http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksandr-rozenbaum.html Александр Розенбаум Персоналии на букву Р Victor Tue, 04 Sep 2007 20:23:12 +0400 РОЗЕНБАУМ Александр Яковлевич (род. 13.09.1951, Ленинград) — композитор, поэт, певец. Нар. арт. РФ (2001). Из семьи, где несколько поколений были врачами. Окончил Первый ленингр. медицинский ин-т им. И. Павлова (1974) и несколько лет работал врачом «Скорой помощи». Музыку же любил всю жизнь. С пяти лет начал обучение музыке, окончил музыкальную школу. Подростком сочинял наивные и простые песни для дворовых друзей, пел их под гитару. Полюбил песни Л. Вертинского. Позднее Александр Розенбаум скажет: «Я шансонье, я не бард, конечно же, я ближе А. Вертинскому, чем Б. Окуджаве» (Телевидение и радиовещание. 1988. №4. С. 4). Прошел увлечение рок-музыкой (Александр Розенбаум знал почти все песни «Битлз» наизусть), выступал с ленингр. рок-группой «Аргонавты» (клавишные, гитара, 1974-1978). На последнем курсе ин-та (1974) поступает в музыкальное уч-ще на вечернее отделение по классу джазовой аранжировки. Музыкальное любительское творчество Александра Розенбаума не прекращалось ни в ин-те, ни в годы работы в «Скорой помощи». В 70-е гг. получили широкую известность магнитофонные записи ранних песен, созданных Александром Розенбаумом к студенческому спектаклю «Одесские рассказы» по И. Бабелю («Гоп-стоп», «Нинка— как картинка»), стилизованных в духе блатных песен. В 1980 Александр Розенбаум становится профессиональным артистом Ленконцерта. Выступал в составе группы «Пульс». Певец А. Асадуллин приглашает его участвовать в совместной программе. Два с половиной года они гастролируют по стране (а также за рубежом: ФРГ, Чехословакия, Венгрия, Афганистан). С 1983 начинается самостоятельная концертная деятельность Александра Розенбаума. Менее чем за десять лет (80-е гг.) он пишет 500 песен, с которыми выступает в различных аудиториях, начиная от Дворцов спорта. Они образуют циклы: военный, фольклорный, ленингр., цикл о детстве и др. Среди множества песен о войне выделяются драматичная «Дорога жизни» (навеяна воспоминаниями отца о блокадном Ленинграде), «Дай мне минуту», «Красная стена». Антивоенный афганский цикл включает знаменитую мужественную песню «Монолог в „Черном тюльпане"». В стилистике русских плачей выдержана песня «Проводи ты меня, батя». В ленингр. цикл входят песни о декабристах, о городе на Неве. Экспрессивной лирикой отличаются лучшие— «Белая ночь», «Расставание», «Налетела грусть», «Вальс-бостон» (последний вошел в качестве основной темы в к/ф Л. Квинихидзе «Друг», 1987). В 1988-1989 «Вальс-бостон» стал одним из хитов на ТВ. Известная песня «Уже прошло лет 30 после детства» как бы связывает ленингр. цикл с циклом песен о дворовом детстве. Коллаж «Мои дворы», включающий стилизации в духе песен 50-х — 60-х гг. Л. Утесова, М. Бернеса, цыганских напевов — ласковые, шуточные, добрые песни, романсы, баллады. Фольклорный цикл составляют казачьи и русские народные песни («Есаул», «Под ольхой задремал есаул» и др.). Родилась одноактная опера «Блаженные картинки», в работе участвовали ансамбль «Русская песня» и инструментальный квартет «Сказ», 1990. В 1987 в журнале «Аврора» вышла первая подборка стихов Александра Розенбаума (№ 11). Затем последовали сборники поэзии «Затяжной прыжок» (1990), «Время жить и помнить» (1991). В 80-е гг. вышли четыре диска-гиганта с песнями Александра Розенбаума. В 90-е гг. Александр Розенбаум гастролирует в разных странах (в том числе Израиль, США). Его музыка звучит в фильме «Чтобы выжить» (1993). Песни, баллады, романсы, притчи Александра Розенбаума приобретают привкус горечи, иронии, гипнотический ритм вальса все чаще меняется на ритм марша-протеста. В 1995 подготовил и выпустил диск «Нарисуйте мне дом», альбомы «Нью-йоркский концерт», «Концерт в Воркуте», «Концерт на Ломо». Снялся в фильмах «Чтобы выжить» (1994), «Бессонница», «Утиная охота» (1997), «Караван смерти» (1999). Соч.: Синяя птица удачи. М.. 1996; Бультерьер. М., 2000. Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksejj-rybnikov.html Алексей Рыбников Персоналии на букву Р Victor Thu, 06 Sep 2007 19:47:44 +0400 РЫБНИКОВ Алексей Львович (род. 17.07. 1945, Москва) — композитор. Народный арт. РСФСР (2000). Лауреат премии Моск. комсомола (1982). В детстве Алексей Рыбников сочинял песенки, одна из них, «Дорожная песенка», позже войдет в телефильм «Про Красную Шапочку». 1955-1962 учился в Центр, музыкальной школе при Моск. консерватории, в 1967 окончил Моск. консерваторию по классу композиции А. Хачатуряна, в 1969— аспирантуру (рук. А. Хачатурян). Опыт работы в разных стилистических пластах — от ранних академических работ (соната для фортепиано «Хороводы», 1962; каприччио «Скоморох», 1967; «Русская увертюра», 1968 и др.), основывающихся на русском фольклоре, до произведений, созданных под влиянием идей авангарда (додекафония),— во многом способствовал интересу к одной из самых нетрадиционных форм современного музыкального театра — рок-опере. Пишет рок-оперы для драм. театра «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» по П. Неруде, либретто П. Грушко, 1975, «Юнона и Авось», либретто и ст. А. Вознесенского, 1980 (обе поставлены Театром Ленком). Шлягерами 80-х гг. стали романс из оперы «Юнона и Авось» «Я тебя никогда не забуду»; песня «Белый шиповник», выдержанная в стилистике уличной песни из пласта молодежной культуры хиппи. В 80-е гг. Алексей Рыбников пишет песни, они звучат и в музыке к к/ф (более 90 фильмов) и ТВ фильмам: «Мост Мирабо» (ст. Г Аполлинера, русский текст М. Кудинова), «Аннушка» (ст. П. Веги-на), с экрана приходит песня (ст. Р.Тагора, русский текст А. Адалиса) из к/ф «Вам и не снилось». Хитами стали песни «Себя забудь» (ст. Ю. Энтина) из к/ф «Без трех минут ровно»; «Буратино» (ст. Энтина), «Песня фонарщика» и «Песня папы Карло» (обе на ст. Б. Окуджавы) из ТВ фильма «Приключения Буратино»; «Сон, сон» (ст. У. Блейка, пер. С. Маршака) из ТВ фильма «Звездный мальчик»; «Из дома вышел человек» (ст. Д. Хармса) и «Млечный путь» из к/ф «Большое космическое приключение». С 1980-х Алексей Рыбников работает над масштабной музыкально-театральной «Литургией оглашенных», соединившей музыку, живопись, архитектуру, цвет, свет (270 световых партий), поэзию, философскую прозу. После нескольких показов в небольших залах и гастролей в США продолжает над ней работу (новое название «Мистерия оглашенных»). Музыке Алексея Рыбникова свойственны динамические контрасты, широта замысла, масштабное развитие и интерес к «высокой» литературе. Профессиональное мастерство сочетается со свежестью языка, обновлению которого служит изысканный синтез разных стилей и жанров. С 1969 преподаватель кафедры композиции Моск. консерватории, с 1987 директор и худ. рук. объединения «Современная опера». Продолжает писать музыку к к/ф («Звезда» — премия «Ника», 2002). Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/09/04/andrejj-rublevich.html Андрей Рублевич Персоналии на букву Р Victor Tue, 04 Sep 2007 20:27:15 +0400 РУБЛЕВИЧ (РУБЛЕВ) АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ (р. 1.05.1941 г.) - автор и исполнитель. Родился в Риге, мать - Наталия Петровна, домохозяйка, получила музыкальное образование в С.