http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/biografii/bio15/6066-aleksandr-poruchik.html АЛЕКСАНДР ИЛЛАРИОНОВИЧ ПОРУЧИК (ЛЕПЕЙКО) (р. 18.07.1967 г.) – автор-исполнитель в жанре русского шансона родился в городе Евпатория. Отец – Илларион Иванович, мать – Александра Павловна. Параллельно с общеобразовательной школой, окончил в Евпатории музыкальную школу. Затем окончил музыкальное училище. Играет на баяне, гитаре и клавишных. В 1986 году Александр Поручик ушел в Армию, служил в химических войсках. В 1993 году в Киеве, окончил Институт культуры, затем два года учился в консерватории. В 1980-х годах Александр Поручик принимал участие в Грушинском фестивале и других фестивалях авторской песни. Его песни есть в репертуаре Евгения Кемеровского и санкт-петербургского исполнители Константина Крымского. Александр Поручик с начала 1990-х годов поет в ресторанах. В 2001 году удачно дебютировал альбомом «Пиастры». Проживает в Москве. Михаил Дюков Дискография: 2001 г. Пиастры 2003 г. Неприкаянное детство Персоналии на букву П Victor Mon, 16 Jun 2008 14:00:36 +0400 АЛЕКСАНДР ИЛЛАРИОНОВИЧ ПОРУЧИК (ЛЕПЕЙКО) (р. 18.07.1967 г.) – автор-исполнитель в жанре русского шансона родился в городе Евпатория. Отец – Илларион Иванович, мать – Александра Павловна. Параллельно с общеобразовательной школой, окончил в Евпатории музыкальную школу. Затем окончил музыкальное училище. Играет на баяне, гитаре и клавишных. В 1986 году Александр Поручик ушел в Армию, служил в химических войсках. В 1993 году в Киеве, окончил Институт культуры, затем два года учился в консерватории. В 1980-х годах Александр Поручик принимал участие в Грушинском фестивале и других фестивалях авторской песни. Его песни есть в репертуаре Евгения Кемеровского и санкт-петербургского исполнители Константина Крымского. Александр Поручик с начала 1990-х годов поет в ресторанах. В 2001 году удачно дебютировал альбомом «Пиастры». Проживает в Москве. Михаил Дюков Дискография: 2001 г. Пиастры 2003 г. Неприкаянное детство http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksandra-pakhmutova.html Александра Пахмутова Персоналии на букву П Victor Tue, 04 Sep 2007 19:52:32 +0400 Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в посёлке Бекетовка под Сталинградом. Начавшаяся в июне 1941 года война прервала её занятия в Сталинградской музыкальной школе. По окончании музыкальной школы в 1948 году Александра Пахмутова поступает в Московскую Государственную консерваторию, где занимается у выдающегося композитора и уникального педагога профессора Виссариона Яковлевича Шебалина. В 1953 году она заканчивает консерваторию, а в 1956 году – аспирантуру с диссертацией на тему "Партитура оперы М.И.Глинки «Руслан и Людмила»". Всю свою жизнь Александра Пахмутова работает в разных жанрах. Её, перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра ("Русская сюита", "Концерт для трубы с оркестром", "Увертюра Юность", "Концерт для оркестра", "Ода на зажжение огня", "Музыка для ансамбля колоколов и оркестра Ave Vita"), и сочинения кантатно-ораториального жанра ("Василий Тёркин", "Прекрасная, как молодость, страна", кантаты для детского хора и симфонического оркестра "Красные следопыты", "Отрядные песни"). На музыку А.Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре и в Одесском Государственном театре оперы и балета был поставлен балет "Озарённость". Александрой Пахмутовой написана музыка к кинофильмам: "Семья Ульяновых", "По ту сторону", "Девчата", "Яблоко раздора", "Жили-были старик со старухой", "Три тополя на Плющихе" и др. Особое, можно сказать, исключительное значение имеет творчество Александры Пахмутовой в жанре песни. Все партитуры своих песен она всегда пишет сама – будь то симфонический оркестр или эстрадный, оркестр народных инструментов или современный компьютер. Среди почти четырхсот песен, созданных композитором, широко известны такие, как: "Песня о тревожной молодости"; "Геологи"; "Главное, ребята, сердцем не стареть!"; "Девчонки танцуют на палубе"; "ЛЭП-500"; "Песня-сказ о Мамаевом кургане"; "Прощание с Братском"; "Усталая подлодка"; "Обнимая небо"; "Мы учим летать самол,ты"; "Нежность"; "Орлята учатся летать". Выпущено несколько десятков авторских грампластинок композитора. Александра Пахмутова – обладатель «золотого» диска фирмы Мелодия за грампластинку "Песни Александры Пахмутовой". В 1995 г. вышел компакт-диск с записью симфонических произведений в исполнении Государственного академического симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова (фирма Мелодия). В том же году выпущен компакт-диск с песнями Пахмутовой "Как молоды мы были", а в 1996 г. – компакт-диск "Зарево любви". Активная творческая деятельность А.Пахмутовой всегда успешно сочеталась с деятельностью общественной. В течение многих лет она являлась председателем Всесоюзной комиссии массовых музыкальных жанров. Более двадцати лет, начиная с 1968 года, возглавляла жюри Международного конкурса песни "Красная гвоздика". С 1968 по 1991 год была секретарём правления Союза композиторов СССР, с 1973 по 1995 г. – секретарём правления Союза композиторов России. Александра Пахмутова – народная артистка СССР (1984 г.), лауреат премии Ленинского комсомола (1967 г.), лауреат Государственных премий СССР (1975, 1982 гг.), Герой Социалистического Труда (1990 г.). В 1976 г. ее именем названа и официально зарегистрирована в Планетном центре в г.