<?xml version="1.0" encoding="windows-1251"?>
<rss version="2.0" xmlns="http://backend.userland.com/rss2" xmlns:yandex="http://news.yandex.ru">
<channel>
<title>Советские песни и шансон</title>
<link>http://www.blatata.com/</link>
<language>ru</language>
<description>Советские песни и шансон</description>
<image>
<url>http://www.blatata.com/yandexlogo.gif</url>
<title>Советские песни и шансон</title>
<link>http://www.blatata.com/</link>
</image>
<generator>DataLife Engine</generator><item>
<title>Александр Кальянов</title>
<link>http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksandr-kaljanov.html</link>
<description>Александр Кальянов</description>
<category>Персоналии на букву К</category>
<author>Victor</author>
<pubDate>Mon, 03 Sep 2007 12:26:55 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>КАЛЬЯНОВ АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ (р. 26.08.1947г.) - эстрадный певец, композитор, аранжировщик, продюсер, родился в городе Унеча Брянской области. Закончил радиотехнический институт в Таганроге. С 1978 работал звукорежиссером во Дворце спорта в Казани в составе группы &quot;Шестеро молодых&quot;. Большое влияние на будущего певца оказало личное знакомство с В. Высоцким, состоявшееся во время концертов Высоцкого в Казани. Кальянов работал звукорежиссером и в других коллективах - &quot;Красные маки&quot;, &quot;Феникс&quot;, а также у А. Барыкина, А. Пугачевой. В 1984 на репетиционной базе Пугачевой Кальянов организовал первую частную студию звукозаписи в Москве &quot;Тон-сервис&quot;. С этого времени работает также как саунд-продюсер: множество российских эстрадных артистов писались на студии Кальянова. В 1988 Кальянов дебютировал как певец на &quot;Рождественских встречах&quot; Аллы Пугачевой с песней &quot;Старое кафе&quot;. Затем начинает гастролировать по России, странам СНГ и за рубежом. С 1986 по 1997 вышло шесть альбомов. В 1989 году первым записал в своей студии В. Цыганову. Песни в исполнении Александра Кальянова были популярны в 80-е годы. Репертуар певца составляют композиции, написанные другими авторами. Это, своего рода, официальный русский шансон того времени. Тем не менее, песни слушаются с удовольствием даже сейчас, так как сделаны на высоком профессиональном уровне.Михаил Дюков</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Александр Кир</title>
<link>http://www.blatata.com/2007/09/07/aleksandr-kir.html</link>
<description>Александр Кир</description>
<category>Персоналии на букву К</category>
<author>Victor</author>
<pubDate>Fri, 07 Sep 2007 09:57:33 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Александр Кир (МАЛУМЯН АРЕН ЭДУАРДОВИЧ) (р. 4.02.1972 г.) - исполнитель в жанре русского шансона родился в Ереване. Мать - Айкануш Оганесовна (домохозяйка, в прошлом - начальник отдела кадров МВД). Александр Кир окончил восьмилетку, а затем музыкальное училище, потом была консерватория - по классу контрабаса. Владеет клавишными инструментами, хороший аранжировщик. В 1996 году Александр Кир работал клавишником в составе команды КВН &quot;Х&quot; Еревана. Затем были рестораны Украины и Армении, долгое время работал в ресторанах Москвы и Сочи. Затем вернулся в Ереван, где занялся сольной карьерой и дебютировал альбомом «Волки» в 2000 году (клубная запись). В 2002 втором году записан альбом «Картины». В 2006 записал альбом &quot;Воровка Марго&quot;, продюсером и автором песен которого выступил Робик Чёрный (группа &quot;Острог&quot;). Женат, есть двое сыновей. Михаил ДюковДискография: 2000 г. Волки 2002 г. Картины 2006 г. Воровка Марго</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Александр Колкер</title>
<link>http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksandr-kolker.html</link>
<description>Александр Колкер</description>
<category>Персоналии на букву К</category>
<author>Victor</author>
