http://www.blatata.com/ ru Советские песни и шансон http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/04/arkadijj-ukupnik.html Аркадий Укупник Персоналии на букву У Victor Tue, 04 Sep 2007 21:34:38 +0400 Аркадий Укупник учился в музыкальном училище по классу скрипки, переехав в Москву, закончил МГТУ (бывшее МВТУ) им. Баумана, Царицынское музыкальное училище (по классу бас-гитары). С конца 70-х увлекся джазом, играл в разных локальных группах, в частности — «Джаз-атаке», появившейся при непосредственном влиянии Стаса Намина. Однако больше Аркадий Укупник стал известен все-таки в 80-х и уже не в роли музыканта — Укупник активно участвовал в создании тон-студии «Гала», был ее директором, непосредственно работая звукорежиссером со многими звездами. Именно за это умение Аркадия Укупника и приветила Алла Пугачева и вскоре пригласила создавать и ее собственную студию — «Алла». Работая директором студии, Аркадий Укупник попутно и сам стал сочинять песни для звезд эстрады. Первой стала известна «Почему?» в исполнении Кристины Орбакайте (1984 г.), вскоре его песни пели Ирина Понаровская, Владимир Пресняков-младший, Алена Апина, Лариса Долина. В те годы Аркадий Укупник мало походил на себя сегодняшнего — тогда он носил классические очки, был аккуратно и коротко подстрижен, скромен до застенчивости. Уверенность в своих талантах и стремление стать по «лирическому образу» лихим, немного беззащитным перед любовью романтиком в нем во многом катализировала Алла Пугачева. Она же предложила Укупнику стать длинноволосым блондином, своими кудряшками и трогательной, интеллигентной улыбкой немного напоминающим французского актера Пьера Ришара. Первые хиты, исполненные самим автором — «Маргарита» и «Петруха», — удачно дополнили удачно сложившийся имидж певца-композитора. Не имея, в общем, вокального дара, Укупник зато брал искренностью часто полуречитативного исполнения, лихой куражнос-тью пения, несомненным артистизмом. К 1993 году Аркадий Укупник — популярный певец и не менее популярный композитор, который сочиняет как для постмодерновых групп (хит «В джазе только девушки» для дуэта «Прощай, молодость»), молодых поп-кумиров (известность Влада Сташевского во многом началась в 1994 году с хита Укупника «Любовь здесь больше не живет»), так и для исполнителей музыки на грани эстрады и «русского шансона» — Михаила Шуфутинского и Любы Успенской. Мелодии Укупника просты, запоминаемы, закадычны, не перегружены сложными ритмическими и аранжировочными решениями. В 1996 году Аркадий Укупник выпускает пока наиболее удачный свой альбом — «Музыка для мужчин», в котором снова основательно развивает любимую тему: как нелегко приходится в любви честным, романтичным — чем и беззащитным и неискушенным! — мужчинам. 1997 год проходит в подготовке нового материала. В итоге следуют новые, уже более изысканные хиты, не вмещающиеся в формат прежних «квадратов». Среди них — «Джаз» и «Грусть». В 1998 году Аркадий Укупник меняет имидж — теперь он модно и коротко стриженный блондин. Одновременно немного меняется и дух его песен — если раньше певец обычно представал эдаким влюбленным неудачником, вызывающим сострадание и иронию, то теперь его герой — мужчина не промах, не чуждый любви к изящным соблазнениям и авантюрным приключениям, одинаково любящий и навязчивые эстрадные мелодии, и изысканные ритмы поп-джаза. Кстати, вскоре сам музыкант встречает и новую любовь и вступает в новый брак. http://www.blatata.com/2007/09/05/vladimir-utesov.html Владимир Утесов Персоналии на букву У Victor Wed, 05 Sep 2007 16:42:22 +0400 УТЕСОВ (РУДЕНКО) ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ (р. 15.06. 