http://www.blatata.com/ ru Советские песни и шансон http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksandr-nemec.html Александр Немецъ Персоналии на букву Н Victor Tue, 04 Sep 2007 12:19:32 +0400 Александр Немецъ родился 24 января 1962 года в городе Коркино Челябинской области. Во время службы в армии он знакомится с поэтом Владимиром Воронежским (из Воронежа). После демобилизации в 1986 году ими написана первая совместная песня "Есть минуты, когда...". Стихи писал Владимир, а музыку Александр. Он же и исполнял песни. Со временем Александр стал также сочинять песни на стихи Валерия Шайбеля и собственные, но основной репертуар все же до сих пор базируется на поэзии Владимира Воронежского. В 1989 году в Воронеже записывается первый сольный альбом Немца "Несмотря ни на что...". Александр и Владимир отвозят его в Москву и раскидывают по студиям звукозаписи. Тогда еще не было всевозможных коммерческих студий грамзаписи, поэтому и не было проблем донести свои работы до рядового слушателя. Альбомы просто тиражировались и рассылались по всему Советскому Союзу. По словам "писарей", этот альбом был в Москве самым продаваемым в течении десяти дней. Песня из этого альбома "Не везут в деревню хлеба" завоевала гран-при на всероссийском музыкальном фестивале "Россия". В 1990 году в Москве записывается альбом "Зона выживания", неудачный по звуку и аранжировке. Тем не менее он также продается по всей стране. Песня "Колонна" из этого альбома становится популярной в среде "афганцев", ее поют под гитару, но официально не признают - даже с плохим звуком она оказалась слишком профессионально сделанной по сравнению с песнями "афганского движения". Функционеры из рядов воинов-интернационалистов не хотели признать, что лучшую песню написал человек, никогда не служивший в Афганистане. В 1992 году в Питере записывается следующий альбом "В наши суетные дни". Альбом вышел добротным. Вскоре, Немца приглашают в Москву на первый фестиваль русского шансона. Не сойдясь с организаторами во мнении о песне, которую надо исполнять, Немецъ в последний момент покидает фестиваль, так и не выступив на нем. В 1995 году записывается альбом "Свидетель Бог". Это этапная работа, но в последний момент Александр решает ее не тиражировать. В 1996 году Немецъ подписывает контракт с московской студией "Фонограф", на которой выходит одноименная кассета "Свидетель Бог". Это был крайне неудачный сборник с плохим звуком. Немецъ прерывает отношения с "Фонографом". В 1997 году челябинская студия "Ле Гран" выпускает кассету с альбомом "Черта". В Челябинске расходится около восьми тысяч кассет, что превышает объемы продаж большинства столичных звезд по городу. Но за пределы области кассета не уходит. В декабре 1998 года Немецъ записывает альбом "Натура". Из-за финансовых проблем "Натуру" сводят только весной 2000 года. В 2000 году ее выпустила "Ле Гран", увы, опять только на местном уровне. В феврале 2001 года московская студия "B.L.A.T. Records" выпустила компакт-диск и кассету альбома "Черта". Почти весь тираж сразу же разошелся. 12 апреля к Пасхе закончили сведение нового альбома Александра "Не грустите, лысые...", который вышел в октябре. Программа получилась очень сильной и динамичной.Виктор Золотухин http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksandr-novikov.html Александр Новиков Персоналии на букву Н Victor Tue, 04 Sep 2007 12:28:36 +0400 НОВИКОВ Александр Васильевич (род. 31.10.1953, Курилы, остров Итуруп) — поэт, композитор, певец. Вскоре после рождения сына семья переехала во Фрунзе, позже в Свердловск. Здесь, учась в восьмом классе, юноша услышал песни В. Высоцкого из к/ф «Вертикаль», чуть позднее— песни А.