http://www.blatata.com/ ru Советские песни и шансон http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksejj-khvostenko.html Алексей Хвостенко Персоналии на букву Х Victor Tue, 04 Sep 2007 21:38:10 +0400 ХВОСТЕНКО (ХВОСТ) АЛЕКСЕЙ (14.11.1940 – 30.11.2004) – поэт и композитор, художник, скульптор. Алексей Хвостенко родился в городе Свердловске, учился в Ленинграде в Высшей школе искусств и в Театральном институте. В конце 1960-х начале 1970-х годов Алексей Хвостенко принимал большое участие в жизни ленинградского и московского андеграунда: самиздат, сочинение песен, написание картины. В 1977 году из Москвы Алексей Хвостенко эмигрировал в Париж, где много публиковался, сочинял и записывал песни, писал картины, создавал скульптуры. В Париже Хвостенко возглавлял Ассоциацию русских художников во Франции, тогда же была написана песня «Город золотой» («Рай»), которую исполнил Б. Гребенщиков в к/ф «АССА». В Лондоне в 1981-м году Алексей Хвостенко записал альбом "Последняя малина", запись прошла с двумя парижскими цыганами: Паскалем де Люшеком и Андреем Шестопаловым. В России этот диск вышел только в 2004 году при поддержке Олега Ковриги. Так же Хвостенко вместе с группой "АукцЫон" записал альбом "Жилец Вершин" на стихи Велимира Хлебникова и альбом "Чайник вина". В начале 2000-х годов Алексей Хвостенко стал бывать в России, в 2003 году он провел несколько концертов в Москве и Петербурге, записал совместно с питерской командой "deГенераторс" диск "Могила-live". В начале 2004 года Хвостенко было возвращено российское гражданство и он вернулся в Россию. Скончался Алексей Хвостенко в Москве в 61 городской больнице от сердечной недостаточности на фоне пневмонии.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/02/ashot-khorotjan.html Ашот Хоротьян Персоналии на букву Х Victor Sun, 02 Sep 2007 21:22:44 +0400 АШОТ ХОРОТЬЯН. Родился в Ереване в 1956 году. Мама - учитель. Отец закончил театральный институт, но по специальности не работал. В детстве петь стеснялся, но в 1967 году, будучи с родителями на отдыхе, поддался уговорам отца и попробовал. Получилось. Тем не менее, серьезно он стал заниматься этим в армии. Начал играть на гитаре,петь. Служба проходила в городе Калинине (Твери), и перед дембелем в 1976 году, там проводился музыкальный фестиваль, на котором АШОТ оказался по чистой случайности, но занял одно из призовых мест. Ему предложили остаться в Твери и продолжить музыкальную карьеру, но он вернулся в Ереван и продолжил музыкальную карьеру на Родине. Работал в различных коллективах в Адлере и Самарканде. В середине 80-х приехал в Москву и поступил в Гнесинское училище. Но глупая случайность не дала закончить образование. Чудом избежав срока после провокации органов, он уходит из института, получив условный срок. Возвращается в Ереван, где хочет поступить на эстрадное отделение Института культуры, но не проходит по возрасту. Ему было уже 32. АШОТ собирает группу и с 1987 года выступает по всей Армении с большими концертами. Пришли смутные времена перестройки. В 1991 году он с семьей переезжает в Лос-Анджелес. Первый год эмигрантской жизни было не до песен. Ашот работает в ювелирном бизнесе. Но не петь не может и с 1993 года вновь возвращается к творчеству и начинает работать в ресторане "Tip-Top". В 1994 году записывает 1-й альбом, в 1996 второй. В каждый альбом обязательно включает песню В.С.