http://www.blatata.com/ ru Советские песни и шансон http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksandr-zhurbin.html Александр Журбин Персоналии на букву Ж Victor Thu, 06 Sep 2007 18:15:24 +0400 ЖУРБИН Александр Борисович (род. 07.08.1945, Ташкент)— композитор. В 1968 окончил Ташкентскую консерваторию по классу виолончели. В 1969 — Музыкально-педагогический ин-т им. Гнесиных по классу композиции Н. Пейко. В 1973-1976— аспирант Ленингр. консерватории по классу Ю. Кона. Со студенческих лет Александр Журбин увлекался американским джазом, рок-музыкой, американским кино, бродвейскими мюзиклами. Автор первой русской рок-оперы «Орфей и Эври-дика» (либретто Ю. Димитрина, 1975), представленной на концертной эстраде вокально-инструментальным ансамблем «Поющие гитары» (рук. А. Васильев, реж. М, Розовский, первые солисты-исполнители А. Асадуллин и И. Понаровская). Она принесла автору широкую известность. Рок-опера «Монарх, блудница и монах» по новелле Т. Манна «Фьоренцо» (1986, второе название рок-оперы «Савонарола») поставлена в С.-Петерб. театре «Рок-опера», возникшем на основе «Поющих гитар» (реж. В. Подгородинский). Рок-оперу Журбина питают несколько источников: старинная музыка Возрождения, современная эстрадная и рок-музыка. Композитором написано около двадцати песен. Среди них— «Мольба» для Понаровской, «Если город танцует» (ст. И. Резника), «Я тебя рисую» (ст. А. Ольгина), в грамзаписи вышел песенный цикл «Два портрета» на стихи М. Цветаевой и В. Хлебникова (исп. Ж. Рождественская и группа «Бумеранг», 1987). Стилистический принцип смешения жанров позволил соединить старинный романс, рок-н-ролл и современную эстрадную лирическую песню. Кроме того, автор «деревенской» оперы «Луна и детектив» (1977), а также нескольких мюзиклов: «Жужа из Будапешта» (1978), «Новая опера нищих» (1979), «Пенелопа» (1981), «Биндюжник и король» по «Закату» И.Бабеля (1989). С 1990 работал в США, создал и руководил русско-американским театром «Блуждающие звезды». Проведя 10 лет в Америке, Александр Журбин вернулся в Россию. Продолжает писать музыку к к/ф, мюзиклы («Губы» в театре Луны, «Мышеловка» по произведению А. Кристи), рок-оперы («Сказка о мертвой царевне и семи богатырях») и пр. Автор книги: Как это делалось в Америке (М., 1999). Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/09/03/boris-zherdin.html Борис Жердин Персоналии на букву Ж Victor Mon, 03 Sep 2007 11:56:18 +0400 "Хотите верьте, хотите нет, но я Вам чистую правду скажу. На сегодняшний день я самый сильный экстрасенс в мире. Я обладаю совершенно нечеловеческой силой - лечу абсолютно любые болезни, воздействуя на людей посредством смещения сознания и трансформации биополя. Первой моё воздействие заметила мама. Я родился в Гомеле в пересыльной тюрьме и до пять лет прожил в лагере особого режима в Синдоре, Коми АССР. Мама отбывала срок по обвинению в шпионаже. Оно было построено на переписке с отцом, который тогда жил в Париже. Я плохо помню первые два года, проведённые в зоне, но мама рассказывала, что когда она возвращалась с лесоповала совершенно разбитая и брала меня на руки, усталость мгновенно проходила. Отмороженные пальцы чудом возвращались к жизни. ЗэКи тоже заподозрили что-то неладное, когда возле наших нар в январе месяце вылезли подснежники, а у соседки слева, саботажницы Прасковьи Семёновой, прорезались передние зубы. А ей тогда было уже 74 года. Начальник зоны прислал свою жену посидеть со мной, пока мама была на работе, и она родила от меня здорового ребёнка, хотя врачи уверяли, что она совершенно бесплодна. Тогда ЗеКи стали драться за место поближе к нашим нарам. Только за