, что эти люди жили, практически, той жизнью шальной, о которой пели. Личность человеческая и творческая переплетались настолько, что, кто и где было не разобрать. Значительная часть исполнителей из той плеяды отсидели, пусть не конкретно за песни, как Новиков, но тем не менее… Был такой опыт у Шандрикова, Шеваловского, Беляева, Комара, Юрия Борисова, Звездинского. У многих были проблемы с алкоголем. Те же Северный, Шандриков, Комар, Борисов, Агафонов пили… Но творили, тем не менее.А в эмиграции прямо противоположная картина, хотя, повторюсь, работали все в одном жанре. Но! За кордоном петь «блатняк» стали бывшие официально признанные артисты. С образованием, с поставленными голосами. На новой родине их никто за «Мурку» не гонял и не сажал, значит, могли записываться качественно, на хорошей аппаратуре, а не как у нас микрофон на прищепку и одеялом окно закрыть для звукоизоляции. Плюс, эмигранты сразу понимали, что записывают материал на продажу. Наши же самородки писались просто так, в кайф, под настроение, за бутылку. Ну, давали иногда Северному или еще кому рублей триста за концерт. Это что деньги? Даже в советское время это было не бог весть что.-Интересные выводы вы сделали, но мы ушли от темы… Итак, существует ли «запрещенная песня» сегодня?Виктор Тюменский: И, да и нет. Вроде все можно, пожалуйста. Но стоит придти с таким материалом на радио или телевидение, то тебе тут же объявят – «не формат». Клип на песню, где, не дай Бог, проскочило слово «тюрьма» или «столыпинский вагон» проехал в кадре зарубят сразу. Даже на профильных станциях, чуть материал пожестче – все! Не идет в эфир. Говорят: «За нами следит комитет по радиовещанию и прочее». То есть отголоски советской цензуры слышны. Что далеко ходить? Сериал «Зона», где звучит мой саунд-трек. Такой проект интересный, мы ездили со съемочной группой в Монте-Карло на фестиваль. Наград не привезли, но речь не об этом – фильм заметили, он понравился, а его раз… И задвинули в ночной эфир в ВОСКРЕСЕНЬЕ! Кто сможет увидеть его? -Откуда такие настроения в обществе в отношении Жанра? То в некоторых регионах разворачивается компания – «запретить шансон в маршрутках», то известные люди, образованные, интеллигентные начинают писать письма с призывом чуть ли не судить за исполнение «Мурки»…Виктор Тюменский: Не знаю, от стереотипов или незнания досконально истории вопроса, наверное. Я тебе так скажу, когда я был пацаном мы во дворе всегда слушали «блатные песни», кто-то их любил больше, кто-то меньше, но собирались вечером включали магнитофон, гитару доставали и горланили «Гоп со смыком». И знаешь, странная закономерность, прошли годы, и жизнь разбросала эту дворовую компанию. Кто уехал, кто в армию ушел, кто семьей обзавелся рано, а некоторые, как водится, попали в тюрьму. Так вот сели как раз те, кто «блатняк» не особо и уважал. Лично мне разговоры о вредоносном влиянии «шансона» на молодежь кажется бредом чистой воды. Ты упомянул письма различных уважаемых людей о необходимости введения цензуры, запрете жанровой музыки и т.д. Я помню, режиссер Ленкома Марк Захаров пару лет назад посмотрел новогодний огонек, где все наши звезды пели, кто «Мурку», кто «Бублички», кто «Институтку», и разразился гневным посланием в духе советских газет. Я просто обалдел, умнейший вроде человек, а видит корень зла в песнях, которые в России были, есть и будут. Это ж наш национальный жанр, если вдуматься! Мне так захотелось ему ответить! Если человек склонен совершить преступление, то он может хоть ежедневно ходить в оперу, но все равно украдет…Помнишь Ручечника, которого сыграл Евстигнеев, в фильме «Место встречи изменить нельзя»? А вот еще пример! Ты в первой книге часто ссылался на писателя-эмигранта Романа Гуля. Я его тоже читал. «Апология русской эмиграции» - одно из моих любимых мемуарных произведений. Роман Борисович прожил долгую жизнь и с кем только не встречался. Я тебе прямо прочту, ты должен помнить этот момент! Вот! Вот ответ всем деятелям, желающим ввести цензуру и утверждающим, что «блатная песня» дурно влияет на умы граждан. (Виктор направляется к книжному шкафу и достает нужный фолиант. Я не очень понимаю, о чем пойдет речь, а потому жду с интересом. Когда же отрывок прозвучал, я понял, что аргумент против «борцов за нравственность» действительно убийственный).Слушай! Роман Борисович приводит поразительный рассказ, как нельзя лучше иллюстрирующий мою мысль. В Париже ему довелось столкнуться с одним крайне странным и страшным персонажем российской истории и вот, что из этого вышло.«Захожу я как-то к Б.И.Николаевскому (Б.И.) – пишет Гуль, он – за столом, а в кресле какой-то смуглый, муругий, плотный человек с бледно-одутловатым лицом, черными неопрятными волосами, черные усы, лицо будто замкнуто на семь замков. При моем появлении муругий сразу же поднялся: «Ну, я пойду…» Николаевский пошел проводить его… Возвращается и спрашивает с улыбкой: «Видали?» - «Видел, кто это?». – Б.И. со значением: «А это Григорий Мясников…» - Я пораженно: «Как? Лидер рабочей оппозиции? Убийца великого князя Михаила Александровича (брат Николая II – прим.автора)?!» Б.И. подтверждающе кивает головой: «Он самый. Работает на заводе. Живет ультраконспиративно по фальшивому паспорту, французы прикрыли его. И все-таки боится чекистской мести. Совершенно ни с кем не встречается. Только ко мне приходит. Рассказывает много интересного… Знаете, он как-то рассказывал мне, что толкнуло его на убийство великого князя…» И Б.И. передал мне рассказ Мясникова, что когда он был молодым рабочим и впервые был арестован за революционную деятельность и заключен в тюрьму, то, беря из тюремной библиотеки книги, читал Пушкина, как говорит, «запоем» (оказывается, Пушкин – «любимый поэт Мясникова!). И вот Мясников наткнулся на стихотворение «Кинжал», которое произвело на него такое впечатление, что в тюрьме он внутренне поклялся стать вот таким революционным «кинжалом». Вот где психологические корни его убийства, и говорил он об этом очень искренне.Конечно, Александр Сергеевич Пушкин не мог бы вероятно, никак себе представить такого потрясающего читательского «отзвука» на его «Кинжал»… Приведу стихотворение, и посмотри, есть ли в нем хоть какая-нибудь связь с той манией, которая вспыхнула в большевике Мясникове».