http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/07/aleksandr-serov.html Александр Серов Персоналии на букву С Victor Fri, 07 Sep 2007 09:34:20 +0400 СЕРОВ Александр Николаевич (род. 24.03. 1954, Николаев) — певец, инструменталист, аранжировщик. Засл. арт. РСФСР (1991). Окончил Николаевское музыкальное уч-ще по классу кларнета, играл также на саксофоне, рояле. Увлекался джазом, экспериментировал, но организовать джазовый коллектив не удалось. Начал копировать репертуар своих кумиров Элтона Джона и Тома Джонса. Песни Тома Джонса на английском языке пел во время трехлетней службы на Военно-морском флоте (начало 70-х гг.). После службы работал в Николаевской обл. филармонии в качестве руководителя (также аранжировщика, инструменталиста) различных ВИА («Юнги», «Черемош», «Свитязь»), с которыми гастролировал по стране. В Николаеве в начале 80-х гг. произошла встреча с композитором И. Крутым, оказавшаяся для певца судьбоносной. Исполнение Александра Серова нескольких ранних песен Крутого показало родство двух музыкантов: тяготение к широкой мелодичности, романтической экспрессии. Через несколько лет они вновь встретились в Москве (1986), куда переехал Александр Серов. На ст. Р. Казаковой, 1987, родилась песня «Мадонна». С ней певец стал призером Всесоюз. конкурса на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества «Ялта-87», а также на Междунар. конкурсе исполнителей эстрадной песни в Праге и Гран-при фестиваля поп-музыки и песни «Будапешт-88». Большой успех имел и видеоклип «Мадонна» (реж. А.Александров). За ним последовал видеоклип песни Крутого «Ты меня любишь» (ст. Казаковой, реж. А. Пронин, 1988), впервые показанный ТВ в передаче В. Молчанова «До и после полуночи». В море рок-музыки Александр Серов стремится «очеловечить» электронику, вдохнуть в нее эмоциональный импульс. Сохраняет доверительную манеру общения с публикой, в отличие от многих вокалистов не прибегает к помощи танцевальной группы. Аранжирует и исполняет новые песни Крутого «Вдохновение», «Нe надо» (сам пишет к ним текст), «Судьбе назло», «Признание» (ст. Казаковой). В 90-е гг. в репертуаре певца сохраняются циклы песен на английском языке, песни Крутого о любви — «Авиапочта», ст. Д. Усманова, «Ты», ст. И. Шаферана (1990), «Звездопад», ст. И.Николаева, «Прости», ст. Р. Рождественского (обе 1994), «Я люблю тебя до слез», ст. Николаева (1995), а также ряд песен собственного сочинения на слова О. Горбунова. Работает с В. Матецким. Наиболее популярными стали песни «Я плачу», «Люблю», «Я зову тебя», «Я не могу без тебя» (последняя исполнялась в дуэте с И. Отиевой). Гастролировал в ФРГ, США и других странах. О. Кузнецова http://www.blatata.com/biografii/bio17/4538-aleksandr-sotnik.html Александр Сотник родился 21 марта 1968 года в Магнитогорске. Закончил Челябинское музыкальное училище по курсу теории музыки и актерского мастерства. В 1989 переехал в Москву, где год спустя записал первый магнитоальбом с авторскими песнями - «Русский шансон», после чего начал активную гастрольную деятельность, которая длилась с перерывами вплоть до 1996 года. Параллельно продолжал выпускать новые альбомы: «Пилигриммы» (1992), «Ржевский в Октябре» (1993), «Ржевский в 1918 году» (1994). Пятый альбом – «Шансон блюз» (1996) и шестой – «Играй, осенний фокстрот» (1998), остались неизданными и по сей день лежат «в столе». Закончив «роман с шоу-бизнесом», Александр Сотник занялся рекламой – писал сценарии роликов для ТВ, видео-клипов и т.д. В настоящее время работает главным редактором издательства «Selfиздат» (группа компаний «Триумф»). В 2007 году выпустил юмористический роман «Рекламист», готовит к публикации следующий проект под рабочим названием «Реалист». Максим Кравчинский Персоналии на букву С Victor Tue, 11 Mar 2008 12:08:02 +0300 Александр Сотник родился 21 марта 1968 года в Магнитогорске. Закончил Челябинское музыкальное училище по курсу теории музыки и актерского мастерства. В 1989 переехал в Москву, где год спустя записал первый магнитоальбом с авторскими песнями - «Русский шансон», после чего начал активную гастрольную деятельность, которая длилась с перерывами вплоть до 1996 года. Параллельно продолжал выпускать новые альбомы: «Пилигриммы» (1992), «Ржевский в Октябре» (1993), «Ржевский в 1918 году» (1994). Пятый альбом – «Шансон блюз» (1996) и шестой – «Играй, осенний фокстрот» (1998), остались неизданными и по сей день лежат «в столе». Закончив «роман с шоу-бизнесом», Александр Сотник занялся рекламой – писал сценарии роликов для ТВ, видео-клипов и т.д. В настоящее время работает главным редактором издательства «Selfиздат» (группа компаний «Триумф»). В 2007 году выпустил юмористический роман «Рекламист», готовит к публикации следующий проект под рабочим названием «Реалист». Максим Кравчинский http://www.blatata.com/2007/09/05/aleksejj-sozonov.html Алексей Созонов Персоналии на букву С Victor Wed, 05 Sep 2007 16:39:49 +0400 СОЗОНОВ АЛЕКСЕЙ АНАТОЛЬЕВИЧ (р. 7.11.1961 г.) – автор и исполнитель в стиле русского шансона родился в городе Куйбышеве (Самара). Отец – Анатолий Иванович (конструктор), мать – Галина Александровна (бухгалтер). В 1968 году, параллельно с общеобразовательной школой, поступил и в музыкальную по классу скрипки. Первые песни Созонов начал писать в 1972 году, а серьезно только году в 1987. В 1979 году Алексей Созонов окончил среднюю школу, где играл в школьном ансамбле на ритм-гитаре. Поступил Алексей Созонов в Политехнический