то, что бы подержать меня на руках, маме платили полкило сала. Зеки из мужской зоны старались тоже подобраться поближе, даже подкоп сделали под наш барак. А потом я оживил Кольку Филина. Он свистнул полушубок начальника, и его охрана так отделала, что он уже дышать перестал. Его выволокли на улицу за ноги, подыхать на мороз. Мама поднесла меня к нему на руках, и я только потрогал его через проволоку: "Вставай, дяденька". Он через пять минут очнулся, все отбитые внутренности встали на место. Колька тогда нас взял под свою опеку. "Кто тронет - кожу живьём сниму". После этого слава обо мне пошла по всем лагерям, и когда мне исполнилось три года, на совете авторитетов, мне было присвоено почётное звание "Вора в законе", и кличку мне дали "Целитель", а маме "Матка Хари". Но она попросила, что бы её звали по имени отчеству. Так и осталась она Бела Давидовна, но за глаза всё равно "Матка Хари" называли, в честь какой-то известной шпионки. Зеки выдали маме бархатную фуфайку и перевели с лесоповала на кухню. Ей все старались угодить, очень уважали. А потом такое началось! Никто не хотел выходить на волю, даже те, кто отмотал свой срок, старались совершить мелкие провинности, что бы их в зоне ещё подержали. Из соседних лагерей участились побеги. К нам!!! Заключённые бежали сотни километров, бежали в наш лагерь! Зимой 1954г. Васька Крот, известный медвежатник, совершил дерзкий побег с Магадана. Он шел два месяца по льду, тундре и замёрзшей тайге, съел своего попутчика, после чего уже в начале марта ломился в нашу зону и требовал, что бы его посадили в карцер. Задняя стена карцера примыкала к нашему бараку. Через три дня у него полностью прошел геморрой, цинга и туберкулёз. Он стал совершенно здоровым человеком! В 1955г. нам вышла амнистия, но в Сидоре был траур. ЗК прощались с нами и даже начальники плакали. Мы уезжали под звуки сборного духового оркестра. Я смотрел в окно на сторожевые вышки, колючую проволоку, серые крыши бараков, и впервые в жизни, мне было немного грустно…" http://www.blatata.com/2007/09/03/gennadijj-zharov.html Геннадий Жаров Персоналии на букву Ж Victor Mon, 03 Sep 2007 11:54:30 +0400 ЖАРОВ (СИЛЬЧУК) ГЕННАДИЙ ВИКТОРОВИЧ (р. 13.06.1949 г.) – автор-исполнитель в стиле русского шансона родился в Москве. Отец – Виктор Нестерович (артист Мосэстрады), мать – Клавдия (медработник). В 1968 году Геннадий окончил Химический техникум и почти сразу же был призван на службу в Армию. Служил в городе Баку в войсках ПВО, выполняя свой военные долг в качестве басиста армейского ВИА. Как до службы в Армии, так и позднее недолгое время был вокалистом и опять же басистом в группе «Контрасты» при Бауманском телефонном узле (город Москва). Первые песни начал писать в начале 1970-х, участвовал в различных мероприятиях КПС – фестивали, слеты, концерты. В 1982 году окончил Автомеханический институт и в этом же году занял 1-е место на 2-м фестивале авторской песни, где получил дисплом 1-й премии, подписанным Яном Френкелем. В 1990 году Геннадий Жаров начинает создавать группу, но удалось это только в 1992 году - группа “Амнистия-2” была создана содействии продюсера Сергей Трофимова и в том же году выпускает альбом «Ушаночка», который и принес огромную известность певцу. Геннадий Жаров положил начало новой волне шансона 1990-х годов, сочетая в себе широту тематики и желание экспериментировать, при этом сохраняя традиции жанра. Основной состав группы был такой: Геннадий Жаров (вокал, гитара), Михаил Кулаков (клавишные), Лев Аллилуев (гитара) и Михаил Лотков. С Сергеем Трофимовым Геннадий Жаров работает до 2000-го года, затем директором коллектива становится Сергей Кузьменко. Геннадий Жаров участник различным фестивалей в России и за рубежом, дипломант Премии «Шансон года». Много гастролирует, как сольно, так и с группой. В 2006 году у Алены Жаровой (дочь) вышел диск, песни к которому написал Геннадий Жаров.