http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/07/aleksandr-fljarkovskijj.html Александр Флярковский Персоналии на букву Ф Victor Fri, 07 Sep 2007 09:44:07 +0400 ФЛЯРКОВСКИЙ Александр Георгиевич (род. 06.07.1931, Ленинград) — композитор. Нар. арт. РСФСР (1986). Отец- грузчик на цементном заводе, музицировал на гармошке. С четырех лет будущий композитор пел под отцовскую гармошку на свадьбах, вечеринках. Репертуар — песни из «черной тарелки» громкоговорителя и песни из к/ф, которые он во множестве просматривал в кинотеатре, где мать работала уборщицей. В 1944 Александр Флярковский поступил в Моск. хоровое уч-ще им. А. Свешникова. В 1955 окончил Моск. консерваторию по классу композиции Ю. Шапорина. В 1951-1957, преподавал в Моск. хоровом уч-ще. В 1957 Александр Флярковский редактор изд-ва «Музгиз». В 1970-1980 зам. Министра культуры РСФСР. Автор песен, камерной, хоровой, симфонической и оперной музыки, телеоперетт, музыки к к/ф. Многие песни Александра Флярковского созданы в содружестве с поэтом Р. Рождественским («Твое окно», 1959; «15 минут до старта», 1961; песенный цикл «Я тебя люблю», 1965), для Э. Пьехи («Стань таким», 1958 и др.). Немало песен Ф. пришло на эстраду с экрана кинематографа («Белая лебедь», «Колдовство», «Ах, мамочка», все на ст. Л. Дербенева - к/ф «Русское поле», 1972; «Есть такая война», ст. Дербенева к/ф «Бой после победы», 1972 и др.). Е. Кибкало, И. Кобзон, ВИА «Добры молодцы» под упр. А. Киселева постоянно включали в репертуар песни Александра Флярковского. Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/10/30/aleksandr-frumin.html Александр Фрумин Персоналии на букву Ф Victor Tue, 30 Oct 2007 12:26:40 +0300 ФРУМИН АЛЕКСАНДР ВИКТОРОВИЧ (р. 6.10.1966 г.) – продюсер, коллекционер, основатель студии «Ночное такси», один из организаторов радио «Шансон» родился и проживает в Санкт-Петербурге. Отец – Виктор Пейсахович (судостроитель), мать – Эмилия Максовна (врач-терапевт). Одна из первых профессиональных записей Александра Фрумина – запись концерта Александра Розенбаума в городе Воркуте в ДК имени шахтеров в 1984 году, которая спустя много лет была издана отдельной пластинкой. В октябре 1985 года Александр Фрумин организовывает студию «Ночное такси», а с 1988 года студия начинает не только реставрировать фонограммы, но и делать самостоятельно первые профессиональные записи артистов жанра «шансон по-русски». Первый артист, который записался в этой студии, был ленинградский автор-исполнитель Антон Духовской. 15 августа 1993 года в Ленинграде появилось радио «РОКС», а в новогоднюю ночь с 1993 на 1994 год в его эфире вышла авторская программа Александра Фрумина «Ночное такси», где прозвучали песни в исполнении Аркадия Северного и других шансонье. И уже с весны 1994 года программа стала выходить регулярно, а с 2000 года она выходит на волнах радио «Шансон» на всю страну. В 1990 году Фрумин окончил Ленинградский издательско-полиграфический техникум госкомпечати России по специальности «издательское корректирование и редактирование». Затем был Московский полиграфический институт, который он окончил по специальности «главный редактор–директор издательства». А в 1992 году в Юрмале (Латвия) - колледж АBS по специальности «супервайзер электронных средств массовой информации». В 2004 году в Санкт-Петербурге – Академию управления по специальности «управление средствами массовой информации». С 1994 года студия «Ночное такси» выпустило около двухсот номерных альбомов исполнителей жанра «русский шансон», это: Александр Розенбаум, Михаил Круг, Трофим (Сергей Трофимов), Слава Бобков, Зиновий Бельский, Виталий Аксенов, Татьяна Кабанова, Владимир Асмолов и многие-многие другие. Именно на студии «Ночное такси» в 1994 году Александр Фрумин вновь собрал легендарный ансамбль «Братья Жемчужные», там же был записан первый официальный альбом группы «10 песен через 20 лет». И члены коллектива на много лет стали штатными музыкантами студии. Так же реставрируются и издаются концертные и гитарные альбомы Аркадия Северного, выпущен альбом ремиксов. С 2004 года на «Ночном такси» записывают и выпускаются видео-фильмы в стандарте DVD, которых уже свыше тридцати. Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/08/31/vladimir-fajjer.html Владимир Файер Персоналии на букву Ф Victor Fri, 31 Aug 2007 20:42:03 +0400 Родился Владимир Файер в г. Татарске, Новосибирской обл. Отец был актёр и музыкант, мать - учитель. После школы поступил в муз. училище г. Барнаула, но не закончил. Начал работать в ресторанах, пел и играл на гитаре. Потом пригласили работать в филармонию в ВИА. Пошёл в армию, служил в оркестре там же, на Алтае. После армии опять работал в разных филармониях и коллективах. Объездил практически весь Союз. Периодически Владимир Файер работал в ресторанах. С 1988г. занялся видео бизнесом (видео-прокат, видео-залы). В 1991г. уехал с семьёй в Израиль. И опять начал работать в ресторанах. До Израиля практически не пел шансон, пел джаз, блюз, рок. Четыре года жил в Канаде (в Торонто), так же работал в ресторанах. Объездил всю Европу, был во Франции, в Германии, в Бельгии, в Монако, в Испании..., пел для Новых Русских. В Германии пел вместе с Boney M на одной богатой свадьбе. Дома у меня небольшая студия, всё делаю сам. От записи голоса и до мастеринга, всё делаю на своей студии. В 1999г. записал альбом “Кабак-PRO”, но с чужими песнями. Поэтому не стал выпускать его официально. В 2002г. Владимир Файер познакомился с прекрасным поэтом Эмилем Крупником, почитал его стихи и понял, что нужно писать песни на эти стихи. Вот так и родился альбом “Воля”. Сейчас я ищу или спонсора, или поэта с хорошими текстами, или автора, который захочет, что бы я спел и записал его песни. В общем какого-то сотрудничества. http://www.blatata.com/2007/08/31/maks-fadeev.html Макс Фадеев Персоналии на букву Ф Victor Fri, 31 Aug 2007 20:41:30 +0400 Макс Фадеев закончил в Кургане музыкальную школу по специальности дирижер-хоровик. В 1987 году Макс Фадеев образовал собственную группу «Конвой», с которой два года спустя записал дебютный магнитоальбом (он вышел на CD уже в 1992 году). С самого начала карьеры композитора Макса Фадеева влекла сложная, навороченная поп-музыка с медитативными или отстраненными интонациями и нетрадиционными, но танцевальными ритмами. Однако вначале он больше стремился к карьере певца — в таком качестве даже участвовал в конкурсах «Ялта-92» и «Юрмала-92» (но не снискал никаких лавров). Однако песня «Игра без огня» запомнилась публике и специалистам, и вскоре Степан Михалков приглашает Фадеева написать музыку для его фильма «Синяя армия». Фильм снять, правда, не удалось, однако музыка осталась (впрочем, она тоже до сих пор не издана). Зато появилась известность, и Макс все чаще стал получать предложения написать джинглы, заставки, музыку для рекламы. Завелись кое-какие деньги, и в 1993 году Макс Фадеев переезжает в Москву. В конце 1993 года Федор Бондарчук спешно снимает клип для певицы Линды (стараясь успеть к фестивалю «Поколение-93»). Он просит Фадеева сделать аранжировку песни композитора Андрея Мисина. Так начинается творческий альянс Макса и Линды, который приводит к тому, что творческие концепции теперь реализуются в их совместном творчестве. Но после записи третьего альбома Линды Макс Фадеев в 1997 году снова пишет несколько песен и для себя. Они продолжают традиции пространственной, медитативно-чувственной ритмичной музыки для Линды, однако написаны уже как бы в «мужских эмоциях» и более динамичны. Летом проходит премьера первого сингла «Сестрички». Сам альбом «Ножницы» появляется уже в конце декабря. Песня «Беги по небу» становится очередным хитом. Однако Макс Фадеев остается студийным музыкантом — его подопечная Линда разъезжает со своим огромным по нынешним временам ансамблем (все, что больше десяти, — много!) и всевозможными экзотическими инструментами, поэтому сил и времени на собственную концертную деятельность у Макса уже не хватает. Однако неожиданно для всех он вместе с женой эмигрирует в Германию. Линда остается в России. После некоторых сомнений Макс Фадеев решает не бросать уже золотую жилу — весной-99 он снова приезжает в Россию: готовит Линде очередной альбом — «Плацента». А затем вновь уезжает в Германию. К осени 2000 года сотрудничество Фадеева с Линдой окончательно прекращено и Макс Фадеев представляет свой новый проект «Total» уже с другим женским вокалом, специализирующийся на этнической музыке, однако уже более энергичной, ритмичной, альтернативной и имеющей некоторые параллели со стилем гранж. http://www.blatata.com/2007/09/07/mark-fradkin.html Марк Фрадкин Персоналии на букву Ф Victor Fri, 07 Sep 2007 09:44:51 +0400 ФРАДКИН Марк Григорьевич (21.04/04.05. 