Галича. Огромное впечатление вызвало желание научиться играть на гитаре и петь эти песни. Под влиянием Высоцкого и Галича в девятом классе написал первую песню «Улица Восточная». Романтический юноша Александр Новиков, буквально помешанный на гитаре, трижды поступал в свердловские ин-ты (начиная с Политехнического) и трижды изгонялся из них за непокорный характер. Перебрал много профессий: был автослесарем, строителем, шофером, продавцом меда, изготовителем радиоаппаратуры. В 1975 стал играть и петь в ресторанах. К 1984 Александр Новиков уже известен как автор песен, выдержанных в традициях городского фольклора. Жанровые определения своих песен как «блатная» или «тюремная» Александр Новиков впоследствии будет оспаривать: «Сейчас уловили моду на тюремную песню. Еще Е. Евтушенко иронизировал много лет тому назад, что интеллигенция поет блатные песни. Думаю, лучше всего этот феномен объяснил Андрей Синявский, указав, что эта песня содержит слепок души народа, а не только физиономию вора, и в этом качестве во множестве образцов может претендовать на звание национальной русской песни». В 1984 Александр Новиков с группой свердловских музыкантов записывает первый альбом «Вези меня, извозчик» (впоследствии ряд участников записи вошли в знаменитую свердловскую группу «Наутилус Помпилиус»). Запись альбома производилась подпольно на двухканальном магнитофоне в помещении ДК Уральского завода тяжелого машиностроения и заняла всего полтора месяца. Песни «Помнишь, девочка, гуляли мы в саду», «У павильона „Пиво — воды"» крутились всюду. «Вези меня, извозчик, по гулкой мостовой» стала одной из самых исполняемых. Оригинальное сочетание свободы, удали и сентиментальности в песнях Александра Новикова принесло им известность в самых разных социальных слоях. Сразу после выхода альбома Александр Новиков был отправлен на лесоповал в Увдель Свердловской обл. Освобожден 19 марта 1990. В лагере продолжал писать песни, прятал и передавал тексты, которые легли в основу двух магнитоальбомов, записанных в 1990: «В Екатеринбурге» и «Ожерелье Магадана». В мае 1990 Александр Новиков дал первые шесть концертов в свердловском Дворце спорта. В 1991 прошли успешные гастроли в Моск. театре эстрады с программой, названной, как и первый альбом, «Вези меня, извозчик». Гастролировал во многих городах страны: Ленинграде, Минске, Архангельске и др. К середине 90-х гг. автор более 200 песен, альбомов «С красавицей в обнимку», «Городской роман», «В захолустном ресторане», «Золотая коллекция», «Помнишь, девочка», «Шансоньетка», «Вези меня, извозчик» (улучшенный оригинал записи 1984). Председатель «Театра песни Александра Новикова» в Екатеринбурге (Свердловске), президент екатеринбургской студии «Новик рекордз», а также моск. филиала «Новик рекордз». На студиях кроме альбомов своих песен Александр Новиков записывает ряд других исполнителей и коллективов: молодую певицу Наталию Штурм, группы «Агата Кристи», «ЧайФ», «Настя»; также хор Тобольской духовной семинарии, Екатеринбургский симфонический оркестр, Уральский народный хор. Лауреат премии «Овация». Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/09/04/andrejj-nikolskijj.html Андрей Никольский Персоналии на букву Н Victor Tue, 04 Sep 2007 12:26:18 +0400 НИКОЛЬСКИЙ Андрей Юрьевич (род. 27.12.1951, Москва)— автор стихов и музыки песен, исполнитель собственных песен. Засл. арт. РФ (2001). Окончил Институт народного хозяйства им. Плеханова и Академию внешней торговли. 