-Петербурге, хорошо играла на рояле. Отец - Владимир Иванович, владел пекарней в Риге, при пекарне располагалась кондитерская и небольшое кафе. После того, как силы Красной Армии вошли в Ригу и в Латвии установилась Советская власть, семья Рублевича была выслала на Урал в город Асбест. В 1944 году семья вместе с толпами эвакуированных вернулась в Ленинград, где проживала мать Вера и сестра матери Матильда. У Рублевых сохранилась квартира в бывшем доходном доме на Среднем проспекте Васильевского острова, где и поселилась вся семья. В 1945 году вернулся с фронта отец и начал работать на одном из режимных заводов города. С ранних лет у Андрея Рублевича обнаружился музыкальный слух и мать занялась его обучением, потом мальчик пошел в школу, общеобразовательную и музыкальную. В музыкальной школе учился играть на аккордеоне и гитаре, что впоследствии пригодилось. После музыкальной школы было музыкальное училище, дирижерско-хоровое отделение. В 1957 году у Андрея Рублевича возникли проблемы с законом и он был вынужден уехать к родственникам в город Горький (Нижний Новгород), где закончил консерваторию. В консерватории учился с 1958 по 1967 год, в этот же период служил три года в армии, что растянуло учебу. Служил в Красноярском крае, где познакомился с композитором Алексеем Черным и родителями Черного, которые во время войны были известным дуэтом аккордеонистов. Там же, в Горьком, познакомился с творчеством Э. Фицджеральд, Д. Эллингтона и других джазовых исполнителей, вместе с сокурсниками много играл и пел, пытался записываться на бобинный магнитофон "Днепр". Записали несколько джазовых и блюзовых концертов, а в 1968 году, неожиданно для себя самого, записал концерт "Лебеди", куда вошли бытовые, лирические песни и городские романсы. Параллельно с учебой в консерватории Андрей Рублевич работал в городских ресторанах, за что имел неприятности с милицией и администрацией консерватории. В это же время появился псевдоним Пиня Рублевич, производное от фамилии Рублев. В 1969 году Андрей Рублевич женился на Кларе Лейбовне Мейер, кандидате наук, от брака с которой родилось два сына Дмитрий (1970) проживает в Израиле и Михаил (1973) - в США. В 1971 году с ансамблем "Трактир" записал в Москве альбом "Рублички", часть песен на стихи С. Есенина, который имел определенную популярность у любителей жанра. В том же году Андрей Рублевич был арестован и получил срок три года общего режима с конфискацией имущества. Освободился в 1975 году и по израильской визе выехал в Европу, на таможне были конфискованы бобины с записями ранних концертов, которые считаются утерянными и по сей день. Альбом "Рублички" помогли вывезти за границу друзья дипломатической почтой. Некоторое время жил в Риме, где в 1977 году записал пластинку "Ночь нежна" на английском языке, альбом успеха не имел. В это же время Рублевич расстался с женой и переехал сначала в Берлин, а затем в Париж, некоторое время служил во французском иностранном легионе, принимал участие в боевых действиях в Африке. Жена с детьми переехала в Киль (Германия), где преподает химию в университете по настоящее время. Находясь в отпуске в 1984 году с друзьями-французами записал диск "Ваши пальцы…", который навеян творчеством А.Н. Вертинского, памяти которого и посвящен. После окончания службы в 1989 году вернулся в Париж и под впечатлением от пластинки Дины Верни "Блатные песни" записал концерт "Воркута-Магадан" из песен, услышанных в заключении; одновременно за собственный счет из гонорара от пластинки "Воркута-Магадан" переиздал альбом "Рублички". Работал Андрей Рублевич в ресторанах Алжира, потом снова вернулся в Париж, играл на гитаре, аккордеоне, рояле в ресторанах и кафе, колесил по странам Европы, несколько лет работал в Брюсселе, Амстердаме. В 1992 году, впервые после длительного перерыва, приехал в Россию и со старым друзьями записал концертный альбом лирических песен и романсов "Осень". В 1996 году в Париже записал концертный диск "Классические розы", посвященный Алеше Димитриевичу, в альбом вошли эмигрантские и лирические песни и романсы. Пластинка интересна по звучанию, но, к сожалению, большого хождения не получила и известна в узких кругах. В 2001 году немецким коллекционером