http://www.blatata.com/ ru Советские песни и шансон http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/10/15/27-jj-kilometr.html 27-й километр Персоналии на букву A-Z Victor Mon, 15 Oct 2007 17:32:36 +0400 Наибольший, успех сопутствовал этой группе из подмосковных Химок в середине 80-х. В те годы в составе, «27-й километр» встретились Александр Фролов (гитара, вокал), Роман Суслов (гитара, вокал) и Михаил Верещагин (бас). Группа играла музыку, которую можно назвать «социально-бытовой рок-н-ролл» и родоначальником которой считается ленинградский «Зоопарк». Популярны концертные записи «27-й километра», особенно ее песня «Синие волки».В 1985 г. Суслов и Верещагин уходят создавать «Вежливый отказ». Фролов реформирует состав и «Двадцать седьмой километр» вступает в Московскую рок-лабораторию. http://www.blatata.com/2007/09/04/4-masti.html 4 масти Персоналии на букву A-Z Victor Tue, 04 Sep 2007 21:51:52 +0400 О проекте 4 МАСТИ и вреде алкоголизма. Пьеса в трёх актах без антракта АКТ 1 На сцене появляется Шелег, другие пока не видны. История эта началась давным давно, кажется ещё в начале прошлого года. Это было ещё тогда, когда Михаил Шелег позволял себе одиноко прожигать свои длинные холостяцкие вечера в столичных ресторанах, выпивать много полусладкого вина и дорогого бочкового пива. Это я так долго объясняю про рестораны и выпивку, потому, что Шелег теперь уже не пьёт, ну если и пьёт, то не в тех количествах. Так вот, во время очередного излияния в очередном ресторане, Михаилу пришла идея собрать своих приятелей-исполнителей шансона, у себя на кухне, взять обычный магнитофон, купить пива, вина и водки и под гитарку, как говорится от фонаря , или на шару напеть несколько песен, как это делали в 70-х Аркадий Северный и другие столпы блатной музыки. АКТ 2 Шелег, а так же Дюмин, Жека и Алмазов Собутыльники нашлись быстро, ими оказались Александр Дюмин, Жека и Юрий Алмазов. Обсудив концепцию будущего проекта в ресторане Колбасов на Таганке, компаньоны ударили по рукам и выпили по двести в ознаменование новой шансонной группы 4МАСТИ . Уже через несколько дней, прихватив гитару, на которой, к стати, не хватало двух струн, детский бубен и пластмассовую погремушку, друзья тормознули тачку и поехали в подмосковную Малаховку. В указанном населённом пункте ,на частной квартире ещё одного деятеля блатных искусств Валерия Лизнера и было решено записать пьянку с песнями. АКТ 3 Те же и Лизнер Пьянка первая Лизнер был выбран мастёвыми по принципу наличия у него катушечного магнитофона и самоиграйного синтезатора «Ямаха ПСР». Надо сказать, что в первый вечер горе-музыкантам удалось записать всего одну песню, уж слишком быстро был взят старт за столом. Проснувшись на следующее утро, компаньонами было решено продолжить запись, однако и на этот раз дальше более-менее приличного исполнения двух музыкальных произведений не пошло. - Отдохнём недельку, а затем закончим- предложил продюсер проекта Ю.Алмазов, - Угу- кивнули похмельными головами остальные масти . Пьянка вторая Собраться они смогли только через месяц, Лизнер протёр головки магнитофона тройным одеколоном, поставил на него новую плёнку «Свема», повесил над столом микрофон. Решили не бухать, пока не зафиксируются на плёнку минимум пять песен. Слово не сдержали. Однако кое-как работу закончили. При записи 13-ти треков было выпито 12 бутылок водки (различной модификации) и около 30 литров пива, сколько было выкурено сигарет и съедено продуктов, не считал никто. Пьянка третья- заключительная На этом, однако, история проекта не закончилась. Через пару недель его участники собрались в ресторане У дяди Коли, что в районе метро Новогиреево . Официальной причиной сбора было проведение фотосессии для оформления записанной пластинки, неофициальной - опять пьянка. Было израсходовано около 30-ти фотоплёнок, столько же выпито бутылок, содержащих различные спиртные напитки. Вопреки всему они выжили, мало того выпустили пластинку. Здоровье всех участников проекта под