http://www.blatata.com/ ru Советские песни и шансон http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/anons/4739-blizhajjshie-vystuplenija-jurija-belousova.html Анонсы мероприятий Victor Wed, 07 May 2008 20:15:07 +0400 Ближайшие выступления Юрия Белоусова:8 мая СК "ЮНОСТЬ" (Калининград) - Праздничный концерт ПОБЕДЫ нач.16:009 мая пос.ЗОРИ (светлогорский округ) - Праздничный концерт нач.14:009 мая Сцена у Дома Советов (Калининград) - Праздничный концерт нач 19:0010 мая Латвия, Рига - Открытие Чемпионата Латвии по тайскому боксу16 мая Германия, Берлин - Фестиваль "Шансон по русски в Берлине"22 мая ЦКМиС г.Озерск - Сольный концерт "Привет, Юрий Гагарин" нач.19:0023 мая ДК г.Правдинск - Сольный концерт "Привет, Юрий Гагарин" нач.18:00 http://www.blatata.com/sovetkult/4738-jedita-pekha.-ne-izmenjaja-sebe....html Сцена Государственного концертного зала «Россия» залита мягким, теплым светом и от этого кажется особенно нарядной. Зал полон (это в дни, когда на лужниковском эстрадном небосклоне горят сразу две итальянских звезды — Пупо и Фиордализо). Публика радостно оживлена. Здесь нет случайных людей — все пришли на встречу с любимой певицей, ей принесли цветы, ее голос — низкий, характерный — неожиданно зазвучавший откуда-то из-за кулис, встречают горячими аплодисментами. С песней И. Николаева на стихи М. Танича «Третий звонок» на сцену выходит народная артистка РСФСР Эдита Пьеха – красивая, элегантная, молодая. Как всегда! Советская культура Victor Wed, 07 May 2008 15:04:54 +0400 Сцена Государственного концертного зала «Россия» залита мягким, теплым светом и от этого кажется особенно нарядной. Зал полон (это в дни, когда на лужниковском эстрадном небосклоне горят сразу две итальянских звезды — Пупо и Фиордализо). Публика радостно оживлена. Здесь нет случайных людей — все пришли на встречу с любимой певицей, ей принесли цветы, ее голос — низкий, характерный — неожиданно зазвучавший откуда-то из-за кулис, встречают горячими аплодисментами. С песней И. Николаева на стихи М. Танича «Третий звонок» на сцену выходит народная артистка РСФСР Эдита Пьеха – красивая, элегантная, молодая. Как всегда!Меняются ритмы, стили, и хотя все это, конечно, находит отражение в репертуаре певицы, за модой она не гонится, главное остается неизменным — искреннее желание говорить с людьми языком песни о любви, доброте, о красоте нашей земли, о мире. Так построена и новая программа Эдиты Пьехи и ее ансамбля, которым руководит Юрий Цветков. Программа «сцементирована» несколькими хорошо известными, полюбившимися песнями, в которых, однако, Эдита Станиславовна вновь и вновь открывает иные грани, находит иные краски. Не впервые мы слышим «Балладу о старом рояле» А. Морозова и Ю. Марцинкевича — драматическую новеллу о талантливом музыканте, который вернулся с фронта без рук, и его рояле, пережившем блокаду, пострадавшем от артобстрелов и все-таки звучавшем в День Победы, «как ни разу потом»... Сейчас «Баллада» построена почти в форме дуэта: партия рояля в выразительном исполнении Александра Соловьева обрела собственный голос, что придает песне нечто вроде второго измерения.Заново родилась в программе песня «У причала» С. Пожлакова и Н. Малышева. Она была возобновлена специально перед гастрольной поездкой на Камчатку и Сахалин, где люди надолго уходят в море, где преданно ждут их на берегу и где слова: «Это печаль моя чайкой к тебе летит» звучали особенно проникновенно. «У причала» вновь завоевала большой успех, осталась в репертуаре и после возвращения коллектива из дальних краев.Несомненно, более зрелую интерпретацию обрела и французская песня «Вернись». Много лет тому назад она не совсем удалась певице: монолог девочки, покинутой отцом, таит в себе опасность впасть в сентиментальность. На сей раз, отдав дань драматизму ситуации, Эдита Пьеха счастливо избежала этого.