1961г.) – автор и исполнитель в стиле русского шансона, родился в городе Воронеже. Отец Владимир Михайлович Руденко (композитор), мать – Лидия Степановна Богатырева (танцовщица и балетмейстер), оба работали в Воронежском Русском Народном хоре. В 1975 году Владимир Утесов начал учится в музыкальном училище на эстрадном отделении, но не закончил его и в 1978 году поступил в Высшее Военное авиационное училище (Воронеж). В училище участвовал в самодеятельном оркестре «Икар», где много пел. После окончания училища служил в авиации на Черном море, во время службы Владимир Утесов организовал эстрадно-джазовый оркестр. После окончания службы, в 1990-е годы, Владимир Утесов продолжил занятия музыкой, сочинял песни; работал в ресторанах, варьете, клубах, ночных кабаре в Крыму, в Москве и за границей. В 1999 году записал и в следующем году издал свой первый сольный диск «Белые березы». Но только альбом «Гражданин судья» (2003 год) принес Утесову широкую известность. В настоящее время Владимир Утесов проживает в Москве.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/08/31/leonid-utesov.html Леонид Утесов Персоналии на букву У Victor Fri, 31 Aug 2007 20:40:49 +0400 УТЕСОВ (Вайсбейн) Леонид Осипович (21.03.1895, Одесса- 09.03.1982, Москва)- эстрадный артист, певец, создатель теаджаза. Нар. арт. СССР (1965). Вырос в семье мелкого коммерсанта, мечтавшего дать сыну «серьезную» профессию. С раннего детства Леонид Утесов пел, музицировал (играл на скрипке, балалайке, гитаре). Не окончив коммерческое уч-ще, ушел из дома с передвижным цирком Г. Бороданова (1909), работал на трапеции, кольцах, выступал на раусе. В 1911 в Одессе Леонид Утесов начал участвовать в полупрофессиональных спектаклях. Театр миниатюр в Кременчуге — первый профессиональный театр У. (1912-1913). За ним последовал ряд аналогичных театров в Одессе, Херсоне, Киеве, Шмеле. Летом 1917 Леонид Утесов недолго работал в Москве в ресторане «Эрмитаж» и в театре П. Струйского на Б. Ордынке. Затем снова Одесса, Киев. Играл небольшие роли в маленьких комедиях и опереттах, выступал с сольными номерами- исполнял песенки, куплеты, юмористические рассказы. Создал ряд оригинальных эстрадных номеров: «Впечатления одессита, слушающего Хенкина» (1913), «Как в Одессе оркестры играют на свадьбе» (с голосовой имитацией инструментов, 1917), «От Мамонта Дальского до Марии Ленской» (дружеская пародия, 1918), «Одесские новости, или Куплеты Газетчика» (авт. Я. Ядов и М. Ямпольский, 1920). Был дирижером и солистом «Комического хора», состоявшего из опустившихся интеллигентов, «босяков» (1919). Сочный одесский юмор («смех был моей целью», — скажет он позднее), музыкальность, сценическое обаяние способствовали успеху. В этот первый период, связанный с театрами миниатюр и варьете, сформировался синтетический талант комедийного артиста. В 1920 Леонид Утесов покидает Одессу. В моск. Теревсате играет роли в небольших агитационных пьесах, в политическом обозрении «Путешествие Бульбуса 17-21». На открытии летнего театра сада «Эрмитаж» (1921) показывает вариант одесского Газетчика (среди авторов Н. Эрдман, с которым будет сотрудничать в дальнейшем). Работает в оперетте при ресторане «Славянский базар». С 1922 в Петрограде в «Палас-театре» на амплуа комиков-простаков (Бони в «Сильве», Менелай в «Прекрасной Елене» и др.). Становится премьером «Свободного театра» (1923-1928), где играет драматические роли (Менделя Маранца в инсценировке одноименного романа Д. Фридмана и др.), выступает с сольными номерами — чтением рассказов М. Зощенко, И. Бабеля, «Повести о рыжем Мотеле» И. Уткина (за чтение рассказов Зощенко отмечен премией на I Всес. конкурсе чтецов, 1933). В 1928-1929 в Ленингр. театре сатиры, в роли Андрея Дудки в спектакле «Республика на колесах» Я. Мамонтова впервые исполнил «блатную» городскую песню «С Одесского кичмана», позднее записанную на пластинку. В разное время, а иногда одновременно Леонид Утесов был актером драматическим, комическим, опереточным, эстрадным, даже цирковым. Вечер в «Палас-театре» (1923) «От трагедии до трапеции», выступления в Моск. мюзик-холле (1928) демонстрировали диапазон Леонида Утесова. Неистощимая работоспособность, дерзкая жажда творческих экспериментов дополнялись желанием и умением учиться. В этот второй период, работая в столичных театрах, он учился у режиссеров Д. Гутмана, Н. Петрова, С. Радлова, Н. Акимова, выдающихся партнеров Е. Тиме, К. Яковлева, Е. Корчагиной-Александровской и др. Расширяется