http://www.blatata.com/ ru Советские песни и шансон http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksandr-galich.html Александр Галич Персоналии на букву Г Victor Mon, 03 Sep 2007 10:58:43 +0400 ГАЛИЧ (Гинзбург) Александр Аркадьевич (19.10.1918, Екатеринослав - 15.12.1977, Париж) — поэт, бард, драматург. Детство прошло в Севастополе, Ростове-на-Дону, Баку; в 1923 семья переехала в Москву. Окончив девять классов, Александр Галич поступил в Литературный ин-т на поэтическое отделение (1936). Одновременно, выдержав большой конкурс, был принят в Оперно-драматическую студию К. Станиславского (на драматическое отделение). В 1940 перешел в Моск. театр-студию под рук. А. Арбузова и В. Плучека, где в фев. 1941 состоялась премьера спектакля «Город на заре», ставшая событием театрального сезона. Александр Галич был в числе авторов и исполнителем одной из главных ролей. В годы войны участвовал в работе фронтового театра. Постепенно, к середине 40-х гг., сосредоточился на литературной работе, как драматург и кинодраматург. Пьесы «Вас вызывает Таймыр» (в соавт. с К. Исаевым, 1948), «Пути, которые мы выбираем» (1953), «Пароход зовут „Орленок"» (1958), «Походный марш» (1957) и другие шли во многих театрах страны и за рубежом; по сценариям Г. снят ряд фильмов, среди них известная кинокомедия «Верные друзья». Песни «До свиданья, мама, не горюй» или «Все, что с детства любим и храним, никогда врагу не отдадим» пела вся страна. Но уже тогда что-то раздражающее официальные круги было в работах и во всем поведении писателя — внутренняя независимость, широта натуры, бесстрашие. Его долго не принимали в Союз писателей, лучшие пьесы «Матросская Тишина» (1956, готовилась к открытию «Современника» и дошла до генеральной репетиции), «Август» (1958) были запрещены. «Театром» Г. стали песни. По воспоминаниям друзей, в молодости его неудержимо тянуло к роялю. С удовольствием и подолгу пел в компаниях «Маму», «Вдали белеет чей-то парус», репертуар А. Вертинского, П. Лещенко, Ю. Морфесси, «жестокие» романсы. В 1961 записал на магнитофон песню «Леночка» — об «останкинской девочке» — сержанте милиции, ее встрече с эфиопским принцем. Эта песня стала «началом моего истинного, трудного и счастливого пути», напишет Александр Галич в конце жизни. («Я вернусь...». М., 1993. С. 355.) За ней последовали «За семью заборами» (Мы поехали за город, А за городом дожди. А за городом заборы, За заборами вожди. 1962), «Старательский вальсок» (Вот как просто попасть - в палачи: Промолчи, промолчи, промолчи, 1963), любимая автором «Спрашивайте, мальчики» (1964-1966) и др. «Магнитоиздат» мгновенно распространил эти песни, исполненные автором под собственный аккомпанемент на гитаре. Они ошеломляли неслыханной тогда мерой правды, дерзостной иронией, кричащей болью: «А вела меня в бой судьба, Как солдата ведет труба». Ни полунамеков, ни иносказаний — Александр Галич вторгался в сферы, наглухо закрытые для подцензурной поэзии. В его песенной публицистике «Петербургский романс», посвященный тем шестерым, кто вышел на Красную площадь в знак протеста против ввода советских танков в Прагу; цикл, посвященный А. Ахматовой, О. Мандельштаму, Д. Хармсу, С. Михоэлсу, и многое др. Песня «Памяти Пастернака» была исполнена в зале Дома ученых Новосибирского академгородка в марте 1968, где проходил фестиваль авторской песни. По словам Александра Галича, это был его первый и последний открытый концерт, на который продавались билеты. После заключительных слов песни двухтысячный зал поднялся и мгновение стоял молча, что послужило одним из сигналов к идеологической борьбе не только с автором, но и шире — с авторской песней. В творчестве Александра Галича особый пласт составляют баллады, созданные по законам драматургии со своими персонажами, попадающими в различные жизненно узнаваемые, но абсурдные, с позиций здравого смысла, обстоятельства. Таков знаменитый Клим Петрович Коломийцев, мастер цеха, член бюро (цикл «Коломийцев в полный рост», 1968-1970); директор комиссионного магазина, разорившийся на скупке пластинок с речью Сталина, не в силах разобраться— «то ли гений он, а то ли нет еще». Предоставляя персонажу, маленькому человеку, возможность высказаться, Александр Галич использует жаргон — так