http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksandr-malinin.html Александр Малинин Персоналии на букву М Victor Tue, 04 Sep 2007 10:52:10 +0400 Бывший в свое время «трудным подростком», Александр Малинин с детства любил музыку и даже закончил в Свердловске студию эстрадного искусства. Во время службы попал в Ансамбль песни и пляски Уральского военного округа. Там Александр Малинин (настоящая фамилия — Выгузов) познакомился с клавишником «Цветов» Александром Слизуновым. С легкой руки нового друга Малинин перебирается в Москву, где работает в ВИА «Метроном», а когда высвобождается вакансия, по рекомендации Слизунова переходит в Группу Стаса Намина (продолжившую карьеру «Цветов»). В ее составе в качестве второго вокалиста (первым почти бессменно — еще с «Цветов» — был Александр Лосев) Александр Малинин отправляется и на гастроли в США. Однако после пяти лет работы у Намина Александр Малинин решает, что пора начинать и сольную карьеру, чему способствует и получение Гран-при фестиваля «Юрмала-88». Романс «Напрасные слова», исполненный в Юрмале, становится первым хитом Александра. После фестиваля и его трансляции по Центральному телевидению Малинин становится знаменит. Его приглашает в свой Театр Алла Пугачева. В 1989 году Александр Малинин впервые показывает свою большую сольную программу «Бал Александра Малинина», которая как бы возвращает ее зрителя в XIX век — столько в ней изысканных романсов, красивых чувств, бальных танцев, гусарских костюмов. Есть в программе и современные песни. Однако именно романсы, спетые оригинальным малининским тенором, приносят певцу огромную славу. Вскоре ВФГ «Мелодия» выпускает его дебютный диск «Неприкаянный». Теперь Александр Малинин повторяет свои балы (за редким исключением) каждый год. Регулярно отправляется на зарубежные гастроли. В 1991 году, когда это еще не стало повальным увлечением, Малинин поет и «белогвардейские» романсы. В частности, знаменитого и еще не раскрученного (кроме квартирных компаний под гитару) «Поручика Голицына». В альбоме 1994 года уже преобладают современные ритмы. Хитом с него становится песня «Взгляд твой — это просто Америка». Формируется и визуальный образ певца — это очень спокойный, привлекательный, рассудительный молодой мужчина, всегда изящно одетый (ни разу на публике Малинин не появлялся ни в майке, ни в джинсах), с длинными светлыми волосами, схваченными в «хвост». В 1995 году Александр записывает альбом «Я все равно люблю тебя», в котором дебютирует и как композитор. Теперь он постоянный участник фестивалей «Песня года». Альбом 1996 года «Буржуйские пляски» и изменение прически (Александр Малинин расстается с «хвостом» и ходит теперь аккуратно подстриженным) становятся неожиданными для многих поклонников. Однако эксперимент получается очень впечатляющим — Александр Малинин решает спеть старые песни начала века (в том числе и его любимого автора — Петра Лещенко) в традициях модной музыки рэйв. И новые версии «Чубчика кучерявого», «У самовара», «Моя Марусечка» звучат очень свежо, убедительно (Александр Малинин пригласил для работы над диском и московских диджеев) и в то же время близко к оригиналу! Но сам Малинин счел альбом экспериментом. И хотя песни с «Буржуйских плясок» тоже звучат в концертах, больший упор он по-прежнему делает на романсы и современную эстрадную песню. В 1997 году в репертуаре певца все чаще появляются ретрохиты прошлых лет. На песню «Лада» (из репертуара Вадима Мулермана периода 60-х) в ноябре снимается видеоклип. Однако концертная деятельность в этот период не очень активна — Малинин переезжает в новый загородный дом, где играет в бильярд, обустраивает небольшую студию и тщательно отбирает предлагаемые композиторами песни для своей новой программы. Увидеть ее удается уже в декабре 1998 года, когда Александр Малинин возрождает свои «Рождественские балы», основу которых составляют песни подготовленного к выходу альбома «Венчание». Диск получается довольно эклектичным и не самым удачным