На мой вопрос, кто его кумир, Руссос ответил: "Бог". Он и сам долгие годы был идолом для множества людей. Правда, с тех пор прошло почти два десятка лет. Лавры одного из самых популярных певцов за всю историю легкой музыки дали возможность весьма безбедного существования. Он живет то в Греции, где имеет роскошную виллу, то в личном особняке на одной из самых дорогих улиц обожаемого им Парижа. Благодаря громкому имени бестселлером стала его книга "Как я похудел".

Вокально-инструментальный ансамбль «Дружба» возник более двадцати лет назад как самодеятельный студенческий коллектив. Все эти годы им руководит талантливый композитор и дирижер Александр Броневицкий. Работа в ансамбле стала для солистов, пришедших из самодеятельности, подлинной школой мастерства. Коллектив отказался от идеи подражать кому-либо, использовались песни, уже известные на эстраде. „Дружба" стала первым .в стране молодежным „театром песни". Каждый ее концерт —это маленький эстрадный спектакль со своей стилистикой, своей поэтикой, своим кругом образов. С нашими читателями беседует ведущая солистка ансамбля заслуженная артистка РСФСР Эдита ПЬЕХА.

В сыром, вонючем трюме, лежа прямо на ржавой наклонной плоскости бортов старого парохода «Глеб Бокий», на холодном железе, в которое бились студеные волны, политические вперемежку с уголовниками плыли в черную пустоту. Впереди лежали Соловки — СЛОН — Соловецкий лагерь особого назначения. Потом эта аббревиатура, нанесенная тушью или жженой резиной на кожу, стала обозначать «смерть легавым от ножа». Изменилась и песня. А тогда, на борту ржавого зековоза ее пели так: Трюм наш тесный и глубокий, Нас везут на «Глебе Бокий...» Корни этой песни еще в прошлом веке. По стилю и построению она похожа на песню бурлаков из книги Н. Г. Помяловского «Очерки бурсы». А записана эта песня была не так далеко от Соловецких островов — в Ленинградской области в 80-х годах.

Одной женщине, начальнику автоинспекции Комсомольского района Тольятти, подарили кассету, на которой пятнадцать раз подряд записана песня "С добрым утром, любимая!" Вот так народ проявляет свою любовь к творчеству нашего земляка Олега Митяева. Недавно он приезжал на родину - поддержать традиции Ильменского фестиваля.

- Олег, поговорим о скоротечности времени. Исполнилось двадцать лет твоей песне "Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались". Много это или мало для тебя как поэта и композитора?
- Во - первых, я не поэт, не композитор. Никогда не готовился к этому. И до сих пор не могу себя так называть. Хотя бы потому, что нот не знаю и Литературный институт не заканчивал. А что касается скоротечности времени... Уже проходит удивление от того, что мы можем бравировать такими сроками.

Одну из своих первых пластинок он подарил мне с шутливой надписью: "Комком в груди стоит обида - как редко видимся мы, Лида". А между тем знакомы без малого 20 лет. Мои передачи о нем на телевидении и радио, заметки и интервью в "Комсомольце" и "Челябинском рабочем", текстовое сопровождение к звуковой странице журнала "Кругозор" с записью его "Провинциальной истории" - много чего накопилось в моем личном творческом архиве. И, конечно, кассеты, диски. Это уже не только профессиональный интерес. Он для меня, как и для многих, - любимый автор. Если что-то не ладится в душе, слушаю Олега Митяева. Помогает.

Моложава и привлекательна, энергична и иронична, загадочна и доступна... Людмила Гурченко, звезда и легенда отечественного искусства, пленила челябинцев не только своим неувядаемым талантом, но и искренностью, и простотой. А главное - непоказной любовью к публике. Не жалела себя на сцене. Спустилась в зал, чтобы быть еще ближе к зрителям, и кому-то из них повезло заглянуть ей прямо в глаза. А после двухчасового концерта вышла вместе со всеми в фойе и долго еще раздавала автографы, не ограждаясь от поклонников, как это часто бывает со звездами, крепкими спинами телохранителей. Собственно, их у нее и нет. Ее сопровождают два молодых человека.

СОВРЕМЕННАЯ эстрадная музыка стала неотъемлемой частью духовной жизни молодежи. В век информационного взрыва, огромных скоростей она достигает практически любой аудитории. Молодые тянутся к ней. И естественно, те, кто смотрит на нашу страну через призму недоброжелательности, ненависти, не могли не воспользоваться этим феноменом. Любопытный материал, наводящий на размышления, был опубликован недавно в журнале «Шпигель». Как писал журнал, для американской секретной службы ОСС (предшественницы ЦРУ) популярные американские шлягеры и бродвейские шоу тридцатых — сороковых годов, в период второй мировой войны были опробованным средством деморализации населения Германии.

