О том, что в Петербурге есть театр "Попугай Флобер", не знает почти никто, хотя имя хозяйки этого театра - певицы и актрисы Татьяны Кабановой - хорошо известно знатокам-театралам. Лет шесть назад поистине феноменальным успехом в городе пользовался ее моноспектакль "Памяти Вертинского" - он шел буквально до недавнего времени на сцене "Приюта комедианта". Дыхание серебряного века, красивый голос исполнительницы, ее высокой пробы артистизм и пластика, мастерство концертмейстера - Марата Камилова, "стильность" спектакля - все это обещало счастливую судьбу молодой актрисе, которую многие помнили еще по работе в Молодежном театре.

Месяц тому назад в Петербурге открылся театр-клуб "Русский шансон". Почти в самом центре - во флигеле бывшего царского Николаевского училища, что на Лермонтовском проспекте, недалеко от метро "Балтийская". Кстати, когда-то и сам Михаил Юрьевич учился в этих стенах, а до революции здесь размещался музей поэта. Арт-директора "Русского шансона" Татьяну Кабанову знают и в театральном, и в музыкальном мире. Сначала Таня играла на сцене Молодежного театра, а в конце 80-х в только что открывшемся "Приюте комедианта" Юрия Томошевского с неизменными аншлагами шел ее моноспектакль "Памяти Вертинского" в постановке Юрия Стоянова (сейчас в новой редакции спектакль вошел в репертуар театра "Русская антреприза").

- Один из театральных критиков обозначил ваше сценическое амплуа как «порочная крошка 10-х годов». Насколько это имеет место быть на самом деле?
- Это образ такой. На самом деле у меня нет застывшего амплуа. Существует такой тип - декаданс, эпоха разложения. Существуют приметы декаданса. Видимо, мною они ухватываются чисто подсознательно. А культивировать это дело направленно и выставлять напоказ - просто смешно. В жизни же я человек скромный... Можно сказать даже - учительница. - Ваши поклонники, какие они? - Им где-то около сорока лет. Хотя попадаются и совсем мальчики... На меня ходят и те, кто еще помнит живого Вертинского.

С песней «Журавли» в сердце и памяти я живу уже почти полвека. Впервые услышал её в 1955 году с грампластинки «на рёбрах». Хорошо помню, как сочувственно мы, молодые ребята, воспринимали тогда ностальгию по Родине, аж слеза прошибала… Причём ностальгия была глубинная – по России, которая существовала в нашем мироощущении только как старое название СССР. Мы ведь тоже были оторваны от родительских гнёзд, жили в общежитии техникума, скучали по родственникам и друзьям. На грампластинке от руки было написано «Лещенко». О нём ходили тогда разные слухи – будто бы и на немцев работал (пел для них в ресторане) и тайно подпольщикам Одессы помогал.

От питерского коллекционера Юрия Латышева, с помощью которого я постоянно пополнял свою фонотеку, узнаю, в наш город приезжает одессит-коллекционер для обмена и продажи записей концертов. До этого я знал о Ерусланове только то, что он ставил концерты с Северным, Сорокиным и другими исполнителями. В 1994 году киоски звукозаписи уже сдавали свои позиции, и люди писали напрямую у коллекционеров, как и я. Ранним апрельским утром звонок в Юрину квартиру (мы ждали приезда Станислава). Входит веселый дяденька в ватнике, в валенках, в ушанке и громким веселым голосом здоровается с нами.

Летом 2002 года в Питере появился Рудольф Фукс... Давным-давно, еще в советские времена, этот человек был для многих чем-то вроде героя старинных былин и мифов. То есть, вроде, он и существовал реально, но дела его тут уже обросли такой легендарщиной, что и сам он стал какой-то легендой. Уж и не верилось, что этот миф можно увидеть живьем. Да и как увидеть? - он и обитал уже на другой стороне планеты, для советского человека почти недоступной, - в Штатах... Но - времена меняются. Штаты становятся ближе, а Рудольф Фукс снова ходит по Питеру... И вот - этого персонажа героико-сюрреалистического эпоса Советских Времен можно теперь увидеть, и можно послушать из первоисточника рассказы о том легендарном времени... Клуб питерских коллекционеров на углу Лермонтовского и Римского-Корсакова: комнатенки, кажется, пришли ничуть не изменившись прямо из шестидесятых. Ни малейшего признака нового времени - те же крашеные в непонятный цвет стены, канцелярские столы, допотопные лампы... Самое подходящее окружение для человека, который, можно сказать, сам когда-то делал дух этих чумовых шестидесятых... Единственным диссонансом смотрятся в этом клубе россыпи компактов, но Рудольф Израилевич стиль держит четко. У него - винил, фирмовые диски со старым рок-н-роллом. Только теперь их не надо прятать от ментуры...