<pubDate>Thu, 06 Sep 2007 18:37:09 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>КОЛКЕР Александр Наумович (род. 28.07.1933, Ленинград) — композитор. Лауреат премии Ленинского комсомола (1968). Засл. деятель искусств РСФСР (1981). В 1950 Александр Колкер окончил музыкальную школу по классу скрипки профессора А. Печникова. В. 1950-1955— занимался в семинаре начинающих композиторов ленингр. организ. ССК (класс композиции И. Пустыльника), что не помешало окончить Ленингр. электротехнический ин-т (ЛЭТИ) с дипломом инженера (1956). Во время обучения в ЛЭТИ писал музыку к студенческим спектаклям, участвовал в создании Ленингр. молодежного эстрадного ансамбля (написал программу из 20 песен и оркестровых сочинений — «Весна в ЛЭТИ»). С 1958 Александр Колкер занимается профессиональной композиторской деятельностью. Путь композитора отличает движение от песни к крупной форме: оперетте, опере, мюзиклу, рок-опере. Вместе с первыми песнями (1956) пришла известность: «Дождик» (ст. К. Рыжова), «Песня почтальона» (ст. Л. Норкина), «Парень с Петроградской стороны» (ст. Рыжова). Эти и последующие (написал свыше 100 песен) «Карелия» (ст. Рыжова, 1963), «Качает, качает...» (ст. Л. Куклина, 1964), «Опять плывут куда-то корабли» (ст. И. Кашежевой, 1964), «Красивые слова» и «Стоят девчонки» (1966), «Зависть» (1967), «Печальная» и «Чудо-кони» (1968), «Признание» и «Моя Россия» (1971), «Рябина», 1976 (все на ст. Рыжова), «Хохлома» (1981, ст. М. Рябинина) вошли в репертуар Л. Клемент, М. Кристалинской, Э. Пиля, И. Кобзона, Г. Отса, М. Магомаева и др. Первой исполнительницей многих песен стала жена композитора М. Пахоменко. Песни Александра Колкера отличает самобытность мелодического языка, свежесть лирической интонации, легкий танцевальный ритм. Они проложили путь к крупной музыкальной форме. За опереттой «Журавль в небе» (1970) последовала музыка к 30 драматическим спектаклям, 15 к/ф, музыкально-сценическая поэма «Жар-птица» (либретто Г.Алексеева, 1975), мюзиклы для детей «Неизвестный с хвостом» (либретто С. Прокофьевой, 1967), «Сказка про Емелю» (либретто Б. Сударушкина, 1971), оперетта «Дачный роман» (либретто В. Константинова и Б. Рацера, 1979), рок-опера «Овод» (либретто А.Яковлева, 1983), опера «Гадюка» (либретто К. и В. Панфиловых, 1993). Наиболее значительной работой К. для музыкального театра стала трилогия по А. Сухово-Кобылину: «Свадьба Кречинского», либретто Рыжова, 1973, - один из первых отечественных мюзиклов, поставленный многими театрами страны, музыкальная драма «Дело», либретто Рыжова, 1977, опера-фарс «Смерть Тарелкина», либретто А. Вербина и Александра Колкера, 1983. Органически сочетая стилистику биг-бита с лирическим романсом, элементами классической и народной музыки, композитор сумел передать сатирическую фарсовую стихию классического произведения. Творчество К. соткано из контрастов. Постоянный поиск новых выразительных средств и оригинальность замыслов позволили ему проложить свою дорогу в мире современной песни и театральной музыки. Л. Бубенникова</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Александр Кузнецов</title>
<link>http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksandr-kuznecov.html</link>
<description>Александр Кузнецов</description>
<category>Персоналии на букву К</category>
<author>Victor</author>
<pubDate>Mon, 03 Sep 2007 13:18:40 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>КУЗНЕЦОВ АЛЕКСАНДР ГЕННАДЬЕВИЧ (р. 1.08. 1969 г.) – автор-исполнитель, родился и живет городе Новокузнецке. Отец певца работал на шахте, мама – в проектном институте. Отец матери был сослан в Сибирь, много рассказывал дома о годах заключениях. Большое влияние на певца оказало творчество Высоцкого, Северного, Шандрикова, потом Розенбаум и &quot;Братьев Жемчужных&quot;. Первые песни пытался писать в 8-м классе, самостоятельно освоил гитару-восьмиструнку. Некоторое время находился Новокузнецком Клубе Самодеятельной песни, ездил с ним на фестивали в Красноярск, Киев. В Киеве на Всесоюзном фестивале дуэтом исполнял песни Окуджавы, Визбора. Стал Лауреатом фестиваля. Заочно закончил музыкальное училище в Абакане по классу гитары. В 1992 году при поддержке друзей записал первый сольный альбом, затем был перерыв в несколько лет. В эти же годы в Новокузнецке общался с Иваном Кучиным, который проживал там после освобождения. В 2000-м году на студии «Звук» в серии «Хит по блату» вышел первый официальный альбом Александра Кузнецова «Судьба», затем альбомы выходили на студии «Мастер саунд».Михаил Дюков</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Александр Куликов</title>