1914, Витебск— 04.04.1990, Москва)— композитор. Нар. арт. СССР (1985). Лауреат Гос. премии (1979). С детства увлекался техникой. Окончив Витебский политехникум, два года работал инженером на фабрике «Знамя индустриализации». Любовь к театру одержала верх и привела в 3-й Белорусский театр (актер), а в 1934 — на 2-й курс Ленингр. театрального ин-та, обучаясь в котором Марк Фрадкин начал писать песни к студенческим спектаклям. По окончании ин-та в 1937-1939 — актер и зав. муз. частью Минского ТЮЗа. Одновременно учился в Белорусской консерватории по классу композиции у Н. Ала-дова. В 1939 Марк Фрадкин призван в армию. Писал песни для самодеятельного армейского ансамбля. Направлен в Ансамбль песни и пляски Киевского военного округа (во время войны — Ансамбль песни и пляски Юго-Западного фронта), в котором прослужил до конца 1943 в качестве аккордеониста, дирижера, руководителя фронтовых артистических бригад. С 1944 Марк Фрадкин в Москве. Первая же «военная» песня Ф. — «Песня о Днепре», написанная в ноябре 1941 на ст. Е. Долматовского, с которым композитор встретился на фронте, — принесла ему широкую известность. За ней последовали «Случайный вальс» (1943) и «Брянская улица» (1944; обе на ст. Долматовского), сразу же ставшие популярными в записи Л. Утесова. Эти три маленьких шедевра вошли в золотой фонд отечественной песенной классики и ярко выявили основную черту творчества композитора — умение с помощью простых средств заставить звучать глубинные, интимные струны человеческой души. Не случайно песни Марка Фрадкина вошли в репертуар и 3. Рождественской («К нам в Саратов», ст. Л. Ошанина, 1944), и К. Шульженко («Ожидание», ст. автора, 1948). Лирический дар, широта и естественность мелодического распева, сочетающаяся то с гимническими интонациями, то с доверительной декламационностью, острота и неожиданность гармонического языка характерны для песен Ф. послевоенных лет. Среди них «Березы» (ст. В.Лазарева, 1958), «Мы жили по соседству» (1956), «За фабричной заставой», «Комсомольцы-добровольцы», «А годы летят» (1958, все на ст. Долматовского), «Прощайте, голуби» (1960, ст. М.Матусовского). Широкое признание завоевал еще один шедевр Марка Фрадкина — «Течет Волга» (1960, ст. Ошанина) из одноименного панорамного к/ф. Первым исполнителем песни был В. Трошин, ее пели М. Бернес, М. Кристалинская, но особенно проникновенно зазвучала она в исполнении Л. Зыкиной, сумевшей передать торжественную величавость счастливо найденной мелодии, интонационно перекликающейся с «Песней о Днепре». В конце 60-х гг. Марк Фрадкин обращается к молодой поэзии. В сотрудничестве с Р. Рождественским создаются песни «За того парня» (1972), «Там, за облаками», «Скажи мне что-нибудь» (1973) и др. Тематика песен Марка Фрадкина (всего более 200) широка и разнообразна: любовь, война, романтика странствий и т. д. Не изменяя себе, Марк Фрадкин умел вслушиваться в звуковую атмосферу времени, говорить с новыми поколениями слушателей на близком им языке, постоянно обновляя и обогащая свою палитру новыми выразительными средствами. В 70-е гг. он начинает сотрудничать с ВИА «Самоцветы» (песня «Увезу тебя я в тундру» на ст. М. Пляцковского, 1971). Для ВИА «Пламя» пишет песни «Красный конь» (ст. Пляцковского, 1978), «Где мой дом родной?» (ст. М. Боброва, 1983), используя современные ритмику и гармонию. Марк Фрадкин — автор музыки около 50 к/ф (в том числе: «Добровольцы», 1958; «Простая история», 1960; «Прощайте, голуби», 1961; «Однажды 20 лет спустя», 1981; «Отцы и деды», 1982), а также музыки ряда спектаклей драм, театров. Много выступал с авторскими концертами. Написал книгу «Моя биография» (М., 1974). Л. Левин http://www.blatata.com/2007/09/04/mark-frejjdkin.html Марк Фрейдкин Персоналии на букву Ф Victor Tue, 04 Sep 2007 21:36:32 +0400 Цепь событий культурной жизни нашего общества, приведших коллектив "Марк Фрейдкин и группа "Гой" к его нынешнему виду, составу и состоянию, до последней крайности сложна, запутана и прихотлива. Началом этого долгого и славного пути можно, пожалуй, считать далекий 1974 год, когда Марк Фрейдкин и Сергей Костюхин сделали первые шаги в совместном литературном и музыкальном творчестве (каковому эпохальному событию, кстати говоря, в этому году исполняется 25 лет). Впрочем, в то прекрасное, но, увы, невозвратное время они еще практически не сочиняли собственных песен (за исключением каких-то не слишком серьезных и не имеющих самостоятельной художественной ценности текстов "на случай", которые писались на мелодии популярных песен тех годов), а пытались худо-бедно интерпретировать произведения из репертуара Г. Белафонте, Ж. Брассенса, Т. Бикеля и других любимых ими исполнителей. Однако, надо признать, что, ввиду весьма слабой профессиональной подготовленности наших героев и их, мягко говоря, легкомысленного отношения к делу, ничего сколько-нибудь достойного из этого не вышло и на протяжении нескольких лет их бьющая ключом творческая энергия находила выход лишь в довольно, впрочем, многочисленных "кухонных концертах" в кругу друзей и знакомых. В 1976 году в маленький коллектив влились гитарист Алексей Злодеев (не путать с его родным сыном, а впоследствии - приемным сыном М. Фрейдкина, Дмитрием Злодеевым, которого тогда еще не было на свете) и контрабас-балалаечник Борис (Борух) Шапиевский (ныне популярный в Москве врач-гинеколог). Новая группа получила название "Лыковые струны", и репертуар ее составляли преимущественно американские баллады и разнообразный псевдорусский фольклор. Имело место большое количество напряженных репетиций и малоцензурных и не всегда трезвых творческих дискуссий, а также несколько не слишком успешных концертов. Пожалуй, единственным подлинно художественным достижением того времени можно считать домашнюю запись "Песни про деревянную ногу", которая сохранилась в архивах, но из-за крайне низкого качества ни в коем случае не может быть вынесена на суд взыскательной публики. Постепенно деятельность группы "Лыковые струны" в силу органических причин сама собой сошла на нет. Но вскоре (в 1977 году) С. Костюхин, работавший к тому времени школьным учителем и будучи с отроческих лет фанатичным аматером группы "Beatles", сколотил из своих тогда еще несовершеннолетних учеников - Александра Шершнева, Александра Платонова и Алексея Клочкова - которым он, обладая ярко выраженным педагогическим талантом, собственноручно привил задатки игры соответственно на гитаре, бас-гитаре и ударных, рок-группу, названную "Переходный возраст" и специализировавшуюся почти исключительно на произведениях "Beatles", "Doors" и "Rolling stones" (разумеется, на языке оригинала). Немного позже к группе примкнул и М. Фрейдкин, хотя его участие, в силу не очень горячей приверженности к рок-музыке, носило скорей идеологический и воспитательный характер. Зато к этому времени относятся его первые, тогда еще весьма немногочисленные оригинальные произведения ("Запоздалый романс") и первые (еще совсем слабые) переводы из Ж. Брассенса. Кроме того, находясь под сильным влиянием творчества Эвы Демарчик, М. Фрейдкин в начале 80-х годов написал цикл песен для голоса и струнного квинтета на стихи А. Мицкевича, И. Бунина, Б. Пастернака, О. Мандельштама и свои собственные ("Я ее не люблю", "Разлука", "Романс под гитару", "Романс под мандолину" и др.). Группа "Переходный возраст" влачила вялотекущее и не отмеченное сколько-нибудь серьезными художественными достижениями существование чуть ли не до 1986 года, но активный период ее деятельности завершился еще в 1981-1982 годах - в последующие годы наблюдались только лихорадочные и малопродуктивные вспышки творческой активности. Тем не менее, в целом работа в составе группы не была для ее участников совершенно бесполезной - напротив, она во многом способствовала становлению личности, эманации духа и профессиональному росту - в частности С. Костюхин в дополнение к уже имевшемуся филологическому образованию окончил за это время музыкальное училище по классу гитары. Между тем, все эти годы отнюдь не прекращалось и только набирало силу совместное литературное и музыкальное творчество М. Фрейдкина и С. Костюхина. Поднаторев в эпистолярном жанре и в уже упоминавшихся песнях "на случай", друзья почувствовали, что начали перерастать рамки непритязательного любительского сочинительства, и их недвусмысленно потянуло на "нетленку". И вот в 1985-87 годах появляются сначала "Песня про Машу и ее сучку", "День рождения", "Песня про Ларису", "Первая песня про Вэла" (М. Фрейдкин), "Ракин-рок" (М. Фрейдкин - С. Костюхин) - еще на чужие мелодии, а затем - уже на свои собственные - "Радость бытия", "Давно когда-то" (М. Фрейдкин), "Бабушка Ревекка", "Бывало на пленэре", "Песня про Филю", "Печальный Шура", "Песня о супружеской верности", "Песня про Диму" (М. Фрейдкин - С. Костюхин) и целый ряд других произведений, в том числе и дошедшие постепенно до кондиции переводы из Ж. Брассенса. Впервые за долгие годы начал складываться собственный оригинальный репертуар. Но тут (в 1986 году) "печальный Шура" (А. Платонов), окончивший к тому времени МАИ, был призван в доблестные ряды советских вооруженных сил, и все снова развалилось. Здесь, пожалуй, следует сказать, что полноценной реализации группы препятствовало множество различных факторов: низкая музыкальная подготовка участников, крайне слабая материально-техническая база (отсутствие инструментов, аппаратуры, помещения для репетиций и проч.), принципиальная маргинальность участников группы, их неумение и нежелание идти на компромиссы с мрачной политической реальностью тех лет, неспособность руководителей (С. Костюхина и М. Фрейдкина) грамотно организовать репетиционный процесс, всевозможные личные и творческие противоречия внутри коллектива и многое другое. Все это, вместе взятое, приводило к тому, что деятельность группы