угрозой, в 2006-м году они собираются записывать второй альбом группы 4 МАСТИ, говорят ещё более разнузданный и ещё более пьяный. По мне так пьянее уже не бывает. А пока слушайте и наслаждайтесь историческим творением Дюмина, Шелега, Жеки и Алмазова, песнями, записанными под влиянием винных паров и сопровождающимися скаканием белочек по углам звукозаписывающей студии. Затыкайте уши и включайте «4 МАСТИ». Занавес. Действующие лица и исполнители: Михаил Шелег - автор песен: «За глаза твои карие», «Московская осень», записал несколько альбомов в стиле «русский шансон», выпустил книгу об Аркадии Северном «Споём, жиган». Жека – известен, как автор песни «Рюмка водки», исполняемой Г.Лепсом. Записал и выпустил пять альбомов блатных песен. Дипломант премии «Шансон Года 2005» . Александр Дюмин - самая одиозная фигура в данной компании, со своими песнями выступал практически во всех тюрьмах и зонах России. Юрий Алмазов - музыкант, певец, продюсер. Известен, как отец-основатель групп «Воровайки» и «Бумер». Валерий Лизнер - бывший аранжировщик и участник группы Беломорканал .Есть подозрение, что в начале 90-х делал аранжировки Ласковому Маю . Стас Собакин. Газета Жёлтые Вести г.Верхнепышнинск 2 от 2006г. http://www.blatata.com/2007/10/15/99-procentov.html 99 процентов Персоналии на букву A-Z Victor Mon, 15 Oct 2007 17:36:54 +0400 Эта группа, во многом предвосхитившая всплеск популярности тяжелого рока в стране, появилась в 1979 году в Москве и вначале существовала как квартет: ударник Андрей Зотов, гитарист Андрей Суздальцев, басист Стас Бородуля и клавишник Николай Екамасов.Группа репетировала, опираясь в своем творчестве на классические образцы хард-рока 70-х, участвовала в небольших концертах в Москве и области и особой популярностью не пользовалась. С приходом в августе 1982 г. в «99 процентов» вокалиста Евгения Ельцова музыка группы заметно изменилась в сторону «айронмэйденовского» звучания. «99 процентов» стали, пожалуй, первой отечественной группой, которая начала ориентироваться на музыку новых героев хэви-металла. Свой первый концерт в обновленном составе группа дала 27 октября 1982 года, и ее популярность стала заметно расти.В начале следующего года, в соответствии с ориентацией на музыку хэви-метал, вместо клавишника приглашается второй гитарист Сергей Филиппов. Весной 1983 г. записывается дебютная фонограмма, которая имеет большой успех и тиражируется по всей стране.В 1984 г. Ельцов уходит в коммерчески более выгодную группу «Аттракцион», играющую поп-рок. Оставляет «99 процентов» и Сергей Филиппов. Новички — вокалист Михаил Скутский и гитарист Роман Лебедев — не могут помочь вернуть утраченную популярность и два с половиной года проходят без особых достижений. Группа вступает в Московскую рок-лабораторию. Определенные надежды она возлагала на «Фестиваль надежд» 1987 года. Была подготовлена новая программа, появился новый имидж, но с музыкальной точки зрения на фестивале оказались более интересные группы и сделать шаг вперед не удалось.Первым ушел Лебедев, который присоединился к «Металлаккорду», затем Скутский. Их заменили гитарист Игорь Чумычкин и вокалист Владимир Соколов (экс-«Фауст»). В таком составе группа записала второй альбом «Глас вопиющего», который прошел незамеченным. Весной 1988 г. Чумычкин перешел в более удачливую «Алису». Вслед за ним группу покидает ударник Зотов. Оставшиеся музыканты продолжают репетиции и большую часть 1989 года посвящают подготовке новой программы и нового имиджа. В группу приходят ударник Александр Нечаев и гитарист Игорь Сметанин. Но и этот состав оказывается недолговечным, и последние перестановки заканчиваются приходом нового ударника — Константина Дубкова и вокалиста Владимира Казакова.