15 лет работал в системе Внешторга. Однако музыке, романсу, песне привержен с детства — глубокое эмоциональное воздействие оказали на него пластинки А. Вертинского и П. Лещенко. Песни начал писать рано — и музыку и стихи, которые расходились в любительских записях. Так они безымянными оказались в далеком Лос-Анджелесе в репертуаре советского эмигранта М. Шуфутинского («Белый аист» и др.). Счастливая встреча на студии звукозаписи с Л. Лещенко в конце 80-х определила их творческий союз. Песни в стиле городского романса «Старая Москва», «Славянский базар», «Подождите, вы уходите» сыграли в творчестве певца значительную роль. Песни Андрея Никольского вошли в репертуар и других известнейших певцов: И. Кобзона («Ах, если бы молодость знала...», «Люстры старинного зала»), Ф. Киркорова («Я поднимаю свой бокал»), Шуфутинского («Ну, играй, играй, гитара»); своим голосом запел В. Винокур и записал целый компакт-диск песен Андрея Никольского. Вот уже несколько лет они составляют основу концертного репертуара драматической актрисы И. Мирошниченко («Нет, зима, конечно, знала» и др.). Андреем Никольским написано свыше 300 романсов и песен. Среди них есть лирические— «Нежный клен», «Над рекою широкою», «Июльский снегопад», «Марево», «Ненужные слова», «Волчица»; шуточные— «Дуся», «Сандуны», «Эх, раз, через раз»; «приблатненные» — «Хулиган с Покровки», «Хочу Америку»; казачьи— целая кассета под названием «Сотник». http://www.blatata.com/2007/09/04/viktor-nochnojj.html Виктор Ночной Персоналии на букву Н Victor Tue, 04 Sep 2007 12:51:27 +0400 Родился Виктор Ночной в начале 60х г. Родители: отец работал на заводе, мать - воспитателем в детском саду. Заканчивал Политехнический институт. Служил в армии в Новосибирске. Был женат, развелся. Виктор вначале творческой карьеры писал рок музыку, потом был перерыв. Затем Виктор Ночной стал петь в ресторанах, но пел чужие песни. Друзья посоветовали записаться. Совет друзей оказался правильным: Песни Виктора стали ротировать на радиостанциях в Питере. После этого, Виктор Ночной записал свой первый альбом, первый сборник. Дело пошло, сборник издали в Москве, назывался он "Уходят минуты. Новое лучшее", затем Москва заинтересовалась, и появились еще два альбома: "Снег" и "Прости меня, мама". Живет Виктор Ночной в Санкт-Петербурге на Кузнечном переулке, около станции метро "Владимирская". В свободное время любит ходить на футбол, болеет за "Зенит". http://www.blatata.com/2007/09/04/vladimir-nezhnyjj.html Владимир Нежный Персоналии на букву Н Victor Tue, 04 Sep 2007 12:18:13 +0400 Владимир Нежный - родился 3 декабря 1956 года в г. Москве. С 1977 по 1979 учился в Государственном училище циркового и эстрадного искусства. В 1979 году был переведен в Музыкальное училище им. Октябрьской революции, которое окончил в 1981 году по специальности актер театра музыкальной комедии. Работал Владимир Нежный клоуном, рабочим по уходу за животными, помощником режиссера, дворником, осветителем, грузчиком, руководителем хореографического коллектива, монтировщиком сцены, солистом Москонцерта, звукорежиссером, техником звукотехнического оборудования, таксистом. В 1985-86 годах работал солистом группы "Дубль-1" под руководством С. Соколова вместе с К. Ундровым и Е. Соколовой. В 1994 году окончил Академию профессионального мастерства искусств при Музыкальном театре им. Станиславского как солист-вокалист оперного театра, дальше дело по классике не пошло в виду отсутствия спроса на голос а-ля Пирогов. Первые песни были написаны в 1980 году. В настоящее время Владимир Нежный член Российского авторского общества как композитор и автор текстов. Автор-исполнитель хулиганских, матерных и блатных песен, а также стрем-частушек и пародийных песен. Первый альбом выпустил в 1990 году под псевдонимом - Владимир Благовест "Для тех кто смотрит съезд". http://www.blatata.com/2007/09/06/galina-nenasheva.html