http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksejj-okhrimenko.html Алексей Охрименко Персоналии на букву О Victor Tue, 04 Sep 2007 13:07:44 +0400 ОХРИМЕНКО АЛЕКСЕЙ ПЕТРОВИЧ (1923-1993) - поэт, журналист, актер, родился в Москве. До войны работал в театре, в 1942 году ушел на фронт, в 1943 году был ранен и находясь в госпитале в городе Шуя написал свою первую песню "Донна Лаура". После выздоровления отправился на фронт и закончил войну в Маньчжурии. После войны работал журналистом в газетах и на радио, параллельно закончил Институт, в период с 1947 по 1951 год тесно общался с Сергеем Кристи (1923-1983) и Владимиром Шрейбергом (1924-1975), в соавторстве с которыми написал несколько песен. Их творческое содружество началось с песен "Он был батальонный разведчик" и "Жил-был великий писатель Лев Толстой". В. Шрейберг аккомпанировал на фортепиано и аккордеоне, А. Охрименко на гитаре. В те же годы они много общались со своими друзьями: скульптор Эрнст Неизвестный, поэт Владлен Бахнова (написал песню "Раз в Ростове-на-Дону…"), Виталий Гевиксман из консерватории, журналист Аркадий Разгон. В 1988 году у А. Охрименко первая и единственная официальная кассета "Я был батальонный разведчик...", ее выход спонсировали: "Комсомольская Правда" и "Новая Газета". Кассета вышла в Москве ("Музыкальное издательство М.О."), в подготовке принимали участие А. Костромин, В. Луферов (театр песни "Перекресток") и Центра авторской песни. В 1999 году вышел сборник стихов А. Охрименко "Я был батальонный разведчик".Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/04/alik-oshmjanskijj.html Алик Ошмянский Персоналии на букву О Victor Tue, 04 Sep 2007 19:46:20 +0400 Алик Ошмянский родился в 1944-м году в г. Одессе. Он закончил музыкальную школу для особо-одаренных детей им. профессора Столярского, школу, которую закончили Давид Ойстрах, и Эмиль Гилельс. Своё музыкальное образование он продолжил в Одесской Консерватории и закончил ее с дипломом концертного исполнителя по классу баяна. Мама певца 27 лет работала в одесской оперете и Алик с детства был погружен в музыкально-артистический мир. Его друзьями были такие звезды опереты как Михаил Водяной и Семен Крупник. Приятельствовал он и с Аликом Беренсоном. К моменту эмиграции Ошмянский являлся руководителем оркестра Дворца бракосочетаний. Алик был руководителем многих эстрадных ансамблей и в том числе, музыкальным руководителем Тульского цыганского ансамбля, где родилась его любовь к песне. Он пел в Монреале, Риме и Берлине. Эмигрировать ему предложил его друг-скрипач Яков Лихтман, позднее написавший музыку к песне "Финские цыганки", вошедшую в 1-й альбом музыканта. По словам самого Ошмянского, у него не было ни экономических ни политических причин для эмиграции. Ему было интересно посмотреть мир, к тому же, будучи выпускником известнейшей музыкальной школы им.Столярского и одесской консерватории, он был уверен в своем профессионализме. Отгуляв октябрьские праздники,в 1975 году, Ошмянскй начинает путь эмигранта. Первую работу он находит еще в Италии, куда все эмигранты попадали до отъезда в Израиль или США. Затем была Канада. Виннипег - первый канадский город Алика. Через год его приглашают в Торонто, в русский ресторан "Доктор Живаго". Позднее была работа в ресторане "Распутин" и переезд в Монреаль. В 1981 году он уезжает в Лос-Анджелес, где и живет по сей день. На 200-летие Одессы Алик Ошмянский, по приглашению своих старых товарищей Романа Карцева и Михаила Жванецкого, приезжал в родной город.