Приводить текст стихотворения полностью я не буду. Кому интересно, пусть, отыщет его сам. Добавлю только, что убил Мясников безоружного князя подло, но и сам в дальнейшем «кончил стенкой» в подвалах Лубянки. А вот, на последок, пара пушкинских строк: «Как адский луч, как молния Богов, Немое лезвие злодею в очи блещет, И, озираясь, он трепещет Среди своих пиров. Везде его найдет удар нежданный твой: На суше, на морях, во храме, под шатрами, За потаенными замками, На ложе сна, в семье родной…» -Да, Виктор Михайлович, действительно прямо «в десятку»! Как говорится, кто захочет, и в балете увидит порнографию…Виктор Тюменский: О чем я и говорю, все зависит от человека, а цензура, запреты – это тупик. Мы все это уже прошли в СССР, и чем все кончилось?! Наоборот, пусть народ сам решает, что ему слушать, а время оно само отфильтрует, что злато, а что шлак.-Спасибо за интервью! Мне было по-настоящему интересно, и напоследок ответьте, какой жизненный девиз Виктора Тюменского?Виктор Тюменский: Я вырос в провинциальном городке, где были очень сильны «законы улицы», где сразу было видно, кто, что из себя представляет. Нельзя было показывать спину. Всегда, во всем – держать удар – и не бояться, не закрывать глаз. Только поборов страх можно чего-то добиться!Максим Кравчинский, из книги «Песни, запрещенные в СССР» http://www.blatata.com/main/4723-bumera-2-ili-tvorcheskikh-uspekhov-juriju.html Пожалуй, за последние три года, трудно найти сборники шансона, выпускаемые московскими компаниями, где бы не было песен калининградского автора-исполнителя Юрия Белоусова. «Звезды блатной песни», «Песни нашего времени», «Русская блатная дискотека», «Блатная 60», «Блатная 20», «Блатной Топ Хит», «Золотые хиты года», и многое, многое другое, перечислять все просто не хватит сил и места, это лишь малая часть шансоновых брендов, где можно найти его песни. Но, безусловно, самое большое признание, это регулярное участие в самом массовом в России сборнике (по тиражу), выпускаемом компанией «Классик Компани» (Москва) – «Шоферской». Наши интервью Victor Wed, 30 Apr 2008 21:17:38 +0400 Пожалуй, за последние три года, трудно найти сборники шансона, выпускаемые московскими компаниями, где бы не было песен калининградского автора-исполнителя Юрия Белоусова. «Звезды блатной песни», «Песни нашего времени», «Русская блатная дискотека», «Блатная 60», «Блатная 20», «Блатной Топ Хит», «Золотые хиты года», и многое, многое другое, перечислять все просто не хватит сил и места, это лишь малая часть шансоновых брендов, где можно найти его песни. Но, безусловно, самое большое признание, это регулярное участие в самом массовом в России сборнике (по тиражу), выпускаемом компанией «Классик Компани» (Москва) – «Шоферской». Вот и в этом году «десятым» треком, там стоит песня Юрия Белоусова «Голубка сизокрылая». Эта песня появилась, после очередного благотворительного концерта в женской колонии. Войдет она в новый альбом Юрия Белоусова «ВОЛЮШКА», который выйдет осенью 2008 года. В него войдут 14 совершенно новых треков, которые не были включены не в один из семи номерных альбомов автора. Мы говорим «семи», потому что уже в мае выйдет альбом «БУМЕРА 2». Конечно, можно считать, что его лишь переизданием альбома 2006 года «БУМЕРА», который и принес Юрию Белоусову известность, благодаря песням «Бумера» (лучший дорожный хит 2007 года по мнению сайта Rokfeller.ru), «Прощай» (Номинант на конкурс «Пять звезд» от сайта www.tophit.ru), «Дорога» (ставшая народной на чеченской войне), «Ночной город» (благодаря этой песне появились две больших публикации в журнале «FUZZ»), «Мой тренер» (Победитель конкурса «За здоровый образ жизни» в Москве), а еще «Памяти подводников», «Он, называется друг», «Мурка». Все эти песни не только звучали из радиоприемников на многих радиостанциях, но и вошли в телевизионные сериалы «Автономка» и «Врачебные тайны», которые показывали нам центральные ТВ каналы. С телевидением Юрию Белоусову тоже повезло. Выступив в качестве гостя на фестивалях памяти М.Круга в Твери и юмора «Москва-Ялта-Транзит», он попал соответственно на центральные каналы «ТВЦ» и «НТВ» с песнями «Дядя Леша» и «Привет, Юрий Гагарин». Регулярно его песни звучат в эфире ТК «ЛЯ-МИНОР» (Москва). Юрий Белоусов с периодичностью – раз в год, появляется на этом телевизионным канале с живым часовым концертом. Вот и в ближайшее время он собирается в Москву с новой программой. Песни пишутся! Говорит сам Юрий, и это хорошо. Может именно поэтому, его часто приглашают на самые престижные фестивали, это: «Золотые купола» (Николаев), Памяти А.Северного (С-Петербург), Памяти М.Круга (Тверь), Фестиваль юмора «Москва-Ялта-Транзит». Вот и сейчас он написал новую песню «Чеканю по Берлину» для фестиваля «Шансон по-русски в Берлине». А уже в июне его ждут в Израиле на русско-язычных ТВ и «Первом радио», где в 2007 году звучали его песни «Солдатка» (5 место Хит-парада «Десятка Шансона») и «Штабс-Капитан» (лучшая премьера октября). В плотном выездном графике своей многогранной жизни (он еще тренер по тайскому боксу и политик) он успевает регулярно посещать самые дальние города Калининградской области с сольными концертами. Экономически, это не очень выгодно, но как встречают! Пожелаем же Юрию Белоусову творческих успехов и новых песен! http://www.blatata.com/main/4722-anatolijj-korzh-iz-ukrainy-s-ljubovju.html Иногда его песни сравнивают с творчеством Гарика Кричевского, иногда с творчеством Стаса Михайлова, и еще многих гуру шансона и городского романса, абсолютно не похожих между собой… И уже это подтверждает, что песни Анатолия Коржа несут свой, индивидуальный и неповторимый характер. Его песни пропитаны нежностью и солнечной энергией теплого, южного климата Украины, где родился и вырос автор - исполнитель Анатолий Корж. И, в любом случае, каждый слушатель находит в его музыке что-то свое, родное и близкое. С самого детства Анатолия привлекало все, что связано с музыкой. В то время, когда все мальчишки подражали каскадерам из известных отечественных кинофильмов, Анатолий помимо того, что совершал безумные трюки, написал и песню, которую посвятил каскадерам. Наши интервью Victor Mon, 28 Apr 2008 17:51:20 +0400 Иногда его песни сравнивают с творчеством Гарика Кричевского, иногда с творчеством Стаса Михайлова, и еще многих гуру шансона и городского романса, абсолютно не похожих между собой… И уже это подтверждает, что песни Анатолия Коржа несут свой, индивидуальный и неповторимый характер. Его песни пропитаны нежностью и солнечной энергией теплого, южного климата Украины, где родился и вырос автор - исполнитель Анатолий Корж. И, в любом случае, каждый слушатель находит в его музыке что-то свое, родное и близкое. С самого детства Анатолия привлекало все, что связано с музыкой. В то время, когда все мальчишки подражали каскадерам из известных отечественных кинофильмов, Анатолий помимо того, что совершал безумные трюки, написал и песню, которую посвятил каскадерам. По-детски наивная история о профессии каскадера уже тогда несла в себе глубокий философский смысл:«…По крутой, размытой дорогеОн машину ведетЧерт сломать себе здесь может ногиНо каскадер пройдет!