называемый иронически сказ (это дало основание сравнивать его с М. Зощенко), помогающий не только создать законченные, трагифарсовые фигуры героев, но и передать свое авторское к ним отношение. Как и многие барды, Александр Галич использовал интонации городского романса, городской фольклор — частушку, блатную песню, шарманочные напевы. Его исполнение окрашивалось иронией, сарказмом, трагизмом, горькой насмешкой. Пренебрегая окриками, проработкой, угрозами физического уничтожения, Александр Галич продолжал отстаивать право на свободу самовыражения. В 1971 его исключили из Союза писателей, в 1972 — из Союза кинематографистов, в июне 1974 Г. вынужденно покидает Советский Союз. В эти последние годы написано около ста песен. Среди них «Я выбираю свободу» (1971), «После вечеринки» (1971), пронзительная «Когда я вернусь» (1972), «Опыт ностальгии» (1973) и др. На Западе продолжал выступать со своими песнями, имел успех, однако остро ощущал нехватку русской речевой стихии, новых типажей, сюжетов. Написал повесть «Блошиный рынок», поэму «Вечерние прогулки». Похоронен на русском кладбище под Парижем. Работу на радио «Свобода» сочетал с общественной и концертной деятельностью (Бельгия, Великобритания, Голландия, страны Скандинавии, Израиль, Италия, США, Франция, ФРГ). Член редколлегии журнала «Континент» со дня его основания. Автор более двухсот песен и стихотворений, большая часть впервые изданы на Западе. В изд-ве «Посев» (Франкфурт-на-Майне) при жизни Александра Галича были изданы три книги: его стихов: Песни. 1969; Поколение обреченных. 1972. 1974; Когда я вернусь. 1977 (последняя подготовлена самим Александром Галичем). Записал за границей пластинку «Крик шепотом» и аудиокассету «Концерт в Тель-Авиве». «Возвращение» Александра Галича на родину произошло в 1988, 5 июля состоялась отмена решения об исключении из Союза писателей. Спектакль «Галич» (по песням) пошел в Театре «Эрмитаж» (реж. М.Левитин), в том же 1988 в моек, театре «Третье направление» — «Когда я вернусь». Начали выходить публикации в отечественных литературных журналах, в 90-е гг. — сборники. Соч.: Генеральная репетиция. М., 1991; Ни о чем не жалею. Кн. 1, 2. М., 1991; Я вернусь... М., 1993. Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksandr-gorodnickijj.html Александр Городницкий Персоналии на букву Г Victor Thu, 06 Sep 2007 17:41:54 +0400 ГОРОДНИЦКИЙ Александр Моисеевич (20.03. 1933. Ленинград) — поэт, ученый-океанолог. Академик АН РФ (1993). Признанный лидер художественного направления, получившего название «Авторская песня». Окончил факультет геофизики Ленингр. горного института им. Г.В.Плеханова (1957). Работал в НИИ геологии Арктики, в геологических партиях в районе Игарки, начальником геологического отряда в Туруханском крае. Автор более 230 научных работ. С 1953 Александр Городницкий пишет песни на свои стихи, исполняет их на эстраде, по радио, ТВ (первая песня «Геофизический вальс»). Лауреат Царскосельской художественной премии (1998), первый лауреат премии им. Б. Окуджавы (1999). Член и председатель жюри многих фестивалей авторской песни, и в том числе — Грушинского. Среди наиболее популярных песен «Снег» (1958), «Песня полярных летчиков» (1959), «Перекаты», «На материк» (1960), «Пиратская» (1962), «У Геркулесовых столбов», «Над Канадой», «Перелетные ангелы» (1963), «Атланты» (1970), «Деревянные города»,«Острова в океане» (1976), «Памяти Владимира Высоцкого» (1980), «Памяти Юрия Визбора» (1985) и др. Автор более 20 виниловых и компакт-дисков, а также компакт-кассет; около двадцати книг стихотворений и мемуарной прозы («И жить еще надежде...»). Одна из книг «И вблизи, и вдали» (1991) посвящена истории и практике движения отечественных бардов. Соч.: Атланты. Стихи. М.; Л., 1967; Острова в океане. Песни. СПб., 1991. И жить еще надежде... М., 2001 и др. А. и О. Шерелъ http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksandr-gradskijj.html Александр Градский Персоналии на букву Г Victor Mon, 03 Sep 2007 11:12:40 +0400 ГРАДСКИЙ Александр Борисович (род. 03.11.1949, Копейск, Челябинская обл.) — композитор, певец, поэт, журналист, педагог, гитарист, исполнитель на клавишных, скрипке, ударных. Нар. арт. РФ (1999), лауреат Гос. премии (1999). В 1967 закончил как скрипач детскую музыкальную школу им. Дунаевского (класс В.