Галина Ненашева Персоналии на букву Н Victor Thu, 06 Sep 2007 19:37:02 +0400 НЕНАШЕВА Галина Алексеевна (род. 18.02.1941, Челябинск)— певица, контральто. После окончания школы (1958) принята в хор Челябинского оперного театра. В 1961 Галина Ненашева переходит на драматическую сцену, затем в оперетту и, наконец, на концертную эстраду в коллектив «Молодость» (рук. реж. Э. Смольный,, Тамбовская филармония, 1963). Наделенная сильным, красивым голосом, одаренная как драматическая актриса, Галина Ненашева каждую песню исполняла как пьесу либо монолог. Особенно полно раскрылось ее дарование в Моск. мюзик-холле (1968), в постановке А. Конникова «Я— песня!» Исполнение Галиной Ненашевой старинного романса «Ямщик, не гони лошадей» превратило его в музыкально-драматическую поэму с трагедийным звучанием. Самобытность и своеобразие трактовок проявилось и в исполнении народной «Калинки», «Любите Россию» (С. Туликов на ст. О. Милявского), «Я люблю тебя, Россия» (Д. Тухманов на ст. М. Ножкина). Многие песни писались специально для Н. («А лес стоит загадочный» — В. Шаинский на ст. В. Фельцмана) и др. Эмоциональное, насыщенное пение сочетается у Галины Ненашевой с искренностью и задушевностью, красота темб-ральных красок голоса с обнаженной страстностью. После удачного дебюта (победитель на Междунар. фестивале «Красная гвоздика», Сочи-69) Галина Ненашева много выступает с сольными концертами, гастролируя по всей стране. В ее репертуаре русские народные песни («Травушка-муравушка», «Утушка луговая» и др.), романсы («Две гитары», «Ямщик, не гони лошадей» и др.). Песни: «О, не лети так, жизнь» (муз. А. Блоха на ст. Л. Филатова), «О, Москва» (муз. Тухманова на ст. Б. Дубровина), «Осенний свет» (Жана Тат-ляна), «Нет, зима, конечно, знала» (А. Никольского). Н. поет и песни А. Мажукова, М. Фрадкина, Р. Майорова, песни зарубежных композиторов. Выступает Галина Ненашева в сопровождении инструментального ансамбля «Дивертисмент». В 1997 вышел альбом «Острова разлуки». О. Кузнецова http://www.blatata.com/2007/09/04/gennadijj-nord.html Геннадий Норд Персоналии на букву Н Victor Tue, 04 Sep 2007 12:31:13 +0400 НОРД (ПРЕМЕНТ) ГЕННАДИЙ ЭДУАРДОВИЧ (р. 1.02.1954 г.) – поэт, автор и исполнитель родился в городе Пинске (Белоруссия). Отец – Эдуард Биниаминович, врач Калининградской городской больницы скорой медицинской помощи, затем врач на китобойной флотилии «Юрий Долгорукий». Мать – Майя Яковлевна, учитель русского языка и литературы, преподавала в нескольких калининградских школах. В настоящее время оба пенсионеры, проживают в Калининграде. В 1961 году Геннадий пошел в первый класс калининградской средней школы № 21, в этом же году поступил в музыкальную школу. Со второго класса стал постоянным участником школьной художественной самодеятельности, пел и читал стихи, практически, на всех школьных вечерах и концертах, а также, на районных, городских и областных смотрах художественной самодеятельности. С седьмого класса вел передачи на Калининградском областном телевидении, играл в телевизионных спектаклях. Первое опубликованное стихотворение написал в седьмом классе. В девятом написал первую песню и с тех пор не расстается с гитарой. Пел на танцах, в ресторанах. Играл в театре, различных вокально-инструментальных ансамблях. Вел и готовил радиопередачи Калининградского областного радио «Голос юности», «Студенческая орбита». В 1975 году записал в домашней студии первый магнитоальбом «Принц» а в 1977 году - второй альбом «На пороге». К сожалению, эти альбомы не сохранились, как и еще четыре альбома, записанных Геннадием на Севере. Восстановить удалось только несколько песен: «Лягухи», «Ведьмина