Цинциннати (США) малая планета 1889, открытая крымскими астрономами. http://www.blatata.com/2007/09/06/alla-pugacheva.html Алла Пугачева Персоналии на букву П Victor Thu, 06 Sep 2007 19:44:25 +0400 ПУГАЧЕВА Алла Борисовна (род. 15.04.1949, Москва) — певица, автор музыки и текстов песен, продюсер. Нар. арт. СССР (1991). Лауреат Гос. премии (1994). Выросла в двухэтажном домике на Крестьянской заставе (небольшой моск. двор, патефон, гитара), с детства тяготела к лидерству. Прилежно занималась музыкой — родители мечтали видеть ее пианисткой. Петь Алла Пугачева начала с детства. Школьницей дебютировала в радиопрограмме «С добрым утром» с песней «Робот» (Л. Мерабова— М. Танича). Случайно оказавшись на репетиции коллектива А. Лифшица и А. Левенбука в Доме учителя, спела несколько песенок и вошла в их программу «Пиф-Паф» (1965), выехала с ними на первые в жизни гастроли. Через месяц Алла Пугачева вернулась, не по возрасту трезво оценив себя как певицу. Окончила дирижерско-хоровое отделение Музыкального уч-ща им. Ипполитова-Иванова, поступила в ГУЦЭИ концертмейстером. Снова попробовала свои силы как вокалистка в Москонцерте, вошла в состав липецкого вокально-инструментального ансамбля «Новый Электрон». Около пяти лет Алла Пугачева гастролировала с ним по стране, познавая жизнь и постепенно овладевая профессией. Осенью 1972 она уже певица в оркестре О. Лундстрема, где «прикоснулась» к джазовой школе. В 1974-1977 в ансамбле «Веселые ребята» под рук. П. Слободкина; выступила на V Всес. конкурсе артистов эстрады, завоевала лауреатство (3-я премия) с песнями «Ермолова с Чистых прудов» (Н. Богословского— В. Дыховичного, М. Слободского) и комедийной «Посидим — поокаем» (А. Муромцева — И. Резника, известной как «Хорошо-то, хорошо»). Последняя особенно понравилась жюри. Продолжая работать с «Веселыми ребятами», поет лирические песни «Между небом и землей» А. Зацепина, «Посреди зимы» Слободкина, «Ты снишься мне» А. Мажукова и др. — простые по форме, с двумя-тремя запевами, нехитрым припевом. Осваивает театрализацию, в каждой песне стремится создать сценический характер. Почувствовав возможности начинающей певицы, ей доверили «закадровое» исполнение песен М. Таривердиева на стихи М. Цветаевой, Б. Ахмадулиной в к/ф «Ирония судьбы» (1974), что потребовало от нее не только художественного вкуса, но и глубокого проникновения в драматургию, тихой доверительности. Рождение «Арлекино» Э. Димитрова (аранжировка Слободкина, ст. Б. Баркаса) и Гран-при на фестивале «Золотой Орфей» в Болгарии (1975) обозначили новый этап в жизни певицы. Безупречная художественная законченность, эмоциональная заразительность отличали ее клоуна с его странным «трагическим» смехом, возвышенными мечтами о Гамлете и острой болью от сознания своей ничтожности. Не давая себе передышки, не пытаясь закрепить успех новыми вариантами найденного трагикомического персонажа, Алла Пугачева продолжает поиск в разных направлениях. С 1977 солистка Росконцерта, она много гастролирует по стране, начинает выезжать за рубеж. Ее репертуар разнообразен: от детских песенок вроде «Волшебника-недоучки» Зацепина - Л. Дербенева, «Песенки первоклассника» («То ли еще будет») Э.Ханка— И. Шаферана до исступленно страстного «Сонета Шекспира» на свою музыку, от шлягеров вроде «Я так хочу, чтобы лето не кончалось» П. — Резника до народного причета «Ой, дитя мое, дитятко», исполненного a capella. В каждом случае Алла Пугачева должна почувствовать, что это ее песня, сделать ее своей, по-женски сравнивая работу с «подгонкой по фигуре» платья-полуфабриката. Характерная маска снова понадобилась в песне Б. Рычкова — Дербенева «Все могут короли» -Гран-при на Междунар. фестивале «Сопот-78». В шуточную песню Алла Пугачева внесла особую, присущую ей раскованность, внутреннюю свободу, эксцентрику эпатажа; ее беспечная девчонка дразнила, увлекала, соблазняла. «А вообще-то, я «королей», наверное, больше петь не буду, - заметит она. — Не моя это песня. Хочу быть на сцене самой собой». К этому времени Алла Пугачева уже почувствовала сладость исповедальное, отчаянную жажду доверить людям свои невзгоды, боль и радость. Каждый раз выходит на эстраду, словно на последний в жизни концерт. Ее пение вызывает ожесточенные споры. Одних раздражает «укрупненность» чувств, смахивающая на вульгарность, сама личность актрисы с ее страстью провоцировать скандалы. Другие ее боготворят, массы поклонниц создают «клубы Аллы Пугачевой», досаждая ей своим вниманием. Темп ее жизни все убыстряется. С подготовкой к Сопоту совпала работа над к/ф «Женщина, которая поет» — Алла Пугачева была не только исполнительницей главной роли, но и, скрывшись за псевдонимом Борис Горбонос (мистификация блестяще удалась), автором музыки ряда песен; также выход двойного альбома «Зеркало души». Теперь это песни-баллады, монологи, новеллы, с резкой сменой ритмов, речитативами. Не щадя себя, Алла Пугачева обрушивает на публику буйство чувств, яркость красок, неукротимый темперамент. Ценой огромного напряжения ей удается покорять самую «холодную» аудиторию. Главным «персонажем» песен Аллы Пугачевой становится она сама — современная Женщина с ее надеждами и разочарованиями, с отчаянной жаждой счастья («Судьба, прошу, не пожалей добра...» — ст. К. Кулиева, муз. П. и Л.