Разбивая стекло своим теломВ окно вылетает онКувыркнулся, страховку проделал –Зритель в него влюблен!..»Потом были песни о школе, об учителях и одноклассниках, о первой любви и о родном городе. Окончив школу, Анатолий Корж поступил в военное авиационно-техническое училище, но совсем скоро понял, что ошибся – это не его призвание. Однако служба в армии принесла свои творческие плоды, стала новым витком в его музыкальной карьере. Анатолий писал армейские песни, стал лауреатом конкурса исполнителей авторской песни в городе Харькове с песней «Курсантские погоны».Вернувшись домой, в Николаев, Анатолий Корж идет работать на Черноморский судостроительный завод, где всю жизнь проработали его родители. Однако тяга к творчеству и созданию собственных сольных альбомов, желание выступать на большой сцене, заставила Анатолия сделать выбор. И он его сделал …В 2004 году вышел первый альбом Анатолия Коржа «Город мой». Этот диск сразу нашел поклонников и почитателей творчества Анатолия. Его песни подкупают своей лиричностью, доступным текстом и приятным голосом исполнителя. С первых аккордов понимаешь, что песни Анатолия наполнены теплом и нежностью в музыке, словах и исполнении. И зритель это понимает, понимает и чувствует искренность автора и его талант. Его песни хорошо знакомы слушателям радиостанций: «Одесса-мама», «Взрослое радио Шансон», «Стильное радио», радио «Шансон». 2006 год для Анатолия был особенно насыщенный год в творчестве: Анатолий выпустил второй сольный альбом «Красивая и смелая», стал лауреатом и победителем бесчисленного количества фестивалей и конкурсов. Одна из побед - это «Гран-при» на фестивале «Хорошей песни» в Калининграде. Были сняты четыре видеоклипа, которые вошли в видеосборник «Русский шансон». В этом же году Анатолий Корж активно гастролирует по городам Украины и не только.В начале 2007 года украинский шансонье принял участие в грандиозном концерте в Санкт-Петербурге, который был посвящен трехлетию сайта «Музей шансона» и юбилею известного коллекционера и создателя этого сайта Владимира Окунева. Искушенные петербуржские зрители тепло встретили украинского шансонье, бурные аплодисменты и крики «браво» звучали после каждой песни Анатолия Коржа. Впрочем, кого могут оставить равнодушным, к примеру, строки из песни «Рыжая красавица» (первый альбом): «…Кто-то вновь подошел, предлагает тебе отдых в СочиКто-то дарит цветы, кто-то хочет весь мир подаритьНо, не знают они, то чего ты действительно хочешьЧто нельзя в этой жизни даже за деньги купитьПросто, тот человек, чья любовь ей так необходимаВдруг сегодня сказал: «Понимаешь, ты мне не нужна»И эта фраза, как нежный хрусталь её сердце разбилаИ в этот солнечный день королева осталась одна...» В этом же году Анатолий выступает в прямом эфире на телеканалах "Ля-Минор" (НТВ) и в программе "Русская песня", вновь выступает на Международном фестивале "СЕРЕБРЯНЫЕ СТРУНЫ" памяти Михаила Круга в город Тверь, где исполняет свою песню "Про Тверь", написанную специально для этого события. В августе отправляется в Калининград на Международный фестиваль "Хорошая песня" уже в качестве гостя, в октябре Анатолий Корж принимает участие в телефестивале "Романтики с Большой Дороги", именно там на этом фестивале будет заложен "фундамент" проекта "Единый Народ".В 2008 году Анатолий выпускает свой третий альбом "За все хорошее", в котором собраны лирические песни, написанные автором в разные годы. Творческая группа Анатолия продолжает работать над созданием клипов на песни Анатолия. В 2008 году - закончена работа над клипом "Рыжая Красавица". Весной 2008 года Анатолий Корж стал участником уникального проекта "Единый Народ "Шансон Без Границ", в котором представлял Украину первые концерты этого Международного фестиваля прошли в Израиле (Ашдот, Петах-Тиква, Бат-Ям). Израиль представлял Сергей Порт-Израиль, Россию - Диана Теркулова. В данный момент Анатолий записал шесть песен для четвертого альбома, закончены съемки клипа на песню "Запах детства", снимаются клипы на песни "Её мечта" и "Родные эмигранты". Анатолий работает над созданием новой сольной программы."Как бы трудно и сложно не было - нужно идти вперед и не сдаваться, - и самое главное нужно в любой ситуации оставаться человеком" - считает украинский шансонье! Украина вот уже 17 лет является независимой страной, но Анатолий очень любит Россию, всех россиян и русскую песню.Воистину не существует, границ в музыке, равно, как нет их и в любви... http://www.blatata.com/main/4702-ljalja-razmakhova-ja-nadejus-budushhee-russkogo.html Корр.: Какой был Ваш самый запоминающийся концерт? Размахова: Это, конечно же, был концерт, когда мне первый раз аплодировали, первый раз я почувствовала по настоящему, что творчество моё кому-то нужно. Это был концерт “Утренняя звезда”, мне было, лет, наверное, 15. Потом еще другой концерт, где я поняла что точно я буду петь только шансон, точно это музыка которая реально моя, то есть музыка честная, от чистого сердца, для души. Это был концерт в Олимпийском в 2000 году, назывался он “Звездная пурга”. Когда я вышла на эту сцену огромную, вот тогда я реально поняла что да, я буду петь только шансон. Наши интервью Victor Fri, 25 Apr 2008 16:19:52 +0400 Корр.: Здравствуйте, дорогие друзья. Сегодня с нами наша любимая Ляля Размахова, и мы зададим ей несколько вопросов. Здравствуйте, Ляля. Размахова: Здравствуйте.Корр.: Если не секрет, то расскажите, пожалуйста, о своей семье.Размахова: Ну, как и у всех, слава богу, что все в порядке есть мама есть папа. Папа занимался раньше музыкой, до сих он пишет мне песни. Ну, мама работает, культурным работником.Корр.: А как они относятся к Вашему творчеству?Размахова: Ну, сначала лет так сто назад, относились так не очень то хорошо.Корр.: А как был придуман Ваш псевдоним?Размахова: Вы знаете псевдоним, это такая вещь, как бы… На самом деле я не хочу, честно признаться, об этом вообще говорить. То есть я девушка с размахом, а этим все сказано.Корр.: Расскажите, легко ли быть шансонье?Размахова: Ну, на самом деле не так уж и просто как кажется, знаете, как сказать, наверное, с одной стороны легко, с другой стороны большая ответственность лежит на мне, на моих слушателях которые меня обожают и любят. Не так просто как кажется все в жизни.Корр.: А у Вас есть у самой кумир?Размахова: Кумир – конечно, раньше кумир была Элла Фиджеральд, теперь… Ляля Размахова.Корр.: Вам удалось поработать у многих исполнителей в качестве бэк-вокалистки. С кем было интереснее работать?