http://www.blatata.com/ ru Советские песни и шансон http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksandr-shapiro.html Александр Шапиро Персоналии на букву Ш Victor Tue, 04 Sep 2007 21:57:34 +0400 Александр Шапиро (р. 7.03.1966 г.) – автор-исполнитель, родился в Москве. Отец играл на аккордеоне и руководил оркестром. Когда Александру исполнилось 13 лет, родители подарили ему 6-струнную гитару и он начал петь под собственный аккомпанемент. В 1980 году Александр Шапиро поступил в московский техникум электронных приборов, участие в техникумовском ВИА. В 1981 году Александр Шапиро пишет свои первые песни. После окончания техникума Александр поступает в Московский Авиационный Технологический Институт им. Циолковского. В то же время Александр Шапиро продолжает писать, как многочисленные пародии, так и свои серьезные романтические песни. В институте выходит поэтический альманах со стихами Александра и его друзей, появился синтезатор – возможность заняться аранжировкой своих песен. В 1985 году Александр Шапиро записывает первый домашний альбом. Женат, имеет четырех дочерей. http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksandr-shevalovskijj.html Александр Шеваловский Персоналии на букву Ш Victor Tue, 04 Sep 2007 22:01:20 +0400 ШЕВАЛОВСКИЙ АЛЕКСАНДР (р. 1948 г.) – автор и исполнитель в стиле русского шансона, родился в Львове. В середине 1970-х годов из-за преследований по уголовным делам (махинации с валютой и золотом) переезжает в Ленинград, где поет в ресторане. В 1976 году он познакомился с ленинградским коллекционером Виктором Набокой (друг и конкурент Рудольфа Фукса). В январе 1977 года Набока организует запись Аркадия Северного, Александра Шеваловского и ансамбля «Обертон». Лидером «Обертона» в тот момент являлся саксофонист Владимир Каленов, а основная часть коллектива ансамбля работала в ресторане «Баку». Так же в записи первого концерта принимал участие Евгений Федоров, скрипач из ансамбля «Братья Жемчужные». Уже следующие концерты ансамбля «Обертон» и Александра Шеваловского писались без Северного, затем (на пятом концерте) произошла смена состава ансамбля, но название «Обертон» осталось по-прежнему. Лето 1977 года Александр Шеваловский выезжает в Одессу и записывает у Стаса Ерусланова концерт под две гитары (в основном на стихи Сергея Есенина), а осенью этого же года был записан еще один гитарный концерт, где было много песен на стихи Дмитрия Кедрина. Так же Александр Шеваловский поет песни Виктора Набоки и его жены. В начале 1979 года Шеваловский возвращается на Украину, по некоторым сведениям позднее пел в ресторанах на южных курортах. В 1983 – 1986 году Шеваловский находился в заключении, в 1986 году приезжает в Ленинград и записывает пятнадцатый концерт, после этого след его теряется. На момент 1999 года Александр Шеваловский был жив, проживал в Львове, от музыкальных дел отошел. По существующей информации у певца всего девятнадцать концертов, часть из которых широкой публике неизвестны. По одному из слухов второй и восьмой концерты Шеваловского с ансамблем «Обертон» был проданы на корню неизвестному ценителю с Кавказа.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksandr-shepievker.html Александр Шепиевкер Персоналии на букву Ш Victor Tue, 04 Sep 2007 22:03:16 +0400 Александр Шепиевкер эмигрировал в США из Одессы примерно в 1977-78 годах. В Одессе Александр Шепиевкер был профессиональным музыкантом, играл во многих коллективах города. Там его звали - Саша Шуберт. В США в период с 1982 по 1988 годы Александр Шепиевкер выпустил семь альбомов. Они перечислены ниже в дискографии. В 1998 году Александр Шепиевкер должен был выпустить еще один альбом, но вышел он или нет - неизвестно. В конце 80-х он прекратил записываться и занялся совершенно другим видом деятельности (что-то вроде недвижимости или страхования). Иногда Александр Шепиевкер поет в ресторане "Узбекистан". Женат на русской, есть дети. На сегодня ему в районе 50-ти лет. Говорят, что альбомы Шепиевкера сейчас трудно найти даже в США. http://www.blatata.com/2007/09/04/valerijj-shapovalov.html Валерий Шаповалов Персоналии на букву Ш Victor Tue, 04 Sep 2007 22:00:10 +0400 Началось в 1985 г. сразу после выпуска первого альбома "Челнок". Мне начали звонить какие-то люди и приглашать выступить у них в клубах и т.д. Я с удовольствием соглашался, но денег за выступление не брал. Я никак не мог смириться с тем, что пою свои собственные песни, да ещё получаю за это деньги, мне было как-то неудобно, казалось, что люди меня перестанут уважать (вот оно,советское воспитание!). Это отличалось от работы в Москонцерте, где играя то, что им нужно, получал зарплату. Все мне говорили, что я дурак и что эти администраторы просто берут мои деньги себе. Постепенно, пересилив себя я стал брать деньги, чтобы не выглядеть идиотом. Кто-то из вас уже подумал, что я вру! Но это чистая правда, вот такой я был придурок! Мне было интересно выступать и в маленьких залах без микрофона и в больших, где в одном концерте можно было увидеть и группы совершенно разных направлений и бардов и попсу и всё только живьём, никаких фонограмм! В то время меня называли рок-бардом и рок-поэтом и я постоянно участвовал в рок-тусовках. Однажды меня пригласили выступить на фестиваль "Рок-панорама 86" . Это было заметным событием в моей творческой жизни. В тот день - 5 мая 1986 г. я должен был вечером выступать перед сборной футбольной командой собиравшейся ехать в Мексику на чемпионат. Кто-то мне позвонил тогда, попросил выступить на фестивале и спеть что-нибудь весёленькое, а-то мол, тут скукатища, тоска невозможная. Я по времени успевал и поэтому согласился. Когда я приехал в Центральный Дом Туриста стал готовиться к выходу на сцену. За кулисами вообще никого небыло, все музыканты были в зале смотрели выступления коллег. Ведущий Альберт Писаренков объявил мой выход и вот я на сцене. Представьте себе то время: На дворе ещё советская власть, два дня назад была пасха, в зале на первых рядах комсомольцы и какие-то люди не-то из КГБ не-то ещё откуда-то... Кстати в центре зала, почему-то в тёмных очках, сидела Алла Пугачева . Остальная публика (очень много знакомых лиц) музыканты и др. Я подошел к микрофону и поздравил всех с прошедшими праздниками, имея в виду 1 мая и Пасху (Упоминать пасху - криминал?!)