ДИСКОГРАФИЯМагнитоальбомы: «99%» (1983), «Глас вопиющего» (1987). http://www.blatata.com/2007/09/02/bad-balance.html Bad Balance Персоналии на букву A-Z Victor Sun, 02 Sep 2007 22:40:40 +0400 Рэп-группа, все восемь лет не изменяющая кредо: исполнять рэп (хотя тот уже не так и моден), разбавляя тексты стебными или скандальными байками-скороговорками. «Бэд Баланс» образован в Питере как уличный танцевальный коллектив. Затем, переплясав кучу западных хитов, ребята стали сочинять и свои собственные. А в 1990 году победили в родном городе на I фестивале рэп-музыки. В 1993 году «Bad Balance» переезжает в Москву. В 1994 году совершает тур в Данию, Германию, Австрию. Летом 1996 года работает в Лос-Анджелесе совместный концерт с классиками жанра— группой «Run DMC». Новый альбом готовили около полутора лет, соединяя в нем впечатления от развития рэпа в России, Америке и Европе. В итоге группа в составе: Сергей Крутиков, Влад Валов и Глеб Матвеев приобретает статус.культовой. Ребята стильно владеют клавишными инструментами, хорошо поют и наговаривают рэп, отлично двигаются —для рэпа и хип-хопа это уже признак класса. Релиз «Bad Вalance Чисто Про...» сопровождает серия презентационных концертов лета — осени 1997 года. В 1998 году музыканты очень долго записывают очередной альбом «Город джунглей». А затем его выход задерживается получением разрешения на издание песни из репертуара Аллы Пугачевой «Куда уходит детство», которую в сильно измененном виде музыканты тоже записали для «Города джунглей». В итоге релиз альбома следует только в июне 1999 года. За время между двумя релизами Сергей Крутиков под кликухой Михей успевает создать новый проект «Михей и Джуманджи» (о чем отдельная статья). А Шеф находит и раскручивает нового юного рэпера по имени ДеЦл, которому сам же и пишет песни. http://www.blatata.com/2007/09/07/bob-dylan.html Bob Dylan Персоналии на букву A-Z Victor Fri, 07 Sep 2007 10:16:32 +0400 Боб Дилан (Bob Dylan) (Роберт Аллен Циммерман) родился 24.5.1941 в небольшом городке Дулут, штат Миннесота. Позднее его семья переехала в Хиббинг, где прошли его школьные годы. Как и большинство его сверстников в те годы, увлекался рок-н-роллом, но после поступления в университет штата Миннеаполис серьезно заинтересовался фолк-музыкой: основное влияние на него оказали песни Вуди Гатри, легендарного американского фолк-исполнителя. Вскоре он начинает выступать со своим репертуаром, аккомпанируя себе на акустической гитаре и губной гармонике. В 1959 году он бросил университет, взял себе сценический псевдоним Боб Дилан (Bob Dylan) (в честь своего любимого поэта Дилана Томаса) и перебрался в Нью-Йорк. Спустя два года, уже имея репутацию известного фолк-певца и исполнителя песен протеста, Дилан подписал контракт компанией "Columbia", которая выпустила его первые альбомы "Bob Dylan" (1962), "The Freewheelin’ Bob Dylan" (1963) и наиболее популярный "The Times They Are A-Changin" (1964). В 1965 Дилан (Bob Dylan) неожиданно для многих отошел от канонов фолк-музыки, выступив на фестивале в Ньюпорте в сопровождении блюзовой группы "The Paul Butterfield Blues Band" и подыгрывая себе на электрическом "стратокастере". Постепенно песни на социально-политические темы в его творчестве уступили место исследованиям философским аспектам бытия, выступая и записываясь с группой "The Band", он тем самым заложил основы концептуального рока, повлияв на огромное количество исполнителей. Можно сказать, что Дилан изменил лицо рок-музыки – после знакомства с его поэзией многие, в том числеи такие прославленные группы, как "The Beatles", внезапно открыли для себя, что тексты в поп-музыке не ограничиваются рамками бесхитростной любовной лирики, и могут служить выразителями куда более широкого спектра человеческих эмоций и идей. К середине 60-х Боб Дилан (Bob Dylan) стал одним из наиболее авторитетных персонажей зарождавшейся молодежной контркультуры – его альбомы, такие как "Highway 61 Revisted" (1965), "Blonde On Blonde" (1966) добиваются невероятного успеха, а песни входят в репертуар многих известных музыкантов той поры. В июле 1966 года жизнь Дилана чуть было не оборвалась в результате дорожной аварии, и на некоторое время певец исчез – многочисленные переломы, частичный паралич надолго приковали