Гарина, 1977, открывала концерты). Как бы олицетворяя новый тип Женщины, Алла Пугачева в этом качестве заняла свое особое место на эстраде и в жизни. В своем стремительном движении она меняет музыкальные привязанности: в этот период в ее репертуаре много песен Зацепина, затем появятся «циклы» песен Р. Паулса, Ю. Чернавского, И. Николаева, А. Морозова и др. Одной из лучших песен конца 70-х гг. стал драматический монолог М. Минкова на ст. В. Тушновой «Не отрекаются, любя»; несколько позднее споет его же «Эти летние дожди» на ст. С. Кирсанова, «Ты на свете есть» на ст. Дербенева и др. Такая «цикличность» ей важна, поскольку в работе она, по ее собственному признанию, как бы «внедряется в музыкальный образ» композитора. Острое ощущение этого музыкального образа счастливо сочетается у Аллы Пугачевой с тонким чувством особенностей поэтического слова. Она сама выбирает стихи для своих песен, пишет музыку на сонет В. Шекспира, «Я тебя не ревную» О. Мандельштама. Постоянным автором (познакомились в 1972) становится И. Резник, он немало способствовал созданию имиджа Аллы Пугачевой. На стихи Резника написан ряд песен в новой программе «Монологи певицы». Она вышла в 1981 в качестве диплома Аллы Пугачевой, окончившей отделение режиссеров эстрады ГИТИС, и в течение двух недель с неизменными аншлагами шла в Моск. театре эстрады, а затем по всей стране и за рубежом (1982 в парижской «Олимпии», также во многих европейских странах). В программе прозвучали песни Паулса «Маэстро», «Старинные часы» (все ст. Резника), «Песня на бис», «Миллион алых роз» (ст. А. Вознесенского). Алла Пугачева режиссерски профессионально выстраивает «монтаж монологов», создает единый спектакль со своим внутренним развитием, единством темы, «островками разрядки» (одновременно альбом «Как тревожен этот путь»). В «Монологах» использовалось специальное оформление, современные световые эффекты, участвовало балетное трио, сопровождавшее некоторые песни, ансамбль «Рецитал» (худ. рук. Р. Горобец), с которым Алла Пугачева начала работать с 1980. У рояля был сам Маэстро Паулс. Певица снова демонстрировала самую высокую меру откровения, пела «не песнь свою, но жизнь свою». Однако место прежних героинь, эксцентричных женщин, как и сама Алла Пугачева, склонных к эпатажу, заняла лирическая, романтическая Женщина Актриса. (Будет постоянно менять свой имидж и впоследствии.) Зал Театра эстрады становится мал для Аллы Пугачевой. Все последующие программы будут делаться в расчете на стадионы, в частности на «Олимпийский». В 1984 выходит театрализованное представление «Пришла и говорю» (1985 — к/ф с тем же названием). Алла Пугачева не только основная исполнительница, но и автор сценария, один из режиссеров. Оформление, наподобие широкомасштабных голливудских шоу, создал худ. Р. Казачек. «По грани роковой, по острию каната, плясунья — так пляши, пока не сорвалась» — песней на ст. Б. Ахмадулиной (муз. Аллы Пугачевой) начиналась программа. Тема «канатоходки» проходит и в одноименной песне на ст. Резника. Ощущение постоянного риска у Аллы Пугачевой с годами не исчезает. На огромной эстраде в лучах света она пела целую программу, в которой было много сочиненных ею самой песен: «Окраина», «Когда я уйду», «И в этом вся моя вина», «Уходя— уходи», «Дежурный ангел» — все на ст. Резника; на его же стихи «Цыганский хор» В. Шаинского, «Айсберг», «20-й век» И. Николаева и др. Огромный многотысячный стадион с мощными динамиками отдалял актрису от публики, причудливая игра света и цвета, участие балета, цирка, автомобиль, на котором певица разъезжала вдоль горящей разноцветными огнями рампы от одной трибуны к другой, придавали элемент «аттракционности». Но Алла Пугачева последовательно шла к таким шоу. Режиссер, организатор, педагог начинает теснить Аллу Пугачеву-певицу. Еще в 1978 в интервью она делилась своей мечтой формировать программы, привлекать исполнителей, музыкантов, собирать и ставить гала-концерты. (Выступления в ГЦКЗ «Россия» теперь будут лишь эпизодическими — в 1985 в течение нескольких дней «Пришла и говорю», в 1988 с песнями из «Монологов певицы» и др. участвовала в программе «Вернисаж» к 50-летию Резника, в 1998— сольная программа «Избранное».) С середины 80-х гг. Алла Пугачева осуществляет мечту— создает свой «Театр песни» как концертную организацию, помогающую молодым начинающим певцам. Множество исполнителей — группы, дуэты, солисты, балет были задействованы в программах «Рождественские встречи», которые шли в «Олимпийском» ежедневно в течение трех недель в 1990-1993. В репертуаре Аллы Пугачевой много песен молодых композиторов: Николаева («Мимоходом», «Беглец», «Озеро надежды», «Балет», «Коралловые бусы» и др.), А. Морозова («Голубь сизокрылый»); звучит одна из особенно удачных песен самой Аллы Пугачевой «Три счастливых дня» на ст. Резника. Более четверти века Алла Пугачева прочно удерживает положение звезды, непререкаемого лидера нашей эстрады. Утвердила свою манеру, свой стиль, обретя массу подражательниц («Я своим голосом уже петь не могу. Все поют, как Алла Пугачева. Стану петь, как Пресняков или как Розенбаум»). Сама умела использовать «разные голоса»: детский, взволнованно-лирический, романтический, хрипловато-уличный, то как бы «оперный», то завораживающе-низкий, «интимный», что находило оправдание и в актерских перевоплощениях. Объехала с гастролями весь мир. Принесла известность молодым композиторам, исполнителям. В ее «Рождественских встречах» участвовали Ж. Агузарова, А. Малинин, В. Пресняков, С. Челобанов, А. Буйное, Л. Вайкуле, Ф. Киркоров, А. Укупник, группы «Любэ», «Браво», «А-Студио», танцевальный ансамбль «Рецитал» и многие другие. Создала новый тип программ, получивший развитие и подхваченный другими («Бал Александра Малинина»). Снялась в нескольких фильмах. Участвовала во множестве ТВ передач. Обладательница «золотых дисков» в Швеции, Финляндии, «золотого микрофона» в ФРГ (1982), миллионных тиражей пластинок и дисков на родине. Одна