и поклонником творчества Андрея Рублевича был записан и издан альбом "А дом наш далеко…". Летом 2002 года в Германии записал диск песен и романсов "Березы под Парижем". В настоящее время Андрей Рублевич живет во Франции, работает тапером в небольших барах в Париже, выступает по городам Европы и иногда дает уроки музыки и вокала. http://www.blatata.com/2007/09/06/arkadijj-rajjkin.html Аркадий Райкин Персоналии на букву Р Victor Thu, 06 Sep 2007 19:45:23 +0400 РАЙКИН Аркадий Исаакович (24.10/ 06.11.1911, Рига- 17.12.1987, Москва)- артист эстрады, театра. Нар. арт. СССР (1968). 1ерой Соц. Труда (1981). Лауреат Ленинской премии (1980). Детство прошло в Рыбинске, где шестилетний мальчик впервые вышел на любительскую сцену. С 1922 — в Петрограде. Школьником продолжал участвовать в самодеятельности, увлекался живописью, хорошо рисовал. Вечерами, несмотря на противодействие родителей, Аркадий Райкин пропадал в театрах, концертных залах. Окончив школу, после года работы лаборантом на Охтинском химическом заводе, поступил в Ле-нингр. Ин-т сценических искусств на режиссер-ско-актерский курс Владимира Николаевича Соловьева (1887-1941), знатока комедии дель арте, театра Мольера. В студенческие годы начал выступать на эстраде, преимущественно в концертах для детей: номера с куклой Минькой, надувными поросятами, с патефоном и др. После окончания ин-та (1935) работал в ТРА-Ме, Новом театре, снимался в к/ф («Огненные годы», «Доктор Калюжный», 1939). В качестве профессионального конферансье впервые выступил в ленингр. Саду отдыха (1938), заменив заболевшего артиста. Летом 1939 уже конферировал в моек. «Эрмитаже». В дек. 1939 стал лауреатом I Всес. конкурса артистов эстрады (2-я премия), показав несколько комических масок и песенку в образе Чарли Чаплина (на муз. к/ф «Новые времена»). Позднее с Чапли-ном многие, в том числе английские критики, будут сравнивать искусство самого Аркадия Райкина. Осенью 1939 вместе с группой артистов создал Ленингр. театр миниатюр (первоначально «эстрады и миниатюр»), с которым будет связана вся его жизнь (с 1942 и до конца дней Аркадий Райкин бессменный худ. рук.). В довоенные годы наряду с конферансом и масками в репертуаре Р. развернутый фельетон («Невский проспект» и др.), а также новый на нашей эстраде жанр микроминиатюры («МХЭТ» — «Малый Художественный эстрадный театр»). Вместе с другими артистами Аркадий Райкин играет в сатирических и комических сценках, пародиях, исполняет пантомимы, поет песенки, танцует, участвует в цирковых номерах - стремится освоить все эстрадные жанры. Великолепная театральная школа, артистизм, искрометная комедийность дополнялись редкой на эстраде душевной открытостью, доверительностью. Совершенное владение искусством общения с публикой исключало дешевое панибратство. Его чуть глуховатый голос радио разносило по всей стране, к/ф «Концерт — фронту» (1943) показал «живого» Райкина. Всенародная слава и любовь пришли к Р. очень быстро; отдельные его фразы, словечки («авоська» и др.) входили в быт: «как сказал Райкин». В годы войны Аркадий Райкин вместе с театром работает в частях действующей армии. Ежегодно, в течение двух месяцев, начиная с 1942, гастролирует с новой программой в моск. саду «Эрмитаж». В походных условиях продолжают рождаться новые номера, новые жанры, расширяющие диапазон артиста. Центром каждого спектакля становится большой «фельетонный» монолог. Он может быть «театрализован» («Своими словами», 1945, «Мечты и люди», 1948, и др.), но все чаще Аркадий Райкин беседует со зрителями как бы от своего собственного лица, размышляя вслух, задавая вопросы, на которые не всегда легко найти ответ; монолог превращался в своеобразный диалог с публикой, насыщенный комическими деталями — подслушанными в жизни словечками, оборотами речи, мимическими зарисовками и др. Новый