носила спорадический характер и периодически прерывалась на довольно длительные сроки. Вскоре после возвращения А. Платонова с действительной военной службы, в 1988-89 годах в домашних условиях была произведена запись уже упомянутых и нескольких других шедевров, которая, несмотря на свой вопиюще низкий художественный и технический уровень и практически нулевой "промоушн", приобрела немалую популярность - нам рассказывали, что ее слыхали в лучших эмигрантских домах Нью-Йорка и Тель-Авива, оксфордский профессор Дж. Смит использовал ее в качестве пособия по современному русскому языку и еще сравнительно недавно на Горбушке продавались ее пиратские копии. А затем в работе группы и в совместном творчестве М. Фрейдкина и С. Костюхина наступил весьма значительный перерыв. С. Костюхин и А. Платонов (также поступивший к тому времени в музыкальное училище и с годами окончивший его) стали по совместительству преподавателями гитары и ресторанными музыкантами, А. Шершнев и А. Клочков отошли от активных занятий музыкой, а М. Фрейдкин глубоко погрузился в пучины литературной, издательской и книготорговой деятельности, продолжая, впрочем, в свободное от основной работы время от случая к случаю сочинять песни ("Собачья жизнь", "Шалунья", "Вот и лето прошло" (на стихи А. Тарковского), "Песня про Костю"). Как ни странно, но именно к этому смутному времени относятся первые упоминания в анналах истории названия "Гой" (это слово является не только русским былинным междометием - в еврейской традиции оно означает также человека любой национальности, но не еврея). Все началось с того, что в конце 80-х - в начале 90-х годов стихийно образовалась группа в составе: Полина Белиловская (вокал), Олег Белиловский (гитара), С. Костюхин (гитара), А. Платонов (бас-гитара), которая, благодаря незаурядному таланту П. Белиловской, с блеском исполняла идишисткие фольклорные песни. Первоначально эта боеспособная творческая единица соответственно своему национальному составу называлась "Полтора жида" (О. Белиловский - полукровка). Но позже ее стали называть "Полина Белиловская и инструментальное трио "Гой" (О. Белиловский - еврей по отцу, а, значит, по еврейским понятиям, тоже гой). Однако этот замечательный коллектив просуществовал очень недолго, поскольку вскоре супружеская чета Белиловских, совершенно безосновательно, на наш взгляд, убоясь роста антисемитских настроений в России, перебралась на историческую родину. А тем временем в 1991 году произошло еще одно немаловажное событие: в своих странствиях по музыкальным подмосткам кабацкой Москвы С.Костюхин и А. Платонов познакомились с замечательным пианистом и аккордеонистом Андреем Кудрявцевым, который, также будучи вполне полноценным гоем, тем не менее чрезвычайно интересовался еврейской фольклорной музыкой. И в 1993 году под его руководством появился на свет инструментальный ансамбль в составе: А. Кудрявцев (аккордеон), А. Платонов (контрабас-балалайка), Борис Саакян (гитара), Вадим Мусников (кларнет), исполнявший разнообразную (но преимущественно еврейскую) фольклорную музыку и унаследовавший, по линии А. Платонова название "Гой". В 1994 году квартет выпустил одноименную кассету, а затем отправился в длительное турне по Европе, где весьма успешно подвизался на ниве уличного музицирования. Однако в самый разгар гастролей в группе произошел конфликт и от нее остались только первые двое. Таким образом, к середине 90-х годов все герои нашего повествования оказались в той или иной форме у разбитого корыта. Но в начале 1996 года неутомимые А. Кудрявцев и А. Платонов предпринимают очередную попытку реанимировать инструментальный ансамбль "Гой", для чего привлекают к сотрудничеству Владимира Тирона (саксофон, кларнет, флейта Пана) и Павла Сакуту (скрипка), которые позже приняли активное участие в записи первых двух альбомов коллектива "Марк Фрейдкин и группа "Гой"". Скажем сразу, что эта попытка в силу различных обстоятельств оказалась неудачной, но в какой-то степени именно она послужила толчком к дальнейшему развитию событий: услышав на одной из репетиций виртуозную игру нового состава ансамбля "Гой", М. Фрейдкин, уже к тому времени совершенно дошедший до ручки на посту директора знаменитой Книжной лавки "19 октября", возмечтал под старость лет увековечить свое имя и сделать более или менее пристойную запись своих бессмертных шедевров в сопровождении любимых музыкантов. Эта благородная идея встретила понимание у А. Платонова и А. Кудрявцева, и хотя вскоре ансамбль "Гой" последнего призыва прекратил существование, это не помешало ее участникам (см. выше) внести свою лепту в общее дело. Более того, с 