его кругозор, растет профессиональное мастерство, формируется вкус. Он получает приглашение на зарубежные гастроли в Прибалтику (театры-варьете Латвии, Эстонии), как турист едет в Германию и Францию. Знакомство с западной музыкальной культурой, с театрами варьете подсказывает идею создания джаз-оркестра, который помог бы слить воедино два его пристрастия — театр и музыку. Премьера «Теаджаза» 8 марта 1929 в Малом оперном театре Ленинграда определила дальнейшую творческую жизнь Леонида Утесова. В веселых музыкальных спектаклях-обозрениях теаджаза были сплавлены сатира, юмор, пародия, лирика, цирковая эксцентрика. Леонид Утесов сыграл в них множество ролей. Премьеры следовали ежегодно: «Если бы не война, мы постепенно превратились бы в театр», — напишет Леонид Утесов. (Спасибо, сердце! М., 1976. С. 316). Успех «Музыкального магазина» (реж. А. Арнольд, муз. И. Дунаевского) подал идею создания музыкальной кинокомедии «Веселые ребята» (1934), в которой У. сыграл главную роль. С его голоса «Марш веселых ребят», «Сердце...» запела вся страна. Наряду с музыкальными спектаклями в репертуаре теаджаза появляются концертные программы: «Песни моей Родины», 1937; «Два корабля», 1938; «Десять лет джаза», 1939. Многие песни с помощью света, костюмов, деталей оформления, мизансцен находили сценическое решение. Их исполнял актер, способный легко, органично переходить от шутки, пародии, сатиры к лирике, романтике, героике. После записи на пластинку «Кичмана», «Гon со смыком», «У окошка» (обработка популярной «Мурки») Леонид Утесов исполняет песни, посвященные гражданской войне, живым свидетелем и участником которой он был. «Каховка» Дунаевского - М. Светлова, «Полюшко-поле» Л. Книппера — В. Гусева, «Партизан Железняк» М. Блантера - М. Голодного, «Тачанка» К. Листова - М. Рудермана и другие приобретали несвойственный им личностный характер, окрашивались романтикой бабелев-ских рассказов. Известные песни «Два друга» С. Германова — Гусева, «Лейся, песня» В. Пушкова — А. Апсолона, французская «Все хорошо, прекрасная маркиза» на ст. А. Безыменского наряду с обработанными для джаза народными песнями- грузинской «Сулико», белорусской «Будьте здоровы» — вносили в утесовские программы лирику, шутку. Жизнерадостность, демократизм, праздничность сделали Леонида Утесова своего рода символом 30-х гг. В годы войны Леонид Утесов вместе с оркестром много концертирует на фронте и в тылу. Он создает «песенную летопись» Отечественной войны, запечатлев в ней горечь отступлений и радость побед: «Одессит Мишка» М. Валоваца — В. Дыховичного (она стала почти фольклорной), «Заветный камень» Б. Мокроусова - А. Жарова, «Дорога на Берлин» М. Фрадкина - Е. Долматовского, «О чем ты тоскуешь, товарищ моряк» В. Соловьева-Седого - В. Лебедева-Кумача и др. Они звучат по радио, в к/ф «Концерт— фронту» (1942). С ними идут в бой и празднуют День Победы. 9 мая 1945 Леонид Утесов со своим оркестром на Театральной пл. в Москве. В послевоенные годы Леонид Утесов возвращается к созданию театрализованных программ «дивертисментного» характера. Приглашает молодых певиц: А. Коваленко, К. Лазаренко, О. Тезелашвили; танцевальные дуэты братьев Б. и Ю. Еусаковых, А. Ревелъс и В. Новицкого, в качестве конферансье молодого Е. Петросяна. Благодаря творческой атмосфере в коллективе выросли известные композиторы, аранжировщики, музыканты (А. Островский, Н. Минх, Валовац, Л. Дидерихс и др.). На протяжении нескольких десятилетий Леонид Утесов оставался общепризнанным лидером советской песенной эстрады, ее «патриархом». Не обладая поставленным певческим голосом, благодаря актерскому таланту и мастерству, великолепной дикции, «певучести души» он умел донести песню до слушателя, увлечь ею. С именем Леонида Утесова неразрывно связано творчество Дунаевского. Был первым исполнителем песен Соловьева-Седого, Фрадкина, Мокроусова, О. Фельцмана и многих других. Вне Леонида Утесова нельзя представить развитие советской песни. Несмотря на всенародную славу, в жизни Леонида Утесова немало драматических страниц. Борьба с джазом с разной