http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/03/alena-ivancova.html Алена Иванцова Персоналии на букву И Victor Mon, 03 Sep 2007 12:14:53 +0400 В 1990 году Алена Иванцова приехала в Санкт-Петербург и поступила на курсы при Мюзик-холле. Попутно старалась позаботиться и о сольной карьере. В 1991 году Алена едет на конкурс эстрадной песни в Ялту, а летом 1993 года получает Гран-при локального, но все-таки международного конкурса — «Белые ночи Санкт-Петербурга». Большой удачей для певицы становится встреча с композитором Игорем Азаровым, который пишет для нее задорные эстрадные песни, с одной из которых («Она красива») Алена Иванцова и побеждает на «Белых ночах». В 1995 году Алена знакомится с Леонидом Агутиным, который сочиняет для нее шлягеры «Маэстро» и «Человек дождя». На последнюю песню снимается клип. Хорошие песни и сценичная внешность предвещают быстрый успех, однако скольких уже певиц губили казавшиеся выгодными предложения! Михаил Шуфутинский решил попробовать себя в роли продюсера женского попсового дуэта и пригласил Иванцову. В итоге два последующие года певица проводит в дуэте «Вкус меда», который из-за своей провинциальности, вечного болтания между стилями, здравым смыслом и элементарным вкусом так и не стал знаменитым. Однако осенью 1997 года, найдя спонсора и разочаровавшись в будущем «Вкуса меда», Иванцова наконец уходит. Она выпускает дебютный альбом, названный по до сих пор самой известной ее песне «Человек дождя». Однако, несмотря на успех титульного номера, сделанного Леонидом Агутиным в энергичном электронном «new wave» очень задиристо и танцевально, диск продается плохо. Вначале часты приглашения на гастроли, но затем их количество уменьшается — повторить успех единственного хита нечем. И в 1998—2000 годах Алена Иванцова выступает только в ночных клубах. http://www.blatata.com/2007/09/06/alla-ioshpe-i-stakhan-rakhimov.html Алла Иошпе и Стахан Рахимов Персоналии на букву И Victor Thu, 06 Sep 2007 18:43:23 +0400 ИОШПЕ и РАХИМОВ — вокальный дуэт. Нар. артисты РФ (2002). ИОШПЕ Алла Яковлевна (род. 13.06.1937, Украина). Училась музыке, пела в детском хоре под упр. профессора В. Соколова. Окончила философский фак-т МГУ, аспирантуру по психологии, канд. психологических наук. Участвовала в художеств, самодеят. — была солисткой эстрадно-симфонического оркестра МГУ под упр. А. Кремера. РАХИМОВ Стахан Мамеджанович (род. 13.12.1937, Ташкент). Рос в музыкальной семье — мать нар. арт. Узб. ССР, солистка Ташкентского театра оперы и балета Шахадат Рахимова. Окончил Моск. энергетический ин-т; инженер. В студенческой художеств, самодеят. выступал в составе инструментального квинтета «Гармония». Алла Иошпе и Стахан Рахимов впервые встретились в 1960 на сцене Колонного зала Дома союзов в финале конкурса студенческой самодеятельности, разделив первую премию. Алла Иошпе исполняла песню «Царевна Несмеяна» Г. Шангина-Березовского, Стахан Рахимов — «Арабское танго» Ф. Атраша. В 1963 вновь встретились в Молодежном кафе, где И. пела песню «О, Тбилиси» (Резо Логидзе) на русском языке, Стахан Рахимов, поднявшись на эстраду, вторил ей на грузинском языке. Начали вместе работать на профессиональной эстраде. Репертуар состоял из песен композиторов: М. Фрадкина, С. Каца, Э. Колмановского, А. Якушевой, Шангина-Березовского. Много песен писала им редактор радио Л. Самарина («Баю-бай...», «Тик-так, тик-так»). Уникальность их дуэта в соединении, взаимопроникновении разных музыкальных культур — русской, еврейской, узбекской. Дуэту свойственна интеллигентность, артистичность, хороший