Высоцкого, творчество которого особенно ценит. Он один из немногих, кому это удается. Исполняя песню великого Поэта, ему удается передать идею композиции, не сорваться на крик "под Высоцкого" и вложить в песню толику своих чувств. Слушая в его исполнении в живую "Баньку по белому", я был сражен и ошарашен той глубиной, с которой ему удалось прочувствовать и понять тему. Смолк последний звук, а я все не мог отойти от услышанного, настолько профессионально, безукоризненно и сердечно это прозвучало. В 1997 году выходит третий диск- "Ах,женщины!",в продвижении которого очень помогли Виктор Карпиловский и Владимир Каганович. Эта пластинка пользуется большим успехом во всей русскоговорящей Америке. АШОТ очень тщательно подходит к выбору материала для альбомов, поэтому и выходят они не часто. В этом году им планируется выпуск 4-й пластинки, которая имеет рабочее название "Воспоминание о Высоцком". Делясь со мной планами и задумками о дальнейших проектах, АШОТ сказал, что ему хотелось бы выпустить следующий диск с песнями на стихи Высоцкого, не спетые им при жизни. Он восстребован и любим публикой. Сейчас музыкант выступает в Лос-Анджелесе в ресторане "Bonjour". Хозяин этого великолепного места, ГАГО, человек широкой души, не забывающий о своих корнях и большой поклонник хорошей музыки. Все музыканты, выступающие в ресторане, (а играет там целый оркестр), прежде всего друзья для ГАГО. И среди них несомненно АШОТ - одна из самых ярких звезд поющей эмиграции. На вопрос, какая песня у Вас самая любимая? Он отвечает - ее нет, я их люблю все, потому что пою их сердцем. Он один из немногих, кто всегда работает вживую, даже не используя "минус", а это о многом говорит. В Адлере у него остались 18-летний сын Эдуард и первая жена. Он всегда помнит о них, несмотря на разделяющие их расстояния. В Лос-Анджелесе у АШОТА новая семья. Он растит прекрасную дочку Сюзанну, которой несмотря на свою успешную карьеру в Америке, всегда рассказывает о том, что есть и другие страны на свете - Армения и Россия, и настанут такие времена, когда каждый на Земле сможет быть счастлив на своей Родине. Помощь в подготовке материала любезно оказывали Владимир Каганович и Виктор Карпиловский из Лос-Анджелеса. http://www.blatata.com/2007/09/06/vladimir-kharitonov.html Владимир Харитонов Персоналии на букву Х Victor Thu, 06 Sep 2007 17:06:39 +0400 ХАРИТОНОВ Владимир Гаврилович (24.06. 1920, Москва- 14.08.1981, Москва)- поэт. Засл. деят. искусств РСФСР (1972). В годы Beликой Отечественной войны воевал солдатом пехоты, конного взвода, в водолазных частях, был ранен. После войны окончил два курса МГИМО (1948) и два курса Литературного ин-та им. М. Горького (1960). Первое стихотворение «За Волгу», присланное с фронта, опубликовано в «Веч. Москве». В послевоенное десятилетие Владимиром Харитоновым написано свыше тысячи песен. Простота поэтической речи, напевность стиха, поэтическая образность и любовь к своему герою привлекают композиторов к поэзии Владимира Харитонова. Много сотрудничал с А. Новиковым («Вернись», 1949; «Фестивальная», 1951; «Марш коммунистических бригад», 1958; «Все так же вишня распускается», 1962; «Звездам навстречу», 1973 и др.), с В.Мурадели («Россия— родина моя», 1950; «Песня борцов за мир», 1950), с Д. Тухма-новым («Единство», 1971; «Вечное движение», 1971; «Как прекрасен этот мир», 1972; «Уходят к звездам корабли», «День Победы», 1975). На стихи Владимира Харитонова песни писали И. Дзержинский, Е. Жарковский, Б. Мокроусов, С. Туликов, В. Шаинский, Я. Френкель, А. Островский, М. Табачников, А. Бабаджанян, О. Фельцман, А. Экимян и многие другие композиторы. Через всю поэзию Владимира Харитонова явственно проходят тема войны и тема Родины. Поэт много ездил по стране, побывал на целине, строительстве БАМа, на других стройках, и не случайно именно ему и композитору Тухманову принадлежит одна из самых популярных песен своего времени «Мой адрес Советский Союз» (1971). Несмотря на кажущуюся патетичность тематики, поэзии Владимира Харитонова свойственна искренняя интонация, лиричность и даже романтичность. О. Кузнецова http://www.blatata.com/2007/08/31/vladimir-khozjaenko.html Владимир Хозяенко Персоналии на букву Х Victor Fri, 31 Aug 2007 20:45:10 +0400 Начинал Владимир Хозяенко как звукооператор и продюсер, в свое время сотрудничал с «Ласковым маем», Сергеем Чумаковым. Но дольше всех с певицей и собственной женой Владой