и начал петь: "Сегодня яйца с треском разлетаются и душу радуя звенят колокола!"... (Зал замер...) потом я остановился и добавил: "Таких песен я петь не буду, а спою песни протеста, только не про то тесто, а про другое". Первой была, "песня протеста" - "Кружка пива" высмеивающая антиалкогольную компанию. Потом песня "Гроза"(лёгкий юмор) и наконец "Проснулся я Tonight" тоже, якобы "песня протеста" против засорения русского языка иностранными словами. И в таком духе спел три песни, совершенно безобидные, по сегодняшним меркам, после которых, даже не дав поблагодарить публику, мне отключили микрофон. При том, что такой горячей поддержке зала начальники не ожидали. Назревал скандал! Публика затопала ногами, засвистела, у меня микрофон не работал... Что делать, покланялся и... удалился. Мне, как я уже говорил выше, нужно было ещё успеть на другой концерт и по этому пришлось уехать. Ночью мне позвонила Рита Пушкина и стала на меня орать чуть не матом, мол, что ты наделал, из-за тебя фестиваль под угрозой запрета и т.п. (Наверное мне нужно было петь песни на слова М.Пушкиной и всё бы обошлось). Утром шестого мая я ехал на работу и на светофоре увидел здоровенную, ржавую зелёную иномарку, хозяином которой был А.Градский. Я ему побибикал, а он, увидев меня позвал к себе. Ну ты вчера дал им просра...ься! Сказал Саша и громко засмеялся. Там они все передрались из-за тебя.Чем дело кончится даже не знаю! А что они со мной сделают, сказал я. Не посадят же, а понизить в должности нельзя, я и так сторожем в гараже работаю - ниже некуда! 7 мая, после долгих раздумий - ведь я же, вроде как, участник фестиваля, приехал в ЦДТ. Когда я зашел за кулисы там было довольно много народа, но возле меня старались не стоять, сторонились, как будто я заразный. И только Алексей Боташов (Музыкальный критик) единственный человек, который, так сказать, не "отрёкся" от меня, а подошел и пожав руку сказал:"Молодец, здорово!" В 1988 году, после нескольких лет одиночного бардования, я решил создать группу. Прежде всего надо было придумать название, которое бы отражало суть стиля группы. В шестидесятые годы в кино показывали чехословацкую пародию на американские вестерны - "Лимонадный Джо". Фильм был довольно забавный и в нём звучали песни в стиле Country&Western, который я любил. Мои песни тоже были с юмором и тоже в стиле Country и я увидев в этом связь, решил назвать группу по имени главного героя фильма - "Лимонадный Джо"! Прежде чем приглашать в группу музыкантов, нужно было обзавестись аппаратурой. В то время существовало три варианта преобретения аппаратуры: Первый - купить фирменную, а это безумно дорого. Второй - купить говённую советскую, которая не звучала и ломалась. И третий - производства наших умельцев ( подделка под фирму ), тоже сомнительно. Я выбрал четвёртый вариант - "Сделай сам!" Когда-то я уже имел дело с усилителями и динамиками. Недолго думая, продал машину и на эти деньги закупил "комплектующие", в состав которых входили динамики, электронные детали усилителей, фурнитура и т.д. Кроме того, закупил здоровенные плиты ДСП (древесно-стружечная длита) размером 2х3 метра для изготовления колонок. Напилился я тогда вдоволь! Ну, короче, сделал аппаратуру мощностью аж 1 Квт.(1000 ватт! ). Да ещё склепал алюминиевые кофры, куда всё это можно было бы складывать во время переезда. Нашёл базу и позвал музыкантов. Прежде всего предложил участвовать в группе своим братьям Виктору и Владимиру, а так же басисту Николаю Нилову, с которым мы играли с 1975 по 1982 год в клубе комплекса "Орлёнок". Кроме них я пригласил двух клавишников, ещё одного барабанщика, чтобы мой брат Виктор мог играть на вспомогательных ударных инструментах. Одно время моя группа насчитывала до пятнадцати музыкантов, трёх директоров, двух рабочих, осветителя и звукорежиссёра!!! Но это, к счастью, был совсем небольшой промежуток времени. Формировался состав группы, так сказать, без отрыва от производства. Мы выступали с концертами и в Москве, и в других городах. Однажды, приехав в какой-то город, мы увидели свои афиши, но с названием "Лимонад", имя Джо заклеили, потому, что кому-то оно показалось не советским, что-ли?! На концертах пришлось объяснять, что кое-кто, в этом городе ещё не совсем перестроился и имя Джо вполне советское, так, как самого Сталина называли Джо. Концерты группы, как я и задумал тогда, были похожи на мои предыдущие бардовские выступления. Зрители сидели внимательно слушая, в паузах, между песнями задавали вопросы, присылали записки, на которые я отвечал. Старался шутить и мне это часто удавалось. И вообще такая форма выступлений мне нравилась. Но, как говорится, "Не долго дёргалась старушка..." так, как вскоре подоспела её величество ФОНОГРАММА! Хочешь не хочешь, а на больших сборных концертах, приходилось подчиняться ситуации и выступать под "фанеру". Я, правда, пел живьём, поверх фонограммы и старался подключать к пению самих зрителей, передавая им микрофон, чтобы они поняли что всё по-честному. Но всё равно меня это ломало. А когда я написал песню "Стой, кто идёт?!" она, вдруг, самопроизвольно раскручиваясь, стала занимать первые места в хит-парадах, в течение почти полугода! По телевизору её показывали, бывало, по нескольку раз в день, что было недопустимо в то время, да и по радио она звучала часто, вот многие и подумали, что Валерий Шаповалов завалил взятками и телевидение, и радио, и газеты. Кстати, я не приложил к этому никаких