его к постели, но в 1968 году он вернулся с альбомом "John Wesley Harding", занявшим 1-е место в Великобритании и 2-е в США. За ним последовали не менее успешный "Nashville Skyline" (1969), выступление на фестивале на острове Уайт, и наконец в 1971 году вышел написанный им роман "Тарантул". В 70-е Дилан снялсяв фильме "Пат Гаррет и Малыш Билли", и выпустил несколько альбомов, которые музыкальная критика объявила эпохальными: концертный "Before The Flood" (1974), "Blood On The Tracks" (1975), "Slow Train Coming" (1979). Религиозные метания из христианства в иудаизм, и обратно, имевшие место с середины 70-х по начало 80-х и нашедшие отражение на некоторых его записях, не встречали понимания ни у критиков, ни у поклонников певца. Но несмотря на периодические творческие кризисы, в 80 – 90 гг., Дилан, тем не менее всегда обладал способностью возрождаться – всякий раз, когда его уже списывали в архив, он находил в себе силы, чтобы подтвердить свою высокую репутацию: такие альбомы как "Infields" (1983), "Empire Burlesque" (1984), "Knocked At Loaded" (1986) реабилитировали его в глазах поклонников. Несомненной творческой удачей стало участие в проекте "Traveling Wilburis" в содружестве с Томом Петти, Джорджем Харрисоном, Джеффом Линном и Роем Орбисоном. Боб Дилан и поныне почитается не только как поэт и музыкант, но и как человек, существенно повлиявший на американскую культуру ХХ столетия. http://www.blatata.com/biografii/bio29/4346-breaking-benjamin.html Группа «Breaking Benjamin» была сформирована бывшими участниками успешной альтернатив метал комманды «Lifer» в лице гитариста Aaron Fink и басиста Mark James Klepaski. Зарождение «Breaking Benjamin» началось в конце 2000 года, когда Арон и Марк приняли решение покинуть «Lifer» и сформировать новую комманду. Вскоре после этого, состав «Breaking Benjamin» был доукомплектован вокалистом Ben Barney и барабанщиком Jeremy Hammel. Все четыре участника «Breaking Benjamin» родом из Уилк-Барр, небольшого городка в окрестностях северной Пенсильвании. Именно там, музыканты и начинали свои первые выступления, одно из которых довелось заметить ди-джею местной, специализирующейся на альтернативном роке, радиостанции «WBSX-FM» по имени Фредди Фебби, который включил произведение группы «Polymorous» в плэйлист своей программы, а позднее профинансировал запись первого ЕР «Breaking Benjamin». В 2001 году «Breaking Benjamin» подписывают контракт с лэйблом «Hollywood Records» и в союзе с продюсером и звукоинженером Urlich Wild (Powerman 5000, Stabbing Westard, White Zombie, Static-X, Pantera, Slipknot и др.) приступают к работе над дебютной пластинкой «Saturate», релиз которой состоялся в августе 2002 года. Второй альбом «We Are Not Alone» музыканты выпустили спустя два года. В его записи принял участие знаменитый Billy Corgan, в прошлом, руководитель колосально успешной альтернативной команды «Smashing Pumpkins». Вскоре, группа «Breaking Benjamin» отправилась в гастрольный тур совместно с «Evanescence». Песня "So Cold" сыграла значительную роль в альбоме «We Are Not Alone», фанатам группы так понравился этот трек, что группа не могла не выпустить ep/single на тему "So Cold", что она и сделала, в этом же году выходит ep "So Cold Ep", который только повысил рейтинг группы. В 2006 году группа выпускает свой третий альбом под названием "Phobia", и Breaking Benjamin начинает с новыми силами пробираться на вершины чартов... Персоналии на букву A-Z Victor Tue, 01 Jan 2008 19:07:01 +0300 Группа «Breaking Benjamin» была сформирована бывшими участниками успешной альтернатив метал комманды «Lifer» в лице гитариста Aaron Fink и басиста Mark James Klepaski. Зарождение «Breaking Benjamin» началось в конце 2000 года, когда Арон и Марк приняли решение покинуть «Lifer» и сформировать новую комманду. Вскоре после этого, состав «Breaking Benjamin» был доукомплектован вокалистом Ben Barney и барабанщиком Jeremy Hammel. Все четыре участника «Breaking Benjamin» родом из Уилк-Барр, небольшого