Там им было записано 2 песни и сняты клипы на них. У Алика 2 сына, старший живет в Канаде и занимается бизнесом, младший великолепный музыкант-кларнетист. Удивительно, но сыновья Алика помимо того, что прекрасно говорят по-русски, еще и блестяще разбираются в русской музыке, любят ее. В этом заслуга отца. Он привил своим детям вкус и понятие о достойном. Алик часами может рассказывать о Петре Лещенко (его любимом певце), Юрии Морфеси, Сокольском, Рубашкине... У него собрана уникальная коллекция песен и романсов. В Лос-Анджелесе Ошмянский восстребован. Как известного музыканта его приглашают для организации крупных торжеств и party. К сожалению, из-за занятости у него нет в планах записи нового диска,но надеемся, что это произойдет. Его репертуар очень обширен: его теплые, задушевные, веселые и шуточные песни близки и понятны людям всех национальностей. В Советском Союзе был известен под псевдонимом Алик Фарбер.Максим Кравчинский http://www.blatata.com/2007/09/04/bulat-okudzhava.html Булат Окуджава Персоналии на букву О Victor Tue, 04 Sep 2007 12:56:24 +0400 ОКУДЖАВА Булат Шалвович (09.05.1924, Москва— 12.06.1997, Париж)— поэт, писатель, один из основоположников жанра современной авторской песни. Родился и вырос в Москве в семье репрессированных. В 1942 не окончив школу, ушел добровольцем на фронт. После войны Булат Окуджава окончил филологический фак-т Тбилисского ун-та, работал учителем в сельской школе в Калужской обл., а после переезда в Москву— в «Лит. газете». Первый сборник стихов («Лирика», 1956) вышел в Калуге. Первую песню Булат Окуджава написал на фронте — он был полковым запевалой, и его сочинение имело успех. Но широкое признание пришло к Булату Окуджаве во второй половине 50-х гг., когда он начинает регулярно исполнять свои произведения под гитару сначала в узком кругу, а затем публично. На концертной эстраде Булат Окуджава дебютировал в 1957 в ленингр. Доме кино. Но особую популярность он завоевал своими выступлениями в студенческой аудитории. «Ванька Морозов», «Сентиментальный марш», «Полночный троллейбус», «Король» (1957), «До свидания, мальчики» (1958), «Песенка об Арбате» (1959), «Франсуа Вийон» (1963), «Старинная студенческая песня» («Поднявший меч на наш союз...») (1967) и другие обозначили творческие и эстетические принципы жанра, получившего развитие в художественной практике Булата Окуджавы и его последователей — Ю. Визбора, Ю. Кима, А. Якушевой, А. Городницкого, Б. Вахнюка и многих других. Авторская песня Булата Окуджавы — это всегда сугубо личная реакция поэта на те или иные жизненные события и обстоятельства; она выражает индивидуальность и индивидуальные оценки человека, творящего песню; самое главное в ней — неповторимость его собственных ощущений, через которые слушатель познает мир и общество. Булат Окуджава — поэт поколения, пережившего в юности войну. Тема бессмысленности любой агрессии в общении людей занимает особое место в его литературном и песенном творчестве. Мотивы одиночества, поиски надежды, истинное дружелюбие, выбор между ответственностью и послушанием и сопутствующие этому выбору религиозные настроения сочетаются с ироническими, а порой и сатирическими оценками различных социальных или бытовых коллизий. При этом критическое отношение к окружающему у Булата Окуджавы никогда не приобретает узкозлободневного характера. В авторской песне на первое место Булат Окуджава ставит текст. Мелодия приобретает функцию музыкального аккомпанемента, усиливающего лиричность звучания стиха. «Для меня авторская песня — это прежде всего стихи. Поющий поэт», — так сам Булат Окуджава определяет специфику жанра. Булат Окуджава редко пишет песни «от первого лица», но поет их всегда «от себя»: «Мне важно, чтобы те самые чувства, которые владеют мною, автором песни, в момент ее исполнения завладели бы и слушателями...» По мнению Булата Окуджавы, искусство исполнения произведений этого жанра заключается в умении выразить авторский замысел или хотя бы приблизить к нему, а не в мастерстве интерпретации. Он никогда не возражал против включения его песен в репертуар профессиональных певцов, но за редким исключением (Е. Камбурова) считал эти попытки малоудачными. Первая опубликованная повесть «Будь здоров, школяр» вошла в альманах «Тарусские страницы» (1961), составленный