из первых выступала в Чернобыле. Создала фирму «Алла», среди ее различных начинаний выпуск журнала «Алла». В 2002 Алла Пугачева вместе с Ф. Киркоровым (Арт-студия «Алла» и «Филипп Киркоров продакшн») на сцене Моск. театра эстрады осуществили постановку мюзикла «Чикаго» — классики бродвейского жанра. Алла Пугачева стала идейным вдохновителем, Киркоров проявил себя отличным организатором (также исполнитель главной мужской роли). Принцип постановки по-своему продолжает традиции «Рождественских встреч», когда на одну сцену вместе со звездами выходят молодые артисты, приобретающие мастерство и известность. В 2001 Алла Пугачева записала альбом «Речной трамвайчик» (по песне И. Крутого и Е. Муравьевой), в него вошли песни: «Доченька» (А. Савченко, Л. Рубальская), «Снежный мальчик» (Крутой, Р. Казакова), хит «Мадам Брошкина» (муз. и ст. А. Ружицкого) и др. (17 песен), а также дуэт с М. Галкиным «Будь или не будь». Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/09/04/anatolijj-polotno.html Анатолий Полотно Персоналии на букву П Victor Tue, 04 Sep 2007 19:57:58 +0400 C 1988 года гитара Анатолия Полотно и его голос звучат не только в Перми, но и по всей России. На бесчисленном множестве кассет и компакт-дисков разошлись его песни. Жанр его творчества невозможно определить одним термином - будь то русский шансон или городской романс. Он перерос эти границы. Родился Анатолий Полотно 18 февраля 1954 г. в городе Перми. Рост средний. Образование высокое. Происхождение - пролетарское. Взгляды либерально-гуманные. Тяга к творчеству с детства - подтягивал застольные песни наравне со взрослыми, под аккомпанемент баяна, на котором наяривал батя. Самостоятельно начал петь Анатолий Полотно в 13-14 лет на танцах, в пригороде Перми, на Майском. Хобби: пишет картины. Играет в преферанс, деберц и на гитаре. Охотник, рыбак, наездник. http://www.blatata.com/2007/09/06/andrejj-petrov.html Андрей Петров Персоналии на букву П Victor Thu, 06 Sep 2007 16:58:16 +0400 ПЕТРОВ Андрей Павлович (род. 02.09.1930, Ленинград) — композитор. Нар. арт. СССР (1980). Лауреат Гос. премий (1967, 1976, 1996). Будущий композитор любил рисовать, сочинял рассказы. Музыкой стал заниматься поздно и неохотно. По признанию Андрея Петрова, интерес к композиции пробудился внезапно, во многом под впечатлением от впервые увиденного перед окончанием войны фильма «Большой вальс». В 1945 Андрей Петров поступил в музыкальное уч-ще, с 1949 — студент Ленингр. консерватории им. Н. Римско-го-Корсакова по классу композиции профессора О. Евлахова (ученик Д. Шостаковича), окончил в 1954. Андрей Петров — один из немногих композиторов, успешно соединяющих работу в музыкальном театре, концертно-филармонических жанрах и жанрах массовых. С именем Андрея Петрова связано обновление песни, создание мюзикла, музыки к к/ф, пьес для джаза. Первые песни написал спустя два года после окончания консерватории, будучи уже автором нескольких симфонических и вокально-оркестровых сочинений. Наряду с гимнической «Мы коммунисты» (ст. П. Кобракова, 1956) появились эстрадные, в танцевальных ритмах песни «Пой, песня моя» (1956), «Что же ты грустишь обо мне?» (1958) и «Ах, нет» (все на ст. Н. Глейзарова, 1961), «Здравствуй» (ст. С. Фогельсона, 1963), «Осень» (1963), «Звезды в кондукторской сумке» (ст. Л. Кукли-на, 1963) и др. Их запели Э. Пьеха, Л. Клемент, позднее Э. Хиль. Лучшие песни П. написаны для кинематографа. Уже в первом к/ф с муз. П. «Человек-амфибия» (1961) запомнились броские, «заводные» «Песенка о морском дьяволе» (ст. Фогельсона) и «Песня о рыбаке» (ст. Ю. Друниной). В фильмах Г. Данелия и Э. Рязанова талант композитора раскрылся особенно полно. Музыка Андрея Петрова — понимающий «взгляд изнутри», видящий переплетение нелепого и прекрасного, суетного и возвышенного, неотторжима от утешительного сочувствия, свойственного этим городским, «не просто комедиям». В фильмах Данелия «Путь к причалу» (1962) и «Я шагаю по Москве» (1963) герои юные, легкие, звонкие, приветливые и добросердечные, как музыка П. «Песню друга» (ст. Г. Поженяна) из фильма «Путь к причалу» (еще до премьеры к/ф исполнена Хилем) и одну из самых «петровских» песен «Я шагаю по Москве» (ст. Г. Шпаликова) (также исполнялась Хилем на эстраде) — можно и наигрывать, и напевать, и насвистывать (в джазовой обработке исполнялась оркестром И. Вайнштейна). В «Осеннем марафоне» Данелия (1979) искрящиеся блестки юности, моторная энергия прежних песен Андрея Петрова сменяется коллажем из песни на слова крестьянского поэта И. Сурикова «Что стоишь, качаясь, тонкая рябина», отрывков барочной и клавесинной музыки и музыки в духе ансамбля «Бони М». В рязановских к/ф «Берегись автомобиля» (1966), «Служебный роман» (1977), «Гараж» (1979), «Вокзал для двоих», «О бедном гусаре замолвите слово» (1980), «Жестокий романс» (1984) сентиментально-бытовые, шутливые, философско-лирические песни Андрея Петрова сочетаются со сложным и прихотливым рисунком экранной жизни героев, передают тончайшие нюансы замысла режиссера. Наиболее значительные работы для музыкального театра — балеты «Берег надежды» (1959) и «Сотворение мира» (1970); своеобразная трилогия — опера-оратория «Петр Великий» (1975), вокально-хореографическая симфония «Пушкин» (1979), опера-феерия «Маяковский начинается» (1983). Навеяна образами романа «Мастер и Маргарита» М. Булгакова «Фантастическая симфония» (1985). Среди произведений Андрея Петрова работы в жанрах концертной музыки: Концерт для скрипки с оркестром (1980), камерные вокальные и хоровые произведения. Многие годы — председатель Правления СПб. отделения Союза композиторов России. Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/12/04/artur-pavlovskijj.html Артур Павловский Персоналии на букву П Victor Tue, 04 Dec 2007 10:37:51 +0300 АРТУР ВАЛЕРЬЕВИЧ ПАВЛОВСКИЙ (р. 3.11. 1974 г.) – автор-исполнитель родился и проживает в Калининграде. Свою первую песню написал еще, будучи учеником средней школы, которую окончил в 1992 году. Затем служил в Армии, демобилизовавшись в 1994 году, работал охранником и заочно учился на юридическом факультете. Параллельно Артур Павловский продолжая заниматься музыкой и сочинять песни, в 1998 году вместе со своим одноклассником Дмитрием Филатовым организовал группу «Блики». И в 1999 «Блики» записали свой первый альбом «Между солнцем и луной» на домашний магнитофон. После некоторой творческой паузы в 2003 году группа «Блики» начала работать над альбомом «Калининград – 2005», который вышел в 2004 году и имел ротацию на местных радиостанциях. Альбом был записал на профессиональной студии и как итог работы – группа «Блики» заняла первое место в номинации рок и рэп исполнители на конкурсе «Новая калининградская волна», проводимом радиостанцией «Русское радио» города Калининград. С 2005 года Артур Павловский активный участник клуба авторской песни «Аквамарин», где при поддержке Евгения Итбаева записал и издал сольный альбом «Глядя на небо». С 2006 года Артур Павловский работает сольно. Он участник Ларионовского фестиваля (Пионерск, 2006), Лауреат фестиваля шансона «Хорошая песня» (Калининград, 2006), участник творческого десанта калининградской молодежи по городам России (Псков, Новгород, Петрозаводск, Череповец, Кострома, Ярославль), победитель VII районного юношеского фестиваля «Янтарная струна» (Калининград, 2007).Михаил ДюковДискография:1999 г. Между солнцем и луной2004 г. Калининград - 20052007 г. Глядя на небо http://www.blatata.com/2007/09/06/valentina-ponomareva.html Валентина Пономарева Персоналии на букву П Victor Thu, 06 Sep 2007 19:42:19 +0400 ПОНОМАРЕВА Валентина Дмитриевна (род. 10.07.1939, Москва)— джазовая и эстрадная певица, меццо-сопрано. Одна из немногих отечественных певиц международного класса, органично соединившая в своем творчестве самые разные стилевые потоки, формы, жанры и традиции. Родилась Валентина Пономарева в музыкальной семье (и мать и отец — потомственный цыганский музыкант — окончили Моск. консерваторию), но образование получила в Хабаровске, куда родителей занесла кочевая артистическая жизнь. Здесь Валентина Пономарева окончила музыкальную школу, вокальный и фортепианный фак-ты Ин-та искусств, а также театральную студию. Здесь же состоялся и ее дебют: еще студенткой она выступила в драм-театре в роли Маши в «Живом трупе» Л. Толстого и надолго запомнилась местным театралам проникновенным исполнением традиционных «Невечерняя» и «В час роковой». Однако к исполнению романсов - жанру, который пройдет через всю ее жизнь, молодая актриса отнеслась тогда более чем равнодушно. Стремление быть в искусстве чуть впереди, «на острие», на грани обозначилось уже в начале карьеры и стало ее творческим кредо. В 1967 Валентина Пономарева впервые появилась на джазовой сцене и сразу же получила приглашение в оркестр А. Кролла, не без оснований считавшийся подлинным «джазовым университетом». Проработав здесь несколько лет, Валентина Пономарева стала лучшей на то время исполнительницей джазового «мэйн-стрима». Новый поворот судьбы — и Валентина Пономарева становится актрисой театра «Ромэн». Однако ее влечет не сцена, а участие в одноименном цыганском трио (в его составе кроме Валентины Пономаревой талантливые музыканты Играф Йошка и Георгий Квик). Подобные ансамбли, стремившиеся соединить фольклорную традицию с языком современной музыкальной эстрады, возникали в то время повсеместно (жанр «фолк-поп-музыки»). Изящные, порой элегантные аранжировки, эмоционально насыщенная энергетика традиционной манеры пения, лишенной, однако, малейшего налета «цыганщины», безупречное чувство ансамбля, высокая исполнительская культура, наконец, повсеместно известный и любимый репертуар приносили трио «Ромэн» неизменный успех. В 70-х гг. ансамбль объехал полмира, выпустил несколько дисков. 80-е гг. стали периодом расцвета творческой активности певицы, временем неустанных поисков и обретений. Уже в самом их начале она снова круто меняет свою судьбу и возвращается к джазу, но к джазу нетрадиционному, во многом эпатажному. Она непринужденно соединяет джазовый вокал с инструментальным театром, участвуя в «Популярных механиках» С. Курехина, оттачивает технику импровизационного пения, сотрудничая с трио «ГТЧ» (Ганелин— Тарасов— Чекасин), поет с «Аквариумом» Б.Гребенщикова. Особую линию ее творчества составляет участие в становлении так называемой новой фольклорной волны, синтезировавшей фольклорную архаику с крайностями музыкального авангарда. Среди работ этого плана — запись композиции А. Вапирова «Дух Огдну» («Линии судьбы», Мелодия, 1987), запись диска «Пилигримы» с «почвеннической» группой «Архангельск» (1989) и многие другие. Уже в первых «Поп-механиках» Курехина джазовый авангард вплотную сомкнулся со своим антиподом — авангардом академическим, обе эти линии слились воедино и в творчестве П., чему способствовало знакомство с композитором Софьей Губайдулиной (началось с озвучания мультфильмов «Балаган» и др.). В 1989 Валентина Пономарева записывает с ансамблем Марка Пекарского «Вечный зов» Губайдулиной, а в 1992 в Швейцарии обе они участвуют в записи двух дисков группы интуитивной