Пока японцы дивятся чуду техники, Фукс отыскивает в углу старую гитару, уходит от шума в закуток, где находится спальня Васина, и тихо начинает настраивать ее. Рудольф в молодости был неплохим гитаристом, выступал в ансамбле "Сакс и струны", это не мешало его подпольному бизнесу. - И вы начинали со станочка? - спросил я Рудольфа. - Конечно! Еще учась в кораблестроительном институте, писал диски сапфировой иглой с подогревом или механическим резцом, а рентгенопленку мы скупали по дешевке во флюорографических кабинетах.

Судьба талантливого человека всегда нелегка. Путь к славе тернист и добиться признания в шоу-бизнесе бывает непросто даже обладателям самых ярких дарований. Вдвойне трудно уже добившись успеха, решиться начать все сначала в далекой стране, с другим языком и культурой; в стране, где изобрели само понятие “шоу-бизнес”. И уж совсем почти невозможно пересечь барьер, отделяющий “местное”, этническое ТВ и радио в Америке, от китов телерадиовещания - крупных корпораций, транслирующих свои программы от Восточного до Западного побережья. Сегодня наши читатели смогут познакомиться с человеком, которому все это удалось. Олег Фриш хорошо известен по обе стороны океана.

Выходя на большую эстраду, каждый артист оказывается в ситуации, которую французы характеризуют как "ноблисс оближ" - "положение обязывает". Наиболее жестки эти рамки у исполнителей авторской дворовой песни или городского романса, что сейчас именуется "русским шансоном", кстати, сам формат "русский шансон" представляет собой своеобразный симбиоз таких жанров, как городской романс, бардовская песня, современная народная музыка, рок, небольшая доля блатной культуры и ресторанной песни. В основном же песни русского шансона - это истории из жизни и про жизнь, где смысл и слова играют главную роль.

"Братья Жемчужные" - ансамбль с удивительной судьбой. Свою популярность "Братья" получили за долгие годы служения современной городской песне, а не за один-два хита. В 1999 году, весной, главный "брат" - гитарист, певец Николай Серафимович Резанов отметил свое 50-летие и затем со своими друзьями и коллегами стал готовиться к 25-летию "Братьев Жемчужных".

Честно говоря, и не знаешь, – как писать о Руслане Богословском после того, что уже написал о нём Борис Иванович Тайгин! В самом деле, ну что добавишь к словам "...Следовало бы вспомнить и низко поклониться человеку, положившему первый камень в фундамент сегодняшней абсолютной музыкальной свободы, причем сделавшему это в самые черные и страшные годы разгула реакции, когда смертельно раненный красный дракон, предчувствуя свой близкий конец, озверел до крайней дикости, не считаясь ни с кем и ни с чем.… И смог победить это исчадие ада бесконечно мужественный и целеустремленный человек Руслан Богословский!

Костя Беляев. Вот уже не один десяток лет его незабываемый голос радует любителей веселых и озорных одесских песен. Иногда хулиганских, сдобренных матерком, а иногда глубоко лиричных, полных любви и грусти... Долгие годы мы ничего не знали об этом человеке, лишь всевозможные слухи передавались от одного к другому, как в детской игре в "испорченный телефон". Правда, в последние годы появились первые статьи и интервью. Несколько раз были показаны телевизионные программы с его участием. Песни в исполнении Беляева время от времени стали звучать в радиоэфире. Но тем не менее информации о нем по-прежнему очень и очень мало. Надеюсь, что этот материал, основанный на многочасовых беседах с Константином Беляевым, позволит вам составить более полное представление об этом неординарном человеке.

Юрий Белоусов – автор исполнитель, проживает в Калининграде, записал уже три диска, останавливаться не собирается. Так же тренер по тайскому боксу, продюсер фестиваля «Шансон – Калининград, который пройдет в июне 2005 года. - Юрий, традиционный первый вопрос, расскажи, пожалуйста, немного о себе: где родился, как все это началось, я имею в виду творчество.