для Малинина — в «Венчании» немало мудрых и задушевных романсов, но большинство композиций — непритязательный репертуар; рассчитанный на загулявших «новых русских», решивших лихо сплясать в ресторане или пустить слезу под «лубочную» эстрадно-кабацкую песню. Впрочем, уже 12—14 ноября 1999 года Александр Малинин представляет премьеру программы «Ночи окаянные». Премьера снова проходит на «Рождественских балах», в ней участвуют балет, оркестр князя Корниенко и, неожиданно, фолк-группа «Белый день» (в совершенстве исполняющая любой материал и даже умудряющаяся очень оригинально и качественно наяривать на своих балалайках, баяне и мандолине песни «The Beatles» и «Машины времени»!). Концерты проходят с большим успехом, хорошо продается и вышедший вскоре одноименный альбом. http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksandr-marcinkevich.html Александр Марцинкевич Персоналии на букву М Victor Tue, 04 Sep 2007 10:57:12 +0400 Александр Марцинкевич организовал свою группу "Кабриолет" в 1994 году. Шоу-группа успешно гастролировала в Чехии, Польше, Дании, Швеции, Швейцарии, Болгарии. В 1995 году коллектив стал обладателем гран-при Всемирного фестиваля в Польше. В 1997 году Александр Марцинкевич лауреат фестиваля Эстрадной песнии России в Москве. В 1999 году премия Серебряный ключ в г. Санкт-Петербурге. В 2000 году Александр Марцинкевич Номинант Премии г. Санкт-Петербурга в номинации "Открытие года в области культуры". В 2000 году на международном Московском фестивале цыганского искусства награждены золотой медалью. В 2001 году Александр Марцинкевич Номинант Премии г. Санкт-Петербурга в области "Эстрадный Артист года". В 2001 году - лауреаты фестиваля "Звездная Пурга". В 2002 году в Кремлёвском дворце вручение премии "Шансон года". Группа периодически звучит по радио "Русский шансон", "Русское радио", "Радио Модерн", каналу "Мелодия". Шоу-группа "Кабриолет" выступает в крупнейших концертных залах и ночных клубах Санкт-Петербурга: "Октябрьский", "Юбилейный", "Голливудские ночи", "Олимпия" и других. Группа гастролировала во многих городах России. Сняты клипы на песни: "Тайна", "Годы", "Малыш", "Прости, прощай". http://www.blatata.com/2007/09/04/aleksandr-marshal.html Александр Маршал Персоналии на букву М Victor Tue, 04 Sep 2007 10:57:48 +0400 МАРШАЛ (МИНЬКОВ) АЛЕКСАНДР ВИТАЛЬЕВИЧ (р. 7.06.1957 г.) – автор и исполнитель, родился в городе Кореновске Красноярского края, в семье военного летчика. В 1964 году Александр Маршал пошел в школу, одновременно и в музыкальную по классу фортепьяно. Около 1972-73 года создал в школе ВИА «Степняки», играл на танцах, свадьбах. После окончания школы (1974 г.) поступил в Ставропольское высшее военное училище войск ПВО по специальности штурман боевого управления, где так же достаточно быстро создал музыкальную группу. Был отчислен Александр Маршал из училища и дослуживал свой срок в роте химзащиты, потом работал матросом-спасателем в Крыму, механиком в фирме «Союзатракцион». В Москву он попал сразу же после Олимпиады. Работал Александр Маршал в ресторанах, в «Москонцерте», с группами Стаса Намина «Аракс», «Цветы» и другими коллективами. До того, как Александр пришел в «Парк Горького», он уже обладал огромным опытом работы в музыкальной сфере. Затем начал работать в рок-группе «Парк Горького», с которой в 1987 году переехал в США. Группа выпустила четыре альбома. После того, как из нее ушел Н. Носков, то место солиста до 1999 занимал Александр Маршал. В 1994 году вместе с Г. Голдом (см.) и другими певцами русской эмиграции в США принимал участие в альбоме «Табор», где спел песню Г. Голда и И. Резника «Любаша». Первый сольный концерт Александра Маршала состоялся в Краснодаре в 1999 году. Около 1998 года Александр Маршал вернулся в Россию и выпустил диск «Может быть», в 2000 году выпустил диск «Там, где я не был». В этот же период начинает работать с В. Клименковым (см.), результатом этой работы стал диски «Горец», «Батя», «Особый», затем в 2003 году «Отец Арсений». 