вкус в подборе репертуара. Над первой сольной программой начала 70-х гг. Аллы Иошпе и Стахана Рахимова работал известный театральный режиссер Л. Варпаховский. Концерты обычно начинал соло Стахан Рахимов — знакомил с узбекской музыкальной культурой, исполнял современные песни («Берегите друзей» А. Экимяна — Р. Гамзатова, «Прости меня» Колмановского - И. Шаферана, «Неприметная красота» А. Морозова- М. Рябинина). Алла Иошпе исполняла песни о любви («Не было б в мире любви, не было б счастья на свете» А. Изотова — М. Лисянского и др.). Затем звучал дуэт. Иногда Алла Иошпе оставалась за роялем, а Стахан Рахимов — пел, свободно перемещаясь по сцене. Со временем репертуар расширялся. В него входили песни от гражданских, героических до сложных, философских. Создаются тематические композиции (песни о войне — «Реквием» Каца на ст. В. Белова, «До свидания, мальчики» Б. Окуджавы, «Журавли» Я. Френкеля - Гамзатова, «Соловьи» В. Соловьева-Седого- А. Фатьянова). Первое десятилетие профессиональной жизни дуэта на эстраде прошло под знаком огромной популярности, выходили пластинки-гиганты, частые выступления по радио и на ТВ. Но в 1979 ходатайство о выезде в Израиль (Алле Иошпе это было необходимо для лечения) резко изменило их творческую жизнь. Они были лишены званий и, практически, работы, записи стерты. Лишь в 1985 с изменением политического климата в стране их голоса постепенно начали звучать снова. В 1987 подготовили программу «Дороги артистов». Последнее время работают с пианистом Г. Демченко и скрипачом С. Буданицким. В репертуар вошел цикл еврейских песен (осуществляют проект записи альбома и компакт-диска антологии еврейской песни). В 2003 в Моск. цирке на Цветном бульваре Алла Иошпе и Стахан Рахимов сделали программу еврейского праздника Пурим. Появились собственные песни. Фирменными стали «Танго», «Дороги артистов», «Благодарение». Исполняют также старые свои шлягеры. Много гастролируют за рубежом — Австрия, Новая Зеландия, Мадагаскар, Европа, США. Активно сотрудничают с радио «Надежда» (ведут рубрику «Дороги артистов»). Занимаются педагогической работой, создав свой фонд за развитие культуры «Аист» (Алла и Стахан). С 1998 Стахан Рахимов директор МКО «Эстрада». В 2003 в Моск. цирке на Цветном бульваре. О. Кузнецова http://www.blatata.com/2007/09/03/ivan-kajjf.html Иван-Кайф Персоналии на букву И Victor Mon, 03 Sep 2007 12:12:36 +0400 Группа появилась в декабре 1993 года в Новосибирске и стала одним из продолжателей традиций сибирского рока. Метафоричность текстов, музыка, взращенная на традициях блюза и психоделики, умение лидера команды Михаила Зуева создавать эмоциональные мелодии произвели впечатление на любителей рока Новосибирска. И с 1995 года «Иван-Кайф» стали приглашать на концерты в другие города. Осенью 1995 года группа выступает в московском клубе «Бункер» вместе с группой «Несчастный случай», который становится для нее, с одной стороны, счастливым: после разговора с музыкантами «Иван-Кайф» решает тоже перебраться в Москву, а с другой — очень несчастливым: скоро в эту группу уйдет барабанщик Павел Черемисин. А вскоре, на праздновании дня рождения Вадима Самойлова, музыкантов услышали на фирме «Экстрафон» и предложили долгосрочный контракт. В 1997 году группа записывает в Москве и выпускает на фирме «Экстрафон» очень удачный альбом «Белокровие», снимает клип на его главный хит — «Агутагава-сан» — удивительно завораживающую, «опиумно-дурманя-щую» композицию. Диск хорошо продается, после чего фирма переиздает (под названием «Иду один») и дебютный альбом коллектива, записанный