Соколова), в 1974 как вокалист— Музыкально-педагогический ин-т им. Гнесиных (класс Л. Котельниковой и Н. Вербовой); два года занимался в Моск. консерватории (класс композиции Т. Хренникова). Впервые Александр Градский выступил как певец-солист в 14-летнем возрасте на школьном концерте — с рок-н-роллами из репертуара Э. Пресли. Сотрудничал с любительскими группами «Тараканы» (ансамбль польского землячества в МГУ, дек. 1963 — март 1964), «Славяне» (фев. 1965 — март 1966) и «Скифы» (март— окт. 1966). Обе группы пели по-английски. В 1966-1976— лидер и основной вокалист рок-группы «Скоморохи», певшей уже на русском. Александр Градский представляет в популярной музыке нестандартный тип «синтетического» исполнителя — школа классического бельканто, отлично поставленный мощный тенор, свободное использование фольклорных приемов (в 70-х гг. принимал участие в фольклорных экспедициях), плюс школа рок-н-ролла (Пресли, Леон, Род Стюарт, Р. Плант и др.). На Александра Градского повлияли также ранние работы польского певца Ч. Немена («славянский рок»). С конца 70-х Александр Градский выступает в концертах как певец-солист, используя для аккомпанемента лишь 12-струнную гитару. В интонациях его песен ощутимы связи с романсом, частушкой, русскими «страданьями», бардовской лирикой. Автор более двухсот песен, большая часть которых собрана в циклы («Размышления шута», 1971-1974, «Утопия А. Г.», 1979, «Русские песни» 1976-1979, «Сатиры» (на ст. Саши Черного, 1980), «Сама жизнь» (на ст. П. Элюара, 1981), «Звезда полей» (на ст. Н. Рубцова, 1982), «Флейта и рояль» (на ст. В. Маяковского и Б. Пастернака, 1983), «Ностальгия» (на ст. В. Набокова, 1984) и др. Все они вышли в записях. Наиболее известные песни: «Синий лес» (на собственные ел.), «В полях под снегом и дождем», «Наш старый дом», «Подруга угольщика» (ст. Р. Бернса в пер. С. Маршака), «Песня шута» (ст. У. Шекспира в пер. Маршака), «Испания» (ст. Н.Асеева), «Любовь» (ст. Б. Окуджавы — из к/ф «Романс о влюбленных»), «Сен-Симон» (ст. П.Беранже), «Памяти Джордано Бруно» (ст. М. Геттуева), «Песня о друге», «Памяти поэта», «Южная прощальная», «Антиперестроечный блюз» (все на собственные ел.). В исполнении Г. получили популярность отдельные песни таких композиторов, как А. Пахмутова («Как молоды мы были»), Ю. Саульского («Песня о дельфинах», «Аю» из к/ф «Солнце, снова солнце»), Г. Гладкова (песня из к/ф «Голубой щенок»), Д. Тухманова («Джоконда» и «Жил-был я»). Александр Градский также автор трех балетов («Маугли», 1988, «Распутин», 1990, и «Еврейская баллада», 1991), поставленных в Укр. театре оперы и балета им. Т. Шевченко, а также рок-опер «Стадион», «Граф Монте-Кристо». Автор музыки к более чем тридцати художественным и мультипликационным фильмам. Наиболее известны: «Романс о влюбленных» (1974), «Поговорим, брат» (1978), «Узник замка Иф» (1990). В конце 60-х гг. Александр Градский организовал первые неофициальные рок-клубы, в 1986 и 1987 фестивали «Рок-панорама», ведущий радиопрограммы «Хит-парад А. Градского» (1986-1990). Педагог по классу эстрадного вокала в Муз. уч-ще (1979-1985), Музыкально-педагогическом ин-те им. Гнесиных (1987-1991). С 1988 много выступает за границей. В США в концертных программах певца Джона Денвера участвует в выпуске совместного диска «Let's begin» («Давайте, начнем»), вместе с Ш. Азнавуром и Л. Миннелли в программе «For you, Armenia», совместные выступления и записи с К. Кристофферсоном и др. Концертные записи в Швеции — песня «Who are you?» («Кто ты?») вместе с певицей Синдией Петере, в Греции, Германии. Выпуск двух компакт-дисков («Метаморфозы», «Фрукты с кладбища») японской фирмой «Виктор» и др. В течение многих лет Александр Градский стремился выступить также и с классической программой. Этот замысел был частично реализован лишь на рубеже 80-90-х гг. В 1988 пел со сцены Большого театра (партия Звездочета в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок»); в 1991 на японском компакт-диске «Метаморфозы» прозвучали арии из опер Доницетти, Верди и Пуччини. В 90-е гг. — концерты в сопровождении симфонических и «народных» оркестров («Русский концерт» в июне 1997 в Концертном зале им. Чайковского вместе с . русским народным