К. Паустовским, и вызвала резкие отзывы официальной критики за пацифистские мотивы в оценке переживаний молодого человека на войне. Булат Окуджава — автор исторических романов «Бедный Авросимов» (1969), «Путешествие дилетантов» (1978) и др., а также автобиографических рассказов и повестей— «Запрещенный театр» (1994) и др. А. Шерель http://www.blatata.com/2007/09/06/valerijj-obodzinskijj.html Валерий Ободзинский Персоналии на букву О Victor Thu, 06 Sep 2007 17:44:09 +0400 ОБОДЗИНСКИЙ Валерий Владимирович (24.01.1942, Одесса- 26.04.1997, Москва)- певец, тенор. Засл. арт. РСФСР. Родился в семье рабочих, с ранних лет хлебнул трудностей послевоенного детства. Но пел всегда. В 16 лет Валерий Ободзинский уехал из дома, договорившись с администратором Томской филармонии. Не имея профессионального музыкального образования, Валерий Ободзинский прошел жестокую школу провинциального артиста-гастролера: освоил игру на контрабасе, пел бесконечно много и все подряд на концертах в поселках и городах. Его известность дошла до столицы, в 1964 Валерия Ободзинского пригласили сразу два руководителя эстрадных оркестров — Э. Рознер и О. Лундстрем. Валерий Ободзинский выбрал Лундстрема. Пробыл в оркестре недолго (полтора года), но они многое дали певцу. Именно Лундстрем снял с Валерия Ободзинского провинциальный налет «всеобщего покорителя сердец». Именно здесь Валерий Ободзинский обрел настоящую популярность. Первый же шлягер — болгарская песня Б. Карадимчева (русский текст О. Гаджикасимова) «Луна на солнечном берегу» — вывел Валерия Ободзинского в ряды самых узнаваемых певцов: о нем стали писать статьи, отмечая его врожденный артистизм; его сладкозвучный, обволакивающий тенор часто звучал на радио, по ТВ, выходило множество пластинок. В его репертуаре «Восточная песня» (Д. Тухманов, ст. Гаджика-симова), «Эти глаза напротив» (Тухманов, ст. Т. Сашко), «Что-то случилось» (Т. Попа, ст. Д.Иванова), «Любимая спит» (Тухманов, ст. Е. Евтушенко), «Карнавал» (чешская песня в русском переводе Гаджикасимова), «Песенка без слов» и др. Валерий Ободзинский был певцом любви, всепоглощающей страсти. Но на самом взлете карьеры он не избежал «звездной» болезни — ушел от Лундстрема, пытался создать свой оркестр в Донецкой филармонии (1966), много ездил, но в 70-е гг. начал испытывать творческий застой. Оставаясь лириком, он не исполнял лозунговых песен, требующихся в этот период. Репертуар его был ограничен. Певец начал впадать в депрессию и более чем на десять лет замолчал. Работал ночным сторожем, немало пережил. Одним из первых его «нашел» и вывел из небытия поэт Л. Дербенев, помогавший многим артистам. Он вселил веру в певца и предоставил ему репертуар из своих песен. Последнее время Валерий Ободзинский пробовал себя в новом качестве (голос его по-прежнему звучал молодо и красиво, и он остался верен своей теме): в его репертуаре появились песни А. Вертинского, исполнявшиеся Валерием Ободзинским совершенно по-своему, ностальгически-пронзительно, с новыми психологическими и вокальными нюансами, но с сохранением авторской стилистики — «Палестинское танго», «Ты успокой меня» и красивой современной аранжировкой. О. Кузнецова http://www.blatata.com/biografii/bio14/4734-venja-odesskijj.html Веня ОДЕССКИЙ (СИТНЕР ВЕНИАМИН МИХАЙЛОВИЧ) (р.21.06.1948 г.) – автор и исполнитель в жанре русского шансона родился и вырос в городе Москве. Отец – Михаил Аркадьевич (инженер), мать – Зима Вениаминовна (инженер). Веня Одесский окончил музыкальную 10-летку при Институте имени Гнессиных по классу виолончели. Тогда же параллельно играл в самодеятельном ансамбле на контрабасе (позднее на бас-гитаре), где и сделал свои первые шаги на сцене в эстрадном жанре. В 1972-1975 годы работал в Москонцерте в качестве бас-гитариста, а в 1974 году закончил музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова по классу контрабаса. В 1978 году Веня Одесский поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции, но в 1980 году взял академический отпуск, после которого перевёлся в Царицынское музыкальное училище, которое окончил в 1984 года по классу бас-гитары. Так же с 1977 по 1992 год работал в Московском Объединение Музыкальных Ансамблей, где долгое время был руководителем ансамбля, с которым выступал на самых престижных площадках города Москвы. С 1992 года Веня Одесский пробовал себя в бизнесе, но творчества не оставил, в 1998 году была сделана первая студийная запись, а через год исполнитель решил окончательно вернуться к музыке. В эти же годы принимал участие в различных фестивалях, как с ансамблем, так и сольно. В 1998 году певец записал свой дебютный альбом «Чет-нечет», который был выпущен в 2002 году. Еще в юности Веня Одесский начал писать музыку и песни, сейчас он не только сам повет свои песни, но они есть в репертуаре и других исполнителей шансона. Так же Веня Одесский является аранжировщиком. Вместе с клавишником Владиславом Шаталиным он не только сделал все аранжировки своих сольных альбомов, но и в 2007 г. выступил в качестве аранжировщика альбома «Вернулся-таки» я в Одессу Константина Беляева. Принимал участие в фестивалях шансона «Вольная Песня над Вольной Невой» (Санкт-Петербург 2001 и 2003), «Владимирский Разгуляй» (Владимир, 2006), «Песня на воле» (Москва, 2007) и концертах памяти Сергея Бурмистрова и Сергея Наговицына (2001 и 2002). Проживает в Москве, планирует записать новый альбом. Михаил Дюков Дискография: 2002 г. Чёт-нечет 2004 г. Не в деньгах счастье 2005 г. Идут на север... Персоналии на букву О Victor Sun, 04 May 2008 18:06:52 +0400 Веня ОДЕССКИЙ (СИТНЕР ВЕНИАМИН МИХАЙЛОВИЧ) (р.21.06.1948 г.) – автор и исполнитель в жанре русского шансона родился и вырос в городе Москве. Отец – Михаил Аркадьевич (инженер), мать – Зима Вениаминовна (инженер). Веня Одесский окончил музыкальную 10-летку при Институте имени Гнессиных по классу виолончели. Тогда же параллельно играл в самодеятельном ансамбле на контрабасе (позднее на бас-гитаре), где и сделал свои первые шаги на сцене в эстрадном жанре. В 1972-1975 годы работал в Москонцерте в качестве бас-гитариста, а в 1974 году закончил музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова по классу контрабаса. В 1978 году Веня Одесский поступил в музыкальное училище имени Октябрьской Революции, но в 1980 году взял академический отпуск, после которого перевёлся в Царицынское музыкальное училище, которое окончил в 1984 года по классу бас-гитары. Так же с 1977 по 1992 год работал в Московском Объединение Музыкальных Ансамблей, где долгое время был руководителем ансамбля, с которым выступал на самых престижных площадках города Москвы. С 1992 года Веня Одесский пробовал себя в бизнесе, но творчества не оставил, в 1998 году была сделана первая студийная запись, а через год исполнитель решил окончательно вернуться к музыке. В эти же годы принимал участие в различных фестивалях, как с ансамблем, так и сольно. В 1998 году певец записал свой дебютный альбом «Чет-нечет», который был выпущен в 2002 году. Еще в юности Веня Одесский начал писать музыку и песни, сейчас он не только сам повет свои песни, но они есть в репертуаре и других исполнителей шансона. Так же Веня Одесский является аранжировщиком. Вместе с клавишником Владиславом Шаталиным он не только сделал все аранжировки своих сольных альбомов, но и в 2007 г. выступил в качестве аранжировщика альбома «Вернулся-таки» я в Одессу Константина Беляева. Принимал участие в фестивалях шансона «Вольная Песня над Вольной Невой» (Санкт-Петербург 2001 и 2003), «Владимирский Разгуляй» (Владимир, 2006), «Песня на воле» (Москва, 2007) и концертах памяти Сергея Бурмистрова и Сергея Наговицына (2001 и 2002). Проживает в Москве, планирует записать новый альбом. Михаил Дюков Дискография: 2002 г. Чёт-нечет 2004 г. Не в деньгах счастье 2005 г. Идут на север... http://www.blatata.com/2007/09/06/georg-ots.html