еще в Новосибирске, который, напротив, не отличается столь высоким уровнем профессионализма и удручает еще провинциальным качеством сведения материала звукорежиссером. В 1997 году группа играет на фестивале «Максидром». Августовский экономический кризис 1998 года не обошел вниманием и группу «Иван-Кайф». Запись нового альбома пришлось отложить, работы не былр, и в итоге все музыканты, кроме Зуева, решили вернуться в Новосибирск. Почти год группа не существовала, а после реформирования записала снова очень сильный альбом «Танцы с волками». Теперь в ней играют: «патриархи» «Иван-Кайфа» Михаил Зуев — вокал, гитара; Евгений Панин — гитара (оба со дня основания) и новые музыканты: Павел Жижин — клавишные, вокал; Павел Жданов — барабаны и Евгений Растрепин — бас. В конце 2000 года у группы выходит очередной альбом «Информация к размышлению». http://www.blatata.com/2007/09/06/ivashhenko-i-vasilev-ivasi.html Иващенко и Васильев (Иваси) Персоналии на букву И Victor Thu, 06 Sep 2007 18:41:07 +0400 ИВАЩЕНКО и ВАСИЛЬЕВ - песенный дуэт ИВАСИ. ИВАЩЕНКО Алексей Игоревич (род. 12.05.1958 в Москве) — автор-исполнитель, актер. Окончил географический факультет МГУ им. Ломоносова (1980) и актерское отделение ВГИКа (1985). Работал в Моск. театре-студии киноактера, на киностудии Мосфильм, в театре «Современная опера». Песни на свои стихи пишет с 1974. Среди самых известных его песен «Вальс возвращения», «Дождь над Иссык-Кулем», «Пора, мой друг, пора», «Две капли на стакан воды», «Боцман», муз к спектаклю «Пир во время чумы». ВАСИЛЬЕВ Георгий Леонардович (род. 22.06. 1957, Запорожье) — автор-исполнитель собственных песен, к которым пишет и музыку и стихи. Окончил географический и экономический факультеты МГУ им. Ломоносова (1979). Кандидат географических наук. Дебютировал на эстраде в 1973. Среди самых известных его песен «Глафира», «Вечный думатель», «Сказание о деревне Непутевке», «Бережкарики», «Песня про тесто» и др. Также проявил себя как предприниматель, руководитель крупных инвестиционных проектов (создание системы сотовой связи «Би Лайн» (1994-1996) и др. С 1975 Иващенко и Васильев начали выступать вместе, образовав дуэт с шутливым названием ИВАСИ. Исполняют песни собственного сочинения (музыка и стихи). Наиболее популярные песни Иващенко и Васильева выходили на пластинках фирмы «Мелодия», на аудиокассетах и компакт-дисках. В 1996 вышла книга песен «Глафира и К"». В 2001 сочинили и продюсировали постановку мюзикла «Норд-Ост» по мотивам романа В. Каверина «Два капитана» (генеральный директор Васильев, арт.-директор — Иващенко, директор проекта А. Цекало). Стал первым отечественным стационарным мюзиклом с ежедневным прокатом; в течение первого сезона его посмотрели около 310 тысяч зрителей. А. и О. Шерель http://www.blatata.com/biografii/bio09/5474-igor-isetskijj.html ИСЕТСКИЙ (МОРОЗОВ) ИГОРЬ НИКОЛАЕВИЧ (р. 12.03.1960 г.) – автор-исполнитель родился в городе Шадринске Курганской области. Отец – Николай Игоревич (адвокат), мать – Нина Кузьминична (заведующая детским садом). С 10 лет Игорь Исетский увлёкся творчеством Владимира Высоцкого, который произвел на него большое впечатление и оказал влияние на творчество. В более зрелом возрасте полюбил песни Владимира Асмолова, Александра Кальянова и группы «Лесоповал» (когда солистом там был Сергей Коржуков). В 16 лет одноклассник показал несколько аккордов на шестиструнной гитаре, Игорь с детства писал стихи, но первую песню написал в 26 лет. После окончания школы Игорь Исетский один семестр проучился в Челябинском институте культуры и