вода», «Все!», «Подари мне дорогу». В 1976 году окончил Калининградский государственный университет и, проработав пару лет на Калининградском вагоностроительном заводе, уехал на Тюменский Север. Жил в Нефтеюганске, Ноябрьске, Нижневартовске. Работал и учился в Тюменском индустриальном институте, писал стихи и песни. В эмиграции с 1992 года, проживает с семьей в Монреале. Автор девяти книг стихов. Среди них – «Лягухи», «Наедине со всеми», «Траектория памяти». В ноябре 2003 года вышла новая книга стихов «Звоны». Исполняет только собственные авторские песни. Работает с группой «Очередная ходка». Геннадий Норд - лауреат нескольких Международных поэтических и песенных конкурсов и фестивалей, член Союзов писателей Москвы и Северной Америки, Международного ПЕН-клуба, удостоен звания «Лучший поэт 2002 года Русского зарубежья». В январе 2004 года за вклад в развитие русской культуры награжден Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации. Так же в 2004 году стал вице-президентом международного пушкинского общества. Женат. Жена Людмила Царицына – писатель, автор книг «Привет, девчонка!», «В отдельно взятой иудейской семье» и других, член Союза писателей Северной Америки, Международного ПЕН-клуба. Она же вместе с Михаилом Королицким является директором Геннадия Норда. Сын Дмитрий – электронщик, дочь Ирина – лингвист. Младшая дочь Юлия – клавишник группы «Очередная ходка». http://www.blatata.com/2007/09/07/igor-nadolinskijj.html Игорь Надолинский Персоналии на букву Н Victor Fri, 07 Sep 2007 09:52:11 +0400 НАДОЛИНСКИЙ ИГОРЬ ЮРЬЕВИЧ (р. 2.09.1963 г.) – музыкант (скрипка) и исполнитель в жанре эстрадного шансона родился в городе Коростене Житомирской области. С детства проживает в городе Ростов-на-Дону. Отец – милиционер, мама – библиотекарь. Параллельно со средней школой он отдан и в музыкальную школу по классу скрипки, учился у Анатолия Горешенина. Через много лет Игорь Надолинский стал преподавать в этой ж музыкальной школе. В 10 классе занял первое место на областном конкурсе художественной самодеятельности за исполнения песни собственного сочинения на стихотворение Ярослава Смелякова «Кельнская яма». Чуть позднее Игорь Надолинский поступил сразу на второй курс Ростовского училища искусств и закончил его с красным дипломом в 1983 году по классам скрипки и композиции. В этом же году он поступил в Ростовский государственный музыкально-педагогический институт, после окончания первого курса был призван в Армию. Службу Игорь Надолинский проходил в ансамбле песни и пляски ВВ МВД СССР. Там же написал сюиту на сонеты Петрарки в пяти частях для рок-группы и камерного оркестра. После демобилизации в 1986 году продолжил свое обучение в институте, который окончил в 1990-м году с красным дипломом традиционно по двум классам. После этого утроился работать в музыкальную школу и очень скоро начал работать в ресторане (зарплаты учителя на жизнь не хватало). С середины 1990-х годов Игорь Надолинский работал с известным ростовским клавишником Сергеем Филоновым, а так же легендарным скрипачом Соломоном Наумовичем Телесиным (ныне уже покойным). Еще в начале 1990-х годом Надолинский с Филоновым попытались (и удачно) свое счастье в Варшаве, играли на улицах, затем в джазовом клубе «Хорэнда», позже работали в Финляндии Хельсинки, отель «Торни»). Затем вновь был Ростов-папа, работа в школе и ресторане с ансамблем «Русский Чикаго». В 1998 году Игорь Надолинский по совету друзей принимает участие в конкурсе молодых исполнителей на радио «Говорит Москва», где он занял первое место. В 2004 году написал свою первую песню «Я играю в ресторане», которая попала на радио «Шансон» (Ростов), где на конкурсе так же