Размахова: Конечно же с Аллой Пугачевой, потому что это женщина которая знает чего она хочет, и естественно очень приятно, когда человек знает чего он хочет, как он видит эту песню, всегда приятнее и комфортнее работать с этим человеком.Корр.: Альбомы, записанные в других жанрах, когда-нибудь будут изданы?Размахова: Когда-нибудь будут обязательно, просто всему своё время.Корр.: Какой был Ваш самый запоминающийся концерт?Размахова: Это, конечно же, был концерт, когда мне первый раз аплодировали, первый раз я почувствовала по настоящему, что творчество моё кому-то нужно. Это был концерт “Утренняя звезда”, мне было, лет, наверное, 15. Потом еще другой концерт, где я поняла что точно я буду петь только шансон, точно это музыка которая реально моя, то есть музыка честная, от чистого сердца, для души. Это был концерт в Олимпийском в 2000 году, назывался он “Звездная пурга”. Когда я вышла на эту сцену огромную, вот тогда я реально поняла что да, я буду петь только шансон.Корр.: Что труднее, работа на студии или на концертах?Размахова: Знаете это как бы две таких вещи, которые в принципе сравнивать совершенно нельзя, потому что студия – это нужно один раз записать и так чтобы все люди не просто сказали: «Ой хорошо ты спела», но и поверили что это от чистого сердца. На концерте там совсем по-другому, нужно доказывать постоянно, мне так кажется, что это по-настоящему. Но, скорее всего, на студии, я выбираю на студии.Корр.: В последнем альбоме «Журавли» нет ни одной песни на Ваши стихи. Вы больше не пишите?Размахова: Да, конечно я пишу, просто так получилось, что под альбом «Журавли» я выбрала песни те, в которых нет моих стихов и музыки. А вот следующий альбом, который выйдет 15 мая, он будет называться “Ты мне снишься”, там будет очень много моих песен. Хотя на самом деле сейчас реже получается писать стихи, нежели музыку, потому что на стихи к сожалению не хватает времени.Корр.: Должны ли музыканты идти в ногу с техническим развитием или Вас больше привлекают традиционные мотивы в жанре?Размахова: Я за то, чтобы шансон был модной популярной музыкой, а не просто гец-бец под гитару.Корр.: Нравится ли петь под аккомпанемент одной гитары?Размахова: Должна быть, скорее всего, песня такая, только чтобы под гитару. Хотя мне кажется, что лучше голос звучит, когда очень-очень мало инструментов. Больше не под гитару, больше под фортепиано, под настоящий рояль. Я думаю, что когда-нибудь я запишу какой-нибудь романс именно под одно фортепиано.Корр.: Каким Вам представляется будущее русского шансона? Размахова: Я надеюсь, что будущее русского шансона будет на уровне таких исполнителей, как Род Стюарт или Элла Фицджеральд. Очень бы хотелось, на самом деле, песни, спетые от чистого сердца, от чистой души были не просто каким-нибудь блатняком, который запрещают, не дают ему хода. А именно чтоб они вышли на уровень профессиональный, чтобы можно было бы их увидеть на первом канале, на втором, на третьем, а не просто на каких-нибудь одном-двух каналах, где больше никого нет кроме шансона.Корр.: С кем бы Вы хотели спеть дуэтом?Размахова: Такой вопрос на самом деле, как бы… Не хочу сейчас открывать вообще все карты с кем бы хотела. Но сейчас вот в планах спеть с Владимиром Билозиром и еще в планах, я надеюсь, что мы споем наконец-таки песню с Александром Миражом. Я не стремлюсь, чтобы там какая-то звезда великая была, не буду переходить на личности, просто очень хочется, чтобы голоса сливались, чтобы было комфортно друг другу работать вместе.Корр.: Хотелось бы спросить какие Ваши творческие планы на будущее? Когда вообще планируется выход нового альбома и планируется ли он?Размахова: Как я уже сказала там чуть повыше или пониже… альбом выйдет 15 мая, к моему 30-летию, такой отчетный будет альбом, там будут собраны все песни которые я когда то пела, то есть там будет немножко джаза, немножко попсы, немножко такой разухабистой лихой музыки и, конечно же, новые песни, которые никто пока, к счастью или к сожалению, не слышал.Корр.: Ну и несколько слов для посетителей нашего сайта blatata.com, для Ваших слушателей.Размахова: Хотелось бы не быть как все и пожелать крепкого здоровья, чтобы каждый человек который находится на Вашем сайте, который приходит послушать настоящие песни, обрел вторую половинку, если он ее еще не нашел, как я, например. Конечно же, хочется пожелать крепкого здоровья, приходите на razmahova.ru, мы очень вас ждем, каждое новое послание в гостевой книге очень радует, и становится теплее на душе, ты понимаешь, что на самом деле ты кому-то нужен. Ну и самое главное - берегите себя, будьте всегда веселыми, приходите на концерты, слушайте честную музыку, слушайте шансон.Интервью (включая его видеоверсию) подготовлено совместно администрацией сайта Blatata.Com, поклонниками и пресс-группой певицы.Скачать видео-версию интервью можно здесь.Либо посмотреть прямо с сайта. http://www.blatata.com/main/4579-vladimir-shilenskijj-stydno-pered.html Фестиваль организован с фантастическим размахом и чёткостью. Место проведения - Шоу-холл "Атмосфера", всего несколько месяцев как отстроенный, просто поразил воображение своими техническими возможностями, интерьером, вместимостью, ну и ценами на "выпить-закусить". Правда, последнее обстоятельство, как и стобаксовые входные билеты, а также будний день (четверг) и нелётная погода абсолютно не смутили питерцев. Спасибо им, Аркадию Северному, ну, и главному мотору всего мероприятия - Александру Фрумину и его команде. Единственный минус фестиваля - качество текстов. Наши интервью Victor Sat, 19 Apr 2008 11:47:28 +0400 Мы встретились с поющим поэтом Владимиром Шиленским в Санкт-Петербурге, 11 апреля, на следующий день после 13-ого фестиваля памяти Аркадия Северного. В малюсенькой, советского типа рюмочной в районе Сенной площади не было ни души, и мы, наконец-то, могли спокойно пообщаться... - Владимир, как Вам фестиваль? Это единственная цель посещения Санкт-Петербурга?- Эта - главная! Фестиваль организован с фантастическим размахом и чёткостью. Место проведения - Шоу-холл "Атмосфера", всего несколько месяцев как отстроенный, просто поразил воображение своими техническими возможностями, интерьером, вместимостью, ну и ценами на "выпить-закусить". Правда, последнее обстоятельство, как и стобаксовые входные билеты, а также будний день (четверг) и нелётная погода абсолютно не смутили питерцев. Спасибо им, Аркадию Северному, ну, и главному мотору всего мероприятия - Александру Фрумину и его команде. Единственный минус фестиваля - качество текстов. За редким исключением. Впрочем, как точно заметил Бертольд Брехт "безвкусица масс глубже коренится в действительности, чем вкус интеллектуалов". И всё-таки хотелось бы, чтобы "духовная пища" была первой свежести и поразнообразней.