Давно популярны в исполнении Эдиты Станиславовны песни «Люди, улыбнитесь миру!» (Б. Уинстон — И. Резник) и, конечно, «Мама» А. Броневицкого на стихи О. Милявского, написанная в форме медленного вальса. Она полна нежности и щемящей грусти, понятна всем и неизменно вызывает отклик в сердцах слушателей, независимо от того, поется ли в Москве, Ленинграде, в Монголии или в нью-йоркском «Карнеги-холле», где Эдита Пьеха выступала в майские дни ушедшего года. Широко известна и песня С. Касторского — И. Званцова «Дорога домой» («Первый шаг от порога родного начинает дорогу домой»), рожденная впечатлениями от поездки певицы в Афганистан два года тому назад.Есть в новой программе песни, знакомые по телевизионным передачам, но с концертной эстрады, в живом общении они звучат иначе, как-то теплее и в то же время строже. Это — лирическая «Давай помолчим» А. Третьякова — Ю. Поройкова, ироничная «Забудь» А. Морозова — М. Рябинина, «Дети земли» тех же авторов, написанная в стиле рок...Однако, большая часть песен — новые. Среди них есть более и менее удачные, но некоторые, надо думать, останутся в репертуаре певицы. Особенно хочется отметить романтическую — «Кони» (музыка А. Соловьева, стихи Е. Шантгай). В ней мелодичный созерцательный запев, рисующий картину бескрайнего поля, мирно пасущихся лошадей, что «подняв к небу глаза, которых забыть нельзя, доверчиво ждут рассвета и тепла», взрывается припевом, написанным в ритме скачки («Ты оседлай судьбу, словно иноходца, смело скачи вперед и не гляди назад...»). Пьеха мастерски раскрывает эти контрастные эмоциональные состояния, создает емкий, стремительный музыкально-поэтический образ.Запомнилась и песня И. Олейникова — Н. Дуксина «Облака», совершенно иная по характеру. В ней привлекательны ощущение простора, широкое мелодическое дыхание, любовь к родной земле. В аранжировке «Облаков» (как и все остальные она сделана Ю. Цветковым) со вкусом применен электронный эффект, создающий звучание мощного мужского хора — фона, который оттеняет и поддерживает голос певицы.И все-таки самое сильное впечатление произвела песня С. Краевского на стихи А. Осецкой «Бал». «Жизнь — это бал, где на бис не играют...» Жизнь прожить надо так, чтобы ни о чем не жалеть, прожить чисто и достойно. «Бал» Пьеха поет на польском языке, поет темпераментно, безоглядно. В этой песне Пьеха раскрылась как актриса и певица, которой подвластны сильные, трагические чувства. Замечательная работа! Не случайно вызвала она бурю аплодисментов в зале, где вообще в этот вечер царило полное взаимопонимание. Этому в немалой степени способствовала манера Эдиты Пьехи вести программу, комментируя песни, представляя музыкантов, рассказывая о своих гастрольных поездках, планах и замыслах.Завершилась программа популярной песней А. Морозова на стихи Г. Горбовского «На большой планете людям слезы не нужны», как нельзя лучше отвечающей общему настроению концерта. Он был выстроен точно, баланс драматического, лирического и комедийного начал дал возможность слушателям за один вечер сопережить вместе с певицей целую гамму чувств и унести с собой ощущение праздника, сознание того, что Эдита Пьеха отдала им все свое сердце.Нина ЗавадскаяФото И.Гранковского http://www.blatata.com/musicnews/4737-umer-anatolijj-dneprov.html Сегодня, следуя по дороге из Волгограда в Ростов-на-Дону на очередной свой концерт, умер известный автор-исполнитель шансона Анатолий Днепров. Музыкальные новости Victor Mon, 05 May 2008 16:06:00 +0400 Сегодня, следуя по дороге из Волгограда в Ростов-на-Дону на очередной свой концерт, умер известный автор-исполнитель шансона Анатолий Днепров.Некоторые подробности трагедии сообщил Вадим Арутюнов, который организовал гастроли Анатолия Днепрова в Ростове:- Мне позвонил директор артиста Юля Куренкова и сквозь слезы я расслышал: «Анатолий умер». Мы подумали, что случилась авария. Но оказалось, что по дороге из Волгограда в Ростов в 50 километрах от Каменска Днепрову резко стало плохо. По словам Юлии, он внезапно захрипел, изо рта пошла пена и певец скончался. Видимо, остановилось сердце. Трагедия случилась около полудня. Анатолий Днепров был почитаем не только в среде русского шансона. Хочется вспомнить, что песни молодого композитора исполняли Иосиф Кобзон, София Ротару, Нани Брегвадзе, ансамбли «Поющие Сердца», «Весёлые ребята», «Самоцветы», «Пламя», «Синяя птица», «Цветы», «Молодые голоса»...