институт (Куйбышев) на механический факультет, в институте Алексей принимал участие в ВИА «Ключ» п/у Владимира Мельника. Затем были совместные выступления с такими коллективами как: СТЭМ «Куполин», джаз-ансамбль п/у Льва Бекасова, джаз-группа «Стоп-тайм» и ансамбль электромеханического факультета. В 1984 году Созонов окончил институт и устроился работать инженером-конструктором на завод имени Масленникова, параллельно работал в Горзеленхозе. В 1988 году женился, в следующем году родилась дочь Светлана. В 1989 году Алексей Созонов устроился в ФМИ (Фонд Молодёжной Инициативы), работал в концертном отделе фирмы «Радуга» главным администратором. Затем Алексей Созонов перешел в фирму «Меркурий» на должность исполнительного директора, а в 1993 году организовал «Гелла-тур», там он стал директором и начал занимался зарубежным туризмом. В период с 1990 года по 1993 год в летнее время принимал участие в спектакле Кузнецкого молодёжного театра «БУМ» под управлением Александра Калашникова. В 1994 году Алексей Созонов стал заниматься торговым бизнесом. В 2001 году Созонов перешел работать Генеральным Агентом по Поволжью Российско-Американской страховой компании «AIG Россия», через год Валентин Сердобов познакомил Алексея Созонова с Мариной Рубан и Сергеем Бутовым, был создан коллектив, который стал работать в одном из кафе Куйбышева. Первая песня «Снег идёт» зазвучала в аранжировке Сергея Бутова, затем была записи с другими музыкантами и аранжировщиками, из этого материала и сформировался первый альбом «Эх! Судьба…», который был выпущен в 2004 году. С 2002 года параллельно работе над альбомом, Алексей Созонов выступал на различных мероприятиях: банкеты, рекламные акции-туры крупных компаний, концерты клуба «Самара-Шансон». В 2006 году выпустил второй сольный диск.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/08/31/aleksejj-stepin.html Алексей Степин Персоналии на букву С Victor Fri, 31 Aug 2007 20:24:39 +0400 Всё началось в самом конце шестидесятых годов прошлого века. В семье преподавателя и врача. В городе Казань. И, конечно же, в роддоме. Кто бы мог подумать, что махонький, сипло орущий комочек выберет впоследствии путь музыканта и поэта? Никто, кроме бабушки. Именно она, с умилением глядя на быстрорастущего бутуза, неоднократно говаривала - мол, не знаю, как насчёт космонавта, а пианистом будет точно. Стопудово. Алёшенька, ожидая очередного приёма пищи, радостно дубасил большими пальцами рук по воображаемой клавиатуре. И делал это настолько исступлённо, что вскоре сомнения пропали даже у родителей. Кстати, весьма приятных и интеллигентных людей. Совсем уж голопопое детство опустим, оно почти у всех одинаковое. Зато в детском саду начали проявляться первые зачатки характера. Маленький Алёша очень любил прогулки на детсадовской площадке после тихого часа. Чаще всего совершал променад один, взращивая в себе слаборазвитую пока поэтическую музу. Но не всем детям нравились субъекты, отрывающиеся от коллектива. На данной почве назревал конфликт. Один из детсадовских лидеров, ну, скажем, Олег, неоднократно пытался вежливо, путём прогрессирующего запугивания, склонить Алёшу к массовым играм. Однажды Олежка переусердствовал. Тогда Алёша, решительно сдвинув брови, вцепился в ухо оппонента. Намертво. Оторвать его от потерпевшего смогла лишь воспитательница. И то при участии девочки Сашеньки, первой Алёшиной невесты. В общем, был крик и шум необычайный. Хорошо, что милиция не приехала. Ухо неимоверно распухло и, по слухам, до сих пор болит. С тех времён «наезды» на пятилетнего малыша прекратились. А жизненный принцип – «не наезжай по пустякам, и сам в кайфах будешь» - начал вливаться в молодые неокрепшие мозги. Эпизод этот записан со слов самого Алексея Стёпина. К чести его сказать, раз от раза пересказываемая история никогда не обрастала всё новыми маловероятными подробностями. Музыкальная школа, параллельно с общеобразовательной, приняла мальчонку с удовольствием. Лихо спетые «Пусть бегут неуклюже…» на вступительном экзамене предрешили его судьбу. С этого дня петь и «сандалить» пальцами по клавишам было для него естественным делом. Так же, например, как для хулигана - бить стёкла. Хотя наш герой тоже частенько бил стёкла, особенно в пору отрочества, но делал это без большого удовольствия, даже стыдясь, уж поверьте. Отсюда правило: совесть – не порок, а лишь досадная составляющая строгого воспитания. Однако не будем отвлекаться. Активные занятия музыкой вовсе не помешали становлению Алёши как личности. Будучи развитым мальчиком, он посещал футбольное поле, поджигал почтовые ящики. Дрался во дворе с развязными представителями уличной шпаны. Кстати, многие пацаны из его двора в дальнейшем сделаются вполне приличными людьми – политиками и бизнесменами, бандитами и милиционерами. И только он останется музыкантом. Эх, если бы знать. Тогда, может быть, выпивать, ругаться матом и хулиганить он начал бы гораздо раньше. Чтобы стать не поэтом и мелодистом, а, на крайний случай, хотя бы милиционером. В пятом классе была написана первая песня. Неуклюжая, но душевная. С тех пор песенный ручеёк не иссякал и плавно перетекал в речку. К шестому классу играть на «фортепианах» да к тому же получать среднее образование стало напряжно. Тем более, что школа музыкальная школе нормальной явно мешала. Тут тебе, значит, возвышенный Чайковский с продвинутым Прокофьевым, а там… А там другая романтика – первая сигарета, первая свинчатка в