усилий, да и что я мог тогда сделать? Но даже если бы и были деньги, я бы не дал! Потому, что противно. Давая им деньги, ты не их покупаешь - ты себя продаёшь и тем самым унижаешься. Вот почему эту песню даже и не упомянули в телевизионной программе "Песня года"... И ко всему прочему тогда, как и сейчас, взятка, это приступление, а быть артистом-уголовником, не по мне! Я считаю так, если ты чего-то стоишь, рано или поздно, люди тебя услышат, а нет, то и никакие бабки не помогут. А феномен "Стой, кто идёт?!", скорее всего заключался в уникальном сочетании множества факторов того времени, которые каким-то образом сконцентрировались в этой песне. Став супер-хитом, она, к сожалению, заслонила собой все остальные мои песни. Я понимал, что публика ждала от меня "Стой, кто идёт-2", а это уже добровольное попадание в неволю, так сказать, творческие наручники. Допускать этого я никак не мог, тем более не видел никакого смысла. В то время, встречаясь с разными людьми, мне приходилось испытывать какое-то странное, не очень приятное чувство. Увидев меня кто-нибудь из них, обязательно цитировал текст моей песни, например: "Туда нельзя!", "А-я-яй!", "Не притворяйтесь рыбой!" и т.д. Конечно, я понимал, что они говорили искренне. В ответ приходилось отшучиваться, делая вид, что мне тоже очень смешно, хотя чувствовал, что превращаюсь в персонаж из своей же песни, а это уже симптом! От этого становилось грустно. Как-то в январе 1994 года, я увидел по телевизору интервью с представителями партии любителей пива. И мне понравилось, что появилась такая прикольная партия. На следующий день я решил написать гимн для этой партии. Недолго думая я взял да и написал слова на музыку своей старой песни "Кружка пива", у которой когда-то были совершенно другие слова и называлась она "Карта мира". Получается что я тоже, как, известный поэт, написал на одну и ту же музыку три текста, но только, правда, я написал на свою музыку. Запись гимна проходила в студии находящейся в каком-то училище, в небольшой комнате изолированной стеклом от аппаратной. Когда я приехал туда, там уже был Рома Мухачёв, тогдашний клавишник "Тайм аута". Накануне по телефону, я напел ему гимн и попросил чтобы он сделал аранжировку на большой духовой оркестр. И вот он включил синтезатор и мы начали слушать музыку. Аранжировка получилась довольно удачной, но мне хотелось чтобы в начале прозвучал аккорд, как в отменённом тогда гимне советского союза. Кто-то привёз старую пластинку с гимном и вставил этот аккорд в начало моего гимна. Получилось довольно торжественно. Потом на пивных мероприятиях получался такой эффект, когда звучал первый аккорд пивного гимна, люди вздрагивали потому, что они думали что это звучит гимн советского союза. Теперь, когда вернули музыку советского гимна, стало ещё торжественней. Я записал вокальную партию и попросил присутствовавших в студии участников группы "Тайм аут" подпеть мне в припеве. Ребята охотно согласились и заняли места у микрофонов, тем более, что я поставил им ящик пива. Один лишь гитарист, не рассчитав свои силы, а кроме пива он выпил ещё и водочки, не смог встать со стула и мило улыбался нам, иногда резко опуская голову вниз. В целом получилось "монументальное" произведение, которое стало первым гимном среди всех партий в то время. Записав гимн, я стал искать саму партию, но, к сожалению, никто из знакомых мне журналистов не знал где найти её. Но один известный в музыкальных кругах человек, Эркин Тузмухамедов, предложил оригинальный способ связаться с партией. Просто опубликовать статью в "Экспресс газете" о том, что я написал гимн. После выхода статьи, я стал ждать ответа от партии, что и произошло после публикации через три дня. Мне позвонил представитель партии и пригласил на встречу в пивной ресторан "Гамбринус" где мы провели чудесный вечер, с руководством партии Константином Калачёвым, Дмитрием Шестаковым и другими. Там мы прослушали гимн и выпили много пива. Позже ПЛП устроила грандиозную презентацию гимна в клубе "Не бей копытом", где после моего исполнения, произошло официальное принятие гимна и врученье мне билета члена партии № 001, Там же мне подарили старую немецкую пивную кружку с подписями всего ЦК партии. Валерий Шаповалов родился в Москве 14 августа 1950 г. 1962 г. – Участие в пионерском «Оркестре им. Локтева» Дворца пионеров на Ленинских горах. 1964 г. – Участие в школьной бит группе. 1965 г. – Создание бит группы «Москвичи». 1967 г. – 1969 г. Постоянные выступления в коктейль баре «Времена года» ЦПКиО им. Горького. 1969 г. – 1975 г. Работа в Москонцерте с различными солистами - Мария Лукач, Иван Суржиков, и другими, в качестве гитариста, бас-гитариста, ударника. А так же солистом группы «Мозаика». 1975 г. – 1982 г. Группа «Москвичи», постоянные выступления в комплексе «Орлёнок» перед иностранными туристами. 1983 г. - В. Шаповалов начинает писать собственные песни. 1983 г. – Работает в «Росконцерте» группах «Пламя», «Верные друзья». 1984 г. - Работает в «Росконцерте» в качестве «Автора исполнителя» с гитарой и губной гармошкой. 1985 г. – Выходит магнитоальбом «Челнок». 1986 г. – Выход магнитоальбомов «Бесконечность», «Эники-Беники». 1986 г. – Фирма "Мелодия" выпустила первый диск-миньон "По вашим письмам". 1986 г. – Выступления в качестве рок-барда 1986 г. – Скандальное выступление на фестивале «Рок-панорама 86» 1987 г. – Выход магнитоальбома «Рок-Лаборатория». 1987 г. – Фирма "Мелодия" выпустила первый диск-гигант "Звёздный свет". 1988 г. – Создание группы «Лимонадный Джо» 1988 г. - Во время выступления в Москве американской супер-звезды кантри-музыки Роя Кларка, Валерий организовал выступление Кларка в Московском клубе кантри-музыки. Его совместное выступление с Роем Кларком вошло в документальный фильм о гастролях Кларка в СССР, и было показано по многим каналам телевидения США. 1989 г. – Выход в свет песни «Стой, кто идет?!», которая в течение нескольких месяцев занимает первое место в списках популярности московских хит-парадов. 