импровизации «Астрея». К середине 80-х гг. Валентина Пономарева становится признанным лидером вокального авангарда. Ее сольный диск «Прорицательница», выпущенный в Великобритании, вошел в десятку лучших альбомов мира 1985, а сама она была названа мировой критикой «открытием года». Однако на родине она была для широкой публики лишь исполнительницей «цыганских романсов». После выхода на экраны фильма «Жестокий романс» (1984), где Валентина Пономарева спела за кадром удачные романсные стилизации А. Петрова на стихи Б. Ахмадулиной, М. Цветаевой, Э. Рязанова, и, особенно, после выпуска одноименной грампластинки и первых телевизионных выступлений она безоговорочно утвердилась в сознании публики в этом качестве. Последующая деятельность Валентины Пономаревой становится как бы слегка театрализованной исповедью Женщины, в которой «несмелым языком романса» она раскрывает самые потаенные уголки женской души. Подлинная культура камерного пения и исповедальность интонации, чуждающаяся обширных сценических пространств, отличает ее исполнение. В репертуаре Валентины Пономаревой — и классика жанра, и его современные стилизации, создаваемые специально для нее А. Петровым, В. Успенским и другими композиторами. Со временем от сольных программ она переходит к тематически продуманным композициям, воплощать которые на сцене ей помогают гитаристы-виртуозы С. Воронцов и К. Гогунский вместе с коллективом созданного ею в начале 90-х гг. «Музыкального театра Валентины Пономаревой». Л. Левин http://www.blatata.com/2007/09/04/valerijj-pankov.html Валерий Панков Персоналии на букву П Victor Tue, 04 Sep 2007 19:49:17 +0400 Песни в исполнении Валерия Панкова звучат по радио, появляются в телепрограммах. Он — дипломант XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Фирма «Мелодия» выпустила диск-гигант Валерия Панкова пополам с Раисой Саед-Шах, который называется «Детство, юность и...». Соседство на пластинке двух исполнителей не случайно — оба они выпускники студии «Рекорд», некогда круто начавшей «фабрики юных звезд» Юрия Чернавского. Идея студии была замечательной, но... Лидер «Ласкового мая» Андрей Разин, администраторствовавший в «Рекорде», утверждает, что затея заглохла, так как шосткинский комбинат «Свема» не поспевал выпускать магнитную пленку для конвейера «фанерных» исполнителей. Может, и так, хотя есть более традиционное объяснение: молодое дарование мало запустить в свет, в дальнейшем каждому артисту нужен свой «опекун». Ныне такого человека Модно называть менеджером. Правда, в это слово у нас вкладывают не весь смысл. На Западе менеджерство подразумевает еще и режиссуру. В нашей стране хоть продюсером назовись, требуется лишь пробивная сила. Но и таких менеджеров на всех не хватает. Из студии «Рекорд» выделилось предприятие Сергея Лисовского, куда вошли Сергей Минаев, Владимир Маркин, Валерий Панков. Они с успехом гастролировали по стране, отметив кульминационную точку своего похода грандиозными шоу-дискотеками в Лужниках и спектаклем на основе мюзикла «Улица» («Металлист»), в сценическом его варианте участвовал Панков. Однако и это содружество распалось на солистов, оставив, впрочем, приятные по себе воспоминания. Там Панков нашел собственного менеджера— Михаила Зотова, в прошлом руководителя музыкального ансамбля. А Минаев с умилением вспоминает минувшие годы: «Я за своих товарищей — горой. Вот Валера Панков, он ведь так переживает свои песни, иной раз плачет по-настоящему!». Панков действительно сентиментален, поэтому пользуется особенным успехом у женской аудитории. Признается, раньше друзья полагали— заигрывает с публикой. А потом поняли, он искренне. Недавно режиссер Георгий Гахокия снял Панкова в рекламном музыкальном фильме «Если хочешь быть счастливым» сразу в двух ролях. Ну, современный молодой человек— это естественное состояние Валеры. Второй экранный персонаж— сказочный Иванушка, который уже почти царевич, но сохранил трогательную непосредственность, немного наивное обаяние, прелестную доброту. Очень точно угадана сущность Панкова. Любопытно сегодня заглянуть домой к Валере. Жена Лариса, она же Партнерша по сцене, тенор-саксофонистка, непременно что-нибудь шьет или вяжет. Бывает, смотает клубочком елочный «дождь», помелькают спицы — и готов отличный концертный костюм, такой, что у Диора не отыщешь. Запросто можно застать чету стоящей на головах: «Йога — необходимый тренинг артиста», — утверждает строгая супруга. А о музыке? Тут вокруг Панкова начинаются чудеса, будто тот самый Иванушка перенял у сказочного чародея способность неузнаваемо преображаться. Спросите у зрителей, большинство вспомнит Панкова по аналогии с Владимиром Пресняковым-младшим, тем более они вместе выступали в «Улице». И действительно, песней «Островок мечты» Александра Синицкого, который, кстати, аккомпанирует Валере на клавишных, аккордеоне, применяя и компьютеры, певцу была обеспечена слава «второго Преснякова». Хочется сказать — естественно, хотя не всегда актеры предпочитают самобытность, Панков выбрал путь, может быть, пока менее заметного, но — первого. Фокус в том, что артист умеет петь разными голосами. И не хочет, даже в угоду любящей знакомое однообразие публике, на чем-то останавливаться. Говорит — скучно. Последний магнитофонный альбом Панкова так и называется — «Эклектика». Здесь уже не только «песни для тинэйджеров», как на пластинке. Встречаются вполне «взрослые», джазового толка композиции. Хочу подчеркнуть, что основой возможности варьировать репертуар у Панкова является качество, которое, казалось бы, должно