Московской, балансировавшей на грани эстрады и «русского шансона». В 1993 году супруги заспорили, кто из них круче и должен определять дальнейшую музыкальную политику. В итоге (как обычно и бывает при большинстве споров) расстались. И Владимир Хозяенко запел сам. С композитором Вячеславом Полосиным, писавшим в свое время хиты для Влады Московской (ныне уже оставившей большую сцену), Владимир Хозяенко записал в 1994 году альбом «Карусель», неожиданно получившийся в жанре «русский шансон». Песни получились удало-бесшабашные и лирическо-надрывные. Один хит «Крабы» моментально стал доноситься из всех ларьков, торгующих аудиокассетами, а Владимир Хозяенко приобрел славу продолжателя традиций Михаила Шуфутинского. Следующий альбом — «Куколка» — содержал уже более нагруженные аранжировки, но не являлся чем-то новым ни для Хозяенко, ни для жанра. Что, похоже, не очень устраивало самого исполнителя — он оставляет стиль «русский шансон» и начинает пробовать писать музыку сам. Теперь Владимир Хозяенко предпочитает традиции эстрадной песни 30—40-х годов. И делает песни, которые предназначаются для исполнения в минуты радости, горя, пирушек за столом, поднятия бодрости духа и т.д. — то есть повышенно функциональны. В 1996 году появился первый хит «Черноглазая», а следом и весь одноименный альбом. Не обладая особенными вокальными данными, Владимир Хозяенко вместо этого берет искренностью, куражностью, компанейностью. Однако в дальнейшем Владимир Хозяенко, возможно на время, покидает эстраду. http://www.blatata.com/2007/09/06/gennadijj-khazanov.html Геннадий Хазанов Персоналии на букву Х Victor Thu, 06 Sep 2007 17:56:28 +0400 ХАЗАНОВ Геннадий Викторович (род. 01.12.1945, Москва)— артист эстрады, театра, кино. Нар. арт. РФ (1994). Лауреат Гос. премии (1995). С детских лет копировал чужие голоса, исполнял басни, миниатюры из юмористических журналов, ТВ и радиопередач. В 14 лет ему удалось познакомиться со своим кумиром — А. Райкиным; получил возможность бывать на его спектаклях («...в течение многих лет изучал его работы, как в микроскоп», — скажет впоследствии). Заканчивая десятилетку (вечернюю школу), а также без особого усердия музык. школу, Геннадий Хазанов занимался в самодеятельности Моск. инженерно-строительного ин-та, участвовал в студии МГУ «Наш дом». После неудачных попыток поступить в Театральные уч-ща Геннадий Хазанов со второй попытки зачислен в ГУЦЭИ, педагогом стала Надежда Ивановна Слонова, в прошлом одна из ведущих актрис Моск. театра сатиры, много выступавшая на эстраде. В 1969, окончив ГУЦЭИ, X. — конферансье в Гос. эстрадном оркестре РСФСР под упр. Л. Утесова, с 1971 в Москонцерте. Гастроли по всей стране начались еще в студенческую пору. Уже тогда в репертуаре появился монолог учащегося кулинарного техникума (впервые был исполнен Геннадием Хазановым в самодеятельности МИСИ, один из авторов студент этого ин-та Л. Измайлов). Робкий, доверчивый «маленький человек», чье простодушие нередко оборачивалось житейской мудростью, мгновенно стал всеобщим любимцем. Вместе с ним к Геннадию Хазанову пришла известность. Лауреат V Bcec. конкурса артистов эстрады (1976) за исполнение монолога С. Альтова «Премия» и пародий на А. Акопяна и Н. Озерова. В 1978 Геннадий Хазанов выпускает спектакль «Мелочи жизни» с участием балета Моск. театра эстрады (авт. А. Хаит, реж. Б. Левинсон, композитор В. Добрынин, худ. Э. Стенберг и М. Барт). Сатирические монологи в образах «Попугай», «Кот» надолго остались в концертном репертуаре X.; в монологе «Мечта» появился трагикомический персонаж. В 1981 — новый спектакль «Очевидное и невероятное» (авт. Хаит, реж. П. Хомский, худ. А. Коженкова, постановщики трюков Л. и Ю. Мозжухины). В сатирических монологах «Пыль в глаза», «Бег в мешке», «Нужная фамилия» и др. представали различные современные, «отчеканенные» артистом типажи. Геннадий Хазанов легко, изящно переходил от созданных персонажей