Георг Отс Персоналии на букву О Victor Thu, 06 Sep 2007 19:39:33 +0400 ОТС Георг Карлович (21.03.1920, Таллинн -05.09.1975, Таллинн) — певец, лирический баритон. Нар. арт. СССР (1960). Лауреат Гос. премий (1950, 1952, 1968). Родился в семье оперного певца, солиста театра «Эстония» нар. арт. Эст. ССР К. X. Отса, дед, Ханс Отс, был известным хормейстером. В школе много занимался музыкой, пел в школьном хоре, но всерьез о профессии певца не думал и в 1940 поступил в Политехнический ин-т. В годы Великой Отечественной войны начал службу в строительном батальоне, но вскоре его взяли в один из создававшихся тогда национальных художественных ансамблей (рук. Прийт Пыльдроос). Красивый во всех регистрах голос певца обладал своеобразным редким тембром. Песни в его исполнении обретали особую задушевность. Водном из интервью Георг Отс скажет: «...всегда стремился добиваться в песне жизненной правдивости, искренности, того, что зовется в народе задушевностью и без чего — я в этом убежден до сих пор — нет артистической индивидуальности». Пел народные песни: эстонские, русские, латышские, романсы П. Чайковского, песни советских композиторов. Ансамбль ездил по крупным городам страны и, наконец, в 1944 Георг Отс выступил в Москве в Колонном зале (пел, в частности, песню, написанную Эдгаром Арро, «Родной Таллинн», которая стала в дальнейшем визитной карточкой певца). После войны Георг Отс окончил музыкальное уч-ще, Таллиннскую консерваторию и стал солистом театра оперы и балета «Эстония». Исполнял классический оперный репертуар (партии Демона, Онегина, Яго), играл в оперетте (князь Данила в «Веселой вдове»), снимался в кино («Мистер Икс» и др.). Но никогда Георг Отс не изменял эстраде, т. к. считал, что рамки оперного искусства ему тесны, и, как многие оперные артисты, привносил в пение на эстраде артистизм, благородство, художественный вкус. С 50-х гг. имя певца стало широко известно всей стране и любимо (много гастролей, записи на радио и ТВ). Георг Отс легко пел на многих языках— эстонском, русском, французском, немецком, английском, итальянском, финском, эсперанто. Наряду с эстонской песней («Саарема-аский вальс», муз. В. Валгре, ст. Д. Вааранди, «Весенняя история», муз. А. Ойта, ст. X. Кармо и др.), О. по-своему интерпретировал песенную классику: «Темную ночь» Н. Богословского, ст. В. Агатова, «Дороги» А. Новикова, ст. Л. Ошанина, «Летят перелетные птицы» М. Блантера, ст. М. Исаковского, «Я люблю тебя, жизнь» Э. Колма-новского, ст. К. Ваншенкина и др. Георг Отс рано ушел из жизни, но успел внести значительный вклад в песенную культуру российской эстрады. О. Кузнецова http://www.blatata.com/2007/09/04/david-ogan.html Давид Оган Персоналии на букву О Victor Tue, 04 Sep 2007 12:53:01 +0400 ОГАН (ОГАНДЖАНЯН) ДАВИД ВЛАДИМИРОВИЧ (р. 3.05.1964 г.) – автор и исполнитель в стиле русского шансона, родился в Ереване. Отец - Владимир Григорьевич (доцент, кандидат физико-математических наук), мать - Рузанна Мкртычевна (окончила театральный институт, преподаёт эстетику в школе). Музыкой Давид начал заниматься в 9-ом классе в качестве барабанщика школьного ансамбля. В 1981 году окончил физико-математическую школу при ЕГУ, а затем поступил и окончил Ереванский Государственный университет – факультет теоретической математики. В конце 1980-х годов явился одним из создателей хеви-металической группы “Аспарез”. Группа записала в Ереване на фирме «Мелодия» диск “Анафема” в 1989 году, который вышел тогда же в Москве. Оган долгое время жил в Москве, которую считает вторым родным городом. Шансоном начал заниматься в 1994 году, долгое время играл в ресторанах. Первый альбом, под названием “Цвет в натуре”, записал на студии “Аспарез“ в 1999 году, хотя сам альбом удалось выпустить только через несколько лет. Песни из альбома выходили в более чем тридцати сборниках русского шансона, сам диск вышел в США на фирме “Gtak records” в 2001 году. В том же году был снят клип на песню “С понтом под зонтом“. Работает над новым альбомом, планирует выпустить в 2005 году. В настоящее время – директор продюсерского центра "Аспарез". С большим уважением относится к творчествам – В. Высоцкого, А. Розенбаума, А. Новикова, Б. Окуджавы и А. Северного. М. Шуфутинского считает большим новатором и мэтром вкуса в жанре русского шансона. Почти все стихи своих песен пишет сам и редко музыку. Холост.