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/03/zhanna.html Жанна Персоналии на букву Ж Victor Mon, 03 Sep 2007 11:53:53 +0400 ЖАННА (ЕГЯЗАРЯН АСМИК АРТУРОВНА) (р. 10.10.1970 г.) – исполнительница в стиле русского шансона, родилась и проживает в Ереване. Отец – Артур Кочарян (умер), мать – Заруи Егязарян (работала в детском саду, потом на заводе). Окончила «Джаз-колледж» (специальность – вокал), а потом Ереванскую Финансовую Академию. Работает в ресторанах, поет на свадьбах. В июле 2003 года записала альбом «Лимончики», куда вошли старинные одесские песни: «Лимончики», «Цыпленок жаренный» и другие. Альбом вышел в Лос-Анджелесе в декабре того же года, снят клип на песню «Лимончики». Летом 2004 года записала второй альбом, автором песен для которого выступил Робик Черный (группа «Острог»). Замужем, есть сын. В 2004 году на фестивале шансона в США завоевала гран-при.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/03/zheka.html Жека Персоналии на букву Ж Victor Mon, 03 Sep 2007 11:55:10 +0400 ЖЕКА (ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВ) (р. 1966 г.) – автор-исполнитель, родился в городе Кургане в семье инженеров оборонного предприятия. После окончания средней школы Жека поступил в университет, но не закончил его и ушел служить в ряды советской армии. После окончания службы вернулся в родной город, где работал на кооперативных предприятиях, через некоторое время организовывал частную звукозаписывающую студию при местной государственной телерадиокомпании. В 2000 году Евгений переехал в Москву и при помощи земляков-музыкантов записал дебютный альбом «Сосны-кедры» на студии "Кристальная музыка". В конце 2001 года певец познакомился с продюсером звукозаписывающей компании J.R.C. Олегом Шведовым, который взялся выпустить диск «сосны-кедры» и заняться концертной деятельностью артиста. 20 декабря 2001 года Жека дебютирует на московской сцене в составе сборного концерта памяти Сергея Наговицына в ДК "Меридиан", где на него обращает внимание ведущая радио "Шансон" Ксения Стриж. Она приглашает певца принять участие в одной из своих программ, что дало положительный результат: альбом "Сосны-Кедры" раскупается за несколько дней, после чего последовали допечатки тиража. Песни Жеки появляются в сборниках русского шансона, звучат на радио. В январе 2003 года в Питерском БКЗ "Октябрьский" Жека получил диплом радио "Шансон-Петроград" за лучший альбом года. Так же был заявлен, как лучший композитор и автор лучшей песни ("Я, как осенний лист"). 22 апреля 2003 года компания "Классик Компани" выпускает второй альбом Жеки, который называется "Крапива". Помимо этого, Жекой написано большинство песен для диска Светланы Питерской "Черная звезда" (2003 год), так же Григорий Лепс поет его песню "Рюмка водки", а группа "Бригада" записывает Жекину "О любви".Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/03/zheleznyjj-potok.html Железный поток Персоналии на букву Ж Victor Mon, 03 Sep 2007 11:55:50 +0400 Деятельность трэшевой группы «Железный поток» неразрывно связана с именем Лидии Куликовой, больше известной как «Металлическая мама». Пожалуй, не только на отечественной, но и на мировой тяжелой сцене невозможно отыскать другую столь же уникальную личность. И дело даже не в том, что Лидия является директором коллектива, в котором поет ее сын Дмитрий Куликов. Эта женщина полностью компетентна во всем, касающемся heavy metal, и по-настоящему любит эту музыку. Официально датой рождения «Железного потока» считается 30 июня 1988 года — день, когда команда впервые выступила на отборочном музыкальном смотре для ежегодного Фестиваля надежд рок-лаборатории. Музыканты уже некоторое время репетировали вместе, но именно тогда появилось нынешнее название — по одной из песен группы. В состав команды вошли вокалист Дмитрий Куликов, гитарист Роман Девяткин, басист Павел Баканов и барабанщик Алексей Быков. Чуть позже к коллективу присоединился второй гитарист Вадим Травин. Группа записывает дебютное демо «Черная сила», вскоре после чего из нее уходит Девяткин и группа вновь превращается в квартет. Следует ряд выступлений, а с 1990 года команда становится одной из составных частей «Корпорации тяжелого рока», основанной лидером «Коррозии металла» Пауком (Сергеем Троицким), и принимает участие в основных тусовках, устраиваемых этой организацией. В 1991 году был записан первый полноценный альбом «Знамение», год спустя изданный на виниле. Пластинка представила мелодичный трэш классического образца с явными влияниями таких «идолов», как Metallica, «Megadeth» и «Anthrax» в музыкальном плане. Травин переходит в «Кронер», однако через месяц возвращается. Тем не менее отношения в коллективе обостряются, и в 1992 году происходит раскол — Быков, Травин и Баканов уходят. Позже Вадим вместе с Валерием Альхимовичем (экс-«ДАЙ») создают «Blitzkrieg», а Куликов набирает новый состав «Железного потока»: гитарист Николай Андросов, второй гитарист Алексей Карпов, басист Сергей Охрименко и барабанщик Алексей Никитин. Группа подписывает контракт с «Мороз Рекордз» и в 1993 году выпускает второй альбом «Бесконечная боль», на котором можно слышать более жесткую (по сравнению с дебютным LP) музыку, ориентированную уже в основном на германский вариант трэша. Кстати, в названии диска все поклонники немецкой команды «Kreator» (в одной обойме с которой группа отыграла в 1993 году), несомненно, также уловят что-то до боли знакомое... http://www.blatata.com/2007/09/06/zhemchuzhnye.html Жемчужные Персоналии на букву Ж Victor Thu, 06 Sep 2007 18:10:10 +0400 ЖЕМЧУЖНЫЕ — династия цыганских артистов. ЖЕМЧУЖНЫЙ Николай Михайлович (20.05.1923, Воронеж- 22.01.1993, Москва). Нар. арт. РФ (1990). Основатель династии. Цыганский табор, с которым долго кочевала большая семья Жемчужных, осел в Воронеже. Тринадцатилетним мальчиком Николай Жемчужный впервые вышел на сцену в составе ансамбля цыган Воронежа и вскоре стал известным плясуном. Выучился игре на гитаре, со временем возглавил ансамбль. Но особенно ярко его творческие возможности проявились во время работы руководителем Ансамбля песни и пляски владимирских цыган (с 1957). Тысячи концертов по стране принесли известность коллективу. Ансамбль под руководством Ж. снялся в к/ф «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь». Исполнял народные цыганские песни и свои собственные песни и романсы (их у него более 200, самые известные — «Подруга семиструнная», «Я — цыганка»). Его музыка звучит в спектаклях театра «Ромэн» («Горячая кровь», «Тайна голубого камня», «Плясунья», «Вива, Кармен» и др.), в мультипликационном фильме «Прежде мы были птицами» (авт. Ю. Энтин, реж. Г.