13-14 октября 2001 года состоялись первые сольные концерты Александра Маршала в Москве – в Кремлевском Дворце, в том же году вышел эстрадный альбом «Белый пепел». В 2003 году А. Маршал совместно с молодой певицей Арианой записали и выпустил новую версию рок-оперы «Юнона и Авось». В настоящее время проживает в Москве, женат, есть сын Артем. http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksandr-morozov.html Александр Морозов Персоналии на букву М Victor Thu, 06 Sep 2007 19:15:47 +0400 МОРОЗОВ Александр Сергеевич (род. 06.03. 1948, село Окница, Винницкая обл.) — композитор. Засл. арт. РСФСР (1986). Лауреат премии Ленинского комсомола (1983). С 1964 Александр Морозов живет в Ленинграде. Закончил техникум физкультуры (1967), фак-т физвоспитания Ленингр. педагогического ин-та им. А. И. Герцена (1972). 1од служил на флоте матросом. Позднее (1980-1983) учился в Ленингр. консерватории по классу композиции (три курса). Становление композитора проходило под влиянием В. Гаврилина, у которого он недолго учился в Музыкальном уч-ще, и В. Соловьева-Седого. Одна из первых песен «Травы пахнут мятой» (1968). За 30 лет Александр Морозов написал около 600 песен, из них около 50 на стихи поэта Н. Рубцова («В горнице моей светло...», 1975, и др.). Композитор работает в разных жанрах, но наиболее близка ему лирическая песня, основанная на русском национальном мелосе («Зорька алая», ст. В. Гина, «По камушкам», ст. М. Рябинина, «За Дунаем» и «Малиновый звон», ст. А. Поперечного). В 70-е гг. сотрудничает с ВИА "Поющие гитары» -«Неприметная красота», ст. Рябинина, 1973; ВИА «Веселые ребята» - песня «Кукла», ст. Г. Горбовского, 1978; хитами конца 70-х гг. в исполнении ВИА «Здравствуй, песня» становятся «Старый костер», ст. Л. Дербенева, «Ночной пляж», «Трудно расстаться», «Встречай меня», все на ст. И. Кохановско-го; в репертуаре ВИА «Ариэль» «На острове Буяне», ст. Дербенева, ставшая хитом «В краю Магнолий», ст. Ю. Марцинкевича, сюита «Утро земли», ст. Р. Романова, Н. Тряпкина. В начале 80-х гг. песни «А жизнь продолжается», ст. Рябинина, «Старый рояль», ст. Марцинкевича, «На большой планете», ст. Горбовского вошли в репертуар Э. Пьехи. В 1984-1987 М. худ. рук. группы «Форум» (первоначальное название «Форвард»), несколько раз менявшей состав и направление. С приходом Александра Морозова «Форум» от некого симбиоза хард-рока и эстрады пришел к поп-мэйнстриму: компьютеризованный звук, электронные барабаны, умеренно-танцевальные ритмы и «подростковый» вокал (состав: Ю. Стихонов — гитара, М. Менакер — клавишные, В. Кауфман — ритм-бокс, А. Дроник — ударные и певец В. Салтыков, дважды побеждавший на Ленингр. рок-фестивалях). К 1986 песни «Форума» приобретают широкую популярность, особенно у подростковой аудитории. Группой выпущено два диска: «Форум», 1987, «Никто не виноват», 1989. Мелодичные, легко запоминающиеся песни Александра Морозова исполняют многие известные певцы. А. Пугачева «Мой голубь сизокрылый» (ст. Р.Романова), Ф.Киркоров— «Пташечка» (ст. Дербенева), В. Леонтьев — «Птица в клетке» (ст. Романова), В. Толкунова — «Вечер школьных друзей» (ст. Рябинина), М. Шуфутинский — «А ты себя побереги», «Душа болит» (ст. Поперечного), М. Капуро - «Летела гагара» (ст. Тряпкина). Одна из последних песен Александра Морозова «Украина ненько — Матушка Россия» (ст. Поперечного) звучит в исполнении И. Кобзона. В 90-е гг. выходят сольные альбомы Александра Морозова («Именины сердца», 1995). С 1992 Александр Морозов живет в Москве. Создал студию звукозаписи «Мороз-Рекордс», экспериментирует с молодыми исполнителями, работая с ними над песнями серьезного содержания. В последнее время возглавляет Культурный фонд «Самородок», цель которого все та же— поиски и работа с талантливой молодежью. За свою деятельность награжден орденом Николая Чудотворца «За приумножение добра на земле». Александр Морозов автор более 700 муз. произведений. Одна из последних работ — мюзикл по сценарию В. Мережко (с участием А. Цой, Н. Караченцова), где пробует себя и в качестве певца. В 2003 состоялся юбилейный творческий вечер Александра Морозова на сцене Кремлевского дворца. Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksejj-mazhukov.html Алексей Мажуков Персоналии на букву М Victor Thu, 06 Sep 2007 19:01:05 +0400 МАЖУКОВ Алексей Сергеевич (род. 10.02. 1936, Шумерля) — композитор. Учился в Чебоксарском, затем Саратовском музыкальных уч-щах, Саратовской консерватории. Одновременно играл в небольших ансамблях, выступавших в кинотеатрах, популярные мелодии подбирал на слух. В 1964-1967 студент Моск. консерватории по классу композиции Ю. Шапорина. Писал инструментовки для музыкальной редакции радио, работал худ. рук. ряда самодеятельных ансамблей, выпустил пластинку — симфоджазо-вую «Музыку для отдыха». Первой песней стала «Колыбельная» (ст. О. Гаджикасимова, 1964), мелодия вскоре зазвучала заставкой программы радиостанции «Юность» «Для тех, кто не спит». Эстрадными романсами назвал Алексей Мажуков свои песни на стихи А. Пушкина, А. Фета, А. Блока. Событием (1974) стала творческая встреча с А. Пугачевой, которая попросила композитора дать ей песню для конкурса «Золотой Орфей». Песню-шансон Алексея Мажукова «Ты слышишь меня» она исполнила на конкурсе наряду с «Арлекино». Среди популярных песен 70-х — «Очень хорошо» (ст. Д. Усманова, 1976), также написанная для Пугачевой. В своих песнях Алексей Мажуков успешно избегает опасной «серийности», жанрового однообразия. Среди них лирические, юношески-беззаботные, мечтательные: «Красная стрела» (ст. Н.Зиновьева), «Однажды» (ст. И. Резника, 1976), «Прости» (ст. Гаджикасимова, 1976), «Возьми меня с собой» и «Музыка любви» (обе ст. М. Танича, 1979), «Девочка из квартиры 45» (ст. М. Пляцковского, 1979), «Одно твое прикосновение» (ст. Л. Крейтова, 1981), «Первая измена» (ст. Н. Люлина, 1983) и др. Гражданственные песни — от «Комсомольской» и «Целины» до гимнической «Нашей биографии» (ст. О. Писаржевской и А. Монастырева), ставшей музыкальным эпиграфом к одноименному телесериалу (1979). Песни-раздумья, лирико-философского склада, начиная с новаторской для своего времени «Все до поры» (1968) до песен на стихи Блока (1979) и др. Песни Алексея Мажукова входят в репертуар Пугачевой, И. Понаровской, Э. Пьехи, С. Ротару, 3. Тутова, ВИА «Музыка», ВИА «Здравствуй, песня». Успешно работает также в жанре джазовой, эстрадно-танцевальной музыки. А. Петров http://www.blatata.com/2007/09/04/alisa-mon.html Алиса Мон Персоналии на букву М Victor Tue, 04 Sep 2007 11:33:19 +0400 Алиса Мон - закончила Новосибирское музыкальное училище. Пела в джазовом оркестре, в ресторане. Но только знакомство с хитмейкером Сергеем Муравьевым позволило начать успешную карьеру в поп-музыке — Муравьев сочинял легкие, запоминающиеся мелодии, Алиса Мон пела их азартно, раскованно, в меру кокетливо и игриво. Первым хитом стала песня «Обещаю» — ее показали в телепрограмме «Утренняя почта», после чего в 1985 году Муравьев и Мон решили переехать в Москву и всерьез взялись за свою карьеру. В 1986 году у них появилась очень чувственная, романтично-грустная и в то же время танцевальная песня «Подорожник», которая и делает певицу знаменитой. Вскоре выходит первый альбом на «Мелодии», год спустя — второй. Запоминающиеся, порой удалые, «летучие», чаще —романтичные мелодии, памятная внешность Алисы и ее умение спеть изящно, по-бравировав джазовыми приемами вокала, сделали певицу популярной. Мода на электронное диско тоже не застала врасплох творческий и семейный дуэт — были созданы очередные хиты. Но вскоре родился сын, и Алиса Мон стала выступать все реже, последний раз она была замечена в 1993 году — в программе «Хит-парад «Останкино». Вскоре следует и расставание с Сергеем Муравьевым, отчего многие предрекали Алисе завершение карьеры. Но неожиданно для многих летом 1996 года она вернулась в студию и начала записывать новый альбом. В «Алмазе» большинство композиций она сочинила сама. В альбоме уже нет легкости и полета первых релизов, зато есть чувственная лирика и вполне достойная эстрада. Хотя в целом диск больше отвечает термину «музыка для фона». Зато мир повзрослевшей, но по-прежнему верящей в любовь женщины выражен в нем очень точно и эмоционально. «Алмаз» выходит весной 1997 года, после чего певица начинает планировать и возобновление концертной деятельности. Диск пользуется популярностью. Однако к 1998 году все прежними песнями уже наслушиваются и приходит пора искать новые. Но прежнего продюсера (Андрея Неклюдова) с Алисой уже нет, и она сама начинает искать звукорежиссеров, аранжировщиков и т.