<link>http://www.blatata.com/2007/09/05/aleksandr-kulikov.html</link>
<description>Александр Куликов</description>
<category>Персоналии на букву К</category>
<author>Victor</author>
<pubDate>Wed, 05 Sep 2007 15:27:00 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>КУЛИКОВ АЛЕКСАНДР ГЕОРГИЕВИЧ (р. 4.04.1966 г.) – поэт, композитор в стиле русского шансона родился в городе Ярославле. Отец - Георгий Павлович (военный врач), мать - Ирина Николаевна (врач). Свое начальное музыкальное образование Александр Куликов получил в музыкальной школе, которую окончил по классу аккордеона, позднее освоил гитару и клавишные. Писать стихи и песни начал в пятнадцать лет. За свою жизнь Александр Куликов сменил много разных профессий: работал в ДК руководителем ВИА, на радио «Теос», вёл программу «Вечные истины» на радио «России», был музыкантом в ресторане, работал сольно, как автор-исполнитель. Еще в 1981 году сделал первые домашние записи, а первый диск у Александра Куликова вышел в 1998 году. Так же сотрудничал с театром Музыки и Романса Михаила Жемчужного, записал около двадцати музыкальных спектаклей (сказки) для детей на радио. Написал несколько песен для группы «Попутчик», которые вошли в альбом «Компания шальная». В 2002 году записал альбом «Песни разных лет» при участии аранжировщика Александра Жукова («Попутчик», «Свыше») и гитариста Игоря Иншакова («Мираж», «Звёзды», «Нэнси»). Музыкальные пристрастия: Владимир Высоцкий, Алексей Паперный, Александр Башлачёв и другие. На сегодняшний день написано более 200 песен. В 2005 году Александр Куликов окончил юридический факультет МГСУ, живёт в Подмосковном Реутове. Женат, двое детей.Михаил Дюков</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Алексей Козлов</title>
<link>http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksejj-kozlov.html</link>
<description>Алексей Козлов</description>
<category>Персоналии на букву К</category>
<author>Victor</author>
<pubDate>Thu, 06 Sep 2007 18:30:04 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>КОЗЛОВ Алексей Семенович (13.10.1935, Москва)— саксофонист (альт, сопрано), композитор, аранжировщик, руководитель ансамбля. Засл. арт. РСФСР (1988). По образованию — архитектор (окончил Моск. архитектурный ин-т, 1962); еще в конце 50-х увлекся джазом, первоначально «прохладным», в духе Стена Гётца и Джерри Маллигена, потом бибопом (Чарли Паркер, Кэннанболл Эддерли). В 1961-1965 Алексей Козлов руководил квинтетом моек, кафе «Молодежное» (В. Сакун — рояль, Н. Громин — гитара, А. Егоров — контрабас, В. Буланов — ударник). В 1962 выступил в составе секстета Сакуна в Польше, на фестивале «Джаз-джембори». В 1966-1967— саксофонист оркестра «ВИО-66» Ю. Саульского, 1968-1969- квартет с тенористом А. Пищиковым, басистом Ю. Маркиным и ударником В. Васильковым (выступал в течение сезона в кафе «Ритм») и квинтет с тромбонистом К. Бахолдиным. Группы играли свободно-тональную музыку, близкую к «новоджазовым» опытам Колтрейна и Орнетта Колмана. От ранней «разговорно»-мелодизированной манеры прохладного джаза он переходит к более жесткой, напряженной фразировке хард-бопа и фанка, затем к авангардистскому фри-джазу... Побывав в 1971 на междунар. фестивале в Секешфехерваре (Венгрия) и услышав там джаз-роковую группу «Бергенди», с которой ему удалось также и поиграть, решает организовать собственный джаз-роковый ансамбль. «Арсенал» был собран весной 1973 и