бросил его. Затем работал на заводе радиомонтажником. В 1979 году был призван в Армию, служил в Свердловске. В период ввода Советским Союзом войск в Афганистан Игорь Исетский попал в эту страну. В 1986 году окончил Свердловский юридический институт. Работал в городе Кургане юристом на предприятии, адвокатом. В 1988 году записал в домашней студии свой дебютный альбом «Мы – холостяки», затем последовали еще два магнитоальбома. Женат, есть сына, проживает в Кургане. Пишет рассказы. Михаил Дюков Дискография: 1988 г. Мы – холостяки 1990 г. Анкета 1990 г. Испорченные люди Персоналии на букву И Victor Fri, 30 May 2008 16:04:06 +0400 ИСЕТСКИЙ (МОРОЗОВ) ИГОРЬ НИКОЛАЕВИЧ (р. 12.03.1960 г.) – автор-исполнитель родился в городе Шадринске Курганской области. Отец – Николай Игоревич (адвокат), мать – Нина Кузьминична (заведующая детским садом). С 10 лет Игорь Исетский увлёкся творчеством Владимира Высоцкого, который произвел на него большое впечатление и оказал влияние на творчество. В более зрелом возрасте полюбил песни Владимира Асмолова, Александра Кальянова и группы «Лесоповал» (когда солистом там был Сергей Коржуков). В 16 лет одноклассник показал несколько аккордов на шестиструнной гитаре, Игорь с детства писал стихи, но первую песню написал в 26 лет. После окончания школы Игорь Исетский один семестр проучился в Челябинском институте культуры и бросил его. Затем работал на заводе радиомонтажником. В 1979 году был призван в Армию, служил в Свердловске. В период ввода Советским Союзом войск в Афганистан Игорь Исетский попал в эту страну. В 1986 году окончил Свердловский юридический институт. Работал в городе Кургане юристом на предприятии, адвокатом. В 1988 году записал в домашней студии свой дебютный альбом «Мы – холостяки», затем последовали еще два магнитоальбома. Женат, есть сына, проживает в Кургане. Пишет рассказы. Михаил Дюков Дискография: 1988 г. Мы – холостяки 1990 г. Анкета 1990 г. Испорченные люди http://www.blatata.com/2007/10/15/igry.html Игры Персоналии на букву И Victor Mon, 15 Oct 2007 18:25:43 +0400 Название «Игры» возникло весной 1986 года, когда популярная в начале 80-х группа «Странные игры» потеряла трех участников (впоследствии объединившихся под именем «Авиа»). Братья Виктор и Григорий Сологубы — а именно они являются связующим звеном «старыми» и «новыми» «Играми» — начинали свой путь к рок-н-роллу в студенческих командах середины прошлого десятилетия. В 1978 г. судьба свела их со способным музыкантом — гитаристом, певцом, автором песен Александром Давыдовым. Меняя составы и названия, они в 1982 г. стали «Странными играми». Три года спустя, уже после смерти Давыдова, группа распалась, оставив в памяти меломанов десятки концертов и два магнитофонных альбома (последний из них — «Смотри в оба» — был в 1988 году выпущен на пластинке).Прототипом для «Игр» послужили так называемые «новые гитарные группы» — направление, возникшее из многоцветной палитры пост-панка, как реакция на засилье синтезаторов и всевозможных клавишных инструментов. Для реализации своих идей братья (Виктор — бас, вокал; Григорий — гитара) привлекли практически неизвестного до тех пор гитариста Андрея Нуждина и «одолжив» у «Кино» их барабанщика Георгия («Густава») Гурьянова, начали репетировать.Дебютировали «Игры» на IV фестивале Ленинградского рок-клуба, где группа получила приз «За творческий поиск». На следующий год состоялся дебют сольной программы А. Нуждина с несколько элюаровским названием «Немного солнца в холодной воде». Г. Гурьянова за барабанами сменил Игорь Черидник из «Аукцыона». Группа постепенно освоила гастрольные маршруты по стране, а в феврале 1988 г. пересекла границы Союза и выступила на фестивале альтернативной музыки «Новая сцена» в Гданьске (Польша), где ей был вручен приз пресс-центра.