к самому себе, артисту, обладающему врожденным даром контакта с публикой. В спектакле было много зрелищности, трюков, снова участвовал балет; в завершающей лирико-сатирической миниатюре «Инопланетянин» герой тщетно искал контакта с земной цивилизацией: «пить научится — будут контакты», — грустно заключал артист. Сатира Геннадия Хазанова вызывала недовольство официальных лиц, купюры в тексте приводили к появлению новых, еще более острых реплик (стал заканчивать спектакль прямым общением со зрителями и исполнением новых концертных номеров). В 1984 последовало запрещение не только спектакля, но и публичных выступлений. Популярность артиста еще выросла, он продолжал выступать в клубах, на закрытых вечерах, в концертах без указания в афише. Исчерпав для себя жанр монолога в образе, обращается к рассказу («Фотография», «Беспокойный старичок» М. Зощенко), все меньше дорожит репризой. В репертуаре появляется ленингр. сатирик М. Городинский (рассказы «Серафима», «Удача», «Жених» и др.). В 1986 Геннадий Хазанов играет «Избранное», решительно отказавшись от всякой зрелищности (на авансцене перед закрытым занавесом лишь стол, стул и стойка с микрофоном). Во всеоружии мастерства Геннадий Хазанов как бы вернулся к исходным рубежам, когда со своим номером оказывался один на один со зрителем. Но создание целостного спектакля увлекает артиста по-прежнему. В 1987 Геннадий Хазанов, руководитель и единственный актер театра МОНО, показывает премьеру «Масенькие трагедии» (авт. Городинский, реж. Р. Виктюк, худ. В. Боер). Пять новелл Городинского в обрамлении пролога и эпилога с гоголевским текстом превратились в театрализованные рассказы., отнюдь не рассчитанные на «смеховую» реакцию публики. Реализацией мечты о «настоящем» театре стало участие в спектакле «Игроки» (1992), поставленном С. Юрским на сцене МХАТ с Е. Евстигнеевым, А. Калягиным, В. Невинным и др. Процесс работы для Геннадия Хазанова, по его собственному признанию, был важнее результата. Постоянное недовольство собой, ощущение девальвации эстрадной «исповеди», самого жанра («успели столько налгать»), а также трудности с репертуаром в связи с тем, что лучшие авторы сами стали исполнителями, приводят к длительным перерывам сольных программ Геннадия Хазанова. Успешно дебютирует в кино («Маленький гигант большого секса» Н. Досталя по Ф. Искандеру, 1993), в работе был свободен от ставшей для него теперь тяжкой необходимости слышать немедленную смеховую реакцию зала («карьеру» киноартиста продолжил в к/ф Досталя «Полицейские и воры» — 1997). Ощущает кризис сатиры, деструктивной по природе; в современных условиях хочет видеть свой жанр «конструктивным». Стремится отойти от политики (хотя это ему и не удается, достаточно вспомнить его пародии на политических деятелей), направить усилия на исследование человеческих характеров. Программа «Вчера, сегодня, завтра» (1989) о бедственном состоянии общества, бездуховности, озлобленности, трусости, подозрительности, зависти. В ней используются различные эстрадные формы: построенный на репризах диалог («Собрание» Измайлова), монолог в образе («Многострадальная сказка» А. Левина), рассказы «Погоня», «Послание» Городинского), пародия «Лев и одноглазый тигр» Алътова. Изобразительный дар Геннадия Хазанова позволяет показать множество персонажей с помощью мимики, пластики, тембра голоса, ритма. Начинает свои программы с «примерки» к публике, выдерживает длительную паузу — усаживается, снимает часы, листает страницы текста, внимательно наблюдая за зрителями, как бы испытывая их на «прочность». После многочисленных гастролей за рубежом (США, Германия, Израиль и др.) в 90-е гг. изменился имидж артиста. «Свой парень», каким он был для широкого зрителя, стал артистом (изменились костюм, прическа), установившим четкую дистанцию с публикой. Последние программы «Чужие юбилеи» (Г997), «Праздник, который всегда...» (1998) построены, в основном, на вещах молодого автора из Томска Евгения Шестакова («Колыбельная сказка», «Самолет», «Урок истории» и др.). Много выступает Геннадий Хазанов на ТВ, не только с номерами (в концертах, юбилейных программах и т.