Известный американский кинорежиссёр М. Зархи из дюжины претендентов на написание музыкального произведения для своего фильма «Американская свалка», отобрал музыку Анатолия Днепрова. В тот же период Анатолий становится лауреатом конкурса популярной песни в Лос-Анджелесе.Администрация сайта Blatata.Com выражает соболезнование родным, близким и тем кто любил Анатолия Днепрова. http://www.blatata.com/sovetkult/4736-zodchie-chtob-nazvali-nas-svoimi.html — Ну как Вам Челентано? — А Вы знаете, нам больше понравились Аль Бано и Ромина Пауэр; бесподобно исполнили «Зодчие» «Фелимиту». Нет-нет, я ничего не перепутала; на концертах, проходивших недавно в областной филармонии, на сцене действительно встретились звезды итальянской, эстрады и наши земляки из группы «Зодчие». Правда, встретились они в... пародии. Артисты областной филармонии настолько правдоподобно представили известных певцов, что невольно подумаешь: как знать, возможно, когда-то место и обстоятельства встречи итальянских и тюменских певцов изменятся... Советская культура Victor Mon, 05 May 2008 12:54:50 +0400 — Ну как Вам Челентано?— А Вы знаете, нам больше понравились Аль Бано и Ромина Пауэр; бесподобно исполнили «Зодчие» «Фелимиту».Нет-нет, я ничего не перепутала; на концертах, проходивших недавно в областной филармонии, на сцене действительно встретились звезды итальянской, эстрады и наши земляки из группы «Зодчие». Правда, встретились они в... пародии. Артисты областной филармонии настолько правдоподобно представили известных певцов, что невольно подумаешь: как знать, возможно, когда-то место и обстоятельства встречи итальянских и тюменских певцов изменятся...Поделилась этой мыслью с руководителем группы «Зодчие» Юрием Давыдовым и в ответ услышала:— Плох тот солдат... А вообще пародия для нашего коллектива — жанр новый. Мы обратились к нему серьезно только тогда, когда к нам пришел солист Валерий Сюткин. С первых дней работы в нашем коллективе Валера не был «человеком со стороны». Правда, поначалу нас немного удивляло то, что в 3—4 часа ночи он мог нас всех поднять с постели и демонстрировать только что придуманный номер...Однажды Валерий Сюткин прочитал в «Литературной газете» небольшую информацию о том, что 1986 год ООН объявила годом мира. В один из вечеров этого года все население Земли выйдет из своих домов со светящимися предметами в руках. Специально запущенный искусственный спутник сосчитает эти огоньки, чтобы сторонники войны поняли, как ничтожно мало их на планете. Вот так родилась песня «Спи, малыш». Обычно начинает звучать она в темноте, но постепенно растет число огоньков. И вот мы уже видим лица исполнителей, а сердца сидящих в зале и поющих на сцене роднят общие чувства, стремления, надежды...О лауреате фестиваля «Тбилиси-80» Юрии Лозе еще задолго до знакомства услышала — «ходуном по сцене ходит». ...Действительно. Но «ходит» в меру: слово, музыка, танец — все в исполнении Юрия Лозы органично переплелось, все дополняет друг друга.— Два года он у нас в ансамбле, — рассказывает Ю. Давыдов. -— И все это время — «львиная доля» программы держится на нем. Его кредо: стиль кантри, рок-н-ролл, и в то же время — лирика. Не помню ни одного концерта, будь он в большом городе или деревне, вагончике, чтобы Юра дал себе какое-либо послабление. Одно из любимых его выражений: «Нет плохих зрителей, есть плохие артисты». Иной раз кажется, что совсем сил нет, но глянешь на Юру...Не в обиду другим «Зодчим», но многие из сидящих в зале пришли... посмотреть на Лозу. И Юрий Лоза знает об этом, как и о том, что с каждым разом все труднее завоевывать симпатии зрителей, все труднее удивлять их...— Да, мы действительно стараемся на каждом концерте удивлять наших слушателей, и потому готовим им сюрпризы, — Юрий улыбнулся, — приятные, конечно.Сейчас уж никто из ребят и припомнить не может, кому в голову пришла мысль насчет номера Геннадия Гордеева. «Мотор» «Зодчих» до этого прошел «практику» в ансамбле «Шестеро молодых» и мог бы исполнить интересное соло ударных. Но как подать зрителям номер?. Taк, как это делают все заезжие музыканты: гаснет в зале свет и стучит, гремит ударник до тех пор, пока кто-нибудь из зрителей не смилостивится — захлопает?..