кармане, первая зажатая в раздевалке девочка-одноклассница. Нет, зажимать девчонок можно было и в музыкалке, но сама обстановка! Отовсюду слышатся резкие чарующие звуки, на стенах развешаны мрачные портреты разнообразных композиторов. Особо не забалуешь. По сути, ситуация тупиковая. К седьмому классу стало понятно, что Алёша либо бросит музыкалку, либо… И родители приняли воистину премудрое решение – музыку не бросать, а перевести Алексея из обычной «шаромыжной» школы в другую, физико-математическую. Или математико-физическую (не вижу разницы), дабы провести «дебандитизацию» сына – разлучить с криминальным школьным миром и отпетыми однокашниками - колышниками. Причём сделано это было втихушку, пока Алёша летом зависал в пионерлагере. Да, надо знать, что тогда представляла собой Казань. В смысле подростковой неустроенности и активно формирующихся бандформирований. Справка. Казань – столица Татарии, теперь - Татарстана. Расположен город на реке Волга, в восьмистах тридцати километрах на восток от Москвы. Город большой. Метро, правда, нет, но есть маленькая надежда, что деньги на его постройку украли пока не все. Население смешанное – в основном русские и татары, даже несколько евреев есть; миллион триста с пригородами. Это я к тому, что подчас встречаются люди, которые думают, что Казань – это где-то в Казахстане. И населена хмурыми казахами. Типа, ходят в этом городе тысяч двадцать людей в тюбетейках и с утра до ночи пьют кумыс. Ошибаетесь, граждане. Казань – кусок России, хотя в тюбетейках там нет-нет, да и ходят. Особенно в национальные праздники. А кумыс, нет, почти не пьют – водку и пиво пьют, как, собственно, и везде. Так вот, перевод состоялся. Музыкант для Родины был сохранён, но усиленное образование дало свой осадочек. Те, кто были отличниками в обычной школе, в «загруженной» превращались вдруг в отсталых троечников. А Алёша Стёпин ранее был всего-навсего хорошистом… Приобретённый статус далеко не самого благополучного ученика только сблизил будущего поэта с уличными приятелями. Причём родители даже и не догадывались, что новое учебное заведение находилось во вражеском районе. И почти каждое путешествие к первому уроку превращалось в ну очень увлекательное боевое шоу. Ой, пошло-поехало... Плохо освещённые и зловещие улицы ночного города манили в свои недра. Толпы разъярённых подростков сторожили свою «землю» от посягательств. Делали набеги на сопредельные территории и гордились «скальпами» побитых врагов. После восьми вечера гуляли только братки и милиционеры. Появились развлекалочки типа «Спокойной ночи, малыши» и «С добрым утром». Это когда количество разбитых голов ближе к ночи и утром неуклонно возрастало. Не быть участником группировки, то бишь стать «чушпаном», считалось страшным несмываемым грехом. Положим, ну, как если бы вы никогда не читали «Мастера и Маргариту» М. А. Булгакова, например. Представляете, какой позор? Город в муках рожал будущее казанской элиты – понятийных парней с крепкой головой и мозолистыми руками, привыкшими к холодному оружию. Алёша влился в поток защитников района по зову сердца. Музыкальная школа к тому времени была благополучно закончена. Начиналась жизнь интересная – игра на гитаре в холодном подъезде, мужественные шрамы на роже, неприветливые стены камер в РОВД, портвейн и баночное пиво. К слову, пиво, даже разбавленное стиральным порошком и водой, находилось тогда в дефиците, а банки были стеклянно-трёхлитровые. Упоминать другие подробности сложного периода Стёпинской жизни я не уполномочен. Поэтому не буду лезть на рожон – взгляд Алексея и по сию пору бывает очень тяжёлым. Последствия беспечной юности и дворовых отношений. Творчество тоже не стояло на месте. Когда всё успевал? Непонятно. Как я говорил выше, с пятого класса начал бить песенный родник, причём мелодии и тексты он писал сам. Чужие же песни исполнял неохотно, что называется, скрепя сердце. Несомненно, композиции «Машины времени», «Воскресенья» и «Динамика» наполняли душу. Не говоря уже о гениях – «Beatles» (нерусская группа), «Led Zeppelin» (тоже нерусские), «Deep Purple» (кажется, англичане) и сладкоголосая «ABBA» (скандинавский коммерческий проект). (Пояснения в скобках даны для того единственного тинейджера, который случайно залезет в этот сайт, и будет долго ругаться, что его грузят и тупят малознакомыми названиями). Куда позже выяснится, что «Машина времени» тоже не совсем русская группа, судя по составу участников, но тогда… «Наши» были поглавнее, чем популярная отстойная итальянская эстрада! От засилья чужих штампов в голове Алексей избавлялся долго и мучительно. Теперь можно сказать, что избавился. Его стиль узнаваем даже при большом разнообразии изобразительных средств. Именно на последние школьные годы и приходилась львиная доля семейных конфликтов и неладов с несовершенным законодательством. Спорт и уличные побоища укрепляли дух и кулаки, но мешали созиданию безобидного образа советского поэта. Собирать ВИА (вокально-инструментальные ансамбли, красу и гордость того наивного времени) приходилось спонтанно. Составы участников менялись часто, страдало качество. Но зато Стёпин и Ко всегда пели лишь свои, родные произведения. Большой славы на этом поприще не снискали, но опыт приобрели основательный. Охват стилей – от тяжрока до модного тогда рэггея. Общеизвестно, что музыканты – народ малоразвитый и замороченный. Папа, классный математик, видя, как Алексей погрязает в музыке и дружит с