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/04/evgenijj-osin.html Евгений Осин Персоналии на букву О Victor Tue, 04 Sep 2007 13:05:56 +0400 Музыкант, с которого во многом и началась в России 90-х мода на «дворовую романтическую песню» 60-х — 70-х. Да и возрождением популярности брюк-клешей и курток с бахромой богема обязана именно непоседливому Жене Осину. И до этого, с начала 80-х, Евгений Осин вечно колобродил. Врывался на концерты Московской рок-лаборатории и сразу шел на сцену — по «приколу» участвовал в любых хеппенингах. Причем часто оказывался на сейшенах групп (например, эстетского, модерн-рок-н-ролльного «Центра» или тогда индустриального «Ночного проспекта»), которые имели малое отношение к его тогдашнему творчеству. Однако способствовали тому, что Женя, человек увлекающийся, постепенно переиграл со своей группой «Авалон» много самой разной музыки — и приджазованной, и вполне тяжелой. В 1988 году, после ухода из «Браво» Жанны Агузаровой, Евгений Хавтан долго искал того, кто сменит у микрофона мятежную певицу. Прослушивания долго заканчивались безрезультатно. Пока наконец кто-то из «бравистов» не посоветовал: «А послушай ты Осина, он только что бродил где-то неподалеку!» В итоге Евгений Осин принял участие в гастрольной деятельности «Браво», снялся в клипе и записывался для альбома «Скажем мы друг другу: «Браво!» (который так и не вышел, но несколько песен с него с ведущим вокалом Осина попали на диск «Браво» «Песни разных лет»). Однако в 1989 году Хавтан встретил Валерия Сюткина и предпочел в качестве солиста именно его. А Осин возродил свою группу «Авалон». В первой попытке он записал с ней мало кем замеченный альбом «Светлый путь огня» (в 1997-м он был издан фирмой «Бекар Рекордз»), Ну, а во второй — начал культивировать моду на стиль ретро (в одежде и музыке). С начала 90-х Евгений Осин исполняет песни, где дворовая романтическая музыка перемешана с эстрадными ритмами и эстетикой рок-н-ролла 60-х. Первый успех — хит «Плачет девочка в автомате», затем следуют «8 Марта» и «Иволга». Все эти песни хорошо известны у подростков, не одно поколение пело в подъездах под «шестиструнки» о любви и женских изменах. Но только Женя Осин сумел на этом хорошо заработать! Уже первый диск был суперуспешным, а предложения о концертах певец стал получать не реже, чем отринувшее его «Браво». Регулярно Евгений Осин выпускает теперь альбомы, причем на диске «Работа над ошибками» предстает и в качестве композитора, успешно работающего в традициях музыки 60-х — 70-х. Альбом «Евгений Осин в «России» — запись концерта певца и его группы в ГЦКЗ «Россия». Однако следующего диска приходится подождать. Причина того — постоянная Женина влюбчивость в тех женщин, о которых героиня Шарон Стоун в фильме «Основной инстинкт» сказала герою Майкла Дугласа: «Ты влюбился не в ту женщину». В 1997—1998 годах песни пишутся и записываются крайне медленно. Появляется только один новый хит — «Таня плюс Володя». И лишь после расставания с одной из участниц «Стрелок» Евгений Осин, который прежде мотался с группой по всему свету и, понятно, не имел времени на работу в студии, взялся за ум и гитару. Его новые песни более ритмичны, танцевальны и модны. От ретро и подъездной лирики мало что осталось. Теперь Осину хочется быть героем дискотек, что подтверждает материал 99-го года. Это и понятно, как гласит поговорка: с кем поведешься, с тем и наберешься. Новая «визитная карточка» обновленного Осина — шлягер «Мечта». http://www.blatata.com/2007/09/06/irina-otieva.html Ирина Отиева Персоналии на букву О Victor Thu, 06 Sep 2007 19:38:59 +0400 ОТИЕВА Ирина Адольфовна (род. 22.11 1958, Тбилиси)- певица. Засл. арт. РФ (1997). В 1980 Ирина Отиева окончила эстрадное отделение Музыкального уч-ща им. Гнесиных (класс И. Коробковой), в 1989— Музыкально-педагогический ин-т им. Гнесиных (класс И. Кобзона). Джазом увлекалась в конце 70-х, пела в вокальном ансамбле Ю. Чугунова в Моск. студии музыкальной импровизации, затем вместе с джаз-ансамблем И.