Несколько вечеров в нефтеюганской гостинице прошли в спорах. И вдруг:— Ребята, мы его соседи по коммунальной квартире!А дальше, как говорится, дело техники.Когда дело дошло до знакомства «с самим» Давыдовым — начались сплошные «загадки». Учился в московской математической школе и занимался парашютным спортом, бредил, как многие мальчишки, футболом и не закончил ДМШ по классу виолончель... Но музыка всегда была его вторым дыханием. Иначе не приделывали бы мальчишки под его руководством рояльные струны к гитарам, не создавали бы ансамбли, не репетировали бы «до умопомрачения»... Музыка жила в нем и тогда, когда Юрий уже учился в Московском автодорожном институте. Там, использовав опыт своих первых школьных ансамблей Давыдов создал группу «Гусляры». Потом она стала называться «Зодчие». По названию композиции, в основе которой — одноименная поэма Д. Кедрина. Из того, институтского, ансамбля пришли в профессиональный коллектив «Зодчих», кроме Юрия, еще два «старожила» Андрей Родин (скрипка, балалайка) и Алексей Попов (гитара, губная гармошка).Душой руководителя ансамбля всецело повелевает народная песня, та, которая веками выкристаллизовывалась. Наверное, поэтому звучат в исполнении «Зодчих» «Степа», «Старая лошадь», «Добрый вечерочек».Может показаться удивительным: как же уживаются «под одной крышей» разные по характеру произведения. А вы побывайте на концерте «Зодчих». Сомнения рассеются.Я убедила вас, что группа «Зодчие» — коллектив единомышленников, где каждый — «плечо» для опоры другому? Вот эта вера в то, что все участники ансамбля единомышленники, и придала сил Ю. Давыдову в то время, когда он только еще приступал к работе над поэторией В. Гроховского и Д. Костюрина «Верим в тебя», посвященной 40-летию Победы.Эту композицию; в которой прослежен боевой дуть советского солдата с первых и до последних дней войны, «Зодчим» предложили во время их учебы в институте повышения квалификации Министерства культуры СССР. Два с половиной месяца ежедневной, изнуряющей работы, которая состояла не только из репетиций, но и из «подгона», переложения к данному коллективу. (Поэтория была написана специально для Валерия Золотухина). А сколько труда, времени ушло на то, чтобы совпал видеоряд из документальных фильмов о войне со словом, музыкой.Первое серьезное испытание программа «Зодчих» проходила нынешней зимой на Всероссийском смотре вокально-инструментальных ансамблей. На этом смотре, между прочим, были расформированы такие известные ансамбли — «Круг», «Лейся песня», «Карнавал», «Акварели». А новая работа «Зодчих» была названа этапной...Главная цель тюменских музыкантов — найти ту пропорцию, в которой бы сочетались музыка, слова, игра, технические эффекты.Заветная мечта?— Челябинцы гордятся своим «Ариэлем», минчане «Песнярами», мы же хотим, чтобы тюменским любителям музыки не стыдно было назвать «Зодчих» - своим коллективом.Н. ТЕРЕБ.НА СНИМКЕ: группа «Зодчие». Состав (слева направо): Андрей Родин, Юрий Лоза – соло-гитара, вокал, Валерий Сюткин – соло-гитара, 12-тиструнная гитара, вокал, Юрий Давыдов – бас-гитара, виолончель, вокал, Алексей Попов, Игорь Лосев – клавишные, за ударной установкой – Геннадий Гордеев.Фото Н. ТОМСКОГО. http://www.blatata.com/sovetkult/4735-udach-tebe-via-katerina.html Дворец культуры ЧЭМК. 19 часов. Вокально -инструментальный ансамбль «Катерина» начинает очередную репетицию. Девушки готовят инструменты, аппаратуру, расставляют микрофоны. Знакомимся: Наташа Солодовник (орган), Лариса Боброва (вокал), Женя Зоткина (ударные), Надя Моишеева (бас), Таня Кислова (орган). Пять девушек и руководитель, преподаватель института культуры Владимир Веккер, который руководит группой с 1975 года. Две главные задачи ставит он перед коллективом — создание своего репертуара и собственной манеры исполнения. И первое выступление ансамбля на празднике молодежной песни во Дворце спорта «Юность» прошло на бис. После