оркестром им. Осипова). Лауреат английского журнала «Мьюзик уик» («Звезда года-74»); лауреат Междунар. конкурса эстрадной песни «Братиславская лира» (1976). А. Петров http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksejj-glyzin.html Алексей Глызин Персоналии на букву Г Victor Mon, 03 Sep 2007 11:02:37 +0400 Впервые Алексей Глызин стал известен как солист ВИА «Веселые ребята» в начале 80-х. Пел Алексей Глызин такие замечательные хиты, как «Тетя», «Автомобили» и другие. Но руководитель ансамбля Павел Слободкин, к удивлению коллег, пару раз пытался сменить солиста (публика о таких перипетиях, понятно, не знала и не подозревала), старался быть строгим педагогом. В итоге Глызин при поддержке инициатора ухода барабанщика «Веселых ребят» Виктора Чайки (тогда больше известного как Сигал, что в переводе с английского как раз и означает «чайка») в 1988 году начал свою сольную карьеру. Чайка писал отличные, мелодично-страстные песни, Глызин всегда пел высоко, чувственно, очень искренне. Естественно, что уже первые хиты — «Ты не ангел» и «Зимний сад» имели успех. В 1988—1989 годах Глызин был популярен на всю страну. В дальнейшем Чайка перестал эксклюзивно работать с Алексеем, а стал писать и для других, и для себя. Но хиты стал поставлять Игорь Крутой, «Письма издалека» которого в 1991 году стали для Глызина очередным всероссийским шлягером. Певец регулярно гастролирует по стране и является одним из главных любимцев женщин «за тридцать». В 1992 году Глызину немного надоедает бесконечное мотание по свету, тем более он во второй раз женится (на бывшей гимнастке, ныне танцовщице). Вскоре родится сын. И Алексей на время отходит от музыки. В частности, около трех лет живет под Лос-Анджелесом, даже получает от американского правительства «грин карт» («Зеленую карту», дающую право на работу в США, а в дальнейшем и право на получение паспорта) как, по мнению правительства, особо важная и желательная для страны персона. Но возвращается на родину, где занимается бизнесом (в частности, гоняет машины из Европы в Россию). Все больше его тянет и к музыке — с 1997 года певец снова регулярно записывает хиты. Причем оборудует студию и у себя дома. Свои песни Алексей Глызин предлагает студии «Союз», но там тянут с принятием решения, а когда Глызин решает наконец уйти на другую фирму, этому противятся. В итоге к согласию прийти не удается, и после почти годового «простоя» фонограммы релиз следует уже на фирме «ОРТ-рекордз». Но нет худа без добра — романтично-распевный шлягер «Поздний вечер в Соренто» и ритмичный номер «Регги на телеге» уже здорово популярны. (Справедливости ради стоит напомнить, что правильное правописание этого стиля все-таки «реггей».) Вышедший в мае 1999 года диск продается очень хорошо. Назван он по одному из запоминающихся трэков, хотя содержит намек на то, что издавался слишком уж долго. Альбом «Пепел любви» представляет собой сборник лучших песен наиболее хитового периода творчества певца — с 1986 по 1991 год. http://www.blatata.com/2007/09/03/alla-gorbacheva.html Алла Горбачева Персоналии на букву Г Victor Mon, 03 Sep 2007 11:04:10 +0400 Алла Горбачева (фамилия — настоящая!) с 17 до 21 года мирно жила в своем шахтерском городе Кировске на Украине (Донецкая область). Пела в местном молодежном клубе репертуар зарубежных и российских звезд, причем сама делала и компьютерное инструментальное сопровождение. Однажды послала свою демозапись продюсеру Сергею Обухову, у которого та пролежала около полугода. Но когда Обухов уже окончательно расстался с Ларисой Черниковой, он обратил на Аллу самое пристальное внимание. Помогли ему в этом участники дуэта «Слава Черный, Рома Белый» — это они привезли певицу в Москву в начале 1997 года. Обухов встречал Аллу на вокзале, втайне побаивался, что та окажется несимпатичной, но как только увидел, понял — с такой певицей добиться успеха можно! Стосковавшийся по работе продюсер стремительно разыскал для Горбачевой песни и записал с ней дебютный альбом «Я приду». Получилась достаточно традиционная танцевальная поп-музыка. Но среди номеров альбома запомнился хит Олега Молчанова «Москва-река». Однако стремительным открытием российской эстрады Алла не стала, и летом было решено несколько поменять сценическую