маргинально-бандитскими элементами, негодовал. Супился и кричал, дескать, деградируешь, сын! Но он ошибался. Насколько я знаю Алексея, ему до деградации ещё очень далеко. Даже по прошествии многих лет. С ним и теперь можно очень приятно поговорить и, что немаловажно, зашибательски выпить. Но вот останавливаться в питие, как и все настоящие русские люди, мы не умеем. А последствия этого неумения - уже совсем другие истории. Каждая из которых может заинтересовать не только добропорядочных обывателей, но и милиционеров. Возможно, я их и расскажу когда-нибудь. «Срок давности», похоже, уже истёк. В Уголовно-процессуальном кодексе есть такая хитрая формулировка. (Справедливости ради скажу, что в последнее время АС выпивает очень редко). Пусть простит меня Читатель этого повествования за постоянные отклонения от темы. Но, не открою большой тайны, зачастую творчество неразрывно связано с реалиями жизни. И чтобы понять, почему чукча под вялый аккомпанемент поёт именно про северное сияние, а не про Канары, надо хотя бы разок прочитать пару страниц о Северной Чукотской Ледовитой Республике. Узнать, как же там, блин, холодно, голодно и обидно жить, что даже северное сияние дарит позывы к сочинительству. Хотя, опять же есть плюс – северные надбавки… Та Казань, по словам одного очень продвинутого братка, – «город контрастов» – оставила неизгладимый след в памяти Алексея Стёпина. Позднее, в году эдак 1990-ом, Татарию захватила такая песня, автором которой, без сомнений, является АС: «Прощай, прощай, Казань родная, Я снова, снова уезжаю, Но сердце, сердце оставляю здесь. А ночь охватывает город, И каждый шум, и каждый шорох Мне дорог, словно радостная весть. Казань уснула – вот уж дудки, Она не дремлет ни минутки, Огнями очень любит поиграть. Оставив сонные квартиры На «тачках» катят рэкетиры В ночные бары или пострелять…» Ну и так далее. В процессе внедрения песни в народ были допущены некоторые маркетинговые ошибки. Шучу. Просто песню запели все кому не лень, переиначивая мелодию и слова. Некоторые даже умудрились сделать на этом кое-какие деньги. Авторство приписывалось погибшему в тюрьме «за идею» уголовному лидеру. Подобная история повторится ещё не раз. Песня «Долюшка-доля» (1996) будет отнесена молвой к зоновскому фольклору, а «Гули-гули» (1998) – к народному творчеству. Алексей считает, что это очень неплохо. Не буду спорить. Поэтическо-музыкальный эксперимент продолжался, а со средней школой вскоре было покончено. Да, кстати, насчёт математики и физики. Считать Алёшу научили хорошо, что помогло в финансовых битвах с вечно ворующими продюсерами. Не принеся, впрочем, особых доходов. Продюсеры всегда воровали лучше, чем он считал. До определённой поры. А вот физику Стёпин знает фигово. И, насколько я умею наблюдать, предпочитает физику не твёрдого, а мягкого женского тела. Надо было учиться дальше. Музыкальное училище вместе с консерваторией отпали как вариант после седьмого класса. Во-первых, у Алексея, если выражаться народным языком, «не было жопы», то есть усидчивости. Во-вторых, консервы его особо не интересовали. И, в-третьих, один многоуважаемый поэт, ныне более известный как смачный ведущий, как-то произнёс замечательную фразу, дескать, творчеству не научишь ни в каком ВУЗе. Алексей с этим выражением был полностью согласен. И… поступил-таки в ВУЗ. Который носил гордое название, а, может, носит и поныне – Казанский Государственный Университет имени Владимира Лукича Ульянова. В старом здании Универа имеется парта, за которой, якобы, сиживал Сам Володенька! Нет, не Путин, а Ленин. Именно В.Ульянов промучился за ней целых два курса. Потом его, естественно, выгнали. Надеюсь, вы понимаете, что легенда про парту с остатками ДНК - это полная брехня, так как её (парту) давно распилили на дрова мёрзнущие большевики. Потом, усовестившись, поставили новую. Свежевыкрашенную. А всё-таки скверная тенденция – называть очаги ученья именами недоучек. В отличие от мужа Крупской, Стёпин учился на экономгеографа два года более-менее порядочно. Его не выгнали. Мог, конечно, не доучиться. Случались всякие разные эпизоды. Алексей, бывало, своим хулиганским поведением ставил под сомнение светлый облик Студента. Но коллектив, состоящий сплошь из девушек и женщин, неизменно брал одарённого паренька на поруки. О чём, собственно, никогда не жалел. Однако настала пора уходить в армию. Хорошо, что не в тюрягу. У него, как и у многих пацанов того лихого времени ситуация вырисовывалась именно такая. Это сейчас у молодняка – или в армию, или в наркологическую клинику. А тогда всё путём было, по-пацановски. Вот и поехал Стёпин в Азербайджан - в ПВО служить, СССР защищать. Сама поездка в армейку – уже анекдот. Орда призывников - казанцев хорошо понимала, что до присяги им ни со стороны милиции, ни со стороны ВС СССР практически ничего не угрожает. Если вовремя смываться после очередного безобразия. Стёпин, безусловно, был инициатором большинства безобидных и ярких хулиганств. Старлей же, сопровождавший команду беспризорников, всё время находился в хмельном угаре. Просыпался, спрашивал - «Какой город?» - догонялся и снова засыпал. Безбожно храпя и сверкая золотым зубом. Поэтому и избежал инфаркта. Кто кого довёз до места службы – большой вопрос. Если описывать все армейские приключения искромётного рядового Стёпина, то получится книга, по толщине сравнимая разве что с романом Гашека. Поэтому напишу вкратце. Судя по откровениям Алексея, именно нетленный