бесконечной, казалось, смены на сцене мужских ансамблей звонкие, чистые девичьи голоса звучали как-то по-особенному, поражая слушателей мягкой манерой исполнения. Советская культура Victor Mon, 05 May 2008 12:49:30 +0400 Дворец культуры ЧЭМК. 19 часов. Вокально -инструментальный ансамбль «Катерина» начинает очередную репетицию. Девушки готовят инструменты, аппаратуру, расставляют микрофоны. Знакомимся: Наташа Солодовник (орган), Лариса Боброва (вокал), Женя Зоткина (ударные), Надя Моишеева (бас), Таня Кислова (орган). Пять девушек и руководитель, преподаватель института культуры Владимир Веккер, который руководит группой с 1975 года. Две главные задачи ставит он перед коллективом — создание своего репертуара и собственной манеры исполнения.И первое выступление ансамбля на празднике молодежной песни во Дворце спорта «Юность» прошло на бис. После бесконечной, казалось, смены на сцене мужских ансамблей звонкие, чистые девичьи голоса звучали как-то по-особенному, поражая слушателей мягкой манерой исполнения. Последовали приглашения на фестивали, конкурсы, на радио и телевидение. И «карусель» завертелась.— Самым насыщенным и памятным стал для нас 1976 год. Получив звание лауреатов областного смотра-конкурса, мы едем в Свердловск на Всероссийский фестиваль советской песни. Удача сопутствует нам и здесь. Вслед за этим осенью 1976 года группа принимает участие в I Всесоюзном конкурсе советской песни в Сочи. Успешное выступление челябинского самодеятельного коллектива отмечала газета «Правда».Такие песни, как «Колыбельная» О. Фельцмана, «Московские окна» Т. Хренникова, «Катюша» М. Блантера, составляющие песенную классику советской эстрады, а также песни зарубежных авторов (переаранжированные В. П. Веккером) являются основной частью репертуара. «Катерина» с удовольствием поет песни, созданные руководителем ансамбля.В жизни каждого творческого коллектива бывают взлеты и спады, но девушки умеют в любой ситуации сохранить верность коллективу. Вот они сидят передо мной, такие разные и такие похожие. Ансамбль стал для них частицей их жизни. Эти девчата, как говорят они сами, вместе «пуд соли съели», их дружбе можно позавидовать.Ансамбль много выступает в рабочих общежитиях, Дворцах культуры, на различных площадках города. Отмечен дипломами и грамотами в Свердловске, Тюмени, Магнитке, Алма-Ате...Последней удачей стало присуждение «Катерине» звания лауреата областного смотра - конкурса ВИА.Бывает очень трудно выкраивать время для репетиций и концертов, ведь у каждой своя работа, семья. И как нужно быть преданной своему делу, чтобы, несмотря на усталость и неприятности, спешить на очередную репетицию.В эти праздничные дни «Катерина» будет много выступать, и очень хочется, чтобы праздник принес ей! весеннее хорошее настроение.Т. АВАСЬЕВА, 7 апреля 1981 года. http://www.blatata.com/biografii/bio14/4734-venja-odesskijj.html Веня ОДЕССКИЙ (СИТНЕР ВЕНИАМИН МИХАЙЛОВИЧ) (р.21.06.1948 г.) – автор и исполнитель в жанре русского шансона родился и вырос в городе Москве. Отец – Михаил Аркадьевич (инженер), мать – Зима Вениаминовна (инженер). Веня Одесский окончил музыкальную 10-летку при Институте имени Гнессиных по классу виолончели. Тогда же параллельно играл в самодеятельном ансамбле на контрабасе (позднее на бас-гитаре), где и сделал свои первые шаги на сцене в эстрадном жанре. В 1972-1975 годы работал в Москонцерте в качестве бас-гитариста, а в 1974 году закончил музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова по классу контрабаса. В 1978 году Веня Одесский поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции, но в 1980 году взял академический отпуск, после которого перевёлся в Царицынское музыкальное училище, которое окончил в 1984 года по классу бас-гитары. Так же с 1977 по 1992 год работал в Московском Объединение Музыкальных Ансамблей, где долгое время был руководителем ансамбля, с которым выступал на самых престижных площадках города Москвы. С 1992 года Веня Одесский пробовал себя в бизнесе, но творчества не оставил, в 1998 году была сделана первая студийная запись, а через