манеру, начать петь более экспрессивно, роково. Вскоре была готова очень удачная кавер-версия песни Тони Брэкстон «Don t break my heart» — «Сердце, не плачь» (русский текст Сергея Харина), которая, собственно, и прославила Аллу Горбачеву. Вышедший в январе 1998 года второй альбом — «Голос» продается уже очень успешно. А хит с него «Мама», наряду с «Сердце, не плачь» (тоже включенным в альбом), попадает в ротацию многих радиостанций. Однако удивляет обилием представленных стилей — попса, душещипательные песенки для ресторана и вдруг — классный американизированный соул, проникновенные чувственные баллады... В июле Горбачева едет на возродившийся конкурс эстрадной песни в Юрмале, где получает Гран-при. Со сцены, «живьем», Алла, представляя Россию, поет «Сердце, не плачь» и новую песню «Дождь для двоих». И получает Гран-при, который теперь выражается не денежной премией или возможностью записать диск (как было в 80-х), а дипломом и ценным призом (бытовая техника). Плюс — слава на все СНГ. После победы Горбачеву приглашают в августе спеть в Ялту — спеть среди других победителей престижных эстрадных конкурсов в Юрмале и Ялте. По возвращении в Москву Алла Горбачева записывает новые песни для альбома «Не грусти», в котором уже много красивых мелодичных песен в традициях Тони Брэкстон и хитовых американских баллад. Он выходит в декабре на фирме «ОРТ-рекордз». Диск тоже поражает обилием представленных стилей, но демонстрирует щедрые возможности разнопланового вокала Аллы Горбачевой. Певица продолжает жить в Москве, снимать квартиру. А иногда отрывается и отправляется погостить к родителям в родной Кировск. Летом 2000 года у Горбачевой наконец появляется новый хит «Бесаме мучо», сделанный в азартных латинских ритмах. Успех песни сравним с тем, который был у душещипательной баллады «Сердце, не плачь». И заметно способствовал успешным продажам вышедшего летом альбома «Жаль». http://www.blatata.com/2007/09/05/andrejj-grankin.html Андрей Гранкин Персоналии на букву Г Victor Wed, 05 Sep 2007 15:22:33 +0400 ГРАНКИН АНДРЕЙ НИКОЛАЕВИЧ (р. 7.07.1966 г.) – автор и исполнитель в стиле русского шансона родился в Куйбышеве (ныне – Самара). Отец – Николай Кондратьевич (рабочий), мать – Любовь Николаевна (рабочая). Андрей Гранкин еще в детстве освоил гитару и во дворе играл то, что звучало вокруг – уличные песни. После окончания школы учился в Куйбышевском строительном институте, который окончил в 1993 году и в должности инженера год проработал на авторемонтном заводе. А в 1994 году ушел с завода и занялся собственным бизнесом, но музыку не оставил и принял участие в московском фестивале «Русский шансон», который проходил в 1995 году в Театре эстрады. И только в 2005 году у Андрея Гранкина вышел первый полноценный диск «Для тебя», куда вошли песни на стихи Алексея Степина, Юрия Самарского и Аркадия Соловейчика. В записи диска приняли участие: Екатерина Плетнёва, Наталья Бекметова и Нора Устиновская (бэк-вокал); Яков Самойленко (саксофон); Сергей Лунёв (баян), Игорь Пластинкин (гитара); Антон Шаронин (ударные); Константин Кащеев (аранжировка, гитара); Владимир Ермилов (звукорежиссёр); Алексей Кондрашин (балалайка, жалейка). Проживает Андрей Гранкин в Самаре.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/03/andrejj-gubin.html Андрей Губин Персоналии на букву Г Victor Mon, 03 Sep 2007 11:15:34 +0400 В 1994 году на телеэкранах стал регулярно мелькать клип, в котором изящная, юная блондинка с косичками задорно качалась на качелях. Клип назывался «Лиза», в нем удивительно перекликались битловские интонации и поп-романтика. Поэтому певец (а попутно — композитор и поэт) Андрей Губин стремительно привлек интерес публики. Первоначальному этапу карьеры способствовало и то, что Андрея поддерживал отец — Виктор Губин, тогда еще занимавший внушительный пост управляющего Российской товарно-сырьевой биржей. Но способствовало — только материально. Контакты же сына с прессой отец невольно ограничивал своей строгостью по отношению к журналистам. Однако песни были столь танцевальны, романтичны, что пресса и публика приняли нового героя без особых рекламных кампаний. Да и сам Андрей был милый, влюбчивый, обаятельный парень, что тоже способствовало его популярности. Особенно у