- Вы причисляете себя к интеллектуалам?- Тогда уж к гурманам! Но, Михаил, действительно ведь стыдно порой перед людьми в зале за - якобы - коллег...- Вы слишком требовательны. Сами же говорили, что песня - культура людей от культуры далековаты. Так, по-моему?- Так-то так... Это я кого-то цитировал, но с другой стороны, "когда со мной сразу соглашаются, я понимаю, что не прав"... Но разве одна из главных задач искусства не улучшение нравов? Мы же, авторы, часто потакаем самым низменным проявлениям массового вкуса. А тут еще коммерциализация эфира, борьба выпускающих лейблов за долю рынка, за своих авторов и против «чужих»… Эх, да что говорить!- Недавно, по большому секрету, мне поведал один специалист по шансону, типа вы родственник Александра Розенбаума. Я не понял, что за байка?- На концертах частенько подходят: "Вы похожи на Розенбаума". Ясное дело, все лысые очкастые поющие евреи похожи как две капли воды из одного крана. Я иногда отшучиваюсь, дескать, он мой старший брат. Конечно, в каждой шутке есть доля... Но это сходство не столько внешнее и генетическое, сколько культурное. Недавно в "Бутырке": "Вы похожи на Юрия Шевчука". Тоже верно. Когда я пою прирок-н-ролленные песенки, я похож, смею надеяться, и на Макаревича, и на Майка Науменко. Впрочем, это не удивительно ещё и потому, что мы с ними, по сути, одно поколение. Песенка "Оправдание Иуды" органично могла бы быть спета Виктором Цоем (особенно припев). Я похож на Александра Вертинского и Александра Галича, Булата Окуджаву и Владимира Высоцкого. Иначе быть не может и не должно. Это преемственность. Творчество этих людей (и ещё многих и многих) - топливо моей творческой мастерской. Так о чём речь? Чтобы далеко увидеть, надо забраться на плечи гигантов!- А далеко увидеть надо? - А как тогда песенки придумывать? Песня - это взгляд в даль... Но это мой взгляд. Песенки Шиленского не спутаешь, согласитесь.- Согласен. Что ещё происходило в Питере?- Дождь. Ветер. Общение с моими питерскими друзьями. Камин. Прогулка на плавсредстве по каналам. Традиционное инспекция по разводящимся мостам. Спасибо Вам, Михаил, за знакомство с Владимиром Степановичем Окуневым - коллекционером и подвижником. Сам в прошлом музейный работник, я с трепетом отношусь к таким людям. Не был я до фестиваля знаком и с Женей Гиршевым - фотолетописцем шансона нашего. - А новый диск Ваш - "Учитель русского" - презентовать на радио удалось?- Да. Был очень важный, по крайней мере, для меня, часовой эфир на питерском "шансоне" в программе Александра Фрумина "Ночное такси". Эх, если бы рулевые московского "шансона" были бы так же озабочены качеством русской песни, а не сбором средств с рекламодателей, да и с поющей братии... - Что же делать? - Для меня выбора нет. Я уже тридцать лет пишу слова в рифму и ничего другого не умею и не хочу делать. Вся жизнь для меня в этом. Пока живы - поём!- А песни для кого-то, на заказ не сочиняете? - Как правило, нет. Правда, две песни специально для Голицыной Кати сочинил. Не удержался. Уж больно Катерина обаятельным и кипучим человеком мне показалась. Но если «Духи с ароматом свободы» была записана сразу, звучала по радио и вошла в альбом, то вторая песенка получилась очень острая, скандальная, совсем не политкорректная. Называется она «Вот так!». Там есть строки «Он пока сидит на рынке, продает гнилой товар, но однажды по старинке закричит «аллах акбар». Только выйдешь ты из дома, как ударит пулемёт! Понимаешь, по-любому, сын за Родину умрёт!». Эту песенку я отдал Кате за месяц до «Норд-Оста», но пока она так и не решилась ее исполнить. - А почему сами её не споёте?- А потому что она написана от лица женщины, матери. А ещё так вышло, что я отписал Кате эту песенку аж на двадцать пять лет со всеми правами! И если б только ее одну! «Мадам Виолетта», «Ягода морошка», «Русская рулетка» - тоже не записаны до сих пор. Жаль – ни себе, ни людям. - В Питер Вы приехали один или в составе делегации?- О, метко подмечено! Купе на четверых: Макс Кравчинский - писатель, критик, продюсер, замредактора журнала "шансон-ревю"; Валериан - автор уже, по-моему, семи альбомов, серьёзный человек и его директор Олег. Скучно не было. С другой стороны, тоска не покидает мою душу никогда...- Пожелайте читателям традиционно чего-нибудь светлого.- Удачи в добрых делах. Хороших песен. И благодарю Вас, Михаил, за внимание к моему, как говорится, творчеству, за Ваш профессионализм и порядочность. Беседовал Михаил Дюков,Санкт-Петербург, 11 апреля 2008 г. http://www.blatata.com/main/4563-majestro-iz-vneshtorga-andrejj.html Андрей Никольский - человек, чей творческий путь в русской жанровой песне является абсолютно уникальным примером того, что бывает с человеком, когда не петь он просто не может, когда талант и призвание разрушают любые условные, (сословные) и иные преграды. На его творческий вечер, хотя и с немалыми трудностями (ввиду переаншлага), я тогда попал и получил, признаться, море удовольствия. Никольский не поет академически, выходя на сцену и застыв в картинной позе, нет. К нему даже не подойдет определение – «переживает» каждую песню. Он исполняет свои произведения, буквально с обнаженной душой, вкладывая в каждую ноту, строчку настолько сильную энергетику, что не проникнуться, не прочувствовать вместе с ним настроение просто невозможно. Мурашки бегут по коже, на таком надрыве, на пределе, на краю протягивает он зрителю свое трепещущее сердце. Описать подобное на бумаге нельзя, это надо видеть, ощущать. Никольский чувствует саму суть РУССКОЙ ПЕСНИ, в самом глубинном толковании этого понятия. Наши интервью Victor Sat, 29 Mar 2008 13:02:24 +0300 «Что там вдали? Моя жизнь Ты читаешь ее между строк…»Андрей НикольскийАндрей Никольский - человек, чей творческий путь в русской жанровой песне является абсолютно уникальным примером того, что бывает с человеком, когда не петь он просто не может, когда талант и призвание разрушают любые условные, (сословные) и иные преграды. На его творческий вечер, хотя и с немалыми трудностями (ввиду переаншлага), я тогда попал и получил, признаться, море удовольствия. Никольский не поет академически, выходя на сцену и застыв в картинной позе, нет. К нему даже не подойдет определение – «переживает» каждую песню. Он исполняет свои произведения, буквально с обнаженной душой, вкладывая в каждую ноту, строчку настолько сильную энергетику, что не проникнуться, не прочувствовать вместе с ним настроение просто невозможно. Мурашки бегут по коже, на таком надрыве, на пределе, на краю протягивает он зрителю свое трепещущее сердце. Описать подобное на бумаге нельзя, это надо видеть, ощущать. Никольский чувствует саму суть РУССКОЙ ПЕСНИ, в самом глубинном толковании этого понятия. Словно маг, с легкостью создавая голосом осязаемые картины: цыганская шальная тоска и казачья удаль, искрометный хулиганский напев и пронзительная лирика серебряного века, баллада и классический романс – все это он, Никольский. Я не одинок в оценках творчества маэстро. Большой коллекционер Жанра Андрей Хекало в эссе об артисте пишет: «К сожалению, редкая штука качественные ранние записи Андрея Никольского. Человек многогранный в песенной поэзии, Андрей Юрьевич Никольский долгое время оставался «за бортом» каких-либо серьёзных коллекций. Потом стали появляться диски «Дуся», «Я поднимаю свой бокал» и другие - что послужило массовой узнаваемости Мастера. Полагал и полагаю, что если Высоцкий – нерв народа, то Андрей Никольский, без сомнения – душа моего народа. И все его песни, «спетые сердцем», искренни, правдивы - у этих песен есть будущее, спасибо ему за его творчество».