год исполнитель решил окончательно вернуться к музыке. В эти же годы принимал участие в различных фестивалях, как с ансамблем, так и сольно. В 1998 году певец записал свой дебютный альбом «Чет-нечет», который был выпущен в 2002 году. Еще в юности Веня Одесский начал писать музыку и песни, сейчас он не только сам повет свои песни, но они есть в репертуаре и других исполнителей шансона. Так же Веня Одесский является аранжировщиком. Вместе с клавишником Владиславом Шаталиным он не только сделал все аранжировки своих сольных альбомов, но и в 2007 г. выступил в качестве аранжировщика альбома «Вернулся-таки» я в Одессу Константина Беляева. Принимал участие в фестивалях шансона «Вольная Песня над Вольной Невой» (Санкт-Петербург 2001 и 2003), «Владимирский Разгуляй» (Владимир, 2006), «Песня на воле» (Москва, 2007) и концертах памяти Сергея Бурмистрова и Сергея Наговицына (2001 и 2002). Проживает в Москве, планирует записать новый альбом. Михаил Дюков Дискография: 2002 г. Чёт-нечет 2004 г. Не в деньгах счастье 2005 г. Идут на север... Персоналии на букву О Victor Sun, 04 May 2008 18:06:52 +0400 Веня ОДЕССКИЙ (СИТНЕР ВЕНИАМИН МИХАЙЛОВИЧ) (р.21.06.1948 г.) – автор и исполнитель в жанре русского шансона родился и вырос в городе Москве. Отец – Михаил Аркадьевич (инженер), мать – Зима Вениаминовна (инженер). Веня Одесский окончил музыкальную 10-летку при Институте имени Гнессиных по классу виолончели. Тогда же параллельно играл в самодеятельном ансамбле на контрабасе (позднее на бас-гитаре), где и сделал свои первые шаги на сцене в эстрадном жанре. В 1972-1975 годы работал в Москонцерте в качестве бас-гитариста, а в 1974 году закончил музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова по классу контрабаса. В 1978 году Веня Одесский поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции, но в 1980 году взял академический отпуск, после которого перевёлся в Царицынское музыкальное училище, которое окончил в 1984 года по классу бас-гитары. Так же с 1977 по 1992 год работал в Московском Объединение Музыкальных Ансамблей, где долгое время был руководителем ансамбля, с которым выступал на самых престижных площадках города Москвы. С 1992 года Веня Одесский пробовал себя в бизнесе, но творчества не оставил, в 1998 году была сделана первая студийная запись, а через год исполнитель решил окончательно вернуться к музыке. В эти же годы принимал участие в различных фестивалях, как с ансамблем, так и сольно. В 1998 году певец записал свой дебютный альбом «Чет-нечет», который был выпущен в 2002 году. Еще в юности Веня Одесский начал писать музыку и песни, сейчас он не только сам повет свои песни, но они есть в репертуаре и других исполнителей шансона. Так же Веня Одесский является аранжировщиком. Вместе с клавишником Владиславом Шаталиным он не только сделал все аранжировки своих сольных альбомов, но и в 2007 г. выступил в качестве аранжировщика альбома «Вернулся-таки» я в Одессу Константина Беляева. Принимал участие в фестивалях шансона «Вольная Песня над Вольной Невой» (Санкт-Петербург 2001 и 2003), «Владимирский Разгуляй» (Владимир, 2006), «Песня на воле» (Москва, 2007) и концертах памяти Сергея Бурмистрова и Сергея Наговицына (2001 и 2002). Проживает в Москве, планирует записать новый альбом. Михаил Дюков Дискография: 2002 г. Чёт-нечет 2004 г. Не в деньгах счастье 2005 г. Идут на север... http://www.blatata.com/musicnews/4733-aleksandr-novikov-platit-otkazyvajus.-idite-na-kh.html В Красноярске проходит крупнейший за последнее время фестиваль шансона. В досуговом центре «Сибирь» с 1 по 7 мая выступают различные исполнители шансона от Ирины Круг до «Бутырки». А открыл этот замечательный фестиваль певец Александр Новиков. Музыкальные новости Victor Sat, 03 May 2008 21:44:13 +0400 В Красноярске проходит крупнейший за последнее время фестиваль шансона. В досуговом центре «Сибирь» с 1 по 7 мая выступают различные исполнители шансона от Ирины Круг до «Бутырки». А открыл этот замечательный фестиваль певец Александр Новиков.