Бардин), «Табор уходит в небо». Автор музыки и исполнитель песен в кинофильме «Цыганская клятва» (1986). Ж. обладал небольшим, чуть глуховатым голосом, но его исполнение цыганских песен и романсов отличалось подлинным драматизмом. Особенно когда он пел изумительной красоты песню-балладу «Кхэ роро» («Тоска о доме»). В моменты эмоционального напряжения его пение было удивительно похоже на испанское «канте хондо». Жена Ольга Сергеевна АЛЕКСАНДРОВИЧ (род. 15.03.1922, Витебск)— происходит из семьи польских цыган, одна из лучших цыганских танцовщиц, всю жизнь проработала вместе с мужем в его ансамбле. ЖЕМЧУЖНЫЙ (Александрович) Георгий Николаевич (род. 05.05.1945, Саратов) — актер, режиссер, сын Н. М. и О. С. Нар. арт. РФ (1998), профессор РАТИ. Родился во время гастрольной поездки родителей. Детство было тесно связано с ансамблем отца. В 16 лет поступил в цыганскую студию при театре «Ромэн». За 7 лет (1961-1968) учебы и работы был задействован во многих театральных постановках. В 1968 покинул театр, чтобы учиться, поступил на дневное отделение режиссерского факультета ГИТИС (мастерская И. Шароева). В 1973 вернулся в театр, но уже как режиссер, где работает и по сей день. За долгие годы работы в театре поставил спектакли: «Горячая кровь», «Тайна голубого камня», «Безумие», «Олеся», «Плясунья— дочь костров», «Вива, Кармен» и др. Является не только режиссером, но и зачастую, литературным редактором своих спектаклей, соавтором («Горячая кровь», «Плясунья— дочь костров»), автором либретто («Безумие»), драматургом («Вива, Кармен») и т.д. Автор сценария и режиссер к/ф «Цыганская клятва» (1986). С 1982 — начинает преподавать в ГИТИС, актерское мастерство, в 1997 как художественный руководитель набирает актерско-режиссер-ский курс в РАТИ. Многие его выпускники вошли в творческое объединение «Цыганский мир», президентом которого является Георгий Ж. Артисты (их около 30) выступают с концертными и театрализованными программами в разных залах столицы и провинции, гастролируют за рубежом. Георгий Ж. является не только руководителем, но и режиссером коллектива, автором поэтических и музыкальных композиций («Величальная поэту» к 200-летию А. С. Пушкина и др.). ЖЕМЧУЖНАЯ Екатерина Андреевна (урожд. Буддыженко) (род. 28.03.1944, пос. Щекино, Тульской обл.) — актриса, певица. Нар. арт. РФ (1999). Жена Георгия Жемчужного. Происходит из цыганской музыкальной семьи, где мама пела, а дедушка был скрипачом. В 1961 приехала в Москву и поступила в молодежную студию цыганского театра «Ромэн». Там познакомилась с Г Ж., с тех пор они партнеры на сцене и в жизни. Закончила актерский факультет ГИТИС (1968-1972). Одна из ярких и талантливых актрис театра, обладает глубоким, драматическим голосом, исполняет обширный репертуар цыганских песен и романсов. За долгие годы творчества сыграла ведущие роли в спектаклях «Олеся», «Горячая кровь», «Цвет вишни», «Мы — цыгане», «Живой труп» и др. В спектакле «Живой труп» (Маша) исполняет русскую народную песню «Невечерняя». Снялась в к/ф: «Карнавал», «Вечный зов», «Где находится нофелет?», «Жизнь-женщина», «Королева Марго», «Цыганское счастье» и др. ЖЕМЧУЖНАЯ Ляля Георгиевна (род. 31.05.1969, Москва) — актриса, певица. Засл. арт. РФ (2002). Дочь Георгия и Екатерины Ж. Закончила актерский факультет ГИТИС (1993). Работает в театре «Ромэн». Сыграла в спектаклях «Олеся», «Безумие», «Мужчины в воскресенье», «Цыганка Аза» и др. Снялась в к/ф: «Печальная повесть любви», «Цыганка Аза», «Похищение индианки», «Цыганская клятва» и др. Как отмечает критика, «всех представителей этой династии отличает та же душевная культура, собранность, внутренняя страстность и глубина, что так подкупало в искусстве Николая Жемчужного». Е. Сариева http://www.blatata.com/2007/09/03/zhurga.html Журга Персоналии на букву Ж Victor Mon, 03 Sep 2007 11:58:15 +0400 ЖУРГА (ЖУРАВЛЕВА ГАЛИНА) (р. 16.08.1974 г.) – исполнительница в стиле русского шансона родилась в Рязани. Занималась в музыкальной школе (по классу фортепьяно), затем