жанр Аркадия Райкина начиная с 40-х гг. — трансформация - мгновенная перемена внешности (костюма, маски, пластики, грима), тембра голоса, мелодики речи, ритма: «Из окон дома», 1947, «Гостиница „Интурист"», 1957, и др. В 1946 появилась первая монодрама: «Человек остался один» В. Масса и М. Червинского, открывшая целый ряд этапных работ артиста в этом жанре. Еще со студенческих времен Аркадия Райкина увлекала пантомима — появляются номера «Рыбная ловля», «Диссертация», «Походка» и др. Долго готовился и в 1955 показал моносцену «Жизнь человека». Используя несколько лаконичных реплик, актер преимущественно средствами пантомимы воспроизводил целую, не очень удачную человеческую жизнь. Многочисленные «монологи в образе» вначале исполнялись большей частью в масках. Со временем Аркадий Райкин от них отказался, достигая характерности с помощью ярких деталей (помятая шляпа, сдвинутые на нос очки и т.д.), пластики, особенностей речи, а главное, благодаря искусству внутреннего перевоплощения. Среди запоминающихся, «скульптурных» созданий Р. — пьяница-лектор, прижимающий к груди кошелку с «проклятой», то и дело нечаянно именуя ее «родимой»; благодушный «папаша» с помощью фотографий пытается припомнить разбросанных по белому свету детей; герои монологов «Перекур», «Коликчество и какчество», «Дефицит» (Аркадий Райкин смешно произносил «дефеит»), «Федя-пропагандист», «В греческом зале» и многие другие — уморительно смешные, точные, узнаваемые. В отличие от этих сатирических персонажей с проникновенным лиризмом исполнялись монопьеса М. Жванецкого «Участковый врач», 1967, его же монолог «Звание — человек», 1969, песенка «Добрый зритель в девятом ряду», 1971 (Я. Френкель- И. Шаферан); ироническое и одновременно исповедальное «Интервью с самим собой» (1981). Поздний Аркадий Райкин — 70-80-х гг. — актер по преимуществу трагический, юмор все чаще оборачивался горькой иронией. «Мир дому твоему» (1984) последний спектакль — его завещание. В июне 1987 состоялось открытие «дома» театра (на Шереметьевской ул.), до этого не имевшего постоянного помещения. Вместе с моек, «пропиской» он получил название «Сатирикон». В том же 1987 на гастролях в Ленинграде Аркадий Райкин попрощался со своей публикой, с городом, в котором прошла большая часть его жизни. Состоялись и давно запланированные гастроли в США. В этот же последний год своей жизни он завершил работу над «Воспоминаниями». Аркадий Райкин - не только великий актер, уникальный мастер, щедро даривший смех, не боявшийся говорить правду, о которой принято было умалчивать. Для миллионов людей, никогда не видевших его на сцене, он стал борцом за справедливость, заступником «маленького человека», эталоном нравственности. Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/10/11/boris-rubashkin.html Борис Рубашкин Персоналии на букву Р Victor Thu, 11 Oct 2007 12:54:44 +0400 Певец и танцор Борис Рубашкин (настоящая фамилия Чернорубашкин) родился 17 июня 1932 года в Софии в семье русского эмигранта. С детства учился танцам, а с пятнадцати лет солировал в фольклорном ансамбле. С 1958-го по 1961 год танцевал в нескольких театрах Чехословакии. Параллельно окончил Пражский экономический институт. В 1962 году эмигрировал в Австрию. В Вене танцевал в балетных ансамблях, пел в русском ресторане «Жар-птица» и учился оперному пению, в том числе у знаменитого итальянского тенора Марио Дель Монако. В 1965 году записал первую пластинку с русскими песнями. В 1967 году Борис Рубашкин стал первым баритоном зальцбургской оперы. Гастролировал в Европе, США и Австралии. Одновременно выступал с концертами русской и цыганской песен. В 1970 году представил зрителям танец «Казачок», который принес ему мировую известность. В 1989 году Борис Рубашкин впервые выступил в СССР. Снялся в двух российских кинофильмах: «Дикое