образ солдата Швейка дал ему ключ к модели поведения на службе. К ужасу офицеров. В армии на фоне продуманного идиотизма и карабахской войны, тоски по дому и борьбы с глупостью военачальников, в творчестве АСа произошёл качественный скачок. Тонкая лирика сочеталась с мягким юмором. Самые красивые на тот период песни о любви и воле родились в Азерстане. Тем более, что Лёха часто сидел на «губе» и, как следствие, имел большое количество свободного времени. Первые полгода Стёпин дрался и зарабатывал свежие шрамы. Зато после, добившись уважения сослуживцев, в роте появлялся редко. Творил, и как! Был кино-радиомехаником и ремонтником, плотником и художником. Со всех щитов воинской части смотрели мужественные рожи военных с осмысленными человеческими лицами. Их нарисовал Лёха. Да что там говорить, он даже Ленина писал! В рамках одноимённого ордена. Лукич получился достаточно узнаваемым, с характерным наглым прищуром. И о музыке Алексей не забывал. Сварганил группу, выбил из начальников аппаратуру – и вперёд. Но это на гражданке песня строить и жить помогает. А в армии, оказывается, когда поют солдаты, хитрые азербайджанцы растаскивают и без того скудное имущество части. Так что, даже напевая различные мотивчики, приходилось держать ухо востро. И кулак в полёте. Два года пролетели быстро. Увольнению в запас посвящён целый цикл радостных песен. Некоторые офицеры и сослуживцы вздохнули с большим облегчением. На волю Лёха вышел здоровый как телёнок, совсем не растеряв музыкальной квалификации. И с новыми песнями, которые пора было бы уже и записать на плёнку. «Гражданка» встретила дембеля неприветливо. Агонизирующая перестройка вляпалась в процветающий кризис. Два года Стёпин пытался осознать истоки бытия. Восстановившись в Универе, он пытался сделать жизнь чище и светлее. Но на это, как ни парадоксально, нужны были деньги. А они имели обыкновение испаряться раньше, чем появлялись в кармане. Вопрос выбора между криминалом и музыкой вставал солнцем над Японией. Отношения с криминалом оставим за бортом повествования – тема скользкая и не интересная, это же не детектив, в конце концов. Зато творчество процветало. Алексей перестал накапливать материал и начал выпускать альбомы. Первый вышел в 1990-м году и назывался «Прощай, прощай, Казань родная». (Отрывок текста песни - во 2-ой главе). Наивный и нежный альбом. К сожалению, он сохранился лишь в отрывках. Кроме проказанской заглавной песни, все остальные – о любви. Темы её превратностей будут мучить Стёпина и дальше, но наивности такой уже не дождётесь. Щемящая душу лирика – сердце на разрыв, горечь от потерь, несправедливость разлуки – всё впереди. Среди забытых альбомных песен есть одна, которую ещё помнят два с половиной или три человека, не помню точно, – «Марина»: «Усни же, Марина, мой голос в ночи Тебя успокоит, тебя защитит. И холод не вечен, чуть-чуть до весны, Пускай тебе снятся счастливые сны». Вот такие глупости. А дальше был кабак как наивысшая и последняя стадия развития определённого типа музыкантов. Забегая вперёд скажу, что Стёпин на этой стадии завис ненадолго. http://www.blatata.com/2007/09/04/alena-sviridova.html Алена Свиридова Персоналии на букву С Victor Tue, 04 Sep 2007 20:33:32 +0400 Алена Свиридова окончила музыкально-педагогическое отделение Минского пединститута по классу фортепьяно. В Минском русском драматическом театре играла роль греческой царицы. Одновременно Алена Свиридова сочиняла и собственные песни. Но пела их только узкому кругу друзей — под гитару или фортепьяно. В 1992 году на гастроли в Минск приезжает Богдан Титомир. Перед концертом обнаруживается, что выступать перед ним «на разогреве» некому. И вот директор Титомира пытается за несколько часов преодолеть возникшую трудность. Кто-то на вопрос о местных талантах, способных выручить, обмолвливается: «Есть у нас в Минске одна девочка местная, здорово поет собственные песенки». Опытный директор (Юрий Репях) слушает репертуар Свиридовой (то есть той самой «девочки») и предлагает ей выступить в концерте перед Титомиром. Так состоялся дебют начинающей певицы. Выступление проходит очень успешно, и Юрий Репях приглашает понравившуюся певицу в Москву, где она работает с продюсером Александром Шевченко и записывает свои песни. Попутно оба находят деньги на большую рекламную кампанию. И даже на то, чтобы самой дорогой режиссер Михаил Хлебородов снял дебютный видеоклип (на песню «Никто и никогда»). На фестивале «Поколение-93» клип получает первое место за работу режиссера, оператора, а самой Алене достается «Золотое яблоко» за создание лучшего женского образа на эстраде. Известный кинорежиссер Иван Дыховичный снимает Свиридовой клип на песню Александра Вертинского «Ваши пальцы пахнут ладаном», посвященную Вере Холодной. А в 1994 году Михаил Хлебородов делает клип на песню «Розовый фламинго». Это волшебная песня, таинственная и романтичная, с обещаниями исполнения желаний и отблесками поэзии Николая Гумилева. Возникший сплав музыки и видео с подводными съемками, с неожиданными ходами, с элементами боди-арта обращает на себя внимание и приносит Алене широкую известность. Публика запоминает новое имя: Алена Свиридова. А клип «Розовый фламинго», снятый при содействии Александра Гусева, занимает первое место на конкурсе видеоклипов «БИЗ-ТВ» в 1994 году. Интеллигентная, очень стильная эстрада, сделанная певицей, не чуждой влиянию рок-н-ролла, «новой волны», постмодерна и Александра