Сегодня Народный артист России Андрей Юрьевич Никольский – признанный поэт, композитор и певец, автор многих известных песен в исполнении Льва Лещенко и Григория Лепса, Иосифа Кобзона, Стеллы Джанни, Михаила Шуфутинского и многих, многих других звезд. Его концерты с успехом проходят на лучших площадках страны, - от «России» до Кремлевского Дворца, - и залы всегда полны.Но успех пришел не сразу и почти случайно, а начиналось все когда-то с полуподпольных выступлений для «узкого круга», да и то, лишь в качестве развлечения, ведь и своей основной деятельностью наш герой был вполне доволен. А, впрочем, обо все по порядку. Случай Никольского настолько неординарен, что я решил вынести рассказ о нем в отдельную главу.К тому же во время поисков материалов об артисте фортуна явно обреталась в добром расположении духа - мне удалось лично встретиться с маэстро и взять эксклюзивное интервью специально для этой книги.-Андрей Юрьевич, впервые я услышал ваши песни примерно в 1987 году. Сказать, что они мне понравились – значит, ничего не сказать. Не смотря на то, что в те годы вы записывались в основном под гитарный аккомпанемент, это звучало настолько свежо, интересно, в характерной, узнаваемой авторской манере…И песни были очень разноплановые: цыганский романс, русский, казачьи песни, красивая лирика. Наконец, искрометные хулиганские вещи. Помню, я с друзьями, (такими же любителями жанровой музыки) пытался отыскать хоть какую-то информацию об их создателе. Однако безуспешно. Каково же было мое удивление, когда в 1989 году я увидел вас в дневной программе на «Учебном канале», как в те годы называлась четвертая кнопка на ТВ. Впрочем, длилась передача от силы 20 минут и получить ответы на многие вопросы я все равно не смог, понял, лишь, что музыка не являлась основным вашим занятием. Прощу прощения за долгую преамбулу, но теперь будет ясно, почему мой первый вопрос касается самого начала вашего жизненного пути.Андрей Никольский: Я коренной москвич, родился и вырос в столице, на Кутузовском проспекте. Мое детство прошло в доме, который сегодня знаменит тем, что там находится театр моды Валентина Юдашкина. Мама была домохозяйка, а мой отец, Юрий Иванович, возглавлял крупное производство. Когда выпадала свободная минута, папа, бывало, брал в руки семиструнную гитару и великолепно исполнял старинные романсы. Именно он открыл для меня всю красоту русской песни, русской поэзии. Я вспоминаю, как в самые ранние детские годы (еще дошкольником) я с удовольствием включал проигрыватель, ставил пластинки, записанные «на ребрах» и слушал Петра Лещенко: «Миша, Мишенька, ах, проказник Мишка…» (напевает). Позднее, в юношеские годы, я порой даже стеснялся своих увлечений – все вокруг хотели быть модными, нравиться девушкам, увлекались «Битлз», «Роллинг стоунз», а мне по душе были Вертинский, Лещенко, Морфесси… -Объяснял ли вам отец, что эти песни запрещенные?Андрей Никольский: Да, он говорил об этом, но это лишь еще больше разжигало любопытство, подстегивало интерес. Я думал про себя: «Почему же эти песни не звучат с эстрады, ведь они, как никакие другие, подходят для русской души».В те же годы я сильно увлекся творчеством эмигрантов. Собрал практически всех: Димитриевичи, Рубашкин, Клименко, Хор Жарова… Все это у меня было. Я интересовался не только цыганским репертуаром, но и городским романсом. Я не хочу называть эти песни «блатными», потому что «блатные» песни, особенно в нынешнем виде я не приемлю. Сегодня в них нет гротеска, самоиронии, куража, наоборот все как-то очень серьезно про «нары», «бараки», «конвой»… А ведь главная прелесть «хулиганских» вещей именно в присущем им юморе, метком, удачно подобранном слове. В начале 70-х я услышал первые концерты такого самобытного артиста, как Аркадий Северный. Я сразу понял, что он не эмигрант. Во-первых, качество записи хромало, было слышно, что это не с диска. Во-вторых, аккомпанемент и его исполнение – часто шли «мимо нот», плюс ко всему он путал слова, ошибался в падежах, склонениях, проглатывал окончания. Нередко было заметно, что Северный поет пьяным, но… Но все огрехи искупались абсолютно фантастическим тембром голоса, подачей и разнообразностью материала. Думаю, если бы он дожил до сегодняшнего времени, имел возможность спеть с хорошим ансамблем, в студии, то достиг бы впечатляющих высот.-Расскажите о том, как вы сами пришли к русской песне уже в качестве автора-исполнителя?Андрей Никольский: Я не профессиональный музыкант, хотя закончил когда-то музыкальную школу по классу фортепиано и довольно профессионально владею семиструнной гитарой. Первые песни, написанные для друзей, знакомых, появились в конце 70-х годов, но тогда я еще не помышлял об их записи, популяризации некой. Да и занят был абсолютно иным в жизни – окончил сначала Плехановский институт, потом Академию Внешней торговли и благополучно строил карьеру, работал на Смоленской площади, в Министерстве внешней торговли, выезжал в загранкомандировки. Но тянулась, наверное, душа к музыке. Я писал песни, стихи, «в стол», не ощущая себя ни музыкантом, ни поэтом.А в самом начале 80-х сделал дома, под гитару, первую запись. Поставил магнитофон катушечный «Грюндиг-ТК-46» с реверберацией и вперед. -Сохранились ли самые первые «опыты»?Андрей Никольский: Вряд ли, многое утеряно. Иногда на концертах приходят коллекционеры приносят старые мои пленки, а я их просто не помню. Начиная года с 1982-83, я стал записываться довольно часто. У друзей, в компаниях… Бывало, на меня выходили некие энтузиасты подпольной культуры, предлагали организовать домашний концерт. Там собирались даже какие-то зрители, слушали, аплодировали.-Но параллельно вы продолжали трудиться во Внешторге?