интенсивностью шла вплоть до середины 50-х (в 1947 вынужденно изменяется не только название — «теаджаз» стал «Эстрадным оркестром РСФСР», — но состав и репертуар оркестра). Личность Леонида Утесова вызывала по меньшей мере настороженное отношение власти, как и весь «легкий» жанр, ярчайшим представителем которого он был. Леонид Утесов — автор трех автобиографических книг, стихов, рассказов. Снимался в фильмах «Карьера Спирьки Шпандыря», 1925; «Чужие», 1927; «Веселые ребята», 1934. Ему посвящен ТВ фильм «С песней по жизни», 1971. В 1955-1956 сыграл в Театре Транспорта роль Шельменко в спектакле «Шельменко-денщик». В теаджазе с 1936 выступала дочь Эдит Леонидовна Утесова (1916-1982)— роли в спектаклях «Темное пятно», «Много шума из тишины»; а также одна и в дуэте с отцом исполняла лирико-комедийные песенки («Парень кудрявый», «Тучи над городом встали» и др.). В 1996-1997 на основе коллекции В. Сафошкина вышли 20 дисков, на которых записано все песенное творчество Леонида Утесова. Соч.: Записки актера. Л., 1939; С песней по жизни. М., 1961; Спасибо, сердце! М., 1976. Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/08/31/ljubov-uspenskaja.html Любовь Успенская Персоналии на букву У Victor Fri, 31 Aug 2007 20:39:21 +0400 "Любовь Успенская - американская исполнительница русского происхождения. Родилась 24 февраля 1954 года. Работала в Киеве, там же записывалась с Григорием Бальбером, автором песни и альбома ""Подол"". Я уехала из России Любовь Успенская в 1978 году. По ее словам: ""Год жила в Италии, затем попала в США. Там мне помогли мои соотечественники, эмигрировавшие раньше, - сделали хорошую рекламу. И я получила приглашение петь в приличном ресторане. Сняла хорошую квартиру, обставила ее, купила аппаратуру, машину. Теперь у меня их три. Там я вышла замуж. Мой муж окончил институт нефтяной промышленности, но в США у него свой бизнес - ремонт автомашин. Родилась дочка Танечка. Когда я в России, Таня учится в школе при американском посольстве."" С 1993г. Любовь Успенская гастролирует в России. Выступает в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. Принимает участие в программах радио и телевидения («Песни года», «Шесть песен на бис»). Сотрудничает с композиторами Региной Лисиц и Игорем Азаровым." http://www.blatata.com/2007/09/04/ugolovnaja-akademija.html Уголовная Академия Персоналии на букву У Victor Tue, 04 Sep 2007 21:34:09 +0400 Это скорее всего не группа, а просто проект "Уголовная академия". Сборник совместных песен. Удачный, проект "Беломорканала" и "Шансонеток". Солисты - С.Арутюнян и Ю.Дортман. В дальнейшем возможно участие в этом проекте и других солистов. Новый альбом "Дым без огня" сделан в мягком стиле, более смещенном к лирической тематике. Аранжировщик С.Любимов при участии Д.Горбачева постарались воспроизвести творческий замысел в умеренных тонах, без ярких эмоций в музыке. Они дали возможность выйти на первый план вокалу и смысловому восприятию самих песен. Танцон-попсон в Уголовной Академии не будет доминантой. Основа Уголовной Академии и смысл - выразить возможности дуэтного вокала. Это красиво и мелодично, в сравнении с уже немного приевшимся однообразием стиля в самом жанре. С. Арутюнян специально предусмотрел в этом проекте на будущее место для новых вокалистов. Сегодня С.Арутюнян готовит для этого проекта нового вокалиста, который при удачном стечении обстоятельств сможет исполнить несколько новых песен в следующем альбоме. Альбом выйдет в 2006 году. Отдельно как дополнение к существующему, ближе к осени текущего 2005 года, компания "Монолит" выпустит сборник с добавлением трех новых песен, две из которых будет исполнять новый солист. У него интересный вокал и отличается от вокала С.