1989 г. – Фирма "Мелодия" выпускает второй диск-гигант «Стой, кто идет?!». 1986 г. – 1990 г. Фирма "Мелодия" выпустила более десяти пластинок с его песнями. 1994 г. – Валерий Шаповалов написал «Гимн Партии Любителей Пива» и с успехом его исполнил на агитационном концерте в ГЦКЗ "Россия". 1997 г. – Записан диск инструментальной музыки в стиле «Surf music», (Не выпущен) 1999 г. – Выпущен CD диск к десятилетнему юбилею песни «Стой, кто идет?!» В настоящее время группа "Лимонадный Джо" в обновлённом составе выступает с концертами в клубах и на гастролях. Стиль группы Валерий Шаповалов определил как Realistic Absurdity Rock - RAR (Реалистический абсурдный рок – РАР). http://www.blatata.com/2007/09/05/valerijj-shunt.html Валерий Шунт Персоналии на букву Ш Victor Wed, 05 Sep 2007 14:45:08 +0400 Валерий Шунт – исполнитель, работает в стиле русского шансона, проживает в С.- Петербурге. Дебютировал Валерий Шунт в 1996 году с ансамблем «Братья Жемчужные» альбомом «Кто сказал, что братве не бывает трудно?» с песнями Владислава Синицкого. По некоторым данным в конце 1990-х годов Валерий Шунт находился в заключение. Владислав Синицкий в этот момент с группой «Чалка» выпустил альбом «Блатная жизнь не шоколадка» с теми же «Братьями Жемчужными», посвященный В. Шунту. После освобождения в 2001 году Валерий Шунт выпустил альбом «Жизнь босяцкая». http://www.blatata.com/2007/09/05/viktor-shulman.html Виктор Шульман Персоналии на букву Ш Victor Wed, 05 Sep 2007 14:44:34 +0400 У нас в Америке, в русском шоу-бизнесе есть много популярных имен. Виктор Шульман - одно из самых известных. Я хорошо помню период становления шоу-бизнеса третьей волны эмиграции, конец 70-х - начало 80-х годов, время трудное, но очень важное, приведшее к рождению, точнее, к перерождению многих судеб. Кто первый записал в Америке пластинку с НАШИМИ песнями? Виктор Шульман. Кто был самым первым импрессарио, "вывезшим" за океан самых выдающихся советских артистов? Тоже Виктор Шульман. Ничего необычного в разносторонности его интересов нет, для него жизнь -это творчество, а творчество - это жизнь. Виктор родился в России и все лучшее в себе, в своей музыкальной сущности собирал годами там же, на родине, Окончание консерватории было лишь первым шагом в будущее, полное концертов, встреч, гастролей, собственных сочинений. И когда в 1976 году он эмигрировал в США, не было ни минуты, когда он, как многие другие, задумывался бы о том. чем заняться на новой земле. Музыка, искусство, творчество - эти три слова очерчивали весь круг его интересов. И он ни разу им не изменил. Начав в Америке как певец-исполнитель, он успешно гастролировал по многим городам США, Канады, Израиля, Западной Германии, Австралии, Венесуэлы... Его концерты были успешны по одной, очень важной причине: не в пример другим коллегам, Шульман оставался скромен в своих исполнительских амбициях, он никогда не пел, как иные, "от первого лица", выдавая себя за героя песен... Он выбрал идеальную позицию тонкого стилиста, что позволяло ему, никого не копируя, нести зрителю музыку и песни звезд Запада в своей интерпретации, со своим подтекстом. От такой музыки невозможно ни отвернуться, ни устать. И я вовсе не удивился, прочитав однажды в очень престижной нью-йоркской газете "Ньюс-дей" слова известного музыкального критика Билла Кауфмана о Викторе Шульмане: "В его исполнении чувствуется настоящая, глубокая музыкальная культура, благодаря чему песни обретают неповторимую, очень оригинальную интерпретацию". Концертный репертуар В.Шульмана очень широк и многообразен, он поет и свои песни, и те, что нам знакомы давным-давно, поет русские и цыганские романсы, песни народов России. Поет, кроме русского, еще на шести языках : английском, итальянском, греческом, испанском, идиш и иврите. Нет, он не знает эти языки досконально, но успеху помогают та самая удивительная гибкость музыкального восприятия и талант к интерпретации. Я уже сказал выше, что Виктор Шульман сделал себе хорошее имя на Западе не только музыкальным творчеством. С годами он стал очень популярным продюсером и импрессарио - вы сами понимаете, что иначе он ни за что не сумел бы провести в Америке и других странах Запада гастроли таких советских супер-звезд: как Владимир Высоцкий и Андрей Вознесенский, Булат Окуджава и Иосиф Кобзон, Михаил Задорнов и Алла Пугачева, Михаил Жванецкий и Андрей Миронов. Геннадий Хазанов и Владимир Винокур, Евгений Леонов и Валентина Толкунова. Лев Лещенко и Муслим Магомаев, Нани Брегвадзе и Вахтанг Кикабидзе, Евгений Евтушенко и Лариса Голубкина, Олег Янковский и Анатолий Кашпировский. "Советский" список далеко не полон... Это Шульман сделал возможным для зрителей в США встречи с такими чудесными артистами, как Михаил Александрович (Канада) и Анна Гузик (Израиль), Клэйр Берри (США) и Борис Рубашкин (Австрия), Женя Шевченко (США) и Жан Татлян (Франция). Казалось бы, есть имя, есть успех, нужно спокойно продолжать свое дело! Но нет, тогда это был бы не Шульман! Виктор решается на "смертельный номер" и создает первый в мире частный ледовый цирк с программой "Россия на льду", который за последние четыре года объехал 11 стран и сейчас с блестящим успехом гастролирует в Южной Америке. Если вы думаете, что на этом он успокоится, вы глубоко ошибаетесь. Есть люди, рожденные с особым Геном Творчества, им всегда не хватает масштаба деятельности, они никогда не сидят на месте и постоянно "заказывают" себе новые горизонты. Таков Виктор Шульман, которого я когда-то назвал "Вечным Музыкальным Двигателем". Назвал, вроде бы, в шутку, а оказалось, что так оно и есть! Послушайте песни в его исполнении, и, может быть, самым чутким из вас удастся уловить не только ноты и слова, но и нюансы души человека, который живет музыкой, который