принадлежать каждому певцу, но на нашей эстраде оказывается настоящим чудом. У артиста есть голос! Обнаружилось это, когда Валере было 12 лет. Его приметили студенты музыкального ансамбля МИФИ, присмотрели на школьном вечере, где парнишка звонко исполнял какую-то песенку. Пригласили в свою группу. Общение с молодежной (в те поры еще не произносили — рок) музыкой стимулировало в первую очередь к изучению английского языка, потом экзамены в институте сдавать было легко. Язык выучивался от упоенного каждодневного слушанья зарубежных дисков, переписывания в блокнот имен, названий, аннотаций, ведь обрывки импортной рок-продукции ходили из рук в руки, а хотелось, чтобы что-то осталось на память. В ансамбле МИФИ Панков к тому же по-английски пел. Арию Иуды из оперы «Иисус Христос — суперзвезда», из репертуара «Блэк Саббат», «Юрай Хип», «Дип Пепл». Выступали в клубе у метро Каширская, по Москве прошел слух, что появился вундеркинд. К своему музыкальному дарованию Панков поначалу отнесся... то ли несерьезно, то ли, наоборот, повышенно трепетно. Основами муз-грамоты понемногу овладел сам, подучил гармонию, может, что очень редко среди самостийно появляющихся музыкантов и даже композиторов, записать мелодию и аккомпанемент песен. Но поступил в МАИ, петь профессионально казалось не мужским занятием, а главное: как-то стыдно получать деньги за то, что — настоящее удовольствие. Пел в любительских ВИА, которые тогда бытовали, как сейчас дискотеки, и исполняли репертуар зарубежных поп-звезд. Вожделенно посматривал на зарождающийся русский рок. Тусовался, судьба свела с Константином Никольским из «Воскресенья», с его песнями социального содержания выступал от комсомольских райкомов на всевозможных конкурсах политической песни, занимал призовые места. Концертные дельцы приметили талантливого бессребреника. Звали его в «Интеграл», то в ВИА «Лейся, песня», то Сергей Сарычев — в «Альфу», то Игорь Гаранян — в «Голубые гитары». Панков не соглашался, не без оснований подозревая — слопают. И так не гнушались, использовали дармового любителя натягивать время в концертах, куда маститые актеры по обыкновению опаздывали. Зато Валерий уже тогда вышел на видные площадки. Предложения сотрудничать поступают до сих пор: от Олега Параста-ева, когда «НРГ» отделилась от «Альянса», от Евгения Хавтана, когда из «Браво» ушла Агузарова, в «Круиз» звали. Сейчас решение остаться самому по себе—безумство или подвиг, или и то, и другое вместе. А тогда вопрос решался просто — надо было отработать три года после института. А кто такой инженер? Профессия интересная, но кабы работать по специальности. Гоняют на овощные базы, на стройку. Панков и в «повинностях» нашел «форточку» для любимого дела. В пионерском лагере ему достался отряд почти сверстников— ребята по 15—16 лет. Им очень понравилось, что вожатый поет. Так выпало заодно стать культоргом, нет, как всегда за это не доплачивали, но Валерий именно здесь вполне поверил в свои силы, нашел свою аудиторию. Еще-—это целые университеты московского андеграунда — дружил с группой «Последний шанс». О «Шансах» следовало бы рассказать особо, коллектив до сих пор существует — веселый, добрый, умный ансамбль музыкальных эксцентриков с уймой самых невероятных звучащих инструментов. Люди приходят и уходят из этой группы, и так возникают новые театры, рок-команды, коллективы пантомимы, барды, писатели. Панков принес отблеск «Последнего шанса» на поп-эстраду. В ансамбле он играл на гитаре, бас-балалайке, колокольчиках. И еще заметил, что может одновременно петь мелодию песни и воспроизводить звучание ритм-секции. Многие не верили, думали, где-то спрятана фонограмма или ритм-компьютер. А вентролог, или, по-простому говоря, чревовещатель Раиса Виноградова объяснила — это из их, чародейского, мастерства. Стал Панков развивать свой дар, и теперь в номере «Воображаемый фестиваль» подражает попеременно то Робертино Лоретти, то Луи Армстронгу, то Полу Маккартни, Крису Норману, Сюзи Кватро, а то индийской певице. Такой вот диапазон. Отчасти певцу легче потому, что специально ему голос не ставили — он просто не знает своего предела. В институте порой озорничал — изображал вой милицейской сирены, и, подозреваю, если бы им соревноваться, машина сломалась бы раньше. Петь Валерий Панков может сколько угодно. В Приполярье работал — холодно, коллеги удивляются — полный концерт поешь, неужели голос не садится? Но тут же не упускают воспользоваться. Ни от чего, кроме инструментальной фонограммы, зависеть не хочешь? А денег-то хватит на студию? Не робей, бесплатно устроим, только напой фонограмму для другого певца и — тс-с-с! А Панкову не жалко. Он и фальцетом может, и баритоном, хоть металл, хоть попсу. Мне, говорит, даже приятно, что от меня зависит чье-то исполнение, я хорошо сделаю. Так что советую зрителям прислушаться к голосам любимых звезд и прикинуть, не напоминает ли вокальная партия... Впрочем, без намеков. Лучше просите каждого, кто назовется артистом, ну так, на всякий случай, хоть петухом вживую крикнуть. Нынче Валерий Панков сотрудничает на студии «Гала», которую возглавляет Максим Дунаевский и Харитон Витебский, тот, который «Женсовет». Предприятие предполагает взаимоотношения с Америкой, Австрией, ФРГ. Но прежде чем потерять наше дарование за кордоном, стоит открыть его для себя. В галерее персонажей Панкова нет злых, негативных героев. Чаще встретишь добрую улыбку. Большинство песен развлекательные, танцевальные. «Беглец» Андрея Аткина, «Танцую рок-н-ролл» — собственная, «Пойдем со мной» Владимира