1997 года удалось привлечь к записи и С. Костюхина. Работа была долгой и местами мучительной. Достаточно сказать, что продолжалась она полтора с лишним года. На ее завершающем этапе к делу подключилась студия "Московские окна", которая взяла на себя полиграфическое оформление и тиражирование альбомов. И наконец, к концу 1997 года двойной альбом "Марка Фрейдкина и группы "Гой"" увидел свет. Конечно, не все в нем получилось так, как хотели авторы, но как бы то ни было, альбом имел бесспорный успех, хотя здесь следует оговориться, что существительное "успех" не всегда подразумевает прилагательное "коммерческий". Вдохновленные этим успехом М. Фрейдкин, С. Костюхин, А. Платонов и А. Кудрявцев решили даже начать концертировать, чего, между прочим, изначально не предполагалось. Концертная деятельность началась в ноябре 1998 года полным провалом в Институте землеустройства, однако, к счастью, это не стало системой и дальнейшие концерты (среди которых стоит отметить большой концерт в ЦДХ) проходили, если не всегда с аншлагом, то, по крайней мере, всегда с успехом. Все это побудило М. Фрейдкина и С. Костюхина возобновить свое совместное творчество, и в 1998-99 годах был создан целый ряд новых мастерписов: "Песня о зубном протезе", "Amour perdu", "Песня про Аню и Диму" "Большие серые глаза", "Вонючий скунс", (М. Фрейдкин), "Пизмон", "Наш учитель" (М. Фрейдкин - С. Костюхин). С 1999 года в состав коллектива влился юный Дмитрий Злодеев (эл. гитара) - приемный сын М. Фрейдкина и ученик С. Костюхина. В настоящее время "Марк Фрейдкин и группа "Гой" продолжают более или менее регулярно концертировать, а также напряженно готовят новый альбом, в котором будут представлены песни, не вошедшие в два первых. http://www.blatata.com/2007/08/31/oleg-frish.html Олег Фриш Персоналии на букву Ф Victor Fri, 31 Aug 2007 20:42:50 +0400 ФРИШ Олег Евгеньевич (род. 25.07.1961, Запорожье) — артист эстрады, журналист. Окончил фак-т романо-германской филологии Калининского ун-та (1983). Член Всемирного Братства Магов (1992). Начал публиковать статьи в различных газетах и журналах с 1976. Они посвящены проблемам советской песни 60-70-х гг. и оригинальному жанру. С 1977 Олег Фриш выступает на эстраде с психологическими опытами. В репертуаре Олега Фриша номера: «Живая энциклопедия», «Я отгадаю вашу песню», «Поиск», «Чтение мыслей на расстоянии» и др. Ф. отгадывает задуманные зрителями фамилии известных людей разных эпох, города и страны мира, даты исторических событий. Артист предлагает любому зрителю «отдохнуть» на остром битом стекле, а также вообразить запахи любимых духов, цветов. Отгадывает и исполняет задуманные зрителями песни разных лет на пятнадцати языках народов мира. Подготовил и выпустил Олег Фриш несколько разнообразных программ: «Я прочитаю вашу мысль», «Чудес не бывает», «Музыкально-психологическое шоу», в котором впервые соединил демонстрацию психологических опытов с исполнением песен. В 1990 Олег Фриш записал в Нью-Йорке в студии «Интерпрайз-Продакшн» кассету с песнями разных лет в собственном исполнении на тексты авторов-эмигрантов: Т. Лебединской, Е. Кричмара, а также песни А. Днепрова и др. В 1997 Олег Фриш напел на диск песни 60-х. Исполнителю аккомпанировал большой оркестр под упр. А. Эпельмана. С 1992 Олег Фриш живет в Нью-Йорке и работает музыкальным редактором на русском радио и ТВ. Тематика его передач — мир эстрады, портреты звезд 50-70-х гг., очерки о современных исполнителях. Олег Фриш гастролирует с концертами психологических опытов по городам США и Канады, участвует в шоу А. Ведищевой, Н. Бродской, концертах, транслируемых «Русским радио» и ТВ. С. Макаров http://www.blatata.com/2007/09/07/oskar-felcman.html Оскар Фельцман Персоналии на букву Ф Victor Fri, 07 Sep 2007 09:39:15 +0400 ФЕЛЬЦМАН Оскар Борисович (род. 18.02.1921, Одесса) — композитор. Нар. арт. РСФСР (1989). В 1938 окончил Музыкальную школу им. П. Столярского по классу композиции Н. Вилинского и по классу фортепиано Ф. Рейнгбальда. В 1939-1941 Оскар Фельцман обучался в Моск. консерватории по классу композитора В. Шебалина. В 1941-1942— дирижер, зав. муз. частью Белорусского еврейского театра в Новосибирске. В 1942-1944 музыкальный руководитель Новосибирского молодежного театра. Первые песни написаны для оркестра Л. Утесова, оказавшегося в годы войны в Новосибирске («Теплоход» на ст. Л.