вечно в поиске, вечно в дороге. http://www.blatata.com/2007/09/07/vladimir-shainskijj.html Владимир Шаинский Персоналии на букву Ш Victor Fri, 07 Sep 2007 09:48:12 +0400 ШАИНСКИЙ Владимир Яковлевич (род. 12.12.1925, Киев) — композитор. Нар. арт. РСФСР (1986). Лауреат премии Ленинского комсомола (1980). Лауреат Гос. премии (1981). С девяти лет начал посещать музыкальную студию при Киевском дворце пионеров по классу скрипки профессора Д. Бертье, учился в Киевской специальной музыкальной школе. В 1949 Владимир Шаинский окончил Моск. консерваторию по классу скрипки Л. Цейтлина. Одновременно занимался факультативно композицией у М. Старокадомского, создателя популярных детских песен «Любитель-рыболов», «Веселые путешественники» («Мы едем, едем, едем в далекие края»), также брал уроки у «детского» композитора М. Иорданского («Песенка про чибиса» и др.). В 1949-1951 — скрипач Эстрадного оркестра РСФСР под упр. Л. Утесова, в 1956-1963 музыкальный руководитель Эстрадного оркестра под упр. Дм. Покрасса. Первая «Песня военных радистов» (1943) родилась в армейской самодеятельности. Через 20 лет композитор продолжит работу над армейской песней, с поэтом М. Таничем создаст ряд шлягеров — шуточных маршей, героических и лирических солдатских песен— «Идет солдат по городу», «Проходит кавалерия», «Победа», «Шло письмо», «Не плачь, девчонка» и др. Песни, написанные в конце 40-х— 50-е гг., входили в репертуар оркестров Утесова, Э. Рознера, певцов Р. Бейбутова, Р. Сикоры, Г. Великановой, В. Трошина и др. В 1961-1964 Владимир Шаинский создан цикл еврейских песен. В ансамбле «Светофор» ЦДКЖ, где Владимир Шаинский был музыкальным консультантом, как бы продолжая традиции И. Дунаевского и Утесова, написал музыку к обозрению «„Музыкальный магазин" 50 лет спустя» (1966). Но настоящую популярность принесла песня «Как бы мне влюбиться, чтоб не ошибиться» (ст. Б. Брянского), прозвучавшая в радиопередаче «Доброе утро» (1966). Исполнила ее студентка Музыкального уч-ща им. М. Ипполитова-Иванова А. Пугачева. В последующей «Ладе» — ст. М. Пляцковского, 1968, в лирических песнях «Белая береза» — Л. Овсянниковой, 1969 (исполнена Л. Лещенко), «А лес стоит загадочный» — В. Фельдмана, 1970 (для Г. Ненашевой), раздольных песнях-романсах «Дрозды» — С. Острового и «Травы-травы» — И. Юшина, 1970 (обе вошли в репертуар Г. Белова), «Когда цвели сады», 1976 (стала одной из лучших песен Анны Герман), «Наедине со всеми» (ст. А. Поперечного, 1985, исполнялась В. Леонтьевым) полно раскрылся талант Владимира Шаинского как композитора-песенника. Особое место в его творчестве занимает детская песня. Началось все с детского кинематографа, в основном мультипликационного. Герои «мультиков», с их веселыми и простодушными, удивительно доступными и запоминающимися песнями, завоевали сердца и детей, и взрослых. В песнях «Чунга-Чанга» и «Антошка» (обе на ст. Ю. Энтина, 1969), «Вместе весело шагать» (М. Матусовского), «Улыбка» (Пляцковского), «Голубой вагон» (Э.Успенского), «Кузнечик» (Н.Носова), «Крокодил Гена» (А. Тимофеевского) Владимир Шаинский, по-своему развивая традиции предшественников, смело ввел в детскую песню джазовые куплеты, синкопированный и битовый ритм, «баховские» кадансы в сочетании с яркими мелодиями, блестящими эстрадными аранжировками. Не подстраиваясь под интонации знакомых детских песен, создает песни, которые современные ребята как бы сочинили сами. Дети поют их дома, в детских садах, школах; в концертах песни Владимира Шаинского звучат в исполнении М. Магомаева, Э. Хуля, И. Кобзона, В. Толкуновой, И. Бабкиной и др. Владимир Шаинский нередко выступает сам, быстро устанавливая дружеские контакты как с детской, так и взрослой аудиторией. Песни Владимира Шаинского просты, человечны. Мелодии их легко запоминаются, они несут свет жизнелюбивой, иногда по-детски озорной, иногда чуть грустной улыбки талантливого художника. Кроме песен (свыше 400), Владимир Шаинский автор камерно-симфонической, театральной и эстрадной музыки: опера-сказка «Трое против Марабука», детская оперетта «Аз, буки, веди», мюзикл «Путешествие с Нильсом» и др. Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/09/04/vladimir-shandrikov.html Владимир Шандриков Персоналии на букву Ш Victor Tue, 04 Sep 2007 21:55:20 +0400 Владимир Шандриков, омский Высоцкий. По меткому выражению Северного, «пришел из Омска в своих дырявых лаптях сорок пятого размера». Родился в 1940 году. По образованию и основному роду деятельности Владимир Шандриков - художник. Первые песни Владимир Шандриков записал в 1972 году на «химии». Прославился Владимир Шандриков парой совместных с Северным концертов и своими на них репликами. Северный: «Володя! Я таки слышал, у вас в Сибири ходят черные медведи и гималайские даже?» Шандриков: «Неправда, медведи не ходят, козлы-встречаются». Инвалид второй группы. Лирический герой: Высоцкий без «Мерседеса» и загранкомандировок, по-шукшински обидчивый и болезненный, которому Мишка Шифман по определению не друг. Ключевое слово- обидно. Выходы - «Стрелецкую» взять и себя пристрелить». Хиты: «Я и мой сосед Хаим», а также про приятеля Анатоля, рифмующегося с алкоголем. Срок: Три года по статье 108, ч.1-«умышленное тяжкое телесное повреждение». Умер 1 февраля 2003 года.Владимир Шандриков о себе самом"Поскольку у меня нет ни влиятельных спонсоров, ни именитых поэтов, которые могли бы представить меня соответствующим образом, представлюсь сам. Думаю, должно получиться - не хуже... Говорить о себе перед теми, кого никогда не видел, не знаешь и просто, и сложно. Просто - потому, что все о себе знаешь. А сложно - потому, что люди могут заподозрить "самомнение". То есть, высокое мнение о себе. И - в результате - не поверить ни единому слову. Чтобы развеять такие подспудные мысли, скажу для начала, что... ни певцом, ни поэтом я себя не считаю. Как? В этом году мне стукнуло 60 лет, вырос без отца. Мать была - техничка. Женат - дважды. Судим был трижды, сидел - единожды. Приводов в милицию и вытрезвителей - не считал. В настоящее время живу в однокомнатной типовой квартире с удобствами типа "гаванна", т.