занималась в театральной студии в течение трех лет. В 1990 году Галина Журавлева поступила на работу в Государственный Рязанский русский народный хор в качестве вокалистки при филармонии имени С. Есенина, в следующем году приехала в Москву, после прослушивания была принята на второе курс вокального музыкального училища имени Гнесиных. Параллельно с учёбой работала в студенческом фольклорном коллективе, в ресторанах, так же работала в коллективе под управлением Владимира Назарова и в оркестре московского военного округа. После окончания музыкального училища (1994) Галина Журавлева, поступила в колледж эстрадно-джазового искусства на отделение эстрадного вокала на второй курс. В 1997 году под продюсированием Владимира Чернякова записала альбом «Ветер с севера» (авторы песен: Владимир Черняков, Михаил Шелег, Игорь Малинин). В 2001 году при поддержке Михаила Шаститко был записан диск «Не контролируй». В это же время был записан дуэт со Славой Медяником – песня «Остров», в СК «Олимпийский» на «Звёздной пурге» в 2000 году состоялась премьера этого дуэта. В 2003 году на студии Александра Шоболова под псевдонимом Журга был записан альбом «Загуляла…». Живет в Москве, есть сын Дима.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/06/mikhail-zhvaneckijj.html Михаил Жванецкий Персоналии на букву Ж Victor Thu, 06 Sep 2007 18:09:13 +0400 ЖВАНЕЦКИЙ Михаил Михайлович (род. 06.03.1934, Одесса)— писатель, автор-исполнитель. Нар. арт. Украины (1999), Засл. деят. искусств (2002). После десятилетки окончил Одесский ин-т инженеров морского флота, участвовал в работе студенческого театра. Вместе с В. Ильченко начал писать монологи, сценки, в основном из студенческой жизни. После ин-та Михаил Жванецкий работал в порту сменным мастером по портальным кранам (1956-1964), свободное время уделял любительскому театру «Парнас-2», куда поступил и Р. Карцев. Общим кумиром был А. Райкин. Знакомство с ним состоялось в 1962; Р. Карцев, а через год Ильченко стали актерами Ленингр. театра миниатюр (1963). Вслед за ними, оставив родной город, работу, семью, Михаил Жванецкий уехал в Ленинград, чтобы быть возле Райкина. Настойчиво продолжал писать, на закрытых вечерах его вещи с успехом исполняли Карцев и Ильченко. Отдельные монологи стали появляться и в репертуаре Райкина. В 1966 стал зав. литчастью Ленингр. театра миниатюр, в 1967 вышел спектакль «Светофор», почти полностью написанный Михаилом Жванецким. Монологи в образе «Сила слова» («Федя-пропагандист»), «Участковый врач», «Дефицит», «В век техники», «В греческом зале» и другие долго сохранялись Райкиным. За эти годы Михаил Жванецкий многому научился, «высшей школой» назовет он время, проведенное с Райкиным. В свою очередь, «Светофор» стал одним из лучших спектаклей театра Райкина. Жизнь Михаила Жванецкого, казалось, налаживалась: квартира в Ленинграде, зарубежные гастроли с коллективом театра. Он начинает выступать сам, сатирические монологи в авторском исполнении быстро приобретали известность, записывались на магнитофон. Рождался «Театр Жванецкого», пути его расходились с Ленингр. театром миниатюр. В 1969 Михаил Жванецкий вынужден уйти из театра, некоторые его вещи вошли в новую программу Райкина «Плюс-минус» (1970). Для Михаила Жванецкого разрыв был неожиданным, он снова оказался на перепутье. Многое писалось «на Райкина», процесс возвращения к себе оказался непростым. Продолжал писать и выступать — полулегально, без афиш, в небольших клубах. Его «монологи в образе», диалоги, немногословные, афористичные, как бы заново открывали жизнь простых людей во всем ее комизме, абсурдности, драматизме. Магнитофонные