Якушенко, бывшего барабанщика «Автографа». Незамысловатые песни в то же время не лишены содержания. Дополнительный смысл им придает отношение, как бы подтекст, который вкладывает артист. В песне «Рассвет» Панков предлагает увидеть теплоту и мужественность людского братства перед лицом трудностей, где зафиксированная в тексте сцена у костра — лишь временная передышка. В песне «Баранка» Александра Белоносова артист стремится передать свою любовь к старой Москве, а потому, вероятно, с задушевностью звучит болтовня таксиста, в образе которого исполняется номер. Есть в репертуаре интересная трагическая песня, к сожалению, не вошедшая в пластинку. Это — «Смерть пальто» на стихи сибирского поэта Анатолия Чикова и музыку бывшего клавишника «Диалога» Сергея Васильченко. Но опять-таки дело даже не в поэзии и мелодии, хотя ситуация с мальчиком, воспринявшим продажу своего старого пальто как смерть друга, очень трогательна. У Панкова появляются слезы на глазах всякий раз, когда он вспоминает эту песню. Суть творчества Валерия Панкова определяется, пожалуй, так. Во-первых, он радуется, что в его репертуаре есть песни на любой вкус, от танцплощадки до КСП, от крутой заморочки до бабушкиных страданий. На мой взгляд, это хорошо, что-то подозрительны мне люди, всегда утверждающие, что не в этой, но в другой аудитории они проходят на «ура». И во-вторых... Впрочем, пусть скажет сам артист. «Я видел в жизни трудности, по сравнению с которыми теперешняя моя работа артистом — просто удовольствие, никаких денег не надо! Ну так, чтобы хватало на еду. Может, я не от мира сего? Мне говорили, тяжело будет в жизни. Не умею быть волком». http://www.blatata.com/2007/09/07/valerijj-petrjaev.html Валерий Петряев Персоналии на букву П Victor Fri, 07 Sep 2007 09:59:37 +0400 ПЕТРЯЕВ ВАЛЕРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ (р. 26.11.1957 г.) – автор и исполнитель в жанре, называемом «афганской» песней, родился в городе Баку (Азербайджан). Отец – Владимир Петрович (военнослужащий), мать – Вера Тимофеевна (учительница). Валерии Петряев закончил в 1975 году окончил среднюю школу № 900 в Москве, первые стихи написал в 6 лет, а первую песню в 1972 году. Самостоятельно освоил шестиструнную гитару, играет на ударных. После школы учился в Тюменском высшем командном училище, добровольно ушел со второго курса на срочную службу. В Армии занимался многоборьем, учился в школе прапорщиков, подал рапорт о направлении в Афганистан, куда попал в мае 1980 года. Уже в декабре 1980 года написал первую песню о той войне, в феврале 1981 года записал на кассетный магнитофон свой первый цикл «афганских» песен, которые очень быстро распространились среди военнослужащих в Афганистане. Когда песни Валерия Петряева прозвучали в эфире радиостанции «Голос Америки», он был вызван в армейский особый отдел. Ему предложили в дальнейшем записываться не под своей фамилией. Валерий стал пользоваться псевдонимом – Валерий Южный. Решил – есть Северный, значит, может существовать и Южный. Служил в Афганистане по октябрь 1981 года. Уволился в звании старшего лейтенанта. В 1987 году вне конкурса участвовал в фестивале «Когда поют солдаты» и с этого же года стал появляться в программах Центрального телевидения. С 1993 года много пел в Москве: в ресторанах, свадьбах, просто на Арбате. В 1989 году Валерий создал студию «Аист» (Ярославль), а в 1995 году – «Солдатскую студию», которые специализировались на записи и издании песен военной тематики. Известные песни Валерия Петряева: «Ущелье Шинкорак», «Колонна», «Будем здравствовать» и другие издавались на сольных альбомах и многочисленных сборниках; продолжает концертную деятельность и помогает записывать и выпускать песни талантливым авторам и исполнителям. Проживает в Ярославле, женат вторым браком, есть двое взрослых сыновей. Михаил ДюковДискография: 1981 г Альбом Валеры Южного 1988 г. «Время выбрало нас» (сборник из 4-х виниловых дисков) 1991 г. «Афганское эхо» (сборник из 2-х виниловых дисков) 1997 г. Второй батальон (сборник) 2000 г. Защитнику Дагестана (сборник) 2005 г. «Созвездие армейского шлягера» (часть первая) http://www.blatata.com/2007/09/04/viktor-petljura.html Виктор Петлюра Персоналии на букву П Victor Tue, 04 Sep 2007 19:54:22 +0400 ПЕТЛЮРА ВИКТОР ВЛАДИМИРОВИЧ (р. 1975 г.) – автор и исполнитель в стиле русского шансона родился в городе Симферополе. Отец – Владимир Викторович (водитель, предприниматель), мать – Вера Федоровна (домохозяйка). Виктор еще лет в одиннадцать освоил гитару (позднее освоил и клавиши), сначала это были дворовые и народные песни, а уже через год появились и свои первые песни, в основном на лирические темы. После школы пошел учиться в ПТУ (радиоэлектронный профиль) и параллельно играл в ресторанах, затем даже работал преподавателем кружка акустической гитары. Затем некоторое время работал в продакш студии. Первые записи Виктор Петлюра с друзьями начал делать в году 1988, это были и народные песни и собственные. Первый сольный альбом Виктор Петлюра записал и он был издан в 1999 году, это альбом «Голубоглазая». Основной коллектив, с которым работает Виктор Петлюра, сложился к 2000 году: Константин Атаманов и Роллан Мумджи (аранжировка), Екатерина Перетятько и Ирина Мелинцова (бэк-вокал), Евгений Кочемазов (аранжировка и бэк-вокал); основную часть работы предпочитает делать сам певец. Виктор Петлюра дипломант Сочинского фестиваля «Песни кино», который проводился в рамках кинофестиваля «Кинотавр» в 2003 году. Проживает в Симферополе. Женат, есть сын Женя (р. 2001 г.).