Отшумели полемические баталии, в пылу которых сторонники ВИА столь же рьяно защищали их, сколь противники отвергали. Стало ясно, что ВИА — определенное направление современной эстрадной музыки и как таковое требует к себе пристального внимания. Время и концертная практика дифференцировали вокально-инструментальные ансамбли, расставив их в неофициальной, но весьма конкретной табели о рангах.

Года полтора назад, беседуя с Валерием Ярушиным о планах «Ариэля», совершенно неожиданно для себя услышал это знакомое со школьной скамьи название — «Слово, о полку Игореве». А когда в моих руках оказался рабочий сценарий будущего сочинения, убедился: речь идет о серьезной задумке. Инициатором ее стал московский режиссер В. Яшкин. Он участвовал и в создания других масштабных постановок «Ариэля». «Слово» — вечный памятник русскому гению. Не однажды обращались к нему художники, дабы вновь и вновь осмыслить давно ушедшие в древность события. И вот среди них оказались челябинские музыканты. Больше года работали В. Ярушин и возглавляемый им коллектив над одноактным музыкальным спектаклем «За землю русскую».

Вокально-инструментальный ансамбль «Ариэль» выпустил очередной, уже четвертый по счету, диск-гигант. Далеко не многие даже ведущие исполнители советской эстрады имеют такой объем грамзаписи, что говорит о непрестанно растущем уровне исполнительского искусства челябинского коллектива и его неизменной популярности у слушателей. Диск получил название одной из его песен — «Каждый день твой» и совершенно не похож на все предыдущие: в нем нет аранжировок народных песен, хотя влияние их ощущается на всех новых композициях.

В 1973 году на одной - из звуковых страниц журнала «Кругозор» появилась любопытная запись: парафраз на тему русской народной песни «Отдавали молоду» исполнял самодеятельный ансамбль из Челябинска. Обработка эта, пронизанная духом эксперимента, позволяла надеяться на то, что молодые музыканты не остановятся в своих творческих поисках, и русская песня зазвучит в фольк-роке, не потеряв при этом своей первозданной красоты... От этой гибкой пластинки нас отделяют 8 лет. Ансамбль «Ариэль» (а именно о нем идет речь) из студенческого ВИА превратился в один из самых интересных музыкальных коллективов страны. В его активе три диска-гиганта, два из которых построены яа фольклорном материале; звания лауреатов (многочисленных фестивалей и конкурсов, успешные выступления в ГДР, ПНР, ЧССР и ФРГ. Каким же было начало?

В Уфе завершились гастроли известного музыкального коллектива — рок-группы «Ариэль». Наш корреспондент встретился с ее руководителем В. ЯРУШИНЫМ. Первое, что бросилось в глаза в гостиничном номере, где остановился Ярушин. — старенький - баян. Согласитесь, не совсем обычный инструмент для музыканта из рок-группы. Но в том-то и дело, что «Ариэль» несколько выпадает из нашего общего представления о подобных молодежных коллективах - в ее творчестве преобладают народные песни. Именно верность фольклору и принесла широкую известность челябинским музыкантам не только у нас в стране, но и за рубежом. А какая же русская песня без баяна...

Вокально-инструментальный ансамбль из Челябинска «Ариэль» — типичная по составу биг-битовая группа из шести человек: гитара-соло, гитара-ритм, гитара-бас, орган, ударные и фортепиано. Кроме того, барабанщик владеет скрипкой, а пианист — флейтой. Несомненное достоинство «Ариэля» — обработка русских народных песен. Но если, например, у «Песняров» фольклорное направление ярко выражено, то у «Ариэля» какого-то единого стиля в смысле репертуара, может быть, даже и нет: коллектив пытается играть музыку разную. Четверо в «Ариэле» закончили средние и высшие музыкальные учебные заведения.

Мягкость и изящество, необыкновенная свобода голоса и всепроникающий смысл серо-голубого взгляда. Такой мы видим Ольгу Арефьеву на сцене уже много лет. Она неизменна и в то же время постоянно меняется, превращаясь из куколки в бабочку, из "девочки-скерцо" в "ангела смерти". Сейчас у Ольги Арефьевой есть несколько музыкальных групп с разными программами. Она исполняет регги вместе с "Ковчегом" и народные баллады с "Шансон-Ковчегом", поет песни Булата Окуджавы и Александра Вертинского под лаконичный аккомпанемент рояля и виолончели, а также выступает с православными песнопениями и духовными кантами.