по составу инструментов являлся прямой копией «Чикаго» или «Крови, пота и слез» (4-5 духовых + ритм-секция). Наряду с инструментальной группой в «Арсенале» были несколько вокалистов (М. Бади, О. Тверитинов и др.), а в концертной программе звучали фрагменты из популярной тогда рок-оперы Э. Ллойд-Уэббера и Т. Раиса «Иисус Христос — суперзвезда». В 80-х гг. Алексей Козлов отказался от вокала, равно как и от термина «джаз-рок-ансамбль» «Арсенал», заменив его на «камерный инструментальный ансамбль...». В «Арсенале» впервые широко проявилось композиторское дарование Алексея Козлова. Наиболее известные композиции тех лет: «Опасная игра», «Сюита ля-бемоль мажор», «Башня из слоновой кости», «Как при вечере-вечер» (на материале русской народной песни), «Танец шамана», «Рэгтайм», «Второе дыхание», «Ностальгия», «Посвящение Махавишну», «Чарльстон», «Танго», «Рондо». В разные годы в «Арсенале» играли такие известные музыканты, как гитаристы В. Зинчук и В. Розенберг, басисты А. Бабий и В. Лезов, ударники А. Гагарин и С. Коростелев, клавишники И. Саульский, В. Горский и М. Альперин, саксофонисты С. Ширман и С. Григорьев, тромбонист В. Ахмедгареев. Просуществовав около пятнадцати лет, исполняя в последние годы музыку «новой волны», «нью-эйдж» и «техно», «Арсенал» завершил свой путь в конце 80-х. В 90-е Алексей Козлов возвращается «к истокам» — акустическому джазу и стилю хард-боп, к эпохе кафе «Молодежное». В его группе— тенорист А. Закарян, барабанщик Васильков и молодые музыканты — пианист Е. Ревнюк и басист С. Слободин. По словам самого Алексея Козлова, «...это было как бы путешествием в прошлое, в нашу молодость— с ее энергией, радостью жизни, духом коллективного творчества...». Другая инструментальная модель, все чаще культивируемая Алексеем Козловым в 90-е гг., — исполнение классических тем (Прокофьев, Бородин, Рахманинов, Г. Форе), выступления с симфоническим оркестром Московской филармонии, струнным квартетом им. Шостаковича. Среди других сочинений — музыка для театра и кино, в том числе к советско-венгерскому фильму «Отпуск за свой счет» (1982) и советско-индийскому «Неру» (1984). Весной 1998 к 25-летнему юбилею «Арсенала» Алексей Козлов провел трехдневный фестиваль в Моск. театре эстрады, собрав на его сцене несколько десятков бывших участников группы. На рубеже нового тысячелетия очень активен как музыкант и журналист — ведущий на радио и ТВ. В этот период он возрождает старый «Арсенал», но уже в виде камерной группы из четырех музыкантов. Выступает в концертах со Струнным квартетом им. Д. Шостаковича. Работает на «перекрестке жанров»— Алексей Козлов (саксофон), клавишник Дм. Илугдин, электроскрипач Феликс Лахути и вокалист Хью Уинн (США) исполняют музыку джазовых авторов 20-х гг., классику (фри-джазовые композиции в духе Г. Малера или А. Шёнберга. Без ударных). Алексей Козлов именует этот состав «пост-модерн-бэндом». Алексей Козлов (саксофон) выступает также с хором Хасидская капелла под управлением Александра Цалюка (в программе Дебюсси, Рахманинов, Вагнер, Самюэл Барбер). Выпустил на 32-х «CD-роликах» историю джаза от блюза и диксиленда до авангарда. Был в течение ряда лет телеведущим (передачи «Весь этот джаз», «Импровизация на тему»). Опубликовал книгу «Рок — история и развитие». Ведет радиопрограмму «Джаз, рок и медные трубы» по «Арсенал-радио». Соч.: Козел на саксе. М., 1998; Это так начиналось. М„ 1999. А. Петров, В. Фейертаг</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Алексей Кондаков</title>
<link>http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksejj-kondakov.html</link>
<description>Алексей Кондаков</description>
<category>Персоналии на букву К</category>
<author>Victor</author>