д.), но и в разного рода диалогах и интервью. С 1997 Геннадий Хазанов худ. рук. Моск. гос. театра эстрады. Оставаясь крупнейшим авторитетом в области эстрады (начинает преподавать в РАТИ— руководитель курса), он изредка выступает с сольными программами; Геннадий Хазанов сегодня стремится всемерно дистанцироваться от искусства, еще недавно сделавшего его кумиром широкой публики. Трудности с репертуаром, невзыскательность зрителей, жаждущих примитивного, «репризного» юмора, приводят артиста к поиску новых путей, связанных с театральными проектами. Играет главные роли в антрепризных спектаклях «Ужин с дураком», «Смерть на теннисном корте», «Смешанные чувства» (премьера 2003 с участием И. Чуриковой). ТВ транслирует его старые эстрадные номера, напоминающие о мастере, работы которого радовали точностью и немногословностью выражения мысли, яркой образностью, сочувствием «маленькому» человеку. Дочь— Алиса— танцовщица. Окончила Моск. хореографическое уч-ще, училась в США в школе танца модерн. Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/09/04/marina-khlebnikova.html Марина Хлебникова Персоналии на букву Х Victor Tue, 04 Sep 2007 21:38:53 +0400 Впервые Марина Хлебникова стала известна как солистка «Интеграла» Бари Алибасов а, застав как раз последний период истории группы. В итоге попала (как бэк-вокалистка) и на альбом «На-На» «Фаина». С конца 1990 года Марина Хлебникова начала сольную карьеру. Фотогеничная, эротичная внешность, впечатлившая всегда тянущихся к красивым певицам фотографов, сделала раньше более популярными изображения Марины, чем ее песни. Однако в 1991 году успех ожидает и хит «Рай в шалаше», с которым Марина становится лауреатом конкурса эстрадной песни «Ялта-91». Успешным становится сотрудничество с композитором, земляком Сергеем Катиным (известным по работе в группе «Дюна»). Но вскоре певица получает приглашение от продюсера Александра Кутикова записать дебютный альбом на фирме «Синтез Рекордз». Работа идет почти два года, и в итоге альбом выходит только летом 1995-го. Продюсер предложил певице стать «русской Шаде» (очень модной в те годы), отчего вынудил Марину петь чувственно, полушепотом, с придыханием. Козырь же Хлебниковой был в другом — в раскованной, эксцентрично-чувственной эстрадной песне. В итоге диск успеха не имел, время было потеряно. И вскоре следуют смена продюсера и возвращение к прежней песенной стихии, которое знаменуется выходом в 1996 году альбома «Били-бом». На диске есть и развеселая эстрада (типа шлягера «Желтый песок», на который снят и клип), и спокойные, медленные баллады («Не оставляй меня одну», «Случайная любовь»). Но если «Били-бом» — это долгожданный большой успех, следующие две песни — «Чашка кофию» и «Дожди» — приносят Хлебниковой статус популярной российской певицы. Оба хита — раскованные, лихие, очень мелодичные, с прекрасными текстами и искренним, запоминающимся вокалом — способствуют тому, что диск «Чашка кофию» стремительно становится бестселлером. В итоге 1997—1998 годы проходят в постоянных гастролях, телесъемках. Певица стремительно выходит в ряд самых популярных поп-звезд. Но, увы, следующий диск — «Фотоальбом» — снова возвращает талантливую певицу к прошлому: опять больше удачных фотографий (и на диске тоже), чем песен. Несмотря на то что в альбоме есть классные блюзы и баллады (например, «Найди меня» и «Не оставляй меня»), в целом диск (в частности, первый номер — «Стаканчик бренди») — явный автоплагиат на свое собственное творчество образца позапрошлого года. В итоге «Фотоальбом» продается куда хуже «Чашки кофию». В 2000 году Марина Хлебникова представляет песню и одноименный клип «Мой генерал», но и в нем нет былых Марининых азарта, закадыч-ности, куража, хитовости — премьера не впечатляет аудиторию, как некогда «Чашка кофию» и «Дожди». http://www.blatata.com/2007/09/04/kh.z..html Х.