В дальнейшем поездки за рубеж стали для «Игр» делом привычным: они выступали в Голландии, Италии (где приняли участие в советско-итальянском рок-фестивале в Мельпиньяно), Дании. Профессиональные музыканты, участники «Игр» сотрудничают и с другими проектами, в частности, в полном составе не раз выступали в составе «Поп-механики» Сергея Курехина, а Андрей Нуждин к тому же записывался с группой «Петля Нестерова».Большинство песен написано братьями Сологубами, хотя в последнее время как автор все чаще заявляет о себе и Нуждин. Тексты «Игр», продолжая линию «Странных игр», черпают в сборниках современной европейской поэзии. Кроме того, специально для них пишут ленинградец Андрей Соловьев и француз Филипп Лебо. Популярными стали их песни «Небесные двери», «Красавица», «Ничего родного», «Солнце встает (над городом Ленина)», «Злоба», «Крик в жизни».Магнитоальбомы: «Крик в жизни» (1989), «Детерминизм» (1989). Пластинки: «Крик в жизни» (ВФГ «Мелодия», 1991). http://www.blatata.com/2007/10/15/ideja-fiks.html Идея Фикс Персоналии на букву И Victor Mon, 15 Oct 2007 18:26:36 +0400 Николай Гнедков — поэт и гитарист — создал группу «Идея Фикс», пригласив в ее состав нетрадиционно мыслящих музыкантов — Владимира Жилова, Евгения Воронова, Олега Крючкова, Стаса Нестерова.Гнедков определял «Идею Фикс» как «музыкально-поэтическую тусовку». Он записал с группой и сольно несколько магнитоальбомов, был одним из самых активных сторонников фестиваля «Рок-периферия». Участвовал в обоих — в 1987 г. выступал один и стал дипломантом; а в 1988 г. вывел на сцену «Идею Фикс», которая стала лауреатом этого второго барнаульского фестиваля.Последний состав «Идею Фикс» выглядел так: Николай Гнедков — вокал, гитара; Евгений Каргополов — лидер-гитара; Антон Буданов — ударные; Вадим Тренькин — бас. После «Рок-периферии» музыканты получили приглашение на профессиональную работу, чем и занимались в течение трех месяцев.В феврале 1989 г. группа распалась. Впоследствии Гнедков продолжал выступать с новой группой «Кафар», хорошо зарекомендовавшей себя на фестивалях «Рок-Аврора» (Ленинград, 1989 г.) и «Рок-Акустика» (Череповец, 1990 г.).Магнитоальбомы: «Варианты» (теле-шоу Омского ТВ); «Муха-Цокотуха»; «Систематично» (с лидером «Амальгамы» Александром Шубом); «Максим Вшивый и ублюдки»; «Зальники в Красноярске»; «Квартирные концерты». Основные записи сделаны в 1987—1988 гг. http://www.blatata.com/2007/09/06/ilchenko-i-karcev.html Ильченко и Карцев Персоналии на букву И Victor Thu, 06 Sep 2007 18:42:44 +0400 ИЛЬЧЕНКО и КАРЦЕВ - эстрадный дуэт, артисты Театра миниатюр. ИЛЬЧЕНКО Виктор Леонидович (02.01.1937, Борисоглебск — 21.01.1992, Москва). Засл. арт. РСФСР (1990). В 1959 окончил Одесский ин-т инженеров Морского флота, до 1963 работал в пароходстве начальником отдела. В ин-те вместе с М. Жванецким создал и руководил студенческим театром «Парнас-2». В 1961 попробовал организовать свой любительский театр, в котором как режиссер поставил спектакль по К. Чапеку «Как это делается». В 1970 окончил (заочно) актерский фак-т ГИТИС. КАРЦЕВ (Кац) Роман Андреевич (Аншелевич) (род. 20.05.1939, Одесса). Нар. арт. РФ (1990). Участвовал в самодеятельности, начиная с детских лет. Как победитель Всеукр. конкурса художеств, самодеят. выступал в Москве в ЦДКЖ с сатирическими миниатюрами, подражая А. Райкину. В 1956, окончив