девчонок. В 1995 году выходит диск «Мальчик-бродяга» (названный по одноименному хиту). Он имеет огромный успех благодаря песням «Лиза» и «Ночь». Причем выходу альбома способствует и материальная поддержка Игоря Крутого, который на одной из тусовок хвалит молодого исполнителя, на что Андрей говорит спасибо и жалуется, что вот только денег нет, чтоб записать все песни. И Крутой отвечает: «Ты пиши, а деньги мы найдем!». В ноябре 1996 года певец дает первые сольные концерты в московском Театре эстрады. После успеха «Мальчика-бродяги» деньги появляются уже у самого Губина. И Андрей этим пользуется. Помимо концертной деятельности, всерьез увлекается студийной работой — к осени 1996 года у певца записан материал очередного альбома. Но Губин решает фонограмму уничтожить: решает, что новый альбом слишком похож на предыдущий и потому выпускать его не стоит. В итоге почти два года проходят в «работе над собой». До осени 1997 года Губин выступает крайне редко и все время проводит за пианино, сочиняя новые песни. За это время он делает несколько попыток изменить имидж (даже однажды бреется наголо), среду обитания (съезжает от родителей и начинает самостоятельно снимать квартиру), жизненные авторитеты (отец уже не влияет на его отношения с прессой и продюсерами, не финансирует его проект). В итоге публика узнает изменившегося, повзрослевшего Андрея — теперь уже не робкого застенчивого романтика, а апологета энергичного романтичного техно. Кроме всего прочего, Губин проявляет себя и как отличный мелодист. А Сергей Мельниченко (прежде сотрудничавший с разными исполнителями, в частности — с «На-На») делает для песен очень модные аранжировки. Новые хиты «Птица», «Я знаю, ты знаешь» и особенно «Зима. Холода» преумножают популярность исполнителя, которому под эту бодрую музыку в 1998 году незаметно исполняется уже 24 года. Однако Андрей по-прежнему кумир тинейджерок. Зимой 1998 года он устраивает презентацию своего очередного альбома «Только ты» в ГЦКЗ «Россия». По итогам шоу снимается видеофильм, который вбирает как материал «Только ты», так и прошлые хиты артиста. Андрей регулярно гастролирует, и на одном из выступлений его видят продюсеры канадской фирмы «Рэдиссон». Они приглашают Губина в Монреаль, где он живет месяц, готовит новый материал и обдумывает предложение полгода поработать в Канаде и выпустить диск на «Рэдиссон», которая в дальнейшем планирует растиражировать его по всему свету. Причем продюсеры не возражают и против того, что Андрей по-прежнему будет петь по-русски. В итоге Губин решает, что скорее всего запишет два альбома—на русском и английском. Зачем и отправляется в Монреаль в начале января 99-го. Причем, по контракту, фирма оплачивает Андрею и большинство бытовых расходов. Вначале планировалось, что артист проживет в Монреале полгода. Но на чужбине Андрей не задерживается. Записав несколько песен, он возвращается на родину и уже в середине весны возобновляет гастроли. На радио попадает новый хит Губина «О тебе мечтаю я», не особо отличающийся от той продукции, которую Андрей выпускал всегда: снова романтично-наивно, снова с хорошей (хотя в этот раз слишком простенькой) мелодией и задушевно-влюбленным текстом. То, что вояж в Канаду не увенчался новыми хитами и выходом обещанных дисков на английском и русском языках, безусловно, огорчило Губина. Канадцы сетовали на то, что им не очень понравился материал, российские участники проекта ближе к мнению, что менеджмент, обещав многое, на самом деле почти столько же не сумел выполнить... Продолжая снова много выступать в России, Губин долго не мог порадовать интересными премьерами. Та же песня «О тебе мечтаю я» слишком слащава и беспретенциозна и не дотягивает до стильности и уровня «Птицы» или «Мальчика-бродяги». Наконец в начале 2000 года Губина «прорывает», и буквально за три месяца он записывает новый альбом, названный по главному хиту, но весьма символично: «Было, но прошло». Теперь вся музыка (за исключением трех песен) — размашистый евроденс. От былого романтизма «мальчика-бродяги» и изысканного изящества мелодий первых альбомов уже мало что осталось. Но явно помодневший и повеселевший Губин тоже понравился поклонникам поп-музыки: диск отлично продается. http://www.blatata.com/2007/09/03/anna-german.html