Известного шансонье зрители завалили записками из зала. Поклонники интересовались, за что же посадили Александра Новикова. Цитирует ответ Новикова местная редакция "Комсомольской правды":- Меня посадили «за хищение государственного имущества в особо крупном размере». Кстати, статьи, по которой я отбыл наказание, в новом УК уже нет. Я делал своими собственными руками музыкальную аппаратуру для клубов и дворцов культуры. Реализовывал все это через «комиссионку». Так как эти учреждения скупали технику не за свои, а за государственные деньги, суд посчитал, что я воровал средства у государства… В итоге, я отбыл срок - шесть лет. В один из дней, Борис Николаевич дал распоряжение: «Отпустить». Вот так, непонятно за что отсидел, так же странно и отпустили. Через некоторое время из суда приходит исполнительный лист: «Верните государству долг в 120 000 рублей». По нашим временам это было где-то миллион двести… тысяч долларов! Я честно написал: «Платить отказываюсь». Через некоторое время бумажка приходит второй раз. Я снова написал отказ. В третий раз прислали - я не выдержал. Взял жирный маркер и написал крупными буквами: «Идите на х…!» После этого мне больше мне уже ничего не присылали… http://www.blatata.com/anons/4732-koncert-ljali-razmakhovojj-v-toljatti.html Анонсы мероприятий Victor Sat, 03 May 2008 21:28:31 +0400 http://www.blatata.com/sovetkult/4731-tamara-gverdciteli.-vybor-puti.html Мне кажется, что прошлогодние певческие конкурсы в Днепропетровске и Сочи подарили нашей аудитории молодых артистов, для которых характерно не только хорошее исполнение, но, быть может, в еще большей степени — высокая человеческая и эстетическая культура. Жизнь Тамары Гвердцители в искусстве началась рано. И не в тот момент, когда она начала петь сама. А тогда, когда дома ей начали петь. Ей рано (она улыбается: «С десяти месяцев!») давали слушать музыку. Тамрико было шесть лет, когда она поступила в Центральную музыкальную школу при Тбилисской консерватории. А в 10-летнем возрасте девочка начала петь в ансамбле «Мзиури». Советская культура Victor Sat, 03 May 2008 21:09:27 +0400 Мне кажется, что прошлогодние певческие конкурсы в Днепропетровске и Сочи подарили нашей аудитории молодых артистов, для которых характерно не только хорошее исполнение, но, быть может, в еще большей степени — высокая человеческая и эстетическая культура.Жизнь Тамары Гвердцители в искусстве началась рано. И не в тот момент, когда она начала петь сама. А тогда, когда дома ей начали петь. Ей рано (она улыбается: «С десяти месяцев!») давали слушать музыку. Тамрико было шесть лет, когда она поступила в Центральную музыкальную школу при Тбилисской консерватории. А в 10-летнем возрасте девочка начала петь в ансамбле «Мзиури».Для начала все шло неплохо. И все же как открывается артистизм в человеке? Это бывает внезапно. Это бывает, когда человек, испытывает потрясение художественного порядка...— Такое потрясение, — рассказывает Тамара Гвердцители, — я испытала в 1972 году. Я уже пела тогда в ансамбле «Мзиури» и больше ни о чем, естественно, не думала. И вот случайно я пошла на концерт в нашу консерваторию. Там какой-то пианист играл концерт Скрябина. Забыла его фамилию. Помню только, что он был без всяких титулов — как у нас говорят, «просто пианист». Но он играл так, что я на всю жизнь запомнила его игру и навсегда полюбила Скрябина. И еще, несмотря на свой малый возраст, поняла, что не смогу теперь заниматься только тем, чем я занималась в «Мзиури», и что мне надо как-то (как, я не знала) сохранить для себя классику...Обратите внимание: 10-летняя девочка принимает решение сохранить в себе классику. Именно отношение к классике как к фундаменту помогло Тамаре потом и в эстрадной работе. Мы говорили с ней о «Ветеранах» в Москве, куда Тамрико приезжала как делегат XIX съезда ВЛКСМ. Она пела эту песню с каким-то безоглядным темпераментом. Масштабно. Но для такого масштаба нужен классически прочный рисунок. Гвердцители говорила: «Песня захватила меня своей глубиной. В ее скорби есть внутренняя динамика, и надо ее показать». В словах Тамрико—ясность «классического» подхода.