десятилетку, работал на швейной фабрике. Дважды тщетно пытался поступить в Одесское театральное уч-ще; в 1961 - в ГУЦЭИ (в 1972, будучи уже профессиональным артистом, окончил актерский фак-т ГИТИС). С 1960 в театре «Парнас-2», к этому времени полупрофессиональном, где познакомился с Жванецким. Летом 1962, посмотрев спектакль «Я иду по улице», Райкин пригласил К. в Ленингр. театр миниатюр. В 1963 в театр поступил И., с тех пор в течение почти 30 лет работали вместе. ИЛЬЧЕНКО и КАРЦЕВ на закрытых вечерах стали понемногу исполнять вещи Жванецкого. Миниатюра «Авас», артисты ее «наимпровизировали» по наброску Жванецкого, имела такой успех, что ее взял в свой репертуар Райкин (играл В. Ляховицкий и др.). Через год у ИЛЬЧЕНКО и КАРЦЕВа уже была своя концертная программа. Участвуя в спектаклях Ленингр. театра миниатюр «Волшебники живут рядом», «Светофор», они учились у Ратина «профессионализму, колоссальной отдаче, культуре, чувству ритма, темпа, каждая секунда была именно секундой» (Карцев Р. Я лечу в самолете один // Магазин. 1993. Вып. 6). Вместе с театром выезжали на гастроли в Чехословакию, Польшу, исполняли миниатюры и монологи на чешском, словацком языках. В 1969 ушли из театра и вместе с Жванецким создали свой Одесский театр миниатюр (при филармонии), открывшийся спектаклем «Как пройти на Дерибасовскую». Ставили сами. Много гастролировали, не раз показывали спектакль в Москве (в 1970 стали лауреатами Всес. конкурса артистов эстрады). В середине 70-х гг. Жванецкий, уже получивший широкую известность, уехал в Москву работать с мюзик-холлом. Одесский театр просуществовал до 1979, испытывая непрерывные трудности с прохождением репертуара. Спектакль «Встретились и разбежались» Жванецкого, поставленный молодым режиссером Е. Ланским (впоследствии эмигрировал в США), был запрещен (миниатюры из него играли как «Избранное»). Та же участь постигла моноспектакль Карцева «Искренне Ваш» (авторы А. Чехов, М. Зощенко, Шолом-Алейхем, Жванецкий, реж. Ланской). В 1979 ИЛЬЧЕНКО и КАРЦЕВ переехали в Москву. В Моск. театре миниатюр (рук. Р. Рудин) играли в спектаклях «Когда мы отдыхали» Жванецкого, реж. М. Левитин, в его же постановке «Чехонте в Эрмитаже», 1981. Карцев восстановил свою работу «Искренне ваш», участвовал в спектакле «Хармс-Чармс-Шарме, или Школа клоунов». Сохраняя верность жанру миниатюры и своему автору Жванецком], оставили театр, когда тот стал переходить на «большую» драматургию (скоро поменял название на «Эрмитаж»). «Браво, сатира» в постановке Р. Виктюка была их последней премьерой (1984) в Моск. театре миниатюр (спектакль играли в Моск. театре эстрады). Там же в 1987 показали «Птичий полет» в постановке М. Розовского. В 1988 создали под рук. Жванецкого свой Моск. театр миниатюр, открывшийся «Политическим кабаре» (реж. Ланской, США, 1989). Готовились к показу лучших миниатюр на Бродвее (шоу— два русских комика и два американских, постановка Ланского). Ранняя смерть И. была тяжелой утратой. В течение двух лет К. играл «Избранное». В 1993 состоялась премьера моноспектакля «Моя Одесса» (реж. Розовский), в котором незримо присутствует Ильченко; в 1999 — «Престарелый сорванец». Юмор, сатира, лирика, ирония, драматизм - к такому сплаву артисты шли постепенно, создавая свой театр, построенный на контрастных сочетаниях бытовых подробностей и гротескных деформаций, в которых легко узнавалась реальность. Их герои часто не только не понимали, но и не слышали друг друга. «Глухота» придавала новое качество дуэтным сценкам, усиливала впечатление абсурдности нашей действительности. Вначале