Костя Беляев. Сам по себе достаточно незаурядная личность. Исполнитель, ставший для многих современных "шансонных" звёзд если не эталоном, то образцом для подражания. Ещё с шестидесятых он радует нас своими песнями. Но сейчас речь не совсем о нём. По моей просьбе Константин Николаевич согласился поделиться воспоминаниями о некоторых своих знакомствах и встречах, состоявшихся в те далёкие годы. Об Аркадии Северном Аркадий приехал в Москву к своему приятелю, Анатолию Писареву – знакомому моего давнего друга Давида Шендеровича, зимой 1980 года. Анатолий позвонил Давиду и сказал, что, вот Аркаша приехал и хотел бы дать концертик, немножко деньжат подзаработать. Хорошо бы пригласить ребят, чтоб послушали песни и собрали денег. Давид начал всё организовывать. А у него как раз был приятель-врач, обслуживающий кафе на Калининском проспекте: "Печора", "Валдай" и другие.

7 декабря в Центре делового сотрудничества состоялся концерт всемирно известного исполнителя русских песен, русского австрийского певца Бориса Рубашкина. Борис Рубашкин прибыл в Челябинск в среду утром, а вечером у него уже был спланирован отъезд в другой город. Тем не менее Рубашкин дал для челябинцев прекрасный концерт.

Несколько лет назад на прилавках аудиомагазинов появился компакт-диск "Ништяк" никому неизвестного исполнителя с экзотическим именем Папа Радж. Альбом довольно неплохо распродавался, однако никто ничего толком не мог рассказать о личности автора. Кто говорил, что он из Одессы, кто - откуда-то с Урала... Все с нетерпением ждали выхода новых пластинок, и, вот в 1996 г. появился "Столыпинский вагончик", а еще через год "Гуляй, шпана!". Об их авторе по-прежнему ничего не было известно. Итак, сегодня на наши вопросы отвечает Радж Гайфулин, он же Папа Радж. - Радж, почему, все-таки, "Папа"? - В 1982 году мы совместно с А. Гаранем и А. Дементьевым записали кухонный концерт (альбом), которому дали название "Овца по жизни", а группа получила название "Ботва". Постебались как могли. Вышло весело, но нами стали интересоваться "органы" (хорошо еще, что ни одной фамилии не упоминалось...). Только через восемь лет в 199... каком-то году альбом был перезаписан, легализован и выпущен. Тогда же я и получил прозвище "Папа", сначала имелось в виду создание группы "Ботва", а потом все как-то привыкли. - Насколько мне известно, ты какое-то время сам работал в "органах"? - Да, я после армии поступил на дневное отделение Свердловского юридического института. Там, между прочим, тоже пел в ансамбле, но в основном "Запад". Затем три года работал следователем.

(К 25-летию выхода пластинки "Дина Верни: Блатные песни").
25 лет назад вышла пластинка - казалось бы, что в этом такого особенного? Мало ли их выходило в те годы, тем более - во Франции... Но обо всем по порядку. Я впервые услышал эти песни в конце 70-х, в какой-то жуткой перезаписи из десятых рук. К тому же, как впоследствии оказалось, еще и далеко не полной... В то время я уже увлекался блатным фольклором, и друзья, зная о моей слабости, тащили ко мне бобины с любыми записями, имеющими мало-мальское отношение к этому жанру. Кто-то из них и принес пленку с Диной Верни. Причем песни Дины были записаны "поверх" концерта Аркадия Северного. Северный в те годы находился на пике своей популярности, и то, что первоначальный владелец бобины не пожалел его затереть, говорило о многом. Испортить - и ради чего? - ради нескольких блатных песен в исполнении какой-то "подруги" явно эмигрантского толка.

Мне часто задают вопрос, когда я исполняю народные песни различных национальностей на концертах или неофициальных встречах : "Какие песни вы любите петь больше всего?" Я нахожу совершенно невозможным ответить на этот вопрос, моё предпочтение в народной музыке меняется с настроением и темпом конкретного вечера. Теплота обстановки, собравшаяся компания, разговор, который предшествует исполнению и, естественно, присутствие некоторых особенных людей - часто так же исполнителей народных-песен - всё это определяет моё настроение и, следовательно, мой выбор песен и регионов, из которых они произошли.

Я попал в медицинский институт случайно, должен был поступать в консерваторию. Закончил музыкальную десятилетку в Свердловске и собирался поступать на исполнительское отделение по классу фортепиано. Но за две недели до академического концерта, который должен был сыграть на "пять", чтобы попасть в консерваторию без экзаменов, я поехал в гости к одной девочке, по дороге упал с трамвая и выбил кисть руки. И с тех пор я не могу даже быстро шевелить пальцами левой руки. Сразу же возникла угроза попасть в армию, куда я совершенно не хотел, и мы с отцом стали лихорадочно искать ВУЗ, куда можно было пойти, чтобы была военная кафедра, но при этом чтобы там можно было сдать на "тройки" экзамены. Мы нашли санитарно-гигиенический факультет медицинского института.