З. Персоналии на букву Х Victor Tue, 04 Sep 2007 21:39:35 +0400 По эстетическим соображениям название дается в «сокращенном» варианте, хотя как нельзя точно оно соответствует именно эстетике этой группы, имеющей уже немало эпигонов и продолжателей. Так что «Х.З.», или, как его еще называют, «Забей», классик пофигистской получастушечной музыки, имеющей в своем стилистическом диапазоне размах от хард-рока до попсы, а в лексиконе — обязательно заковыристый русский мат и ядреные темы (любовь, секс, выпивка, мелкое хулиганство, крупные беспределы), появился в 1988 году, когда Игорь Бажанов, нынче более известный как Бегемот, вернулся из армии. Еще в школе он начал писать ернические стихи-частушки по поводу всего происходящего в окружающей жизни. Стихи попались его земляку — гитаристу и звукорежиссеру, скрывающемуся под псевдонимом Карабас, и тот положил их на музыку. Бегемот соответственно их спел. Первые два альбома записывались дома, следующие — в местном Доме культуры «Серп и Молот», на аппаратуре, которую любезно предоставили ребята из дискотеки. С тех пор и по сей день у «Х.З.» состоялся только один концерт — группа предпочитает работать студийно. Зато очень плодовита. Идей у ребят много, альбомы они записывают «на раз» — после одной-двух репетиций. Постепенно вокруг Карабаса и Бегемота сплотились очень толковые музыканты — гитарист Андрей Заев (попутно работающий и с сольным проектом «Умер»), барабанщик Найк Борзов (с 1995 года тоже создавший и свою собственную группу), барабанщик Лев Костандян, гитарист и клавишник Алексей Медведев, барабанщик Борис Марков. А сам Бегемот образовал собственную фирму грамзаписи «Попа Бегемота Рекордз», на которой выпускает релизы «Х.З.», а также групп-единомышленников — «Сибирского мастурбатора», «Цикабу» и других). В альбоме «Мину обезвредил» Бегемот поет вместе с «Сибирским мас-турбатором», альбом «Белоснежка и семь гомов» является сборником лучших хитов «Х.З.» с 1990 по 1995 год. В 1997 году на студии Макса Свешникова выпускается очень весело-ернический пластилиновый мультфильм «Ебенефис», в котором рассказывается история о том, как группа приехала в один из городов и дала в нем свой необычный концерт. Признавая эстетические воззрения группы как возможные, по своим воззрениям авторы — издатели энциклопедии публикуют названия альбомов «с купюрами». С 1998 года творческая активность «X. 3.» снижается. Тем более теперь в музыке ругаются все кому не лень (от рэперов до «Ногу свело!»), а ядреные песни-частушки (правда, без мата) поются уже с официальной эстрады имеющими большую популярность группами (минчанами «Ляпис-Трубецкой», московскими «Жуками» и т.д.). Однако с 1999 года группа снова активизируется, разнообразит свою музыкальную стилистику и хохмы. Так, в новом альбоме по очереди поют сразу 12 вокалистов, причем как профессиональные, так и девчонки с улицы. Среди гостей и приехавший на запись из Тюмени Ник Рок-н-ролл. http://www.blatata.com/2007/09/06/jeduard-khil.html Эдуард Хиль Персоналии на букву Х Victor Thu, 06 Sep 2007 17:42:36 +0400 ХИЛЬ Эдуард Анатольевич (род. 04.09.1934, Смоленск) — певец, баритон. Нар. арт. РСФСР (1974). Детство было тяжелым— эвакуация, бомбежки, разлука с родными, детский дом. После войны в Ленинграде, Эдуард Хиль учится в Полиграфическом техникуме, работает мастером на фабрике офсетной печати, увлекается живописью, музыкой (участвует в самодеятельной оперной студии, учится в вечерней школе музыкального образования). По совету педагогов Эдуард Хиль поступает в Ленингр. консерваторию им. Н. Римского-Корсакова, в 1960 заканчивает ее (Е.