Вертинского, производит огромное впечатление и на специалистов, и на аудиторию. Алена Свиридова становится суперпопулярной. В середине 1994 года пора подтверждать авансы, полученные после первых песен, — певица надолго запирается в студии. Записывать первый альбом ей помогают такие замечательные музыканты, как Батырхан Шукенов (из «А-Студио»), гитаристы Игорь (Большой) Балашов и Дмитрий Четвергов, почти в полном составе — группа Владимира Преснякова «Капитан». «Розовый фламинго» выходит уже в начале 1995 года. Затем следует краткий тур — и опять работа над новым материалом. Хитом 1996 года становится бодренькая и очень танцевальная «Бедная овечка», на которую тоже снимается клип (режиссер Федор Бондарчук, оператор Максим Осадчий). Свиридова много выступает, с успехом дебютирует в качестве ведущей на многих презентациях и поп-тусовках. С записью следующего альбома поэтому возникают трудности. Несколько песен удается записать в России, но потом Александр Иванов (не тот, который из «Рондо», а тот, который с Клементией), выбранный Аленой в качестве саунд-продюсера альбома, настаивает на работе в Германии. Там музыкантов и вправду отвлекают уже меньше. И в студийной тиши записывают еще пять песен, среди которых гениальный хит «Старый полковник». Альбом «Ночью все иначе» выходит уже в 1997 году. Снова стильный и мелодичный, он многопланово демонстрирует драматический талант певицы (не зря та работала в театре!), но уже менее раскован, безыскусен и молодежен, чем предыдущий. Хотя сама Алена считает последний альбом более удачным, более зрелым и профессиональным. Музыкальная стилистика «Ночью все иначе» разнообразна. Тут и рок-н-ролльные баллады, элементы техномузыки, рэпперские речитативы и композиции с классическим джазовым звучанием. Оригинальность Алены Свиридовой и в том, что она создала образ интеллигентной и сосредоточенной девушки (в те годы на Западе именно этот образ модели стал самым престижным — интеллектуалка с глубоким взглядом). Она романтична, может быть по-женски слабой, но при этом она уверенно стоит на ногах и идет к намеченной цели. Меж тем надо заниматься и бытом. В начале 1998 года Алена Свиридова выходит замуж за сотрудника американского посольства Генри Пикета (который ради избранницы даже передумал уезжать на родину и остался жить в России), кроме того, ей удается исполнить свою давнюю мечту — перевезти из Минска сына-школьника Василия(от первого брака). Кроме того, наконец удается подкопить денег и приобрести собственную квартиру (раньше жилье приходилось снимать). Приятные, но обязательные семейно-бытовые хлопоты привели к тому, что очередного нового альбома приходится подождать. Пока же в 1998 году певица представляет новые хиты «Любовь настоящих мужчин» и «Жасмин». Кроме того, делает замечательный экспрессивный шлягер «Как хорошо» в модном хип-хопе. Наконец, с осени 1998 года Свиридова начинает играть в Антрепризе Людмилы Гурченко. Вместе с самой примой, Николаем Фоменко и другими отличными актерами Алена Свиридова участвует в мюзикле «Бюро «Счастье» Весной 1999 года спектакль путешествует и по России. Одновременно Свиридова занята подготовкой большой сольной программы, а пока чаще выступает в ночных клубах. Осенью 1999 года Свиридова появляется на обложке русского издания журнала «Playboy», что вызывает неоднозначную реакцию публики, однако демонстрирует еще одну грань таланта артистки к перевоплощениям. Вскоре следует разрыв с Генри, который так и не смог найти себе после кризиса 1998 года работы. После развода тот уезжает в США. В 2000 году Свиридова собирает все песни, записанные за последние три года, и выпускает альбом. http://www.blatata.com/2007/09/04/arkadijj-severnyjj.html Аркадий Северный Персоналии на букву С Victor Tue, 04 Sep 2007 20:36:00 +0400 СЕВЕРНЫЙ (ЗВЕЗДИН) АРКАДИЙ ДМИТРИЕВИЧ (12.03.1939-12.04.1980) – исполнитель городского романса и блатного фольклора, некоронованный король подпольной песни родился в городе Иваново. Отец – Дмитрий Иосифович (руководящий работник), мать – Елена Макаровна (домохозяйка). Аркадий Звездин окончил среднюю школу в 1956 году, а в 1958 году поступил в Ленинградскую Лесотехническую Академию имени С. Кирова. Уже в студенческие годы начинает интересоваться музыкой: сначала это был джаз, но так же и уличный фольклор. В 1962 году через своего знакомого Николая Брауна знакомится с ленинградским коллекционеров Русланом Богословским, а так же с Рудольфом Фуксом. И на квартире Фукса делаются первые записи гитарных концертов, а в 1963 году на одной из записей рождается псевдоним Аркадия – Северный. В 1965 году Аркадий Северный закончил Академию и начал работать в “Союзэкспортлес”, но вскоре отравляется служить в Армию (до 1970 года). В 1969 году Аркадий женился, а в 1971 году родилась дочь Наташа. В начале 1972 году Аркадий Северный вновь встречается с Рудольфом Фуксом и начинается череда записей гитарных концертов и в сопровождении небольших ансамблей, что приносит певцу широкую известность и славу. Записывается концерт «Программа для Госконцерта», который открывает новую страницу в эпохе подпольной советской звукозаписи и создает легендарного певца – Аркадия Северного. В 1975 году певец записался с молодым коллективом «Братья Жемчужные», совместные концерты этого тандема записывались вплоть до смерти Аркадия Северного в 1980 году. Так же известны записи с ансамблями «Черноморская чайка» (Одесса, 1977 – 1978 годы), «Альбиносы», «Обертон», с 1976 по 1978 певец делает несколько записей с коллективами «Светофор», «Крестные отцы», «Четыре брата и лопата», также с авторами-исполнителями Владимиром Шандриковым, Александром Шеваловским. За свою жизнь Аркадий Северный записал около восьмидесяти концертов, его репертуар составляли лагерные песни, из репертуара Леонида Утесова, Петра Лещенко, Александра. Галича и многих других. Умер и похоронен в Ленинграде на кладбище городского крематория. С 1990 года в России издаются концерты Аркадия Северного на виниловых пластинках, компакт-дисках; о его жизни снято два фильма и написаны две книги.