<pubDate>Mon, 03 Sep 2007 12:55:38 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Алексей Кондаков - экс-солист ВИА «Надежда» (1977— 1979), «Самоцветы» (1979—1985), «Пламя» (1985—1989) и «Доктор Шлягер» Вячеслава Добрынина (1989). В дальнейшем и сам начал писать песни. А затем Алексей Кондаков решил начать и сольную карьеру. Алексей Кондаков продолжает традиции ВИА, и его песни традиционно мелодичны, напевны, просты и почти все — о любви. У него высокий, чувственный голос, которому особенно удаются грустные номера о несчастной любви. Наибольшей известностью пользовались песни Кондакова «Где же ты была» (музыка Добрынина) и «Праздник любви» (авторская). В 1996 году начал работу над новым альбомом, которую вскоре был вынужден приостановить из-за нехватки средств на реализацию проекта. В 1998 — 2000 годах Алексей держится в окружении группы «Самоцветы» и Виктора Салтыкова и изредка тоже выступает в ночных клубах — с эстрадным репертуаром 70— 80-х годов.</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Алексей Краев</title>
<link>http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksejj-kraev.html</link>
<description>Алексей Краев</description>
<category>Персоналии на букву К</category>
<author>Victor</author>
<pubDate>Mon, 03 Sep 2007 13:08:25 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Алексей Краев - новое, но уже достаточно известное любителям хорошей песни имя. Алексей Леонидович Краев родился 1 января 1960 г. на Урале. С 1977 по 1982г. - курсант Киевского высшего инженерного радиотехнического училища противовоздушной. С 1982 по 1986 г. проходил военную службу в Архангельске, с 1986 по 1997гг. - в Хабаровске, и с 1997 по 2003 - в Санкт-Петербурге. В настоящее время - офицер запаса. Гитара, играть на которой Алексей научился после окончания музыкальной школы по классу баяна, стала его верным спутником в жизни. Первые песни были написаны ещё в 15-летнем возрасте. Переезд в Санкт-Петербург стал поворотным событием в творческом пути Алексея Краева - началась серьезная студийная работа - запись уже накопившихся за долгие годы жизни песен. В Северной столице родились совершенно новые песни, открылись интересные перспективы. С 2001 года песни Алексея Краева регулярно звучат в эфире радио Шансон в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России (Ростове-на-Дону, Туле, Сочи, Ейске, Новосибирске, Кемерове, Тюмени, Твери, Рязани, Калининграде и др.), а также в Ближнем зарубежье. Алексей часто появляется на различных концертных площадках г. Санкт-Петербурга и других городов России. Принимает участие в различных программах, организованных питерской студией радио Шансон 104.4 FM - частый гость прямого эфира, неоднократно выступал с живыми концертами в эфире станции; активно сотрудничает с другими радиостанциями и различными концертными организациями. В 2002 году Алексей Краев стал почётным гостем ежегодного Фестиваля сатиры и юмора имени Козьмы Пруткова в г. Сольвычегодске Архангельской области - песня &quot;Наш фестиваль&quot;, написанная им, стала официальным гимном Фестиваля. В этом же году он становится лауреатом Международного конкурса патриотической песни в номинации &quot;Автор-исполнитель&quot;. В 2003 году Алексей - один из участников ежегодного фестиваля &quot;Вольная песня над вольной Невой&quot;, где выступал с такими артистами как Ольга Фаворская, Игорь Глушаков, Дмитрий Полторацкий и Юрий Шевчук. В последующие годы гастрольная программа Алексея Краева приобрела ещё больший размах. В 2003 году записан на студии &quot;Мана&quot; и выпущен компанией &quot;КДК-Рекордз&quot; сольный альбом &quot;В Зоне Гарнизона&quot; - первая авторская работа Алексея Краева, посвященная Вооруженным Силам России. В ближайшие планы Алексея Краева входит запись еще одного альбома, куда войдут песни, написанные им на стихи петербургского ученого и поэта Александра Тихонова. Одна из них &quot;Почему бы и нет?&quot; уже не один год находится в ротации сетевой радиостанции Шансон. В дальнейшем предполагается продолжить &quot;гарнизонную&quot; тему, причем среди авторских песен будут исполнены произведения боевых товарищей Алексея.</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Анатолий Корж</title>