поле» и «Вверх тормашками». http://www.blatata.com/2007/09/05/viktor-rjabov.html Виктор Рябов Персоналии на букву Р Victor Wed, 05 Sep 2007 16:38:48 +0400 РЯБОВ ВИКТОР ЕЛИЕЕВИЧ (АЛЕКСЕЕВИЧ по паспорту) (р. 12.07.1962 г.) – автор-исполнитель в стиле русского шансона родился в Оренбурге. Отец – Елисей Иванович (работник торговли, участник ВОВ), мать – Анна Ефимовна (учитель). Параллельно с просто школой Виктор Рябов окончил и музыкальную школу (фортепьяно), первые стихи написал в 15 лет. Сменил Виктор Рябов множество профессий, как иногда сам и шутит: от дворника до пилота. Первые домашние записи не сохранились и названий четких не имели, дебютный альбом «Гортоп» был записан на студии Black Bird в 1992 году (Москва), а следующий альбом «Казанский вокзал» (1993 год) и принес широкую известность автору. В большинстве альбомов Виктора Рябова принимали участие: В. Меховов, С. Зайцев, Д. Губин, И. Инютин (аранжировка); Д. Смирнов, А. Пожидаев (запись и сведение); Арсен (саксофон); В. Неткачёв, В. Никифоров, В. Семёнов (гитара). Проживает Виктор Рябов в Оренбурге, разведён, есть дочь Екатерина.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/04/vladimir-ramenskijj.html Владимир Раменский Персоналии на букву Р Victor Tue, 04 Sep 2007 20:21:17 +0400 Владимир Раменский (20.05.1935 –1981-?) – ленинградский самодеятельный поэт-песенник. Родился Владимир Раменский в семье врачей, в блокаду оставался в Ленинграде. С 1955 по 1958 год служил в армии рядовым, после этого работал на заводе электриком. В 1970-х годах Владимир Раменский познакомился с С.И. Маклаковым и А. Северным. Неоднократно записывал у себя дома концерты этого певца. В феврале 1980 года в сопровождении Н. Резанова записал последний концерт А. Северного. Писал стихи, которые исполняли: А. Северный, В. Крестовский и другие певцы. Погиб Владимир Раменский по неосторожности. До последнего времени песни В. Раменского с официальной эстрады не исполнялись. http://www.blatata.com/2007/10/08/elena-reshetnjak.html Елена Решетняк Персоналии на букву Р Victor Mon, 08 Oct 2007 21:11:09 +0400 Песни Елены Решетняк знают и поют многие российские барды. Среди них - известная исполнительница в жанре авторской песни Галина Хомчик. В новые альбомы "Знакомая романтика" и "Неожиданный альянс" вошли две песни Е. Решетняк "О далеком городе ночном" и "Соломинка". Московское музыкальное издательство "Зодиак" выпустило два аудио-сборника "Дорожный Шансон", куда вошли песни Е. Решетняк "О далеком городе ночном" и "Ледяная полоса".Елена Решетняк написала около 100 песен, часть из них издана в аудиоальбомах: "Это было", "Бумажный самолет", "Планета душ". Высокую оценку ее творчеству дали Алла Пугачева, Ада Якушева, Галина Хомчик, Вадим Егоров, Леонид Сергеев, Георгий Васильев. Елена Решетняк периодически выступает на концертных "бард-площадках" Москвы, Петербурга. Осенью 2001 года Елена Решетняк выступила с концертами в г. Оснабрюк (Германия) и на Всегерманском фествиале авторской песни в г. Вуппертале. Весной 2002 года она выступила с концертами в Лейдене (Нидерланды), Левене и Антверпене (Бельгия).Послушав альбом "Это было", Алла Пугачева пригласила Елену Решетняк на съемки телепрограммы "Рождественские встречи 2002". В исполнении Елены прозвучали две авторские песни: "Дарите Вашу грусть" и "Новогодняя ночь". http://www.blatata.com/2007/09/04/ivan-rebrov.html Иван Ребров Персоналии на букву Р Victor Tue, 04 Sep 2007 20:21:54 +0400 Иван Ребров (РИППЕР ГАНС) (р. 1931г.) - исполнитель русских песен и романсов, родился в поезде, между Варшавой и Парижем, детство провел в Германии. В метрике место рождения указано: Берлин. Мать Ивана Реброва, Наталья Нелина, хорошо знала Федора Шаляпина. С приходом к власти нацистов семья эмигрировала из Германии, куда вернулась только в 1953 году, получая