Еще в одном культура пения Гвердцители. В ее обостренном внимании к литературной стороне музыки. Она отбирает тексты песен строго. Не только как певица, но и как начинающий композитор.— Музыка и литература для меня нерасторжимы, — продолжает Тамара. — Литература должна входить в интеллект музыканта. Когда я знакомилась с Вагнером, то перечитала «Доктора Фаустуса» и «Волшебную гору» Томаса Манна. Ведь так, как Манн понял музыку Вагнера, ее не понял никто... Однажды мне повезло: вместе с ансамблем «Мзиури» я попала в Афины и увидела Акрополь. Можно было даже дотронуться рукой до желто-горчичного цвета колонны. Я жадно слушала рассказ гида о Гомере и о мифах... Мне казалось, что боги и герои где-то здесь, рядом...Потом мы заговорили с певицей о другом полюсе ее бытия — житейском. О подругах (самых близких пока три: физик Манана, пианистка Марина, филолог Наташа) и о том незабываемом дне, когда дома ей «выделили» комнатку, которую она сама, на свой вкус обставила — безделушки, сувениры, маленькая библиотека («из настольных книг»), новые и старые куклы («не люблю крашеных, обожаю плюшевых»), шкаф («который мешает, но что делать?») и портрет Скрябина над роялем...И вот снова, неотвязно мы у врат музыки Гвердцители, ее творчества, характера — человеческого и артистического.— Какой у вас характер?Серые глаза сощурились. Улыбка на губах.— Нелегкий.— Почему?— Противоречивый. Пусть мои слова не покажутся вам выспренними. Каждый артист охраняет свою индивидуальность. И я тоже. Изгоняю из себя подражательность и традиционность. Это трудно для меня и нелегко для окружающих. Мне нужно найти свой почерк. Вот это самое важное — найти свое лицо.Артем ГАЛЬПЕРИН, «Кругозор». Фото А. Лидова http://www.blatata.com/sovetmusic/4730-kliff-richard-ja-pochti-znamenit.html Клифф Ричард — один из наиболее популярных английских певцов, почти двадцать лет с успехом выступающий на эстраде. Настоящее его имя Хэрри Роджер Уэбб. Он родился в 1940 году в Индии, в 1948 году с родителями переехал в Лондон и поступил в колледж. Советская музыка Victor Sat, 03 May 2008 20:56:36 +0400 1 сторона1. ТЫ - ПРЕДЕЛ МОИХ ЖЕЛАНИЙI CANT ASK FOR ANYMORE THAN YOU (Gold — Denne) 2.502. HE СТОИТ ПРИТВОРЯТЬСЯIT'S NO USE PRETENDING (Allison — Sills) 3.203. Я ПОЧТИ ЗНАМЕНИТI'M NEARLY FAMOUS (Allison — Sills) 3.544. ВЛЮБЛЕННЫЕLOVERS (Newbury—Hewson) 2.575. ЮНЫЙ КОВБОЙJUNIOR COWBOY (Allison —Sills) 2.456. НОЧИ БЕЗ ТЕБЯMISS YOU NIGHTS (Townsend - Pouell) 3.552 сторона1 ЖАЛЬ, ЧТО ТЫ НЕ ПЕРЕДУМАЛАI WISH YOU'D CHANGE YOUR MIND (Britten) 3.042. КОЛДУНЬЯDEVIL WOMAN (Britten — Authors) 3.373. ТАКОВА ТАЙНАSUCH IS THE MYSTERY (Dowson — Read — Hewson) 5.104. ЛЮБИ МЕНЯYOU'VE GOT TO GIVE ME ALL YOUR LOVIN' (Gold-Denne) 3.055. ЕСЛИ ТЫ УЙДЕШЬIF YOU WALKED AWAV (Pomeranz — Hewson) 3.026 ВСЕ ХОРОШОALRIGHT, IT'S ALRIGHT (Allison-Sills) 2.28Клифф Ричард — один из наиболее популярных английских певцов, почти двадцать лет с успехом выступающий на эстраде.Настоящее его имя Хэрри Роджер Уэбб. Он родился в 1940 году в Индии, в 1948 году с родителями переехал в Лондон и поступил в колледж. После окончания колледжа работал на фабрике.Однажды кто-то из друзей подарил Клиффу старенькую гитару, и через некоторое время он стал играть в местном ансамбле. Вскоре Клифф сформировал свою собственную группу и начал выступать в предместьях Лондона, а позднее — и в самом Лондоне.Первую свою запись на грампластинку К. Ричард сделал в 1958 году. За ней последовали и другие. Особый успех выпал на долю песни «Действуй», которая принесла ему славу.С этих пор каждая пластинка Клиффа Ричарда достигает рекордных тиражей. Начиная с 1958 года, Клифф Ричард является постоянным победителем песенных конкурсов и фестивалей.Успех молодого певца привлек внимание и кинокомпаний. Клифф дебютирует в фильме «Серьезное обвинение». Затем последовали роль в фильме Вольфа Манковица «Expresso Bongo» и целая серия музыкальных фильмов — «Молодые», «Летний праздник», «Удивительная жизнь»...И все же главным для Клиффа Ричарда остается песня.СТЕРЕО 33 С60—08875-6Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records (Великобритания)