Давидович, В. Драгунского, 1952). После выхода фильма «Матрос с „Кометы"» популярность обрела песня «Черное море мое» (ст. М. Матусовского, 1956). С равным успехом Оскар Фельцман писал разнохарактерные песни: массовые («Планета Целина», ст. В. Харитонова, 196S; «Песня моего друга», ст. Л. Ошанина, 1964; «БАМ», ст. Р. Рождественского, 1974); откровенно эстрадные, написанные для Г. Великановой («Ландыши», ст. О. Фадеевой, 1959; «Ходит песенка по кругу», ст. М. Танина, 1965; «Ничего не вижу», ст. Ошанина, 1966); жизнерадостные, лирические («Неоткрытые острова», «С добрым утром», обе на ст. Фадеевой, 1960; последняя стала на многие годы позывными одноименной радиопередачи), гражданственные («Порядок в танковых войсках», ст. Е.Долматовского, 1962; «Фронтовики, наденьте ордена», ст. В. Сергеева, 1966). В 70-е гг. преобладают песенные балладные циклы («Баллада о бессмертии» на ст. Рождественского, впервые исполненная И. Кобзоном, «Баллада о красках», 1971; «Баллада о знамени», 1974— обе на ст. Рождественского; «С любовью к женщине», 1979; «Дай мне руку друг», 1980— обе на ст. Р.Гамзатова; вокальный цикл «Испанские сюжеты» на ст. Долматовского, исполненный Л. Серебренниковым, 1974). К 80-м гг. количество песен Оскара Фельцмана резко сокращается. На смену массовым, патриотическим, эстрадным песням, исполняемым М. Магомаевым, Э. Пьехой, А. Эйзеном, В. Трошиным, Г. Ненашевой, Л. Гурченко, А. Пугачевой, Л. Зыкиной и др., приходят опыты в области современной эстрадной музыки, во многом возникшие под влиянием творчества «Битлз» («Остров детства», ст. М. Рябинина, 1985, исполненная М. Боярским; «После дождя», ст. Рябинина, 1988, для группы Стаса Намина). В 90-е гг. Оскар Фельцман обращается к детской песне («Нелюдим», «Веселые лягушки» в исполнении В. Толкуновой). Песням Оскара Фельцмана, одного из самых исполняемых в 60-70-е гг. композиторов, свойственна четкость, импульсивность легко запоминающихся мелодий, насыщенность песенного начала, акварельность красок и изящество. Автор циклов романсов, 300 песен, оперетт и эстрадной инструментальной музыки, музыки к к/ф и спектаклям, радиопостановкам, а также симфонической и инструментальной музыки. Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/08/31/rudolf-fuks.html Рудольф Фукс Персоналии на букву Ф Victor Fri, 31 Aug 2007 20:44:32 +0400 РУДОЛЬФ ИЗРАИЛЕВИЧ ФУКС (СОЛОВЬЕВ) Родился Рудольф Фукс 13 августа 1937 года в городе Луга Ленинградской области. В конце 50-х работал в лаборатории ""Русские Самоцветы"", учился на вечернем отделении Кораблестроительного института. В эти годы Р.Ф. начинает коллекционировать записи рок-н-ролла и других материалов, связанных с этой музыкой. Также сотрудничает с фирмой подпольной звукозаписи Руслана Богословского. За что имел несколько приводов и удостоился фельетонов в прессе. В 1962-63 гг. Рудольф Фукс знакомится с Аркадием Звездиным и делает первые записи блатных песен в его исполнении. Несколько позже, вместе со звукорежиссером из фирмы Богословского Виктором Смирновым и поэтом Борисом Тайгиным, устраивает запись Аркадия в сопровождении ансамбля. В 1965 году за свою подпольную деятельность Рудольф Фукс получает срок. Отбыв два года на зоне в Выборге, выходит по амнистии в связи с 50-летем Октябрьской революции. Работает в институте ""Ленпроект"" и продолжает свою коллекционерскую и деловую деятельность. Организовывает записи многих авторов-исполнителей, в том числе - А. Лобановского и Е. Клячкина, сам также сочиняет песни и стихи под псевдонимом Рувим Рублев. В 1972 году Рудольф Фукс пишет сценарии двух литературно-музыкальных композиций в одесско-блатном жанре, которые гениально исполнил Аркадий Звездин, теперь уже Северный. После этого всего за три года Р.Ф. делает для Северного еще несколько блатных сценариев, а затем в актовом зале ""Ленпроекта"" совместно с Вл. Ефимовым организовывает подпольные ""Одесские концерты"" А. Северного под ансамбль. К этому времени Рудольф Фукс сочинил уже немало песен - стилизаций под блат, которые после исполнения Северным в момент становятся народными. В их числе: ""Гимн менестрелей"", ""Вы хочете песен…"", ""Не лезьте, граждане, в поэты"", а также тексты песен на известные мелодии: ""Семь сорок"", ""Красавица моя"", ""Йозель"" и другие. В конце 70-х Рудольф Фукс участвовал в самодеятельном джаз-ансамбле ""Ленпроекта"" - ""Сакс и струны"", а в начале 1979 начал сотрудничать с рок-группой ""Россияне"". 18 июня 1979 г. Р.Ф. (поменявший к этому времени фамилию на Соловьев) по израильской визе покидает СССР. Очутившись в Нью-Йорке, Рудольф Фукс работает в звукозаписывающей фирме ""Кисмет"", которая еще с 30-х годов специализировалась на русской музыке. Затем выкупает фирму и становится президентом ""Кисмета"". Выпускает самый первый диск А. Северного (1982 г.), первый диск-гигант ""Машины Времени"" (1982 г.), а также альбомы музыкантов нашей эмиграции. Однако поэтическую деятельность ""Рувим Рублев"" тоже не бросает - пишет и публикует свои стихи и песни в газетах ""Новое русское слово"", ""Возрождение"", ""Новый американец"". Написанный им русский текст ""Сингареллы"" становится всемирно известен. В 1989 году, на пике перестройки Рудольф Фукс приезжает в Питер, и организует выпуск на государственной советской фирме грамзаписи ""Мелодия"" диска А. Северного. В Нью-Йорке Р.