Анна Герман Персоналии на букву Г Victor Mon, 03 Sep 2007 11:00:58 +0400 ГЕРМАН АННА ЕВГЕНЬЕВНА (1935-26.08.1982) – польская эстрадная певица родилась в городе Ургенч, Узбекистан. Закончила Геологический институт Вроцлавского университета, одновременно работала в театре «Каламбур»; в 1959 году зачислена в штат Вроцлавской эстрады. В 1960 году перешла работать в Жешувскую эстраду. Анна Герман выступала на международном фестивале эстрадной музыки в Сопоте (в 1964 - 2-я премия; в 1965 - 1-я премия за песню «Танцующие Эвридики»), на фестивале «Дружба молодежи» (1967, главный приз). А так же на фестивале эстрадной музыки в Сан-Ремо (1967), фестивале неаполитанской музыки в Сорренто («Оскар симпатий») и в парижском зале «Олимпия» вместе с известной французской певицей Далидой. В 1967 году Анна Герман попала в автокатастрофу и до 1971 не выходила на сцену. В этот период в репертуаре певицы появляются песни «Соловьи», «Надежда» (А. Пахмутова - Н. Добронравов) и другие. Анна Герман пела и русские народные песни и романсы. Певица выступала с сольными концертами в варшавском Большом оперном театре, с программой польских и советских песен гастролировала по СССР, участвовала в телепередачах. В 1972 году гастролировала в США. Похоронена в Варшаве.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/06/boris-grebenshhikov.html Борис Гребенщиков Персоналии на букву Г Victor Thu, 06 Sep 2007 18:01:23 +0400 ГРЕБЕНЩИКОВ Борис Борисович (27.11.1953, Ленинград)— рок-музыкант, поэт, певец, художник. Родился в семье служащих. Окончил среднюю школу с математическим уклоном. В 10-летнем возрасте подружился с А. Гуницким, будущим драматургом-абсурдистом, поэтом, одним из основателей группы «Аквариум». Впервые услышав «Битлз» в 1964, уже к 1968 Борис Гребенщиков начал серьезно заниматься гитарой. Первой песней, которую он сыграл и спел, была «Ticket to ride» «Битлз». В девятом классе школы начал играть в группе, базирующейся под Ленинградом, пел на английском языке песни из репертуара «Битлз» и «Роллинг Стоунз». После окончания школы учился в Ленингр. ун-те на отделении прикладной математики. Идея Бориса Гребенщикова создать группу (июль 1972) понравилась Гуницкому, пьесы которого ставились в студенческом театре ЛГУ; сам он никакими инструментами не владел, но играть в группе хотелось — он выбрал ударные. Так появился первый состав: Борис Гребенщиков — гитара, голос, Гуницкий — барабаны. Названием стало наименование небольшого пивного бара-стекляшки «Аквариум». Третьим участником первого состава был В. Обгорелов, возведенный в ранг аппаратчика, хотя аппаратуры тогда не было и в помине, деньги на нее еще только собирали. (В 1972-1973 у Бориса Гребенщикова возникла концепция именно записывающей группы.) Борис Гребенщиков и Гуницкий продолжали писать песни, родился первый альбом «Искушение Святого Аквариума» (1974), куда вошла одна из первых известных песен Бориса Гребенщикова «Мочалкин блюз». В 1973 состоялся сценический дебют на фестивале в Юкках, где под акустическую гитару Борис Гребенщиков пел песни Кэта Стивенса. В это же время был подготовлен альбом «Притчи графа Диффузора» (1975) уже под сильным влиянием философии Востока («Хвала Шри Кришне»), популярной стала песня: «Ушла „Аббатская дорога", ушли „Орбита", и „Сайгон"». Песни тех лет «Верблюд-архитектор», «Мария Луиза № 7» и другие получили известность позже, на фестивале «Тбилиси-80». «Аквариум» начала 70-х гг. скорее компания единомышленников, чем обычная группа. Рок, театр, восточная философия, рок-н-ролл отражали смешанные интересы его участников. Так, летом 1974 компания сыграла спектакли на ступеньках Инженерного замка, показав пьесы Гуницкого (режиссер, руководитель театра ЛГУ Э. Горошевский, ученик Г.