Ольховский — вокал, 3. Лодий — камерная музыка). Поет в Оперной студии при консерватории — Фигаро в операх Россини и Моцарта, Томского в «Пиковой даме» и др. Карьера оперного певца оборвалась, казалось, случайно — композитор А. Петров попросил Эдуарда Хиля записать на радио «Песню о друге» (1960, из к/ф «Путь к причалу»). Исполнение Эдуарда Хиля привлекало задушевностью, лиризмом. Песня сразу принесла популярность, более того, наметила главную тему творчества Эдуарда Хиля — веру в дружбу, в победу добра. С 1960 Эдуард Хиль — солист Ленконцерта. Репертуар Эдуарда Хиля пополняют новые песни Петрова: «Голубые города» (ст. Л. Куклина), «Если ты человек» (ст. К. Рыжова), специально написанная для Эдуарда Хиля «А люди уходят в море» (ст. Ю. Панкратова), публицистическая песня-монолог «Обращение» (на ст. М. Дудина), звонкая, радостная «А я иду, шагаю по Москве» (ст. Г. Шпаликова) и др. «Его» композитором становится также А. Островский. Эдуард Хиль исполняет романтический «Лунный камень» (ст. И. Кашежевой), характерную, «земную» «Моряк вразвалочку сошел на берег» (ст. И. Шаферана, М. Танича) и др. Вместе с Эдуардом Хилем на эстраду пришел молодой современник, веселый, мужественный, с «теркинской» хитринкой. Открытость, готовность к общению (обычно сам объявляет названия песен) отличают его исполнительскую манеру. Редко прибегая к внешним приемам выразительности, к жестикуляции, Эдуард Хиль умело использует точно найденную интонацию, выделение ключевого слова, подчеркивание ритма, сопоставление запева и припева, эффектный переход речитатива в широкий распев. В песнях куплетной формы, соответственно меняя звучание каждой строфы, выстраивает сквозную линию развития музыкального образа. Среди лучших песен «повзрослевшего» Эдуарда Хиля драматическая «Ты и небо» А.Морозова (ст. А. Азизова), почти автобиографическая «Ищу родных» Морозова (ст. В. Гина), задорная «Трус не играет в хоккей» А. Пахмутовой (ст. С. Гребенникова и Н. Добронравова), «Березовый сок» и «С чего начинается Родина» В. Баснера (ст. М. Матусовского). Русские народные песни, «Патетическая оратория» Петрова, гротесковые «Скоморошьи игры» В. Гаврилина, вокально-сатирические портреты на стихи Беранже показывают диапазон возможностей певца. В свои программы включает классику: романсы и песни Бетховена, Даргомыжского, Шуберта. Записал на пластинку детские песенки-сказки. Гастролировал во Франции, Швеции, Германии и др. Лауреат Междунар. конкурса песни в Сопоте (1965); лауреат II Всерос. конкурса артистов эстрады (1962), лауреат премии Ленинского комсомола (1971). Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/08/31/jurijj-khromov.html Юрий Хромов Персоналии на букву Х Victor Fri, 31 Aug 2007 20:45:44 +0400 Родился Юрий Хромов 9 мая 1962 года в Москве. Отец - моряк Мурманского Морского Пароходства. Мать - домохозяйка. Закончил 8 классов московской средней школы № 162, где помимо многочисленых неудачных попыток ""грызть гранит науки"" стучал на барабанах школьного ансамбля. С 1981 года по 1983 Юрий Хромов служил в автобатальоне одного из подразделений Группы Советских Войск в Германии. После возвращения из армии полтора года колесил таксистом по улицам родной столицы и научился немного разбираться ""кто за базар отвечает"", затем ""грёб капусту"" автомехаником на одной из жигулевских станций техобслуживания. В 1990 году Юрий Хромов переехал жить в Канаду, где два с половиной года проработал в компании ""Хонда"". В 1993 году Юрий Хромов свинтил оттуда ""по собственному желанию"" и открыл свой бизнес по продаже и ремонту автомобилей. В 2001 году Юрий Хромов неожиданно для самого себя увлекся сочинением стихов и исполнением песен в стиле эстрадный шансон. Музыкального образования никогда, к великому своему сожалению, не имел... Наверное по этой же причине соавтором песен выбрал Андрея Софейченко, в прошлом военного, а в настоящее время работающим бригадиром маляров в Торонто... В 2002 году наш первый альбом ""Наши Дороги"" увидел свет, а мы тропинку, по которой решили идти дальше...