Андрей Никольский: Да, я свои песни не считал чем-то выдающимся, мне это просто в голову не приходило. Я чувствовал страсть к песне, но, тем не менее, даже не думал ломать ради творчества привычный жизненный уклад. Мне было, что терять: я работал, и все шло, можно сказать, отлично на службе.Хотя пару раз я попытался исполнить свои произведения на официальных мероприятиях, в каком-то ДК или клубе. Помню, спел казачью песню:«Ты прости меня родная, коль себя не сберегу, где умру, я сам не знаю, буйну голову сложу…» После выступления ко мне подходит «товарищ» из отдела культуры, наверное, и говорит: «Что же вы поете? Надо вот так: «Ты прости меня, родная, коль себя не сберегу, где умру, я сам не знаю за… Советскую страну»Бред какой-то, понимаешь! Причем здесь это, вообще… И так было постоянно. На парткоме, когда мои песни дошли до коллег, начальник встает: «Никольский! Ты или работай или песни свои пой!» «Совок» был, что ты хочешь…А вот еще случай – меня направляли по работе в Италию и, как водилось в те времена, я заполнил не одну анкету, прошел несколько согласований на разных уровнях, от месткома до КГБ и, наконец, на финальной беседе с ответственными товарищами один из них заявляет мне: «Да, товарищ Никольский, все у вас, на первый взгляд в полном порядке, нет изъянов в биографии и специалист вы хороший, но… Мы внимательно изучили ваше досье в отделе кадров и обнаружили там один факт, не идущий на пользу репутации советского служащего: «Вы были замечены на похоронах Высоцкого! Причем, по имеющимся у нас материалам, видно, что вы сильно переживали его смерть…» Что я мог ответить на это? Как связано мое присутствие на Ваганьково и заграничный контракт? Такие вещи случались, конечно, в СССР сплошь и рядом. Но в Италию я все равно выехал.-Работали в серьезнейшем учреждении и пели неофициальный репертуар. Не боялись? И если да, почему за псевдонимом не укрылись?Андрей Никольский: Боялся, конечно, но бог миловал, никаких репрессий в мой адрес не было. На службе только косились. А почему под своим именем остался? Да, потому что это было хобби: я не давал концертов, не ставил запись альбомов на поток, то есть не нес, скажем так, свою идеологию в массы. Собственно у меня не было в мыслях как-то популяризировать свое творчество.Все выступления тех лет получались стихийно. Однажды я по службе прибыл в командировку в Ленинград и там знакомые моих знакомых спонтанно организовали концерт.-Это тот самый: «Мы благодарим вас за замечательный прием в городе Ленинграде. Андрюша Никольский дарит вам свои новые песни…»Андрей Никольский: Да, он проходил в холле(!) какого-то ДК, собралось столько людей, очень здорово принимали.-Как же случилось, что вы все же оставили карьеру чиновника и ушли на эстраду?Андрей Никольский: Знаете, если бы не революция 1991 года, я бы, скорее всего, и не бросил свою работу. Я собирался ехать в Англию в наше тогрпредство на три года, а тут путч и все полетело кувырком.-Но, если вы не рассчитывали всерьез заниматься музыкой, каким образом вы мелькали, пусть редко, на ТВ, в прессе и т.д.?Андрей Никольский: Тоже случайно: жена моего друга работала редактором в Останкино. Также и в журнале вышла заметка, и на радио попал. Без малейших усилий с моей стороны. У меня в кругу друзей были только коллеги из министерства и дипломаты. Никого из шоу-бизнеса я не знал.Михаил Шуфутинский спел несколько моих песен: «Играй, гитара!», «Моя жизнь», «В ресторане» и когда он приехал в 1991 году в Москву с гастролями мы познакомились. Потом он меня с Лещенко познакомил и Лев записал целую пластинку моих вещей. Дальше, я был приглашен к Лещенко на день рождения, а там сидит Филипп Киркоров… Вот так все началось. Кстати, тогда же в начале 90-х мне сказали, что мою песню «Сотник» исполняет в концертах Звездинский. Я купил цветы, поехал на его выступление, хотел поблагодарить его, а он спел «Сотника» и не словом про автора не обмолвился. Я обалдел! Миша Шуфутинский, наоборот, и на кассетах указал мое имя и, если я бывал в зале во время исполнения им моего произведения, всегда говорил, - здесь присутствует Андрей Никольский – автор этой песни. А тут такое бесстыдство.-А какое продолжение имела та история?Андрей Никольский: Я рассказал об этом моим друзьям, у нас нашлись общие знакомые со Звездинским в музыкальных и иных кругах, он сказал, что ни на что не претендует – это, мол, переписчик ошибся… В ответ я лишь саркастически усмехнулся. С тех пор я все свои произведения (а их уже несколько сотен) регистрирую в РАО. До этого случая я ничего не регистрировал. Так что, нет худа, без добра! (смеется).-Андрей Юрьевич! Я понимаю, что каждая песня, каждая новая пластинка сродни ребенку, но, тем не менее, какую работу вы считаете самой любимой?Андрей Никольский: Наиболее удачным диском во многих смыслах я полагаю альбом «Желтые ненастья», который я посвятил моему другу Игорю Кудряшкину.-Чем порадуете ваших поклонников в ближайшее время?Андрей Никольский: В планах серия выступлений на центральных столичных площадках. Готовится выпуск ДВД, посвященный недавнему концерту в Кремле. Кроме того, что тебе будет особенно интересно, я намереваюсь записать проект с песнями из репертуара моих любимых исполнителей: Петра Лещенко, Александра Вертинского, Алеши Димитриевича, Виктора Клименко.-Спасибо вам за интересный и откровенный рассказ, маэстро. Максим Кравчинский. Фрагмент новой книги «Песни, запрещенные в СССР».Публикуется с разрешения автора.Фото из личного архива Андрея Никольского. На цветном фото Андрей Никольский со своей группой «Сандуны», черно-белое фото – старое архивное. http://www.blatata.com/main/4557-vladimir-bocharov-kogda-uljazhetsja.html - Что для вас самого жанр шансона? Как вы его определяете? Почему он так, при отсутствии официальной поддержки и каких-либо фантастических (как это сейчас происходит на нашей запопсованной эстраде) финансовых вливаний любим, в народе? Владимир Бочаров: - Видимо, потому что сам жанр вышел из народа, как в песне: «Он вышел родом из народа как говориться парень свой». Народу это близко, а если песня людям нравится, они ее будут слушать без рекламной раскрутки по телевизору. Для меня жанр шансон - это дворовый романс или дворовые песни. В Америке это кантри, во Франции это шансон, а у нас это свой, я считаю, самый интересный и многоплановый жанр. Я уверен, ни один из вышеперечисленных жанров не имеет такой истории и такой глубины как наш. Конечно, сегодня в нем очень много ненужного мусора прибилось, потому что жанр стал моден и на нем стали делать бабки, как только пена уляжется, (а полный бред народу уже надоедает слушать) останутся только настоящие мастера жанра. Наши интервью Victor Wed, 26 Mar 2008 15:18:58 +0300 - Владимир, начнем с прозаического – немного о себе….