д. В итоге на новом диске оказываются работы сразу шести звукорежиссеров, трех аранжировщиков, но ни одного хита, равного «Алмазу» или «Подорожнику». К тому же песни нового релиза «День вдвоем» достаточно традиционны, вялы и немодны по звуку. На сборнике хитов «ОРТ» появляется песня «Господин», но, несмотря на то что альбом хорошо продается, концертов у Алисы больше не становится. В итоге в 1998 году следует смена директоров, пока наконец певица не попадает к опытному продюсеру Сергею Харину. Но у того уже есть модные «Балаган Лимитед», начинающие «Мурашки по телу». В свою концертную обойму он добавляет и Алису Мон, раскручивает совместную версию «Подорожника» Алисы и «Балагана Лимитед», но новой славы это певице не приносит. Возможно, потому что на диске заметно, что Алиса Мон переборщила с количеством «медляков». К тому же новым песням очень бы пригодился нестандартно мыслящий аранжировщик и модный, современный звук. Поэтому в 2000 году Алиса Мон начинает искать новых соавторов и готовить сразу два альбома — с новыми песнями и использованием прошлых хитов. В один Алиса Мон планирует включить только быстрые и веселые песни. В другой — только медленные и романтичные. http://www.blatata.com/2007/09/04/anatolijj-mogilevskijj.html Анатолий Могилевский Персоналии на букву М Victor Tue, 04 Sep 2007 11:32:01 +0400 Уроженец г.Риги. С 1970 по 1975 год Анатолий Могилевский - солист ансамбля "Самоцветы" п/у Ю.Маликова. На сегодня ему 55 или 56 лет. Эмигрировал Анатолий Могилевский в 1976 году. Не сразу нашел себя как музыкант, первое время работал таксистом и т.д. В 1981 году выпускает 1-й виниловый диск с песнями Анатолия Днепрова. Диск полностью лирика. Издан тиражом в 1500 экз. из которых было продано всего несколько штук. В 1984-85 г.г. выпускает 1-й альбом "У нас в Одессе это не едят", где аранжировщиком был М.Шуфутинский (как и в следующем альбоме 1986 года "Я Вас люблю, мадам". Затем идут "Я живу в Америке" , "Письма", "Музей моей любви", "Незнакомка" (практически все популярные песни советских композиторов конца 80-х), в 1992 году на основе концерта А.Могилевского в СКК в Санкт-Петербурге выходит альбом, состоящий из 2-х частей под названием "Back to Russia", затем уже в России в 93-94 годах выходит компакт-диск "А мне сегодня так по кайфу", и наконец в конце 90-х , чисто эстрадный альбом "Между адом и раем". http://www.blatata.com/2007/09/06/andrejj-makarevich.html Андрей Макаревич Персоналии на букву М Victor Thu, 06 Sep 2007 19:11:18 +0400 МАКАРЕВИЧ Андрей Вадимович (род. 11.12. 1953, Москва) — рок-музыкант, певец, автор песен. Нар. арт. РФ (1998). В 1977 окончил Моск. архитектурный ин-т (художник-график). Ключевую роль в жизни Андрея Макаревича сыграла встреча с музыкой «Битлз». Начались первые попытки (1968) организации ансамбля (первоначально назывался «The kids» и состоял из двух гитар и двух девочек-певиц), игравшего на вечерах школьной самодеятельности (английской спецшколы № 19). Вскоре состоялось знакомство с одной из первых отечественных рок-групп «Атланты», певшей уже в те годы по-русски (1969). «Атланты» (рук. А. Сикорский), обладатели великолепной по тем временам аппаратуры, побудили Андрея Макаревича сделать «настоящую» группу и начать сочинять песни. Так, ставшая, по сути дела, первой звездой отечественной рок-музыки рок-группа «Машина времени» была организована в моск. школе и в 1969, на одном