городка в окрестностях северной Пенсильвании. Именно там, музыканты и начинали свои первые выступления, одно из которых довелось заметить ди-джею местной, специализирующейся на альтернативном роке, радиостанции «WBSX-FM» по имени Фредди Фебби, который включил произведение группы «Polymorous» в плэйлист своей программы, а позднее профинансировал запись первого ЕР «Breaking Benjamin». В 2001 году «Breaking Benjamin» подписывают контракт с лэйблом «Hollywood Records» и в союзе с продюсером и звукоинженером Urlich Wild (Powerman 5000, Stabbing Westard, White Zombie, Static-X, Pantera, Slipknot и др.) приступают к работе над дебютной пластинкой «Saturate», релиз которой состоялся в августе 2002 года. Второй альбом «We Are Not Alone» музыканты выпустили спустя два года. В его записи принял участие знаменитый Billy Corgan, в прошлом, руководитель колосально успешной альтернативной команды «Smashing Pumpkins». Вскоре, группа «Breaking Benjamin» отправилась в гастрольный тур совместно с «Evanescence». Песня "So Cold" сыграла значительную роль в альбоме «We Are Not Alone», фанатам группы так понравился этот трек, что группа не могла не выпустить ep/single на тему "So Cold", что она и сделала, в этом же году выходит ep "So Cold Ep", который только повысил рейтинг группы. В 2006 году группа выпускает свой третий альбом под названием "Phobia", и Breaking Benjamin начинает с новыми силами пробираться на вершины чартов... http://www.blatata.com/2007/09/04/ennio-morricone.html Ennio Morricone Персоналии на букву A-Z Victor Tue, 04 Sep 2007 11:36:05 +0400 Эннио Морриконе (Ennio Morricone) родился 10 ноября (по другим данным - 11 октября) 1928 года в Риме (Италия), в семье трубача. В 1938 году он начал заниматься в консерватории святой Цецилии по классу трубы, в 1944 году, прослушав курс гармонии, приступает к изучению композиции. В октябре 1946 года Эннио Морриконе получил диплом трубача. Вскоре он, продолжая обучение в консерватории, начинает сочинять музыкальные произведения, делает аранжировки народных песен, начинает писать музыку для радио, телевидения и театра. С середины 1950-х годов Морриконе начал сочинять и аранжировать музыку для кино, в титрах, правда, указывались имена более известных композиторов. Тогда же он работал для Джанни Моранди, а несколько позже занимался аранжировкой для Пола Анка. В 1961 году на экраны вышла кинолента «Il Federale», которая считается первым фильмом, в работе над которым участвовал композитор Эннио Морриконе. В 1964 году началось его сотрудничество с кинорежиссерами Серджо Леоне и Бернардо Бертолуччи. Огромный успех фильма «За пригоршню долларов», поставленном его одноклассником Леоне, стал трамплином и для Эннио Морриконе (хотя композитор и скрылся под псевдонимом Лео Николс). При создании звукового оформления фильма он использовал непривычные инструменты - электрогитары, колокольчики, панова флейта. Неудивительно, что в скором времени композитора стали приглашать многие известные режиссеры - за многие годы своего творчества он работал с Джилло Понтекорво, Мауро Болоньини, Пьером-Паоло Пазолини, Майком Николсом, Романом Поланским, Брайаном Де Пальма, Педро Альмодоваром. Всего же неутомимый Эннио Морриконе написал музыку почти к 400 фильмам, и среди них можно особо отметить такие картины, как «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «Однажды в Америке», «Миссия», «Неприкасаемые», «Птицы большие и малые», «Багси», «Аллонзафан», «Профессионал», «Неприкасаемые», «Новый кинотеатр Парадизо», «Волк». В 1995 году композитор был награжден «Золотым львом» Венецианского фестиваля за выдающие творческие достижения. http://www.blatata.com/2007/09/04/gorky-park.html Gorky park Персоналии на букву A-Z Victor Tue, 04 Sep 2007 19:50:58 +0400 Основной идеей создания проекта Парк Горького (gorky park) было — продать за океаном советскую рок-группу, играющую американизированный хард-рок и гордящуюся броским и отлично используемым для саморекламы символом «Серп и молот». Так