заняла первое место. В том же 2004 году уже дебютировал на сцене спорткомплекса «Олимпийский» (Москва) на фестивале «Шансон года». Принимал участие в различных фестивалях: Сочи, Волгоград, Калининград и других. С 2005 года много сотрудничает с Владимиром Андреевым (Ставрополь), была выпущена совместная концертная программа. Женат, есть дочь. http://www.blatata.com/2007/09/04/igor-nikolaev.html Игорь Николаев Персоналии на букву Н Victor Tue, 04 Sep 2007 12:24:44 +0400 Пианист, поэт, композитор Игорь Николаев приехал в Москву в начале 80-х. Но композиторский дар его востребован не был. Игорь работал в ресторане, подыгрывал разным исполнителям, много общался с коллегами-музыкантами, считался хорошим клавишником. Иметь много друзей оказалось делом не только приятным, но и полезным. Когда в сопровождающем ансамбле Аллы Пугачевой «Рецитал» освободилось место клавишника, кто-то из приятелей сказал об этом, и Игорь Николаев поспешил на прослушивание и был принят в состав. Вначале он просто играл на клавишных (но успел принять участие и в записи дебютного магнитоальбома Александра Кальянова), но затем решился и показал свои песни Алле Пугачевой. Прима оценила талант автора, и «Расскажите, птицы» и «Айсберг» с 1983 года прочно вошли в ее репертуар. Вскоре певица записывает и целый диск песен Николаева, но того уже влечет собственная сольная работа. В 1986 году Игорь поет свою песню «Бубенцы», которую вскоре начинают показывать по телевидению, затем следует трепетный хит про мельницу, который окончательно демонстрирует зрителям и слушателям, как чувственно умеет петь сам Николаев-солист. Песни у него в основном поются чувственно-протяжно, исполняет их Игорь Николаев, как говорится, «в нос», но середина 80-х — пора моды не на хороших профессиональных вокалистов, а на хорошие мелодии и запоминающиеся имиджи исполнителей. Мелодистом Игорь всегда был замечательным, а после того как отрастил длинные волосы, превратил их темно-русый цвет в модный — блондинистый, обзавелся кудрями и решился петь, то быстро стал узнаваемым и популярным артистом. Хотя из-за вокальных особенностей Николаева пока еще верная академическим традициям ВФГ «Мелодия» долго не решалась выпустить его два первых сольных альбома — «Фантастика» и «Королевство кривых зеркал». В 1988 году Игорь Николаев поет с Синди Паупер, все в предвкушении их совместного проекта, но реализовать свои возможности с женщинами-вокалистками Николаеву удается только чуть позднее. И не в Америке (его проект с Фрэнком Превитом и совместная песня «Ночная птица» так и не стали хитами ни в России, ни в США), а в Киеве. Для 16-летней киевской школьницы Наташи Королевой он создает замечательный альбом «Желтые тюльпаны». Наташа перебирается к Игорю в Москву, их тур 1990 года приносит славу и любовь им обоим: в одном отделении поет Наташа, в другом Игорь. В этот период Игорь Николаев становится одним из главных хитмейкеров стиля евродиско в России, пишет музыку для других исполнителей, тексты для других композиторов (в частности, для Игоря Крутого). Не забывает выпускать и сольные альбомы. В 1992 году выходит новая программа — «Дельфин и Русалка», затем следует большой совместный тур, в конце которого объявлено, что «Дельфин» (так назвал себя Николаев) и «Русалка» (так он назвал Королеву) расстаются. Но «расставание» является просто рекламным трюком — и после тура композитор Игорь Николаев продолжает писать песни для певицы Королевой, вскоре ставшей и его женой. Альбом 1995 года «Выпьем за любовь» символизирует переход Игоря на позиции балладного донжуанства и удалого гусарства, что выражается и новом духе его песен, теперь зачастую лишенных заданной