Арутюняна тембром и артикуляцией. На концертах Уголовная Академия очень гармонично вписывается в общую программу, и аудитория в зале заводится с первых минут. На концертах принимает участие в проекте танцевальная пара "Star-Dans". Участники проекта: Автор проекта Уголовная Академия и вокал - С. Арутюнян Вокал - Ю. Дортман Аранжировка - С. Любимов и Д. Горбачев Звукорежиссер - С. Любимов Сведение звука - С. Марченко." http://www.blatata.com/2007/10/16/urfin-dzhjus.html Урфин Джюс Персоналии на букву У Victor Tue, 16 Oct 2007 14:58:32 +0400 Одна из наиболее интересных групп русского рока первой половины 80-х, «Урфин Джюс» был организован в декабре 1980 г. Александром Пантыкиным после его ухода из экспериментальной музыкальной студии «Сонанс», впоследствими трансформировавшейся в группу «Трек». В первый состав «Урфина Джюса» кроме Пантыкина (вокал, бас, клавишные) вошел гитарист Юрий Ринк (Богатиков) и экс-барабанщик «Сонанса» Иван Савицкий. Практически с самого начала рядом с ними находится и отставной диск-жокей Илья Кормильцев, ставший автором всех текстов группы.После трех месяцев репетиций «Урфин Джюс» подготовил концертную программу, с которой 1 апреля 1981 г. дебютировал в большом зале Политехнического института. И. Савицкого к тому времени сменил за барабаном Александр Плясунов, работавший с Ринком в филармонических ансамблях.К июлю, когда в Свердловске состоялся фестиваль, организованный клубом Архитектурного института, «Урфин Джюс» уже имел репутацию одной из самых популярных групп города, что подтвердил и врученный им приз жюри. Правда, это не приостановило процесс диссоциации, вызванной расхождением взглядов на музыку и будущее группы ее участников и, завершив запись альбома «Путешествие», Пантыкин распустил «Урфин Джюс». Ринк впоследствии играл в «Кунсткамере», «Апрельском Марше» и ансамбле В. Чекасина, а Плясунов — во «Встречном Движении», «Прологе» и «Самой по себе».Впрочем, уже пару месяцев спустя на сцену вышел «Урфин Джюс» второго созыва, места в котором заняли Игорь («Егор») Белкин (гитара) из группы «Р-клуб», разделивший с «Урфином Джюсом» первое место на фестивале, и Владимир «Зяма» Назимов из «Бумеранга». Осенью группа приняла боевое крещение на фестивале студенческой песни «АзИСИ-81» (где, кстати, играла и группа «Хронос» — будущая «ГПД») и получила диплом третьей степени.С декабря 1981 по март 1982 г. «Урфин Джюс» усиленно репетировал, готовя материал для двух следующих альбомов — они были в конце концов объединены под одной обложкой и названием «15», а появились летом 1982 г. К тому времени послужной список «Урфина Джюса» пополнился еще одной строкой — участием в фестивале «Опус-82» (г. Вильнюс). Группа вступила в наиболее плодотворный этап своего развития. Стиль группы, сохранявшей относительную стабильность на всем протяжении существования «Урфин Джюс», приобрел законченность: в основе его лежал хард-рок, трансформированный влияниями академического искусства, музыки барокко, неоромантизма. Тем не менее, своей следующей программе Пантыкин и его коллеги дали название «Жизнь в стиле Heavy Metal» — здесь популярный стилевой ярлык относился, скорее, к образу жизни, нежели к исполнительской манере музыкантов.В 1985 г. «Жизнь» была наконец записана и отличалась некоторой холодностью и математической выверенностью аранжировок. Пантыкин все чаще обращался к сотрудничеству с другими музыкантами — рамки «Урфина Джюса» становились ему тесны. Выступление группы на I фестивале Свердловского рок-клуба (июнь 1986 г.) было прохладно встречено аудиторией. Попытки изменить состав группы, включив в него новых музыкантов (в числе претендентов назывались А. Могилевский, В. Шавкунов и др.) не дали результата, и «Урфин Джюс» тихо исчез, хотя официально о его распаде не сообщалось. Пантыкин, порепетировав с ежедневно обновлявшимся собственным бэндом, а также проехав по стране в составе «дочерней», вернее «братской» Группы Егора Белкина, присоединился к «Кабинету»; Белкин, записав сольный альбом, стал гитаристом-менеджером «Насти», затем недолго сотрудничал с «Наутилусом» и работал на «Студии НП»; а Назимов играл в «Насте», «Чайфе», «Наутилусе», «Ассоциации» и, наконец, «Студии НП».Весной 1989 г. под именем «Урфин Джюс» недолго фигурировала организованная Пантыкиным группа, позже принявшая имя «ПАП».Магнитоальбомы: «Путешествие» (1981), «15» (1982), «Жизнь в стиле хэви-металл» (1985).