Бриля. В 1980-1984— солистка оркестра под упр. О. Лундстрема. 1-я премия на Всерос. конкурсе советской песни в Сочи (1982), лауреат VIIBcec. конкурса артистов эстрады, 1-я премия, 1983 (в конкурсной программе прозвучали: «Заклятье» Е. Мартынова, ст. М. Курганцева, «Повесть о нас с тобой» Э. Артемьева, ст. Н. Зиновьева, и импровизация на тему Ч. Паркера «Скорей из Нью-Йорка»). После 1984 постоянно работает со своим ансамблем «Стимул-бэнд». Начав на рубеже 70-80-х гг. как исполнительница баллад и виртуозных джазовых номеров с использованием техники «скэта», Ирина Отиева переходит к середине 80-х в жанр эстрадной популярной музыки — правда, с использованием многих элементов джаза, блюза и соула. Меняется и сценический имидж певицы — костюм, прическа, макияж работают на создание образа «восточного китча». Столь же пестры и разнообразны ее песни этого периода — баллады, «драматические сцены», простенькие эстрадные шлягеры, соул-гимны. Некоторые работы носят полистилистический характер и включают классическое бельканто (ария из оперы «Норма» Беллини на пластинке «Ностальгия по себе»). Ирина Отиева стремится создать на своих концертах восточно-мечтательную, романтическую атмосферу, разнообразно используя свой диапазон (три с половиной октавы). Является автором песен: «Эй, кто-нибудь», «Сон про Джаннет», «Не плачь, бэби», «Давай построим дом», «Иди же с миром» (муз. совместно с А. Дроздовым) и др. Наряду с ними исполняет песни «Кто виноват?» (муз. и ст. В. Резникова), «Карточный домик» (Резников — Л. Виноградская) и др. Снялась в фильмах «Жажда страсти», 1992, «Месть шута» по мотивам оперы Верди «Риголетто», 1993, ТВ фильме «Не плачь, бэби», 1994. Лауреат различных междунар. конкурсов и программ (ГДР, Швеция, Польша, Словакия, Чехия). А. Петров http://www.blatata.com/2007/09/04/katja-ogonek.html Катя Огонек Персоналии на букву О Victor Tue, 04 Sep 2007 12:53:33 +0400 Кристина Пожарская (она же Катя Огонёк и Маша Ша). Начинала карьеру у А.Кальянова и А.Морозова, пытались из неё сделать поп-певицу, но процесс не пошёл, было сделанно несколько песен, которые прошли незамеченными по попсовым сборникам. И разбежались. Через какое то время возникла уже как Маша Ша, с альбомом "Резиновый Ванюша" (на мой скромный взгляд - лучший альбом в карьере), где был слеплен музыкальный ответ на альбом М.Шелега "Резиновая Зина". По слухам, именно Шелег и записал этот материал. Но процесс опять же не пошёл... Ещё через какое то время всплыла уже как Катя Огонёк, и с нехилым "зоновским" стажем за ушами.:))) Надо отдать должное Славе Клименкову и Янзуру Гарипову, вся история "Уркаганки - мокрушницы" Кати была написанна ими двумя. И что самое интересное - Катя Огонек в эту легенду поверила сама, и не стесняется заявлять о своём "жиганском" прошлом! (См. интервью "Памяти М.Круга" журнал "МК-бульвар" - прим. Blatata.Com) Но опять же, по какой непонятно причине и этот творческий союз дал трещину. Слава создал новую легенду, для своей секретарши - "бомжующая" Аня Воробей, поющая по переходам Москвы. А Катя-Кристина плотно сотрудничает с В.Черняковым. Готовится к выходу очередной альбом. Но всё закругляется, и нет давно уже того ажиотажа, что сопровождал выходы Клименковских альбомов. Не удивит - если произойдёт очередная трансформация из Огонька в какого-нибудь Фитилька или ещё чего... Посмотрим...