С. довелось выступить и в роли импресарио. С начала 80-х гг. он раскручивает блатной проект - Виктора Слесарева (Чинова), который спел немало песен, написанных Р.С. К сожалению, этот проект сейчас прекратился. В 2001 году Рудольф Фукс продюсировал еще один блатной альбом - Валерия Вьюжного. Другие его проекты - группы Gogol Bordello и Black mama - панк-рок; и Moogie-doogie - в стиле ""джексон фай"". Последние годы Р.С. много времени проводит в Питере - городе, где когда-то все начиналось... Полный текст данной статьи, а также другие материалы Вы сможете прочитать на Официальном Сайте Рудольфа Фукса, который будет открыт в ближайшее время. В настоящее время Вы можете задать свои вопросы лично Р. И. Фуксу, написав письмо с пометкой ""Для Р. Фукса"" по адресу ward@chat.ru . Список концертов А. Северного, записанных при участии Р. Фукса 1963 1 гитарный концерт у Р. Фукса 1963 2 гитарный концерт у Р. Фукса 1967 концерт из 30 песен у Р. Фукса 14 ноября 1972г. Программа для Госконцерта 1973 ""Программа для Госконцерта"", ч.2 1973/74г. Рассказы о московском дне 1973/74г. концерт у Фукса ""О Севере дальнем"" 1973/75г. концерт у Фукса ""О шансонье"" 1975 концерт у Фукса ""Для друга Рудика"" 1974/75г. концерт у Фукса ""Люблю я сорок градусов"" 1974 концерт с А. Резником под аккордеон и ф-но 1975 концерт у Фукса ""Ухарь-купец"" 7 ноября 1975г. На дне рождения Дочки Фукса 1976 концерт с анс. ""Братья Жемчужные"": ""К 85-летию Вертинского"" при участии С.И. Маклакова http://www.blatata.com/2007/10/16/forvard.html Форвард Персоналии на букву Ф Victor Tue, 16 Oct 2007 15:01:42 +0400 Прежде чем собраться в Ленинграде под именем «Форвард», все его участники много лет провели на проф. сцене, выступая с ортодоксальными ВИА: Ирина Комарова (скрипка, вокал) и Александр Назаров (бас, банджо, стил-гитара) начинали в «Интеграле», а затем — вместе с основателем «Форварда» Алексеем Фадеевым (гитара, бас, вокал) — работали в «Калинке»; Александр Симагин и Дмитрий Евдомаха (барабаны) были членами «Веселых голосов», а Михаил Кошелев пел в «Лире», однако желание реализовать собственный творческий потенциал, давний интерес к року (Симагин и Фадеев могут причислить себя к ветеранам самодеятельного рок-движения) и неожиданная «олимпийская» оттепель свели их вместе в октябре 1980 г.Дебют группы состоялся несколько месяцев спустя и сразу сделал ее популярной у ленинградских тинэйджеров: своеобразный репертуар, представляющий собой органичную смесь харда, рок-н-ролла и кантри, неплохие тексты, продуманное оформление сцены, свет, костюмы — все работало на успех. В 1980—1982 гг. «Форвард» интенсивно гастролировал, сменил Евдомаху на виртуозного Виктора Гукова (экс-«Рассвет», «Мифы», «Савояры» и т. п.) и безуспешно атаковал фирму «Мелодия».В августе 1982 г. Симагина сменил известный гитарист Владимир Ермолин (экс-«3арок», «Россияне», «Ремонт»), а месяцем позже на место Гукова пришел Борис Богданов из «Каскада». В этом составе следующим летом «Форвард» выехал на гастроли в Алма-Ату, откуда вернулся расформированным: как оказалось, местный партийный босс, посетивший концерт, остался недоволен танцующими в проходах подростками. Один телефонный звонок решил судьбу группы.Попытав счастья под именем «Форум», музыканты «Форварда» в августе 1984 г. оставили его и подписали контракт с калининградской филармонией, взяв имя «Старт». К Ермолину, Комаровой, Фадееву и Богданову присоединился клавишник Сергей Шмелев (экс-«Мания», «Феникс»). В 1986 г. Epмолина и Комарову сменили гитарист Александр Скрябин (зкс-«Август») и певец Михаил Огородов, а в апреле следующего года группа наконец вернула свое подлинное имя.Продолжая исполнять слегка осовремененный хард-рок, «Форвард» просуществовал до лета 1988 г., после чего Фадеев организовал абсолютно новый состав: Владимир Еазилио (вокал), Юрий Глотов (гитара) и Николай Тараскин (барабаны), однако и он оказался недолговечен: в августе (роковой для «Форварда» месяц!) 1989 г. группа распалась окончательно.Глотов ушел в реорганизованный «Август», а Скрябин, Тараскин, Огородов и ряд других музыкантов создали «концептуальную» хард-рок-группу «Королевская Охота».Магнитоальбомы: «Форвард» (1982), «Второе дыхание» (1988).