<link>http://www.blatata.com/2007/09/07/anatolijj-korzh.html</link>
<description>Анатолий Корж</description>
<category>Персоналии на букву К</category>
<author>Victor</author>
<pubDate>Fri, 07 Sep 2007 10:18:06 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>Анатолий Корж, родился и вырос в семье, чья трудовая династия связана со строительством судов, в этой семье его научили ценить время, быть ответственным и трудолюбивым, находить в каждой минуте радость и не тратить время по пустякам. В детстве Анатолий увлекся музыкой, закончил музыкальную студию по классу аккордеона. Во дворе они с мальчишками под гитару пели песни: Юрия Антонова, Александра Розенбаума, групп «Воскресенье», «Машина времени», а потом, как само собой разумеющееся стал писать песни и сам. Одна из первых песен, написанных Анатолием, была посвящена школе, в которой он учился. Песню «Школьные годы», Анатолий исполнил на одном из вечеров – её сразу же полюбили и преподаватели и ученики. Позже Анатолий Корж окончил курсы руководителей ВИА при Николаевском областном научно-методическом центре народного творчества. Во время прохождения срочной службы в рядах Советской Армии, Анатолий организовал вокально-инструментальный ансамбль, который с успехом выступал на различных мероприятиях и концертах. Его талант был замечен и поддержан. В 1989 году командованием части Анатолий Корж был направлен на конкурс авторской песни в город Харьков, где он стал лауреатом, исполнив свою песню «Курсантские погоны». Вернувшись, домой Анатолий идет работать на Черноморский судостроительный завод, туда, где трудились его родные. И, несмотря на то, что работа отнимала практически все свободное время, Анатолий продолжал писать песни, мечтая о большой сцене. Это уже было ему необходимо, как воздух и вода. Анатолий увольняется с завода и в 2004 году записывает свой первый сольный альбом «Город мой», который сразу же находит своего слушателя и поклонников. На сегодняшний день это состоявшийся автор – исполнитель, покоривший своими песнями сердца многих почитателей шансона. С виду он скромный молодой человек, который, выходя на сцену, сразу подкупает своей искренностью, непосредственностью, как бы говоря: &quot;Не судите строго, просто послушайте. Я дарю Вам частицу своей души&quot;. Его приятный голос, обаятельная внешность, доходчивый текст и запоминающаяся мелодия песен написанных им самим - заставляет слушателей верить ему, и как результат - теплый прием зрительской аудитории. На сегодняшний день Анатолий выпустил два сольных альбома: «Город мой» (2004год), «Красивая и смелая» (2006 год) и в данный момент подходит к концу работа над третьим сольным альбомом. История творческого пути автора – исполнителя Анатолия Коржа 2004 г. – Выходит первый сольный альбом «ГОРОД МОЙ». 2004 г. – Гость фестиваля курортных искусств «Кобле-ВО!». 2005 г. – Гость фестиваля шансона «ЗОЛОТЫЕ КУПОЛА» (г. Николаев). 2003-2006 г.г. – Гость Международного фестиваля авторской песни памяти Николая Кравченко «МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ» (г. Очаков). 2005 г. – Дипломант фестиваля «МОРЕ ШАНСОНА» (г. Сочи). 2005 г. – Гость международного фестиваля авторской песни «ОЛЬВИЯ-2005». 2003-2006 г.г. – Гость Международного фестиваля шансона «СЕРЕБРЯННЫЕ СТРУНЫ» памяти Михаила Круга (г. Тверь). 2006 г. – Выходит второй сольный альбом «КРАСИВАЯ И СМЕЛАЯ». 2006 г. – Гость фестиваля шансона «ЗОЛОТЫЕ КУПОЛА» (г. Николаев). На песни «Мне было так хорошо с тобой» и «Красивая и смелая», «Ворованые розы», «Цыганская» (2-й сольный альбом) сняты видеоклипы. 2006 г. – Первая премия на фестивале «МОРЕ ШАНСОНА» (г. Сочи). 2006 г., декабрь – Обладатель «Гран-при» Международного фестиваля «ХОРОШАЯ ПЕСНЯ» в Калининграде. 2007 г., январь – Съемки клипа на песню «Несерьезный». 2007 г. – Готовится к выходу 3-й сольный альбом. 