из школьных вечеров состоялся ее первый концерт (исполняла песни из английского репертуара, но было и несколько собственных сочинений Андрея Макаревича тоже на английском языке). В этот начальный, просуществовавший недолго состав «Машины времени» вошли Андрей Макаревич — гитара, вокал, создатель и лидер группы; А. Иванов— гитара; П. Рубен — бас; И. Мазаев — фортепиано, Ю. Борзов — барабаны, ударные. Группа называлась «Машины времени», в 1973 получила современное название. Состоялась запись первого альбома «Time Machines», включавшего одиннадцать песен М. на английском языке. В 1970 молодая группа (в ее составе теперь кроме М. А. Кутиков — бас, С. Кавагоэ — клавишные и М. Капитановский — ударные) выходит на моек, рок-сцену. У нее появляется своя аппаратура, а главное, собственный репертуар, в котором немало песен на русском языке. Разные по языку, они говорили о наболевшем, выражали умонастроения молодежи и сразу становились для нее близкими, «своими» (особенно популярны «Продавец счастья», «Солдат», «Очки с розовым стеклом»). «18-летний Андрей Макаревич стал первым советским рок-автором, заложившим в текст своих песен некое социально-этическое послание», — заключает А. Троицкий (Рок-музыка в СССР. М., 1990. С. 208). В 1971 судьба участников оказалась ненадолго связана с довольно известной в Москве поп-группой «Лучшие годы». В 1973, с возвращением к самостоятельной жизни, Андрей Макаревич создал свои «классические песни» — «Битва с дураками», «Ты или я (Солнечный остров)», «Марионетки», своего рода гимны альтернативной культуры. Но зарабатывать на жизнь приходилось на танцплощадках, на южных курортах, поэтому в репертуаре сохранялось немало зарубежных хитов. В конце 70-х гг. состав группы неоднократно менялся. «Проблемные» песни Андрея Макаревича к этому времени получили огромный резонанс. В марте 1976 «Машина времени» с триумфом выступила на таллиннских «Днях популярной музыки», после чего дала несколько концертов в Ленинграде. В 1978 песни «День рождения» (1976), «Полный штиль», «Блюз о безусловном вреде пьянства» и «Люди в лодках» (все— 1977) на большом песенном фестивале в Свердловске аудитория уже знала наизусть, хотя группа прежде там не выступала. Песни-притчи, песни-басни Андрея Макаревича увлекали зеркальными перекличками голоса и инструментов, прослаивались импровизациями соло клавесина, фортепиано, гитары, взрывались яростным угловатым ритмом хард-рока, заводным рок-н-роллом, блюзом. В 1979 группа подготовила театрализованную литературно-музыкальную программу «Маленький принц» по А. Сент-Экзюпери. Она состояла из развернутых инструментальных соло, чтения стихов и прозы, новых песен М. («Будет день», «Кого ты хотел удивить», «Пока горит свеча», «Обещаньям я не верил»). Большинство песен решалось в ключе аллегорических притч («Капитан», «Флаг над замком», «Маски», «Телега»). Программа, которую успели записать на пленку, была запрещена. В том же 1979 прозвучали ударная песня «Поворот» и сатирическая «Ах, что за луна». (Также песни «Кафе „Лира"», «Девятый вал», «Хрустальный город» и др.) Осенью 1979 группа зачислена в Моск. обл. Театр комедии (приняла участие в подготовке спектакля «Виндзорские проказницы» по У. Шекспиру), а спустя несколько месяцев перешла в Росконцерт; заняла первое место на фестивале «Тбилиси-80». 1980-1982 — время широких гастролей, выступлений во дворцах спорта. Появились и новые песни— «За тех, кто в море», «Скачки», «Синяя птица», «Барьер», «Дай мне ответ» и др. Весной 1982 против рок-музыки, и в частности «Машины времени», была развернута кампания, начатая статьей «Рагу из синей птицы» в «Комс. правде». Шли бесконечные репетиции, просмотры худсоветами. Андрей Макаревич ищет себя в других жанрах: выступает соло (с акустическим репертуаром), снимается в кино (вместе с группой) в двух художественных лентах — «Душа» (1982) и «Начни сначала» (1986), пишет музыку к к/ф «Скорость» и «Прорыв», «Перекресток». Присущие Андрею Макаревичу обаяние, открытость в