танцевальности. В конце 1996 года следует релиз сборника хитов «Пятнадцать лет», приуроченный к этому юбилею в творческой карьере музыканта. Осенью 1997 года, после записи очередного альбома для Королевой — «Бриллианты слез», Игорь Николаев снова начинает активно представлять свое творчество. Первым его новым хитом становится «Рояль в ночи» — танцевальный трэк с элементами дрим-хауса. В 1998 году у Игоря выходит очередной альбом «Пять родных сердец». Часть его песен Игорь Николаев поет сам (например, свой новый протяжно-чувственный, сентиментальный хит «Человек, влюбленный в Сахалин»), часть — еще два «родных сердца» — Королева и Пугачева. В 2000 году Игорь Николаев в честь 40-летия меняет имидж — отращивает стильную бородку, выбирает более короткую стрижку и возвращает свой прежний темно-русый цвет волос. Однако в самой музыке столь решительных преобразований в честь юбилея не следует. Песни Николаева-2000 снова отличает мелодизм, следование последним веяниям электронной поп-музыки «для взрослых» и интонации слегка истомленного и вполне искушенного донжуана, всегда, впрочем, готового на новые романы, страдания и авантюры. На одну из песен новой программы снимается видеоклип «Прощай, Берлин». http://www.blatata.com/2007/09/04/konstantin-nikolskijj.html Константин Никольский Персоналии на букву Н Victor Tue, 04 Sep 2007 12:27:06 +0400 Дебютировал Константин Никольский еще в конце 60-х — в московской любительской группе «Атланты». Однако известен широкому кругу любителей музыки Константин Никольский стал только в 1974 году — когда Стас Намин пригласил Никольского в группу «Цветы». Константин играл в ней на гитаре и пел и впервые в своей творческой карьере ощутил на себе напряженность регулярной гастрольной жизни: «Цветы» порой давали в день по два-три концерта. Однако, когда в 1975 году группа распалась (чтобы потом неоднократно воссоединяться вновь), Константин Никольский был в роке персоной уже достаточно известной и популярной. Вскоре он начинает работать гитаристом и солистом в питерской группе композитора Максима Дунаевского «Фестиваль». Команда создавалась для исполнения произведений своего основателя и музыкального руководителя Дунаевского (так было в те годы модно: Александр Морозов позднее создал для исполнения своих песен «Форум», а Давид Тухманов — «Электроклуб»). Однако беспрецедентный для подобных групп случай — Константину Никольскому разрешают выступать и отдельным номером — с 1979 года Константин Никольский поет в «Фестивале» свои песни: «Музыкант», «Ночная птица», «Мой друг — художник и поэт». В декабре 1980 года, после распада оригинального состава «Воскресенья», Алексей Романов и Андрей Сапунов собирают новый и приглашают в него Никольского вместе со всем его репертуаром. Кстати, еще прежде «Воскресенье» взяло в репертуар песню Никольского «Музыкант». И впервые широкая аудитория услышала ее в исполнении Андрея Сапунова (давнего друга Никольского). Теперь в «Воскресенье» становится два лидера — Романов и Никольский. И репертуар состоит практически «в пополаме» — из их песен. «Один взгляд назад», «О чем поет ночная птица» и другие хиты, исполненные теперь уже в обретшем культовый статус «Воскресенье», делают и Никольского культовым музыкантом. После завершения в мае 1982 года любительского этапа в карьере группы Константин Никольский уже не стремится в новый состав, работающий под эгидой режиссера (так он себя называл, хотя на самом деле был продюсером и владельцем одного из лучших концертных аппаратов) Ованеса Мелик-Пашаева. Вместо этого Константин возвращается в «Фестиваль», а попутно начинает работать сольно, под акустическую гитару. Песня «Музыкант» попадает