Владимир Бочаров: - Автор – исполнитель, тридцать три года отроду. Родился, крестился, учился, не женат.- Вы достаточно успешно и сильно дебютировали в 2000 году альбомом «До свидания, Колыма»…. Откуда в песнях, достаточно молодого парня, такая серьезная тема?Владимир Бочаров: - Альбом «До свидания, Колыма» был данью памяти деда. Это был человек, прошедший колымские лагеря и на собственной шкуре прочувствовавший всю их атмосферу. - Как вы сами считаете, кто повлиял или мог повлиять на вас, как на автора?Владимир Бочаров: - Конечно, в начале это был Высоцкий, бесспорно, гениальный человек, потом конечно свою лепту внесли и ранний Александр Розенбаум, и ранний Александр Новиков, это из тех авторов, что сейчас на слуху. Сильнейшее впечатление на меня оказало совместное творчество Михаила Танича и Сергея Коржукова в их проекте «Лесоповал», это что касательно лагерной тематики.- Но вы и интересный сильный лирический автор, слушая вашу лирику, каждый открывает и слышит там что-то свое. Ваш крайний альбом называется «Не отпускайте женщину на юг» - он не только лиричен, но и ироничен и нет никакой лагерной тему. Решили поставить в ней точку?Владимир Бочаров: - Я не ставил точку ни на какой теме. Я писал в разных жанрах и продолжаю это делать сейчас.Мною уже написано более трехсот песен и как минимум треть из них лирика.У меня укомплектовано материала на три альбома на лирический, на военный и на жиганский, и вот лежит этот материал и ждет, когда же наши издатели перестанут вкладывать деньги в раскрутку разного бреда и возьмутся за стоящие песни.Без ложной скромности скажу, такого материала на сегодняшний день не слышал ни у одного мною известного автора. Когда он наконец-то выйдет, слушатели сами смогут убедиться в правоте моих слов.- Что для вас самого жанр шансона? Как вы его определяете? Почему он так, при отсутствии официальной поддержки и каких-либо фантастических (как это сейчас происходит на нашей запопсованной эстраде) финансовых вливаний любим, в народе?Владимир Бочаров: - Видимо, потому что сам жанр вышел из народа, как в песне: «Он вышел родом из народа как говориться парень свой». Народу это близко, а если песня людям нравится, они ее будут слушать без рекламной раскрутки по телевизору.Для меня жанр шансон - это дворовый романс или дворовые песни. В Америке это кантри, во Франции это шансон, а у нас это свой, я считаю, самый интересный и многоплановый жанр. Я уверен, ни один из вышеперечисленных жанров не имеет такой истории и такой глубины как наш.Конечно, сегодня в нем очень много ненужного мусора прибилось, потому что жанр стал моден и на нем стали делать бабки, как только пена уляжется, (а полный бред народу уже надоедает слушать) останутся только настоящие мастера жанра. - Наверное, этот вопрос уже набил оскомину, но все же… Из первых уст: как ваши песни попали к Михаилу Кругу и потом в его репертуар?Владимир Бочаров: - Мой товарищ работал с концертным директором Михаила Круга, и когда они были с концертом в Воронеже, он предложил: «Хочешь, покажу твой диск Кругу?» Я ни на что, особо не надеясь, сказал: «Покажи».После концерта они сели прослушали диск и Миша сам мне перезвонил, представился и сказал что хотел бы со мной работать. Вот так мы познакомились. Потом, кстати, три песни с этого диска вошли в последний альбом Круга.- Кто-то еще из исполнителей на сегодняшний день поет ваши песни?Владимир Бочаров: - Ирина Круг и Леонид Телешев. О новых проектах пока умолчу.- Вы родились и живете в Воронеже, откуда родом гитарист-виртуоз и исполнитель блатных песен Александр Спиридонов, больше известный, как Комар. Это воронежская земля такая плодовитая или воздух такой??? Владимир Бочаров: - Наверное, близость атомной станции сказывается, мутируем потихоньку. Если серьезно, то я полностью согласен, что земля воронежская богата талантами, причем, именно в песенном творчестве. Просто я сам все чаще знакомлюсь с людьми, которые пишут очень достойные песни.Саша Комар был своего рода символом времени, в котором жил. Он действительно виртуозно владел гитарой, аккомпанировал себе и со временем, записи домашних концертов стали появляться на катушках у ценителей жанра.Он, кстати, пел не только блатные песни, он исполнял много лирики, это, кстати, было основной отличительной чертой старого блата преобладание лирики даже в блатной тематике. Но он, как я уже говорил, был сыном своего времени. Он вырос в старом хулиганском районе и как большинство друзей попал в лагеря, конечно, не пионерские и не один раз. Он пел душой, потому что хорошо знал, о чем поет, и ему не надо было приблатненно хрипеть, его пение доходило до сердца, ну а его игра на гитаре действительно была вне конкуренции очень интересная самобытная техника игры.Жизнь его закончилась трагически, его убил один отморозок, который потом получил свое сполна, но человека уже не вернуть…- А сами влияния творчества Комара на себе не испытали? Не было желания подражать, быть похожим? Или иногда что-то исподволь не проскакивало?Владимир Бочаров: - Ну, если говорить о подражании, то я увлекался поначалу розенбаумовской манерой игры на гитаре, но это было до тех пор, пока сам не начал излагать свои мысли на бумагу, а после на музыку. Когда ты начинаешь создавать что-то свое, то это должна быть твоя фирменная марка ни на кого не похожая и главное узнаваемая.Просто, если ты сам являешься личностью со своим мировоззрением, ты не должен косить под кого-то не должен подстраиваться, но должен иметь свое интересное ни на кого не похожее лицо в творчестве иначе ты всегда будешь вторым.Таких исполнителей много, которые косят под Владимира Высоцкого, Александра Розенбаума, Михаила Круга и так далее, но их участь петь в кабаках песни своих прототипов и оставаться их бледной пародией- Владимир, что для вас понятие «счастья»?Владимир Бочаров: - Что лично для меня входит в понятие счастья? Лично для меня полная финансовая независимость от государства, при которой я мог бы спокойно заниматься творчеством, помогать близким. И конечно, чтобы рядом были проверенные друзья, любимая женщина и дети, а дальше и внуки. Думаю, я не оригинален в своих желаниях.- Что-нибудь, кроме шансона, слушаете?Владимир Бочаров: - Мне не так давно на моем форуме задавали этот вопрос. Ничего, если повторюсь. В основном это музыка семидесятых-восьмидесятых. Диско хиты восьмидесятых, Джо Дассен, Герри Мур…ну, вот, если на вскидку.- Ваши пожеланий вашим слушателям.Владимир Бочаров: - Здоровья и душевного равновесия! Мы живем в непростое время в очень интересной стране. Так что всем добра! И пусть вам сопутствует удача!- Спасибо за беседу.Беседовал Михаил Дюков,март 2008 года