е. говно и ванна - совмещены. Первые свои опусы, очень гневные, написал в 16 лет на своего брата. За то, что он считал моё увлечение искусством - пустым занятием, не способным дать средств к существованию. С первым прогнозом-определением он глубоко ошибся, а со вторым - почти попал в десятку: в настоящее время из-за болезни ног, я вынужденно не работаю скоро уже два года. Инвалид второй группы. Владею многими профессиями, но основная - художник-оформитель. Более тридцати лет. Специального образования (законченного) не получил. Будучи студентом-отличником Пензенского худучилища, был исключён за организацию бунта против бюрократических сил учебного заведения. Первую песню написал в зоне - "832" - это песня зека о его днях. . . Первую "подпольную" запись на магнитофон мне предложил сделать Е.Шабанов в 1970-м году, когда мы с ним и познакомились, находясь "на химии", строя ментовский "дворец". В этом самом дворце он тогда работал радиотехником, а я "вдохновенно" писал маслом... номерки в раздевалку. Популярность почему-то пришла сразу. Наверное, из-за того, что я, сильно попав под влияние песен Высоцкого,не мог не подражать ему. А кем тогда был сам Владимир Семёнович - об этом знатоки его творчества знают хорошо. Меня же "скромно" прозвали заочно "Омский Высоцкий", чем, конечно же я изрядно какое-то время гордился. Популярность - это ещё не слава, однако же приятно щекотала моё самолюбие. До определённой поры. Потом, вскоре, она стала мне надоедать и даже мешать. Появилось много нужных и ненужных знакомых, с которыми неизбежно нужно было пить, говорить, терять время попусту. Кстати, пил я в то время изрядно. А бросил (САМ) и помог с этим делом своей жене, успевшей приобщиться к моему образу жизни,- вскоре после смерти Высоцкого. Его трагическая, я бы сказал, кончина была, для меня не менее ошеломляющим явлением, чем и само его творчество в песнях. Почему-то меня часто спрашивают: - Встречался ли я с Ним, с самим Высоцким? К сожалению, нет, не встречался. Хотя много мечтал об этой встрече и хотел даже как-то поехать. Думаю,что он принял бы меня... Но,зная, как он занят, как буквально страдает от нашествия поклонников, я не решился ехать. Разумеется, что теперь жалею об этом. Вполне возможно,что мне удалось бы поколебать его основные мысли и настроения, связанные с непризнанием его официальными нашими властями - этим ведь он мучился больше всего - и, может быть, тем самым предотвратить приближающийся исход. Смею так говорить потому,что мне, "Омскому,второму Высоцкому", может быть, как никому другому было тогда и теперь понятно, что такое быть официально отвергнутым, это ведь в сущности, то же самое,что быть изгнанным из страны. Когда-то такая мера, применяемая к разного рода еретикам, была высшей мерой. Почему я так много говорю о Высоцком, а не о себе? Потому что Он был моим заочным и другом, и учителем, и сострадальцем. Я жил той же жизнью что и он, так же остро воспринимал окружающий меня мир, реагируя и кулаком, и песнями, в зависимости от обстоятельств. Отсюда, видимо, и острота тем, языка, безысходность и постоянный душевный дискомфорт, выражающийся в бескомпромиссности, максимализме и запоях. Бросив пить, я сознательно стал отходить от бессознательного подражания ему, Владимиру, хотя я тоже - Владимир. Однако, я понял, что рано или поздно, надо искать свое лицо, свой манер и почерк. Искать и находить! Таков закон каждого честного художника. Суть любого вида искусства - это ведь вообще-то вечный поиск. Будь то краски,слова или ноты... Как художник, провозившийся с палитрой много лет, я хорошо знаю, что скопировать работу и стиль любого мастера - это дело всего лишь времени, терпения и,конечно,определённых способностей, навыков. Сделать копию нетрудно.А вот создать что-то новое самому - совсем другой коленкор. В своих песнях-картинках (!), песнях-сценках, какими я сам их считаю, потому что никто и никогда меня специально не учил ни петь, ни сочинять -я стараюсь избегать всего того, что набило уже оскомину трафаретности, елейности, пустозвонства и т.д. Возможно, этим и привлекательны мои вещички, интересен какому-то кругу я сам, как оригинальный автор. Я совершенно не понимаю,как можно всю свою жизнь петь две-три песни, пусть даже и очень нравящиеся слушателям. И расцениваю это как скудоумие и нищенство духовное. Плюс к этому - трусость "А вдруг лучше не получится?" Не понимаю поэтов, как например, Расул Гамзатов, который, похоже, если судить по его стихам, ничего другого, кроме единственной женщины, вина и сакли в жизни не видел. В этом отношении чукча, едущий на собачьей упряжке и поющий про всё, что видит - намного интеллектуальнее, разнообразнее хотя бы. И - честнее... Чукча ведь не коммунист, однако?... Не приемлю я и термин литературоведов-критиков "Он долго искал и, наконец-то, нашел свою тему". У одних - это ловко получается на "тему Родины", где они, поэты, - в виде слезинки, росинки, шерстинки и т.