соединении с уже завоеванным авторитетом определили успех его сольных выступлений. С 1986 возобновилась концертная деятельность группы; новые программы «Реки и мосты» и «В круге света» послужили основой для одноименных пластинок. Вышла также ретроспективная пластинка «10 лет спустя», на которой М. попытался восстановить звучание и репертуар группы 70-х гг. «Машина времени» посетила несколько зарубежных фестивалей, выступала в Японии, в странах Европы, США, Канаде, Африке. Из песен 80-х — начала 90-х гг. наибольший успех имели «Музыка под снегом», «Она идет по жизни, смеясь», «Герои вчерашних дней», «Опустошение». Популярны и многие песни из акустической программы Андрея Макаревича: «Ветер все сильней», «И. Иртеньеву», «Бурьян породил бурьян». В составе группы бессменный Андрей Макаревич, А. Кутиков— соавтор некоторых песен, с 1993 президент АО «Синтез рекорда», продюсер всех музыкальных проектов группы, а также Е. Маргулис, П. Подгородецкий. В 1994 группа, сохранившая верность своему стилю, отметила 25-летие. В середине 90-х гг. выходит раритетный диск «Машина времени», альбомы «Это было так давно» (одна из первых записей, 1978), «Машина времени». Лучшие песни 1979-1985», «Картонные крылья любви», «Unplugbed» (1995), «Медленная хорошая музыка». Концептуальный альбом с выраженной ритм-эндблюзовской ориентацией «Внештатный командир Земли (Блюзы Эль Мокамбо)» — записан составом: Андрей Макаревич — гитара, вокал, Кутиков — бас-гитара, вокал, Маргулис — гитары, бас-гитара, вокал, Подгородецкий — клавишные, вокал, В. Ефремов — ударные, И. Кожин — гитара, Мазаев — кларнет (1994). Вышли также сольные альбомы Андрея Макаревича «У ломбарда», «Я рисую тебя» (1995). В 1999 состоялся юбилейный концерт (30-летие группы) на Красной площади. Прошли выставка в ЦДХ графических рисунков М. (1996) и персональная выставка (1998). На ТВ по субботам Андрей Макаревич ведет программу, посвященную кулинарии, «Смак», принимает участие в ТВ-передаче «Эх, дороги», ведет программу «Абажур», «Подводный мир». Судьбе группы и ее лидеру Андрею Макаревичу в той или иной форме посвящены документальные фильмы «Рок-культ», «Рок и фортуна», «Шесть писем о бите». Соч.: Все очень просто. М., 1992; «Сам овца». М., 2001. Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/09/03/andrejj-malakhov.html Андрей Малахов Персоналии на букву М Victor Mon, 03 Sep 2007 21:34:15 +0400 Андрей Николаевич Малахов родился 11 января 1972 года в городе Апатиты Мурманской области. В 1995 году окончил факультет журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, в течение полутора лет стажировался в мичиганском государственном университете. Еще во время учебы проходил практику в отделе культуры газеты "Московские новости", был автором и ведущим программы "Стиль" на радио "Максимум". С 1992 Андрей Малахов года делал сюжеты для программы "Воскресенье с Сергеем Алексеевым" (первый канал "Останкино"), озвучивал и писал авторские тексты для рубрики "Погода на планете". С 1995 года — штатный редактор международной информации программы "Утро", автор и ведущий рубрики "Стиль". Был корреспондентом, затем специальным корреспондентом Дирекции информационных программ ОРТ. С 1996 года Андрей Малахов специальный корреспондент и ведущий телеканала "Доброе утро". В 1998 году поступил но юридический факультет Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ). Владеет английским языком. Признан "самым стильным телеведущим" по опросу телезрителей за первое полугодие 1998 года. С 2001-2004 годы Андрей Малахов ведущий передачи "Большая стирка". С 2004 - 2005 года - Андрей Малахов ведущий передачи "5 вечеров". С 2005 года Андрей Малахов ведущий телепередачи "Пусть говорят" на 1-ом телеканале. Помимо этого принимает участие в качестве ведущего различных музыкальных концертов, церемоний вручения музыкальных наград. Ведёт вместе с Аллой Довлатовой на "Русском радио" передачу "Золотой граммофон". В 2005 году принимал участие в телепроекте-игре 1-го телеканала "Сердце