записи быстро расходились по стране. Отдельные словосочетания, фразы, словечки становились частью городского фольклора. Не оставляя мысль о театре, вместе с друзьями Ильченко и Карцевым создает при Одесской филармонии Театр миниатюр (1970-1979). С программами «Как пройти на Дерибасовскую», «Встретились и разбежались» театр много гастролирует. Одновременно Михаил Жванецкий работает над спектаклем Моск. мюзик-холла «Красная» стрела прибывает в Москву» (1973). Продолжал писать для Карцева и Ильченко и когда они перешли в Моск. театр миниатюр (ныне «Эрмитаж») — спектакли «Когда мы отдыхали», 1979, «Браво, сатира!», 1984. В 1988 спектаклями «Птичий полет» и «Политическое кабаре» открывается Театр миниатюр под рук. Михаила Жванецкого; в 1993 моноспектакль Карцева «Моя Одесса». Но это лишь одна сторона жизни писателя. Он по-прежнему выходит на эстраду (со временем все реже) со своим неизменным потертым портфельчиком и, вынимая из него помятые листы, читает... Не обладая актерскими данными, имеет свой «код» к слушателям. Выступает в разных аудиториях Москвы (с начала 80-х гг. живет в Москве), Ленинграда и других городов; среди творческой, научной и технической интеллигенции, где знают наизусть его «жанр мелкого брызга», на телеграфе, в красном уголке, заводском клубе, на стадионах, Моск. театре эстрады и др. Смех Михаила Жванецкого помогал выжить, позволял надеяться («Мы смеялись вместе до слез и от слез»). Парадоксальность, абсурд становились не только содержанием, но и стилевым приемом. В совершенстве овладел искусством «ужать истину до размеров формулы, формулу— до размеров остроты». Так рождаются: «Страна вечнозеленых помидоров», «Давайте переживать неприятности по мере их поступления», «Непрерывное улучшение, приводящее к ухудшению» и др. Пользуется короткой фразой, почти без прилагательных. Вопросы. Ответы. Многоточия. Междометия. Образуется особый «разряженный» воздух — подобно прозе М. Зощенко. «Шлягерами» становятся «Собрание на ликеро-водочном заводе», 1971, «Нормально, Григорий! Отлично, Константин!», 1972, «Как шутят в Одессе», 1973, «Их день» (министерство мясомолочной промышленности: «У них объем продукции возрастает, значит, возрастает и потребление ими же»), 1974, «Граждане! Поменьше юмору!», 1975, «Ая вам так скажу» («Власть хорошая, народ плохой»), 1976, «Спасибо» («За сто пять в месяц — спасибо, за сто десять — большое спасибо, за сто пятнадцать — за что балуете, за сто двадцать— объясните, за что»), 1977, «Тщательнее», 1979, «Если бы я был...», 1980, «Наши неудачи», 1982, «Броня моя» (Танк), 1983, «На складе», 1984, «Что такое юмор?» («Это жизнь обычных людей»), 1985, и многие другие. Еще в «райкинский» период сквозь сатиру, гротеск, юмор у Михаила Жванецкого пробивалась лирическая тема. К 80-м гг. она обретает голос, монологи в образе уступают место лирическим монологам автора («стал слезлив и задумчив»). Все чаще Михаил Жванецкий оглядывается на прожитую жизнь в «этой проклятой и любимой стране», в своей парадоксальной манере размышляет о свободе, диктатуре, демократии («при диктатуре все боятся вопроса, при демократии— ответа»). Многое на грани между прозой и стихом: «Я жду», «Одиночество», «Что делать?», пронзительное по трагизму «Отодвинули облако и спросили...» и др. Большие паузы между строками (запись лесенкой) проглатываются в импульсивном авторском чтении. Собранные в авторском сборнике «Год за два» (М., 1989) произведения Михаила Жванецкого, созданные за 20 лет для исполнения с эстрады, — высокая литература, как бы слепок с нашей жизни; это язык, на котором мы разговаривали, мысли, которые боялись высказать. В отличие