и на государственное радио, пока, правда, только на Украине. В 1985 году Никольский поет свои песни в составе роковой и джаз-роковой «Галактики», где знакомится с барабанщиком, клавишником и аранжировщиком Виталием Бондарчуком. Вместе они создают в 1986 году группу «Зеркало мира», которая с осени начинает работать от Московской областной филармонии. Кроме них, в состав входят: Анатолий Березовский — клавишные (а попутно — звукорежиссура), Игорь Яшуков — бас. Песни Никольского — романтическая лирика типичного героя начала 80-х, старого рокера, идущего сквозь разочарования, жизненную неустроенность, измены дорогих людей, но не сдающегося трудной судьбе. Их поют под гитару в компаниях, переписывают с магнитофона на магнитофон. В 1987 году «Зеркало мира» делает пробную запись из 9 песен, но ее качество Никольского не устраивает, и в форме альбома он выпускать ее не хочет. Группа много гастролирует. После ухода Бондарчука (вначале — в сольную карьеру, потом — к Валерии и Вадиму Байкову, затем — снова в самостоятельное плавание) и басиста Яшукова на вакантные позиции приглашаются, соответственно, Виталий Зайков (работавший с Никольским еще в «Фестивале») и Алексей Маслов. Десятилетие «Воскресенья» в России отмечается с размахом, группа под руководством Алексея Романова воссоздается вновь. Никольского в состав не приглашают (мотивируя это тем, что в самом первом он не участвовал), однако песни его в концерте звучат. Константин Никольский официально (пользуясь своими авторскими правами) запрещает новой инкарнации «Воскресенья» петь свои песни. И в итоге теперь они не только не звучат в репертуаре группы, но и не попадают в ее компиляцию, вышедшую в 1996 году в первом сете «Легенды русского рока» («Мороз Рекордз»). Постепенно все начинают называть группу по имени ее лидера, и в итоге к 1992 году название «Зеркало мира» исчезает. Теперь группа — сольный проект Константина Никольского. С ним теперь работают клавишник Михаил Шевцов, басист Александр Кузьмичев и барабанщик Игорь Костиков. К весне записан и первый альбом в профессиональной студии, начинаются переговоры, которые в итоге завершаются заключением долгосрочного контракта с фирмой «Д.Л. Лота». Диск «Я бреду по бездорожью» выходит в 1993 году и представляет новые песни Никольского, продолжающие его прежние эстетические концепции. Кроме того, в студии в оставшееся свободным время Никольский со товарищи записали и новые версии хитов «Музыкант» и «О чем поет ночная птица». Их активно стали крутить различные радиостанции. Сразу увеличивается количество приглашений на гастроли, и постепенно Никольский начинает выступать двумя составами (в зависимости от зала, в котором предстоит играть) — полным или камерным (Константин Никольский + Шевцов). В конце 1994 года выходит двойной концертный альбом, на одном диске которого свои песни поет Романов, на другом (причем и старые и новые!) — Никольский. А в 1996 году Константин выпускает и полностью ностальгический альбом — «Один взгляд назад» с хитами прошлых лет, которые отлично воспринимаются аудиторией и сегодня («Птицы белые мои», «Музыкант», «Я сам из тех...», «Зеркало мира» и другие). Презентация альбома проходит в главном концертном зале страны — ГЦКЗ «Россия» при полном аншлаге. Такая же участь выпадает и концертам в «России» в 1997 году. Постепенно Константин Никольский становится одним из самых гастролирующих рок-музыкантов России, причем публика одинаково любит (что нетипично для артистов «со стажем») как его новые, так и старые песни. В 1999 году Константин Никольский снова с успехом выступает в ГЦКЗ «Россия», при аншлагах поет в столичных клубах и на концертных площадках страны.