д. но непременно (!) они не могут без неё, Родины, а она - без них. Капитальная ложь, лицемерие! Рассчитанная на одобрение правительства и власть придержащих. Которые, в свою очередь, заинтересованы в стадном поголовье людей, а не личностях. Но это уже политика. Хотя и Высоцкий-то поплатился своей судьбой и жизнью только потому, что шёл против шерсти. Надо плакать,если творец зациклился на одной какой-то теме, а нас, видите, - призывают радоваться. Вот где истоки массового оболванивания, глобалъной лжи и извращения с целью самосохранения, личной выгоды. При славе ходят не те, кто её достоин нынче, а те, кто удобен. Ну, кто мне докажет, что Толкунова - ныне, к слову, удостоенная звания народной нашим правительством намного лучше Владимира Высоцкого или даже меня? - Никто! Просто, кому-то из раздающих медали, награды, премии государственные, очень пришлась к душе песенка про "носики-курносики" и показалась очень красивой сама исполнительница. Простая и покладистая... Мои песни никогда не были рассчитаны на убаюкивание умов, а наоборот - на умопросветление, пробуждение от многолетней спячки, которая, кстати сказать, у нас ещё происходит сплошь и рядом. Если вглядеться. Я глубоко убеждён, что именно по свободным песням, бардовским песням, а не авторским, как у нас любят говорить в средствах массовой информации, после ухода из жизни Высоцкого наистрашнейший дефицит. Орущая круглосуточно эстрада по "ящику" и по радио не в состоянии конкурировать со своими "Й-я!" и "Ва-у!." с камерностью задушевного разговора с подлинной революционностью поэтического набата. Многотысячные новоявленные горланы, вылезшие в последнее время из мафиозных группочек и группировок, поощряемые таким же мафиозным телевидением и призванные в общем-то ФОРМИРОВАТЬ ОЩЕСТВЕННЫЕ ВКУСЫ И НАКЛОННОСТИ, никогда не забьют честный и живой голос. Они "делают бабки", гастролируя по всей стране; вон, даже Токарев и Шуфутинский добрались аж до Бийска. Дальше нельзя, нет пути. Вертушка... Поэтому, как никогда, я стараюсь в своих песнях-шутках, сценках быть на стрёме, быть самим собой, какой уж ни-на-есть. И веселье бывает в жизни, и горе, и день, и ночь. Обо всём надо успеть и суметь зафиксировать. Ведь песни, их настроение, цвет и запах, - целиком зависят от моего внутреннего состояния и окружающей действительности. Поэтому-то они то бурные, веселые, то задумчивые, даже, бывает, на грани упадка душевных сил. Невозможно ведь написать мажорный галоп, скажем, когда у тебя на душе скребут кошки. И - наоборот... Сколько у меня всего текстов? - Мало. Я ведь на хлеб себе зарабатываю не этим. Это так, вроде отдушины для самовыражения - и только. Ну, а вообще, где-то около двухсот, из них штук 50 просто стихи. Ещё, правда, написал в последние годы свыше 500 частушек. Считаю этот жанр достойным и не менее трудным, чем песенный. Вместе с тем - более мобильным и пластичным. Автор и бард - понятия совершенно разные - это точно. Так, например, любой поэт-песенник может называться автором. В конце концов, у любого поступка есть автор, но не любую же глупость можно называть бардовской. Есть другие слова в русском языке. Бардак, например. Бард - слово очень большое, емкое и ответственное. Я бы даже сказал, что его нельзя часто употреблять, как, к примеру, слово Бог, любовь, враг. Чтобы не замызгать. Кем считаю себя? - Художником, с хохмическо-поэтической стрункой, спососбным через малое выразить, показать большое, даже великое. В этом, кстати, всегда видел свою задачу и установку, будь то плакат выставочный или стих. Ибо, настоящая, качественная философия, отнюдь не та, которая сложно говорит о простом, а наоборот - о самом сложном говорит просто и ясно. Как это делал Эзоп. Большинство людей, слушающих меня в записях, почему-то отождествляют меня с моими персонажами. Это заблуждение, иногда даже бывает оскорбительно. Хотя, конечно же, в любой моей вещи всегда присутствую я и сам в той или иной мере и степени. И всегда у меня имеется своё отношение к происходящему событию, содержанию в песне. Весь вопрос в том, в каком "количестве" я там присутствую и в каком качестве. Это очень важный нюанс. Проще всего, казалось бы, сказать устами героя кому-то: "Ну, ты и говно!" - чтобы, якобы, самовозвыситься. Ан нет. Это не возвышение, а самоунижение. Нельзя, я считаю, возвышаться ни над каким героем автору, если он честный человек. Это легко проверить: попробуйте-ка то же самое сказать себе самому. Как-то непривычно, правда? Почти все поэты (я уж не говорю о просто людях) неизменно ставят себя в своих стихах несколько выше своих же собственных персонажей. Это удобно, чтобы не запачкаться "его" мыслями, поступками, Бог знает, каким поведением... Но это всего-навсего показуха, продиктованная желанием выглядеть чистеньким, умненьким и хорошеньким. Вот как, например, Саша Розенбаум, взял да, и сказал в СМИ, что его БЫВШИЙ блатной цикл песен - всего лишь безобидные заставки к спектаклям-капустникам. Причём - студенческим. И все. Никакой, дескать, ответственности его, как автора, по сути, за содержание нет. И в подтверждение своих слов, практически отказавшись от себя самого, он начал петь большие и серьёзные песни о родном Ленинграде, о Родине, об ужасах Афганистана, панибратски меняясь с живыми афганцами своими импортными одеждами - на пропахшие потом и кровью маскировочные куртки. Я не гнушаюсь своих героев-персонажей и никогда их не предам. Даже если это отпетые уголовнички и профессиональные проститутки. Хотя бы потому, что они - тоже люди и в чём-то наверняка намного выше меня, только примерившего на себя их биографии и судьбы. Зачем и почему я так делаю? Это не поза. А скорее, -"проверка себя на вшивость - приём, позволяющий не чувствовать себя стеснённым в своей фантазии. Говоря от первого лица, я добиваюсь максимального вхождения в роль, чтобы напрямую и наиболее полно передать суть. К месту сказать, Владимир Семёнович этим приёмом владел в совершенстве. Во всяком случае, к нему обращались с вопросами буквально все прототипы его песен. На деле же он был человеком с очень даже простой и заурядной биографией, и знание жизни в основном познавал по рассказам знакомых, да из прочитанных книг. Выходит, его фантазии можно позавидовать! Что я и делаю с лёгким сердцем и чистой совестью. По сей день и час. Если кому-то мои песни, если их так можно назвать, хоть чем-то и как-то в жизни помогли, я был бы счастлив это знать. К сожалению, я лишён возможности общаться с многомиллионной аудиторией воочию. Государственный большой микрофон по-прежнему не для меня. Его, этот микрофон, даже на съезде народных депутатов, рвут каждый к себе. Около него стоят в очередь убелённые сединами хозяйственники. Настоящие хозяева нашей земли. Но включают его волей президента и его подручных - далеко не каждому. По сути и я, как и они?