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/04/arkadijj-solovejjchik.html Аркадий Соловейчик Персоналии на букву С Victor Tue, 04 Sep 2007 21:11:43 +0400 СОЛОВЕЙЧИК АРКАДИЙ ЯКОВЛЕВИЧ (р. 02.09.1949 г.) – автор-исполнитель, работает в стиле лирического шансона. Родился и проживает в городе Самара (Куйбышев), мать – Соловейчик Софья Исааковна, врач, участник войны. Аркадий рос и воспитывался без отца. В школьные и студенческие годы Аркадий Соловейчик серьезно занимался спортом, параллельно играл в оркестре народных инструментов в клубе 1905 года (Куйбышев). Мастер спорта по легкой атлетике. Стихи и музыка были тогда на втором месте. Детское увлечение музыкой пришло от деда, который, не зная нотной грамоты, прекрасно играл на мандолине. После службы в армии (в спортивном клубе) – окончил музыкальную школу. Играл Аркадий Соловейчик в инструментальном ансамбле в кафе и на свадьбах, что принесло первые навыки исполнения своих песен на публике. В 1966 – 1972 годах Аркадий Соловейчик неоднократно участвовал в Грушинских фестивалях, городских фестивалях народного творчества, за что получал грамоты и поощрительные призы. Затем (1973 – 1980) играл и пел в ВИА «Электро» (свои песни - ритм, бас–гитара) в кафе и рестораны города, до настоящего времени записи этой группы не сохранились. С 1986 года – участие во многих общегородских праздниках, выступления во дворцах культуры, местах лишения свободы, воинских частях. Осознанное желание сочинять песни появилось в возрасте 30-35 лет. Аркадий Соловейчик написал более 100 песен, часть которых вошла в три альбома. Основной состав музыкантов, с которыми работает Аркадий Соловейчик: Сергей Войтенко (баян, лауреат международных конкурсов), Андрей Васильев (саксофон), Евгений Адайкин (гитара), Павел Поляков (клавишные, аранжировка), Павел Бородин (клавишные, гитара, аранжировка), Владимир Ермилов (звукорежиссер). В настоящее время Аркадий Соловейчик – генеральный директор электромонтажной фирмы. Семейное положение – женат, взрослая дочь. Любимая мать. http://www.blatata.com/2007/09/04/boris-sichkin.html Борис Сичкин Персоналии на букву С Victor Tue, 04 Sep 2007 21:00:01 +0400 Борис Сичкин (14.08.1922-22.03.2002) – актер кино, исполнитель, композитор, родился в Киеве, там же окончил театральное училище. Перед войной Борис Сичкин работал в Ансамбле песни и пляски Украины. Воевал. Первым фильмом была картина «До свидания, мальчики!» в 1964 году. Широкую известность принесла роль Бубы Касторского в фильме «Неуловимые мстители» (1966г.), снятого Т. Кеосаяном. С 1973 по 1974 год Борис Сичкин находился в заключении («левые» гастроли), в конце 1979 году эмигрировал в США, там снимался в к/фильмах. В частности, играл Брежнева в картине Оливера Стоуна «Никсон». В 1984 году выпустил магнитофонный альбом "Новые интеллигентные одесские песни". С 1996 года снимался в России («Бедная Саша», сериал «Марш Турецкого»), написал автобиографическую книгу «Я из Одессы, здрасьте!», вышедшую в России в 1996 году. В 2001 году вышла выпустил книгу «Мы смеемся, чтобы не сойти с ума». Умер и был похоронен в Нью-Йорке, в последствии прах Бориса Сичкина родственники перевезли в Москву, где он был утерян.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/08/31/boris-strakhov.html Борис Страхов Персоналии на букву С Victor Fri, 31 Aug 2007 20:25:25 +0400 "Борис Эвирович Страхов. Родился 8 октября 1968 года в Москве в семье научных работников. В доме всегда была музыкальная атмосфера, ведь его отец в молодости играл на трубе в духовом оркестре. С детства Борис учился музыке. Он окончил музыкальную школу по классу фортепиано и хоровому пению, затем долгое время брал частные уроки по фортепиано. Преподаватели учили классике, но этого Борису всегда было мало, и он сам начал пробовать играть те песни, которые слышал на магнитофонных записях. Это были песни Высоцкого, Северного, Розенбаума, Галича, Шульмана. Окончил Московский Энергетический институт. Ещё учась в институте, Борис давал концерты для своих друзей. Позднее самостоятельно освоил 7 струнную гитару. Далее оказавшись в Армии, он впервые начал писать свои песни о свободе, о тоске по Родине, о жизни - в общем, получился стиль классического русского шансона, и втихаря исполнял свои песни в кругу близких своих армейских сослуживцев под гитару. Одновременно там же, в армии, в полку был создан ВИА ""ФОРТЕ"", где Борис стал солистом и клавишником. Там он исполнял песни советских композиторов. Кроме того, он играл и в духовом оркестре партию второго тенора, который также освоил самостоятельно. После возвращения домой, он вскоре оказался в Канаде (в Монреале) в 1991 году, где впервые столкнулся с синтезатором. И, конечно же, сразу записал свои песни, написанные еще в армии. Пришлось самому осваивать технику аранжировки. С тех пор синтезатор стал его любимым музыкальным инструментом, хотя с гитарой он тоже не расстается. Далее он записал несколько кассет со своими собственными песнями, и с некоторыми песнями своих любимых авторов и исполнителей в стиле шансон. Это песни, которые исполняли А.