Африки". Собирает записи певицы Нины Симон, ходит в тренажерный зал, коллекционирует марки (гордость коллекции - около тысячи "новогодних" марок). Летом Андрей Малахов выращивает цветы на балконе. Не женат. http://www.blatata.com/2007/09/04/andrejj-misin.html Андрей Мисин Персоналии на букву М Victor Tue, 04 Sep 2007 11:28:27 +0400 Андрей Мисин стал одним из открытий 1989 года. Его песня «Чужой» и необычный музыкальный стиль привлекли к певцу и композитору самое пристальное внимание. Свою сольную карьеру Андрей Мисин начал после долгого периода обучения. Девять лет он занимался: сначала в Алма-Атинском музыкальном училище, затем в консерватории. За это время он пробовал себя в разных стилях — от джаза до рока. В 1985 году Андрей Мисин перебрался в Москву, затем два года провел в синтез-группе «Час пик» (некогда называвшейся «Панорамой» и исполнявшей «один к одному» лучший зарубежный рок). Но в итоге сказалось классическое образование. В свои песни Андрей стал добавлять элементы симфорока. И уже вскоре стал знаменит на всю страну благодаря песне «Чужой». В 1988 году записывается первый альбом для ВФГ «Мелодия», который только через год выходит на виниловом диске, а спустя еще два года — в дополненном варианте — на компакт-диске «Аз есмъ». За это время Андрей Мисин становится лауреатом конкурса молодых исполнителей «Магический кристалл», первым в конкурсе «Ступень к Парнасу» и вторым в телеконкурсе передачи «50 х 50». В 1992 году Мисин едет в Норвегию и вместе с другими талантливыми музыкантами, экспериментирующими на стыке рока, фолк-рока и этнической музыки (Инной Желанной, «Альянсом» и норвежской певицей Мари Бойне), записывает альбом, на котором каждый из артистов поет по одной своей песне, а часть песен они исполняют все вместе. Так почти норвежским народным хитом становится песня, которую Мисин неожиданно сделал чуть ли не танцевальной, а сыграл с аккордеоном и назвал «Песня лесорубов»! Сам диск, названный «Мари Бойне и группа «Альянс», вышел в 1992 году на фирме «RCA / BMG Ariola» и снискал лавры в Норвегии, Италии и некоторых других странах. В самой же России выпуск нового очень удачного альбома «Свобода», увы, задерживается, и диск выходит только в 1994 году. Он снова сделан на стыке симфорока, рока и фолк-рока. Кто-то сочтет такую музыку слишком сложной, перегруженной клавишными полифониями, порой воплощающимися в фуги и мини-оратории. Но все равно признает яркость композиторского дара и запоминаемость мелодий Мисина. «Фауст» и «Свобода» становятся наиболее популярными песнями альбома. Их охотно транслируют радиостанции, на концертах Мисина (которые становятся более редкими) всегда аншлаг. Это связано и с тем, что Андрея все больше увлекает студийная работа. Особенно после записи очередного диска в США, на студии «Red Sunset», которую основали бывшие участники группы «Автограф». Один из них — клавишник Руслан Валонен нынче очень увлечен электронной музыкой. После долгих часов работы в студии это пристрастие приходит и к Мисину. Но, как всегда, он поступает по-своему и создает свой собственный стиль, который впору назвать «симфорэйв». Кроме того, в 1995 году Андрей Мисин начинает продюсировать молодую певицу Марину Анисимову, во многом продолжающую его традиции в современной музыке. На отборочном туре для фестиваля «Евровидение» в 1996 году она получает самые лестные отзывы отечественных критиков. Но по странному стечению обстоятельств победительницей все-таки не становится. Летом того же года на юбилейном — пятом фестивале «Славянский базар» уже сам Мисин получает приз за лучший репертуар. В 1996 году его принимают и в Союз композиторов. Летом 1997 года Андрей Мисин пишет семь песен для Аллы Пугачевой, которые вскоре входят в новую сольную программу певицы. Теперь песни Мисина поют Валерий Леонтьев, Кристина Орбакайте, Ирина Климова. И постепенно он все больше склоняется к профессии композитора, а сам поет все реже. Мисин пишет музыку и для московского Театра им. Маяковского.