- стою в очередь... за гласностью. Достоюсь ли кто знает... http://www.blatata.com/2007/09/04/vladimir-shilenskijj.html Владимир Шиленский Персоналии на букву Ш Victor Tue, 04 Sep 2007 22:04:38 +0400 ШИЛЕНСКИЙ (ЖАРОВ) ВЛАДИМИР ФЕДОРОВИЧ (р. 13.02 1963 г.) – поэт, автор-исполнитель, родился и проживает в Москве. Мать – Шиленская Мелита Морицевна (врач), отец – Жаров Федор Федорович (инженер); родители разошлись, когда Владимиру было полтора года. В детстве он играл на пианино (учила подруга матери), а лет в 14 освоил гитару. Стихи начал сочинять тоже в 14, а в 28 начал придумывать песни. В начале 1980-х годов Владимир Шиленский взял в качестве псевдонима фамилию матери. Окончил вечернее отделение Московского Государственного Пединститута имени Ленина (1981-89) по специальности учитель русского языка и литературы, в эти же годы много путешествовал по стране. Трудовая деятельность поющего поэта (как он сам себя называет) весьма разнообразна: старший пионервожатый (1981), младший научный сотрудник музея Маяковского (1981-85), сезонный рабочий на Алтае, учитель, сторож и дворник, книгоиздатель (1986-92), сценарист, креатор, директор по рекламе, консультант, пресс-секретарь Еврейского Культурного Центра (1993-2002). С уважением относится к творчеству Александра Вертинского, Булата Окуджавы, Александра Башлачева, Андрея Макаревича, Олега Митяева, Юрия Шевчука, Александра Розенбаума, Александра Новикова, Сергея Трофимова. Своим учителем считает Александра Галича. В 2000 и 2002 году в издательстве «ОГИ» вышли две книжки песен Владимира Шиленского «Песенки для взрослых». С 2002 года его песни появляются в музыкальных сборниках, звучат в эфире в исполнении Сергея Дикого, Катерины Голицыной и самого автора. В 2002 году Владимир Шиленский собрал группу «Культовары», и через год был записан сингл-гигант «Бумажные люди» (еще через год «Культовары» распались). В ноябре 2005 на лейбле «КвадроДиск» вышел первый официальный альбом Шиленского «В городе этом». Уже несколько лет Владимир Шиленский выступает сольно в московских клубах, ресторанах и казино. В 2005 году на Дне города песня Шиленского «В городе этом» (с одноименного альбома) получила спецприз московского правительства в конкурсе песен о Москве. Был женат. Есть ребенок. С 1991 года Владимир Шиленский разведен.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/06/vladimir-shubarin.html Владимир Шубарин Персоналии на букву Ш Victor Thu, 06 Sep 2007 17:57:18 +0400 ШУБАРИН Владимир Александрович (род. 25.12.1934, Новокузнецк- 17.05.2002, Москва) — танцовщик, певец. Засл. арт. РСФСР. С детства участвовал в худож. самодеят., научился народным танцам, основам степа, приобщился к джазовой музыке, ставшей его пожизненным увлечением. Успехи Владимира Шубарина были настолько значительны, что в 1951 он принят в танцевальную группу Хора им. М. Пятницкого (балетмейстер Т. Устинова), где вскоре стал солистом. С 1954 Владимир Шубарин проходит военную службу в армейских ансамблях. Осваивая технику русских и военных плясок, Владимир Шубарин изучает и классический танец, тренируясь у педагога Г. Фарманянца и посещая экспериментальный класс Моск. хореографического уч-ща (педагог А. Руденко). Во время зарубежных гастролей Краснознаменного ансамбля песни и пляски Владимир Шубарин знакомится с танцем модерн (у Хосе Лимона) и джазовым танцем. Широкое знание различных танцевальных систем позволило создавать эстрадные номера, вырабатывая свой стиль исполнения, основанный на сложнейшей и разнообразной танцевальной технике (в том числе — исполнения туров, пируэтов, прыжков), особо непринужденной манере держаться на эстраде в образе простого, обаятельного парня. В 1962 Владимир Шубарин переходит в Хореографическую мастерскую Москонцерта, но еще раньше получает известность его номер «Полет космонавта» (на музыку советских песен), исполненный в день полета Гагарина в космос (1961). Постоянно обращаясь к джазовой музыке, стремится выразить ее мелодическую и ритмическую сущность хореографическим языком с элементами классического и народного танца (негритянского, испанского, народов нашей страны) в сочетании с динамикой спортивных движений и пантомимы. На основе такого пластического синтеза создан номер на муз. О. Лундстрема — «Экспромт» (1962), заложивший основу будущей программы Владимира Шубарина — «Танцы в современных ритмах» (окончательно сложилась к 1967-1969). В нее вошли номера: «Уличный танцор» (муз. Д. Гершвина), «Русская вариация» (муз. С. Савари), «Красный дьяволенок» (на музыку советских песен), танцевально-пантомимный этюд «Борьба» (муз. А. Хиркли). В некоторых номерах Владимир Шубарин развивал движения бытовых танцев (чарльстона, твиста, летки-енки и др.), придавая им законченность формы и стиля, превращая в явление искусства. В 1977 организовал свой первый коллектив (просуществовал до 1980). Основная работа этого периода— сюита «Карнавал на одного» (муз. Д. Ласта). В 1984 — второй коллектив «Танцевальная машина» (распавшийся в 1989). Оба они, в особенности второй, выполняли функцию антуража Владимира Шубарина. В это время он ставит номера: «Композиция» (муз. М. Фергюссона), «Такое настроение» (муз. Д. Ласта), «Скачущий джип» (муз. Д.Эллингтона). Обладая поставленным от природы голосом, Владимир Шубарин пел всегда, а с конца 60-х гг. профессионально, аккомпанируя себе на гитаре, сочиняя слова и музыку песен. Им записаны три альбома («Неожиданный поворот», 1987; «Сидячий образ жизни», 1988; «Мое открытие Италии», 1990). В последние годы Владимир Шубарин на эстраде чаще всего исполняет номер «Стаккато» (муз. Р. Паулса), сочетая степ с игрой на ударных инструментах. Н. Шереметьевская