в комическом дуэте виделись традиционные очертания Рыжего-Карцева (стремительный, хитроумный, взрывчатый) и Белого — Ильченко (невозмутимый, благоразумный, туповатый). Лидировал обычно Рыжий. Постепенно маски теряли свою отчетливость. Актеры стали создавать сатирические характеры, приобретавшие обобщенность, фантасмагорич-ность. Избегали жизнеподобия, даже когда действие происходило в конкретных жизненных обстоятельствах («Обед», «На складе» и др.). С каждой новой работой полнее раскрывался талант И. Его «монументальность», спокойная, властная интонация как бы олицетворяли незыблемость существующего порядка, уверенность: «дайте мне народонаселение, а без личности протянем». Карцев являл собой это «народонаселение» во всем его многообразии. В «Политическом кабаре» лидерство оказалось у Ильченко. Годы застоя, когда сформировался театр Ильченко и Карцева, получили своеобразное художественное отображение в их сатирическом гротесковом искусстве, где смешное и трагикомическое находятся в неожиданном и нестабильном равновесии. При всей «эстрадности», вещи Жванецкого трудны для исполнения: «Какая нужна точность ритма, паузы, — говорит Карцев, — как нельзя публике давать отсмеяться до конца, как нужно наступить на смех и реакцию, чтобы не потерять основного». Монологи, сценки Жванецкого с их особым воздухом, междометиями, непереводимым юмором стали для артистов «своими». Можно добавить еще и точность пластики, она щедро используется в спектаклях. Актеры много гастролировали за рубежом. В 1993 К. вместе с Жванецким и К. Новиковой выступали в Карнеги-холл. Карцев снялся в фильме Э.Рязанова «Небеса обетованные», т/ф «Собачье сердце» и др. Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/09/03/insarov.html Инсаров Персоналии на букву И Victor Mon, 03 Sep 2007 12:21:23 +0400 Группа интеллигентного, типично «свердловского рока». «Инсаров» существует с начала 90-х годов, однако всерьез о ней рок-фанам стало известно только в 1996-м, когда из «ЧайФа» ушел басист Антон Нифантьев. И прямиком направился в группу «Инсаров», в которой с первых лет пела его жена — вокалистка и скрипачка Алина Нифантьева (тоже отыгравшая в «ЧайФе» — в 1985— 1986 годах). Сразу же началась более регулярная концертная работа, и группа озаботилась подготовкой профессиональных записей, продюсером которых стал Антон Нифантьев. Однако «Инсаров» (кто помнит — герой-разночинец из романа И.С. Тургенева) так и остался известен только в Уральском регионе, не сумев приблизиться к популярности своих знаменитых земляков из «ЧайФа». http://www.blatata.com/2007/10/15/integral.html Интеграл Персоналии на букву И Victor Mon, 15 Oct 2007 18:28:02 +0400 Участник легендарного фестиваля «Весенние ритмы. Тбилиси-80», «Интеграл» был создан в конце 70-х в Усть-Каменогорске. Группа сразу стала активно гастролировать и в разное время объединяла в своем составе много талантливых музыкантов. В «Интеграл», в частности, работали: Юрий Лоза, Игорь Сандлер (позднее основал «Индекс 398»), Юрий Ильченко, Игорь Новиков (сейчас — в «Игре»). Ярослав Ангелюк (сейчас в «Примусе»), а также кумир нынешних школьниц Женя Белоусов и другие. Концертная программа «Интеграла» начала восьмидесятых состояла из двух частей: собственно рок-музыки и веселых, остроумных, едких пародий. Группа была популярна, но к середине восьмидесятых звезда ее стала постепенно закатываться. В конце 80-х художественный руководитель группы прошлых лет Барри Алибасов собрал новый состав, который играет достаточно традиционный глэм-рок.Пластинки: «Интеграл» (ВФГ «Мелодия», 1990).