Мастер самых мелодичных шлягеров о любви выступал в Челябинске впервые, по крайней мере с сольными концертами. На сцене он работает один. А зачем еще кто-то? 25 лет звучат его песни, и Юрий Антонов никогда не преподносил их каким-то особым образом - с помощью оркестра, балета, эффектных видеоклипов. Просто не нуждался в этом. "Белому пароходу", "Долгожданному самолету", "Золотой лестнице", "Лунной дорожке", "Хмельной сирени" и десяткам других песен долгая жизнь обеспечена без всяких антуражей. Слушатели помнят их наизусть. "Юрий Михайлович, ваша публика - люди среднего и старшего возраста. Молодежи почти не видно. Не боитесь, что пройдет два-три года и вас забудут?" - спросили Антонова в антракте журналисты.

...Глаза Томаса Андерса сияли. Горячий прием челябинской публики добавил страсти его и без того эмоциональному выступлению. "Вы - великолепная, фантастическая аудитория", - выразил он через переводчицу свои чувства, дополняя их воздушными поцелуями и обворожительной улыбкой. Разумеется, той бешеной славы, которую в свое время познал "Моден Токин", того всеевропейского безумия фанатов ни Андерсу, ни его коллеге Дитеру Болену уже не вернуть никогда. После распада в 1988 году этого тандема, побившего многие рекорды популярности, у Томаса был нелегкий период. Чтобы выстоять, пришлось поменять не только имидж и творческое направление, но даже образ жизни. Тем не менее ему удалось сохранить своих поклонников и не утратить творческого пыла. Он выпустил несколько альбомов, причем в содружестве с довольно известными и признанными музыкантами. Он много гастролирует в разных странах мира, в том числе и в России.

Популярная исполнительница и красивая женщина Любовь Успенская делится своим опытом, как сохранить привлекательность, несмотря на все житейские передряги. - Люба, вы придерживаетесь диеты? - Я никогда полной не была, но диеты придерживаюсь. Самая лучшая диета - закрыть рот и отказаться от всего вкусного. Если ты ешь то, что не очень нравится, то никогда не объешься. Еда должна быть полезной: без соли, не жирная, не жареная. Ем овощи, рыбу, мясо ем, но нечасто. Не хочу быть вегетарианкой.

И за что только не клеймила общественность Вику Цыганову! То за пропаганду нездорового образа жизни в песне «Русская водка, ты меня сгубила», то за провокационную игривость альбома «Клубничка», то за неожиданный сдвиг в сторону шансона. Ну а самые горячие баталии развернулись вокруг ее патриотических песен. Многие обвиняли в конъюнктуре, Цыганова настаивала — зов души. Впрочем, сегодня споры утихли — Цыганова давно исчезла с экранов и из радиоэфира. Рассталась с прайм-таймом, но не с убеждениями. О последних мы и решили поговорить. Кофейня недалеко от Павелецкого вокзала. Через два часа у Цыгановой поезд в Луганск — едет на очередной концерт. Вика — в леопардовом пальто и красном кепи. Долго и увлеченно рассказывает о своем новом бизнесе — уже несколько лет Цыганова шьет эксклюзивные шубы для состоятельных дам. Потом переходит к наболевшему. Наболевшего много…

- Я уехал не в поисках наживы, а потому, что искал свободу творчества. Мои песни не брали ни радио, ни телевидение, все старались втиснуть в рамки социалистического реализма. Помню, как я радовался, что 7 ноября в праздничном концерте прозвучала моя лирическая песня, а вечером мне позвонили домой и устроили разнос "сверху": "Как вы смели в день Октябрьской революции петь песню о любви?". Режиссера концерта с большим трудом спасли от увольнения. Однажды после концерта в ресторане я купил пакет продуктов. А назавтра меня вызвали в ОБХСС и предъявили обвинение: "Откуда вы берете деньги, чтоб покупать зимой помидоры?". Пришлось показывать корешки квитанций, где и сколько я получаю. И таких примеров могу приводить много. Я покинул страну нищим, у меня даже отобрали контрабас, на котором я мог бы зарабатывать деньги. Но больше всего поразило то, что на таможне у меня сняли фамильный крест, который большой материальной ценности не имел...

Жан Татлян... Поколению юных это имя, пожалуй, незнакомо. Зато те, кому за тридцать, хорошо помнят его песни. «Фонари», «Осенний свет», «Сны ранней весны»... В конце шестидесятых Жан Татлян был одним из самых популярных исполнителей на советской эстраде. Аншлаговые концерты, аплодисменты и цветы, признание. Выступления на радио и по телевидению, диски... — Когда я эмигрировал, все мои пластинки изъяли из магазинов, размагнитили все записи, уничтожили ролики, снятые для кино и телевидения, — рассказывает Жан Арутюнович. Теперь он гражданин Франции. Приехал в Советский Союз спустя 17 лет с большим концертным турне — Москва, Ленинград, Свердловск. Дал несколько концертов в Челябинске. Затем — Омск, другие города страны. Наш разговор с певцом и композитором — о его жизни, его творчестве.