в Центре Стаса Намина в 1988 года начал формироваться новый суперсостав — Парк Горького (gorky park). Как же ему еще было называться, если офис центра находился именно в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького?! Основу команды составили музыканты, некогда игравшие в Группе Стаса Намина (в частности — гитарист Александр (Ян) Яненков и басист Александр Миньков), а также вокалист Николай Носков, гитарист Алексей Белов (оба — экс-«Москва») и недавний барабанщик «Арии» Александр Львов. «Парк Горького» стал известен в России благодаря участию в Международном музыкальном фестивале мира летом 1988 года в Лужниках, где отыграл с «Бон Джови», Оззи Озборном, «Синдереллой» и другими металлическими монстрами. А также по десяти концертам в Ленинграде, где он был «разогревающей» группой «Скорпионз» в 1989 году. Клипы «Парка Горького» были показаны по телевидению. Однако группе это мало что дало — сказалось традиционно негативное восприятие артистов, поющих в нашей стране на английском. Но клип «Bang-Bang!», отснятый в США, успех имел среди американцев, к тому же благодаря заключенному при поддержке Стаса Намина контракту с «Бон Джови» «Парку Горького» удалось записать дебютный альбом в той же студии, что американским глэм-звездам. И как бы напитавшись «бонджовиским» духом, наши тоже сделали альбом весьма глэмовым, слащаво-металлизированным, выспренне драматичным —Америке в ту пору подобная музыка очень нравилась. И диск вошел в первую сотню хит-парада журнала «Биллборд». В итоге Стае Намин решил в своем музыкальном покорении Америки сделать ставку именно на эту группу (также рассматривались и другие претенденты, например — «Рондо»). «Парк Горького» переезжает в США и начинает именоваться «Gorky Park» (интересно, что так назывался и один известный антисоветский литературный роман). Но концертная деятельность удавалась только локальная, зато американские девушки-соседки в наших ребятах души не чаяли. Поспорив о том, когда и где надо выступать, оставил группу и вернулся в Россию солист Николай Носков — ему хотелось больших концертов и успешных альбомов. Свой очередной диск 1993 года — «Moscow Calling» — группа в итоге записывает уже без него, Основным вокалистом становится басист Миньков. Второй диск в хит-парады США уже не попадает, и в последующие годы группа предприняла два тура по России, которые оказались удачными и доходными-. Сами же музыканты остались жить в Лос-Анджелесе и продолжили вести безамбициозный эпикурейский образ жизни: тусовки с коллегами-музыкантами, приключения с девушками, редкие концерты в клубах. В 1995—1996 годах в США о Парк Горького (gorky park) как об удачной русской группе уже не вспоминают. Снова на собственном лейбле (американские мэйджер-компании своих услуг не предлагали) записывается очередной альбом «Stare» («Пристальный взгляд»). В США его мало кто заметил, но в России релиз повторила мэйджер-фирма «Союз». К тому же группой заинтересовался экс-гитарист и экс-лидер «Мастера», ныне продюсер Андрей Большаков, который помог провести и отрекламировать тур уже полузабытой группы на родине. В итоге — и диск отлично продается, и тур очень успешен. В 1996 году музыканты колесят по российским городам уже почти полгода, а 3 января 1997-го завершают тур шоу в ДС «Лужники». Теперь «Gorky Park» — снова культовая российская группа, которая по-русски уже предпочитает именоваться как «Горький парк». В 1998 году музыканты выпускают очередной альбом «Protivofazza», который уже менее удачен, чем «Stare», поскольку более тягуч, мрачен и уныл. Однако в одноименном концертном туре звучат и песни из прежних альбомов, а шоу группы сделано в самом деле по мировым стандартам! Поэтому и тур-98 проходит очень успешно и завершается 19 декабря концертом в культовом московском зале ДК им. Горбунова. Впрочем, зал в этом культовом месте российского рока оказывается полупустым — коммерческий англоязычный хард-рок российские рок-фаны и прежде не очень жаловали... Басист и вокалист «Горького