Северный, Г. Бальбер, А. Днепров, В. Токарев, А. Шепиевкер (Шуберт), В.Михайлов, М. Мармар. Вообще стиль Бориса - это эмигрантский ресторанный шансон с легким джазовым оттенком (как он сам его определяет). Недавно, он записал свои песни уже на Компакт-Диске с современной их оцифровкой на компьютере. Все, от написания стихов и до мастеринга, Борис делает сам. Сейчас он живет в России, в Москве. Работает над оцифровкой всех своих записей. Песни Бориса достаточно известны среди любителей жанра, в основном благодаря его записям." http://www.blatata.com/2007/09/04/valerijj-sjutkin.html Валерий Сюткин Персоналии на букву С Victor Tue, 04 Sep 2007 21:18:02 +0400 Дебютировал Валерий Сюткин на большой сцене в 1982 году в группе «Телефон», исполнявшей рок-н-роллы в духе «Статус Кво» и предпочитавшей ироничные тексты и песни-фельетоны с главным персонажем Львом Абрамовичем Каскадом. Особенно популярен был хит «Автобус № 86», показанный однажды даже в телепрограмме «Утренняя почта». В 1985 году «Телефон» проходил обязательную для всех советских групп тарификацию, во время которой каждый коллектив должен был исполнять две песни: «День без выстрела» и «Если бы парни всей Земли». Музыканты играли без клавишника и исполнили «Если бы парни» в стиле реггей. За это своеволие получив пожелание комиссии «добавить в группу народа» или — еще лучше — перейти подобру-поздорову в другие ансамбли, Сюткин сразу же получает приглашение от группы «Зодчие», где теперь частично звучит репертуар старого «Телефона», но основу программы составляют новые песни Юрия Лозы. В 1988 году «Зодчие» начинают увлекаться политической сатирой. И Валерий Сюткин решает уйти, чтобы создать трио «Фен-О-Мен», предпочитающее лирику и иронию политическому стеб-року. Кроме Валерия, в группе работают весьма упитанные и эксцентричные Сергей Миров (впоследствии — телеведущий и клип-мейкер) и Евгений Яковлев (ныне — директор «Сюткина и компании»), что придает трио зрелищность и характерный шарм. «Фен-О-Мен» поет под биг-бенд, исполняет веселые и лирические песни, много работает над шоу. Но особого успеха не имеет. К тому же из-за нерентабельности гастролей, когда возить с собой оркестр просто невыгодно и его состав постоянно сокращается, «Фен-О-Мен» начинает испытывать и творческие проблемы. В результате трио распадается, а Сюткин принимает предложение Евгения Хавтана стать солистом «Браво», где работает с августа 1990 года. Весной 1995 года Валерий Сюткин с сессионными музыкантами, параллельно с работой в «Браво», начинает записывать первый сольный альбом. Одна песня с него, «7000 над землей», благодаря всего нескольким радиоэфирам моментально становится популярной во всей России. В результате Валерий Сюткин сразу после выхода альбома «Браво» «Дорога в облака» неожиданно для Хавтана решает уйти. Бывшим сотоварищам удается только уговорить Сюткина отыграть несколько презентаций и прощальных концертов. Новая группа «Сюткин и компания» заключает контракт со студией «Союз» и уже 20 июля выпускает дебютный альбом «То, что надо». Попутно выходит пиратский диск «7000 над землей», записанный во время концерта на коммерческой радиостанции «Радио 101». Но силами РАО «Союз» тираж нелицензионного диска (включавшего репертуар нового альбома и несколько номеров «Браво») конфискуется и уничтожается. Так что «То, что надо» — официально первый альбом новой группы. Весь год Валерий Сюткин затем проводит в концертах. Элегантный, слегка приджазованный, очень хитовый поп-рок с элементами ретро приносит группе всероссийскую славу. Вскоре становится популярным следующий хит — «Вверх-вниз». Продолжая концертную деятельность, Сюткин работает над следующим альбомом. «Радио ночных дорог» (с хитами «42 минуты» и «Ее здесь нет») выходит в июле 1996 года и продолжает музыкальную линию предыдущей работы. Группа работает в составе: Валерий Сюткин — вокал; Игорь (Большой) Балашов — гитара; Михаил Савин — клавишные; Иннокентий Минеев —барабаны; Алексей Лебедев — бас. Группа регулярно гастролирует и постепенно входит в число самых модных в России. В конце 1997 года Игоря Балашова меняет Игорь Бойко, хорошо известный джазовый и студийный музыкант, выпустивший даже один сольный альбом. Весной 1998 года у Сюткина выходит третий альбом, по музыке и интонациям близкий к романтике музыки 50—60-х. Меж тем сам Сюткин едет в тур «Браво-мания», посвященный 15-летию группы, открывшей его самой широкой аудитории. Гастроли продолжаются конец весны — лето-98. Деля время между гастролями, помощью жене Виоле по воспитанию их малыша и подготовкой новых песен, Сюткин с января-99 ведет и свою программу на FM-радиостанции «Наше радио». Название программы, естественно, заимствовано с одноименного хита «Сюткина и компании». С середины 1999 года Валерий Сюткин модернизирует свой состав, экономно сокращая его согласно эпохе экономических кризисов.. Теперь Валерий ездит в сопровождении Бойко и Савина, а партии ритм-секции записаны на фонограмме. В августе следует новый хит — «Двадцатый век», сделанный снова на грани рок-н-ролла и романтичной эстрады 50—-60-х годов. 5 октября у музыканта выходит четвертый сольный альбом, в котором заметен дальнейший отход Сюткина от рок-н-ролла, бита и поп-рока в сторону эстрады.