гражданство ФРГ, сын русской матери записал в новый паспорт: Иван Ребров. Учителем по вокалу был Александр Китнес, специалист по славянским голосам. Пел Иван Ребров в хоре донских казаков Жарова, как настоящий профессионал стал выступать после окончания музыкальной школы в Гамбурге. В период вынужденного отпуска из-за травмы ноги, когда пел в Мюнхенском театре оперетты, записал небольшой диск с песнями "Полюшко-поле" и "12 разбойников". Это диск и принес Реброву известность, как исполнителю русских песен, начались гастроли по миру. В активе певца пятьдесят "золотых дисков", из которых тридцать шесть посвящены русскому песенному фольклору, дает в год до 200 концертов, и свободно владея четырьмя с половиной октавами, исполняет литургии, арии из опер, романсы и народные песни. В 1960-х и 1970-х Иван Ребров дважды посещал Россию с частными визитами. В 1980-х годах Иван Ребров неоднократно приезжал с гастролями в Россию. Ребров проживает в собственном доме, который находится недалеко от Висбадена. http://www.blatata.com/2007/09/06/ilja-reznik.html Илья Резник Персоналии на букву Р Victor Thu, 06 Sep 2007 19:46:02 +0400 РЕЗНИК Илья Рахмиэлевич (род. 04.04. 1938, Ленинград) — поэт-песенник, режиссер, сценарист. Засл. деятель искусств (2001). Нар. арт. РФ (2003). Окончил актерский фак-т ЛТИТМиК (1962), играл в ленингр. Театре им. В. Комиссаржевской. Писал стихи и песни к спектаклям, в 1966 на эстраде зазвучали его первые песни («Золушка», муз. И. Цветкова). Песни на стихи Ильи Резника часто становились шлягерами благодаря качествам, которые видятся поэту главными в песенном тексте — образной и словесной простоте. Илья Резник считает, что песня становится массовой, когда «слушатель в какой-то миг сам перерождается в исполнителя. ...Он страдает, смеется, грустит, сострадает. Песня выразила его собственные мысли, переживания». Для Ильи Резника в работе важен композитор-единомышленник, поэтому этапной оказалась встреча с Р. Паулсом. С ним написано несколько десятков песен-шлягеров («Маэстро», «Песня на бис», «Старинные часы», «Шаляй-валяй», «Вернисаж», «Деловая женщина», «Песня о Чарли Чаплине», «Каша-лотик», «Гиподинамия» и др.). Из нескольких сотен песен, написанных с другими композиторами, многие обрели широкую популярность («Яблони в цвету» Е. Мартынова, песня, получившая Гран-при на Междунар. конкурсе песни в ЧССР, 1975, «Солнечные часы» В. Мигули, «XX век» И. Николаева, «Цыганский хор» В. Ша-инского, «Весна — ровесница любви» Е. Доги, «Если город танцует» А. Журбина и др.). Но, помимо композитора, Илья Резник в своем творчестве ориентирован и на исполнителя. Им написаны целые циклы песен для Э. Пьехи, Л. Вайкуле, В. Леонтьева. Особое место занимает плодотворное сотрудничество Р. с А. Пугачевой. Первые же песни на слова Ильи Резника («Посидим — поока-ем» А. Муромцева, 1974, «Давай поговорим» Э. Ханка) создали певице популярность. Для более тесного творческого контакта Илья Резник в 1984 переезжает в Москву. В дальнейшем Пугачева сама написала музыку на слова Ильи Резника к нескольким десяткам песен («Как тревожен этот путь», «Звездное лето», «Лестница», «Жди и помни меня», «Когда я уйду», «Канатоходка», «И в этом вся моя вина», «Усталость» и др.). Песни на слова Ильи Резника получили награды на шестнадцати Междунар. фестивалях и конкурсах — «Песня года» ТВ, в Сопоте, на «Золотом Орфее» и т. д. Последнее время Р. пишет и музыку и исполняет свои песни сам («От Москвы до Калифорнии», «Спасибо вам, враги мои» и др.). Помимо песен Илья Резник пишет иронические стихи, подражания восточным поэтам, пьесы. В 1990 основал «Театр Ильи Резника», где поставил свою пьесу «Игра в Распутина», играл главную роль и выезжал со спектаклем на гастроли в США (1992-1994). Издал ряд книг. Занимается издательской деятельностью для детей. О. Кузнецова