парка» Александр (Маршал) Миньков, помимо работы в группе, в 1998 году под своим псевдонимом записывает и несколько баллад, которые реализуются на фирме «ОРТ-рекордз». Алексей Белов весной 1999 года венчается с певицей Ольгой Кормухиной и отбывает с ней в свадебное путешествие. Самым значительным концертом группы в этом году становится выступление в августе «на разогреве» у группы «Red Hot Chilli Peppers» на Васильевском спуске в Москве. Причем одну песню (первый хит «Bang, Bang!») с группой снова исполняет ее бывший солист Николай Носков. Этим ребята хотели показать почти 100-тысячной аудитории концерта, что они не ссорились и поддерживают хорошие взаимоотношения. Однако о возрождении «классического» состава группы речи не идет. Летом 2000 года Белов, который, как и Миньков, окончательно вернулся на родину, начинает собирать новый состав «Парка Горького», приглашая в него новых российских музыкантов. http://www.blatata.com/biografii/bio29/4806-gulag-tunes.html Сёрф-группа из России. Состав: Макс Темнов - гитары, аранжировки. Майк Антипов - идея, гитары, органы, программирование. Илья Агапов - живые барабаны Сергей Пахомов - барабаны Syaga - бас Майк Смирнов - барабаны (на записях) Крестный отец и пахан - Артемий Троицкий На группу оказали влияние: Аркадий Северный, ансамбль Братья Жемчужные, Леонид Утесов, Takeshi Terauchi, Псой Короленко, Михаил Вавич, Владимир Высоцкий, Алеша Димитриевич и другие... Персоналии на букву A-Z Victor Fri, 16 May 2008 14:28:36 +0400 Сёрф-группа из России. Состав: Макс Темнов - гитары, аранжировки. Майк Антипов - идея, гитары, органы, программирование. Илья Агапов - живые барабаны Сергей Пахомов - барабаны Syaga - бас Майк Смирнов - барабаны (на записях) Крестный отец и пахан - Артемий Троицкий На группу оказали влияние: Аркадий Северный, ансамбль Братья Жемчужные, Леонид Утесов, Takeshi Terauchi, Псой Короленко, Михаил Вавич, Владимир Высоцкий, Алеша Димитриевич и другие... http://www.blatata.com/2007/09/02/i.f.k..html I.F.K. Персоналии на букву A-Z Victor Sun, 02 Sep 2007 20:17:51 +0400 Одна из ведущих групп молодой альтернативной сцены была основана в 1994 году вокалистом Павлом (Паштетом) Филиппенко (кстати, сыном известного актера Александра Филиппенко), гитаристом Максимом Галстьяном и басистом Вадимом Байрашем. Барабанщики часто менялись, пока к весне 1995 года на этой позиции не утвердился Алексей Бакурин. К тому времени «I.F.K.» (эта аббревиатура в переводе с английского означает «Летающий убийца насекомых») успела получить Гран-при фестиваля «Рэп-мьюзик-94» и лестные отклики в прессе, которая, например, называла музыкантов «бритоголовыми полупанками-полурэперами». Впоследствии было участие в многочисленных рок-фестивалях (в том числе — «Учитесь плавать») и «Поколении-95». В звучании группы стали преобладать хард-рок и тяжелый «белый» рэп. В 1996 году «I.F.K.» заключает контракт с фирмой «Фили». Что способствует привлечению коллектива в 1996—1997 годах в качестве разогревающей группы на концертах «Rage Against the Machine», «Biohazard», «Motorhead». Все программы группы — англоязычные. Но в конце 1997 года она приступила к подготовке песен на русском языке. Естественно, музыкальная экстремальность, наворот панка, рэпа и жесткого рок-н-ролла у группы остаются и при последовавшей лингвистической рокировке. В составе «I.F.K.»: Павел Филиппенко — вокал, Влад Мохонько — вокал, Максим Галстьян — гитара, Вадим Бай-раш — бас, Дмитрий Выборный — бас, Петр Жаворонков —ударные. В 1998 году группа наконец переключается на русскоязычный репертуар, но порой поет и по-английски. На слуху хит «Небо», спетый вместе с Туттой Ларсен — диджеем «MTV-Россия» и солисткой своей собственной альтернативной группы «Тайвокс». В августе 1999 года «I.F.K.» очень удачно и жестко играет на Васильевском спуске в Москве — перед 100-тысячной аудиторией, на разогреве перед концертом знаменитых «Red Hot Chili Peppers». Причем производят впечатление и на культовых американских музыкантов.