от Зощенко, жизнь Михаила Жванецкого развивалась от «полуподполья» — к высокому общественному признанию, мировой известности. К началу нового столетия Михаил Жванецкий все реже выходит на эстраду. В двойственности формулы «писатель — артист» стала преобладать первая составляющая, что позволило ему отстраниться от шоу-бизнеса. С 2002 Михаил Жванецкий — «Дежурный по стране» — так названа ежемесячная ночная передача ТВ, которая транслируется по каналу «Россия» с Красной площади. Лауреат премии «Триумф». Много гастролирует за рубежом (с конца 80-х), выступает на престижных площадках, в том числе в Карнеги-холл (1994), на ТВ. В 2001 вышло четырехтомное «Собрание произведений» Михаила Жванецкого (каждому десятилетию, начиная с 60-х, посвящена отдельная книга). Выпускал иронический журнал «Magazin» (ред. И. Иртеньев). Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/09/03/roma-zhukov.html Рома Жуков Персоналии на букву Ж Victor Mon, 03 Sep 2007 11:57:44 +0400 Экс-участник легендарной поп-группы «Мираж», Рома Жуков (таково по сей день его сценическое имя) в конце 1988 года стал работать самостоятельно — вначале сочиняя песни для Светланы Разиной (тоже экс-«Мираж»), а затем собрал свою группу «Маршал». Лихая, раскованная мелодика, четкое следование традициям диско, умение создавать красивые «душещипательные» медленные композиции, романтичная внешность быстро сделали Рому кумиром танцующих девочек. Особенно этому способствовали хиты «Первый снег» и «Я люблю вас, девочки, я люблю вас, мальчики». В 1989 году выходит дебютный магнитоальбом. Затем — еще один, с прекрасным, немного филофско-нравоучительным, но все равно танцевальным хитом «Милый мальчик». К тому времени в группе остаются только двое — сам Жуков и клавишник Виталий Лихтенштейн. Вскоре Рома начинает работать над новым альбомом, и в 1993 году появляется очередной хит — «Зима». Но перипетии семейной жизни, отсутствие нужных для записи денег приводят к тому, что работа не завершена. Лихтенштейн уезжает жить в США. В 1994—1995 годах там пребывает и Рома, но затем возвращается домой, где его снова увлекают перипетии личной жизни и пламя новых увлечений. И хотя к 1997 году записывается немало новых песен и Жуков продолжает сочинять для молодых исполнителей, очередной альбом повзрослевшего поп-кумира пока не выходит. Появившийся в 1999 году компакт-диск, по сути, является сборником, объединяющим лучшие песни Ромы Жукова 1989—1993 годов. Выходит он официально в Германии, но перепечатывается и пиратами в России. С 1996 года Жуков активно начинает заниматься и своим проектом «Немо», в котором исполняет преимущественно электронную транс-музыку. С 1997 года к нему присоединяется и экс-клавишник «Звезд» Натальи Гулькиной, экс-муж певицы Константин Терентьев. Однако публика в 1999 году по-прежнему заказывает в основном прошлые песни. Летом Рома Жуков много выступает перед нашими эмигрантами в Германии, и там его концерты пользуются огромной популярностью. Летом у певца выходит альбом «Возвращение», где собраны его хиты за все годы творчества (в том числе и самый знаменитый — «Я люблю вас, девочки, я люблю вас, мальчики»). Релиз сопровождается серией концертов. В частности, в составе музыкального десанта «Джокера» (популярного воскресного музыкального раздела «МК») Рома успешно поет на Днях города в различных городах Московской области. Осенью 1999 года уже в России и официально выходит компиляция песен Жукова 1990—1998 годов. А уже в 2000 году стремящийся снова попасть в хит-парады Рома Жуков представляет свои новые песни. Однако пока все ограничивается только более регулярными концертами в клубах.