2007 г., февраль выступление на фестивале посвященному 3-х летнему юбилею сайта «Музея шансона» (Санкт – Петербург) 2007г. апрель – выступление в качестве гостя на фестивале посвященному памяти Аркадия Северного (Санкт – Петербург) 2007 г. июнь – выступление на фестивале посвященному памяти Михаила Круга «Серебренные струны» (Тверь) 2007 г. июнь – вышел mp3- сборник «Бандитская пуля», куда вошли восемь песен Анатолия Коржа (сборник издает звукозаписывающая компания «SUPER MUSIC» record label»). В июне 2007 года видеоклип на песню «Цыганская» вошел в DVD–сборник «Русский шансон» (издает звукозаписывающая компания «Мастер саунд Рекордс»). Ранее в сборник «Русский шансон» был размещен видеоклип на песню «Красивая и смелая». Готовится видеосборник, куда войдет клип на песню «Ворованные розы» 2007 год июнь – вышел сборник (СД) «Мужские истории - 6», («Союз»), куда вошла песня Анатолия Коржа «Такая вот история» 2007 г. июль – выступление, в качестве гостя на фестивале посвященному памяти Николая Кравченко «Млечный путь» (Очаков) 2007 г. август – выступление, в качестве гостя на фестивале «Хорошая песня» в г. Калининграде</yandex:full-text>
</item><item>
<title>Анатолий Кролл</title>
<link>http://www.blatata.com/2007/09/06/anatolijj-kroll.html</link>
<description>Анатолий Кролл</description>
<category>Персоналии на букву К</category>
<author>Victor</author>
<pubDate>Thu, 06 Sep 2007 18:51:58 +0400</pubDate>
<yandex:full-text>КРОЛЛ Анатолий Ошерович (род. 20.04.1943, Челябинск) — пианист, дирижер, композитор, рук. оркестра. Нар. арт. РФ (1998). В 1959 окончил Челябинское музыкальное уч-ще по классу фортепиано, в том же году Анатолий Кролл организовал эстрадный и джазовый ансамбль в местной филармонии, в 1960-1961 возглавлял ансамбль «Мелодии дружбы» в Ульяновске. В 1961-1962— дирижер Эстрадного оркестра Узбекистана, который объединил музыкантов, интересовавшихся джазом. В 1963 Анатолий Кролл, к этому времени уже блестящий джазовый пианист-импровизатор и аранжировщик, организовал джаз-оркестр в Туле (сначала он назывался Приок-ский джазовый коллектив, затем Молодежный, а позже Джаз-оркестр Анатолия Кролла). Коллектив стал школой для многих молодых музыкантов страны. В 60-е гг. в нем начинали саксофонисты С. Григорьев, В. Коновальцев, А. Пищиков, тромбонист В. Бударин, контрабасисты С. Мартынов, В. Двоскин, И. Кантюков, барабанщики Ю. Генбачев, И. Юрченко, А. Симоновский, вокалистка В. Пономарева (исполняла композиции в манере скэта, баллады) и др. Квартет импровизаторов во главе с Анатолием Кроллом стал лауреатом XIV Таллиннского междунар. джазового фестиваля (1967). В 1971 Анатолий Кролл возглавил оркестр в Москве («Современник», с 1986 — Моск. концертный оркестр), который исполнял инструментальные композиции джазового характера и песенный репертуар; сюжетные программы «Антология джазовой песни» с участием Л. Долиной и В. Родда (1981), «Антология биг-бэнда» (1983). Оркестр озвучивал к/ф «Мы из джаза» (музыка К. воссоздала джаз 20-х гг.), выступал на джаз-фестивалях в Москве (1980, 1982, 1984, 1986), Праге (1984), участвовал в «Московской осени» (1981, 1983, 1985). С 1992 Анатолий Кролл - художеств, рук. оркестра «МКС-бэнд». Анатолий Кролл автор музыки, которая исполнялась многими оркестрами, в том числе О. Лундстрема («Русский блюз», «Концертино для контрабаса с оркестром» и др.). Также сочинений для джаз-оркестра: «Признание» (1963), «Танец павлина» (1967), «Дорога длиннее жизни» (1968), «Романтика» (1973), «Сплетницы» (1975), «Испанская хота» (1976), «Путешествие в джаз», «Блюз Старого Арбата» (1982), «Большие ралли» (1983) и др. Как композитор тяготеет к сюжетности, программности, конкретной образности. В оркестре К. работали многие известные эстрадные певцы: В. Мулерман, В. Макаров, С. Резанова, Д. Маджикайте, В. Гаврилов и др. В 1993—1998 Анатолий Кролл создал и возглавил МКС-бэнд, выпустивший два компакт-диска. Изредка выступал с концертами. В 2002 начал выступать на эстраде в качестве пианиста (квартет «Мы из джаза»). В. Фейертаг</yandex:full-text>
</item></channel></rss>