Товстоногова). Но постепенно «Аквариум» утверждается как активный участник самодеятельной рок-сцены: выступает на Таллиннском фестивале популярной музыки (1976), где знакомится с «Машиной времени»; дает концерты в Москве (1976), Таллинне (1977). Под влиянием творчества Боба Дилана Г. пишет песни «Укравший дождь», «Уйдешь своим путем», «Дорога 21», «Почему не падает небо» (1978). Записал альбом с М. Науменко «Все братья-сестры» (1977). В конце 70-х гг., отмеченных кризисными явлениями в рок-музыке, Борис Гребенщиков один из первых принял «новую волну» — прежде всего рэггей и панк-рок. В этой стилистике (сырой, жесткий, насыщенный диссонансами звук) «Аквариум» выступил на рок-фестивале в Черноголовке (нояб. 1979) и Тбилиси (1980). Песни «Кусок жизни», «Герой», «Летающая тарелка», «Минус 30», «Марина» получили широкое распространение (альбом «Электричество»). В 1981 «Аквариум» стал членом ленингр. рок-клуба. В этом же году перешел на чистую акустику, записав акустический альбом у звукорежиссера А. Тропилло («Синий альбом»), а также дал акустические концерты в Ленинграде (программа «Барды и рок-музыка»). Борис Гребенщиков проводит ряд экспериментов, начиная создавать проекты с певицей В. Пономаревой, играет на гитаре электрической бритвой (на альбоме с саксофонистом и кларнетистом В. Чекасиным). Участвует в псевдоавангардных шоу, пытается петь с газетой во рту. Переполненный свежими идеями, Борис Гребенщиков, одного за другим, привлекает сильных музыкантов (А. Ляпин — гитара, П. Трощенков — ударные, И. Бутман— саксофон), входит в тесное содружество с одним из наиболее оригинальных и нетрадиционно мыслящих музыкантов-композиторов, аранжировщиком, дирижером, пианистом, электроклавишником Сергеем Курехиным (1954-1996). При его непосредственном участии записаны альбомы «Треугольник», «Табу», «Радио Африка». Последствия авангардистских поисков Бориса Гребенщикова — Курехина не могли не сказаться на звучании «Аквариума»: Борис Гребенщиков начинает применять нетипичные для группы звуки — от допотопных квазиэлектронных клавиш («Время Луны») до экзотических японских электронных барабанов («Радио Африка»). Изменчивый, как Протей, Борис Гребенщиков черпает источники вдохновения в этнической музыке, стиле рэггей, в современных электронных веяниях, в ретро 30-х гг., джазовом авангарде и минимализме. В 1983 всевозможные стилистические сюрпризы вошли в альбом «Радио Африка». Среди большого количества музыкальных цитат встречаются ассоциации с романсом «Счастье мое» в исполнении Г. Виноградова - известного лирического тенора 30-х гг. (пластинку с записями Виноградова принес Курехин). Довольно легко угадываются в альбоме цитаты романса А. Вертинского «Ты успокой меня» (увлечение Вертинским сказалось и в концертном исполнении Бориса Гребенщикова романса Вертинского «Рыжий клоун»). Осенью 1984 был закончен альбом «День Серебра» — одна из лучших записей «Аквариума», воспринятая как итог более чем десятилетней деятельности группы. В это же время выделяются хиты «Жажда», «Нож режет воду». После небольшого перерыва в сент. 1985 «Аквариум» реформируется в своем «классическом составе»: Борис Гребенщиков — гитара, вокал, Вс. Гаккель — виолончель, вокал, М. Васильев — бас, малые ударные, А. Романов — флейта, вокал, клавишные, гитара, А.Титов— бас, А. Куссуль — скрипка. Последовал альбом «Дети декабря», хиты: «Хозяин», «Судья», «Я— змея» и др. На фестивале (май 1986) прозвучали несколько новых вещей— «Аделаида», «Любовь это все, что мы есть» и нежнейшая «Золото на голубом». Начинается «легализация» «Аквариума», один за другим следуют концерты в моек, рок-лаборатории, в ленингр. Дворце «Юбилейный». В США выходит двойной альбом «Красная волна», где одна сторона полностью отдана «Аквариуму». Наконец, был выпущен диск и на «Мелодии» (собран из альбомов «День Серебра» и «Дети декабря»). В апр. 1988 Борис Гребенщиков заключил контракт на запись восьми альбомов с американской кампанией Си-би-эс, большую часть времени проводит за рубежом, воплощая проекты. В конце 1989 — начале 90-го г. «Аквариум» интенсивно гастролирует по Союзу. В 1990-1991 работает в Лондоне над пластинкой CBS. Песни Бориса Гребенщикова звучат в фильмах «Иванов», «Милый, дорогой, любимый, единственный, «Асса», «Чужие здесь не ходят», «Черная роза— эмблема печали, красная роза— эмблема любви», «Дом под звездным небом» (1990), «Долгая дорога домой» (США, 1989). В июне 1989 в моек. Дворце молодежи состоялась выставка картин Бориса Гребенщикова как участника неформального объединения художников «Митьки» (вернисаж «Митьки в Москве»). Музыка «Аквариума» звучала в фильмах «Митьки в Европе» (1990) и др. Свой последний концерт группа дала 14 марта 1991. Сразу же после ее распада Борис Гребенщиков создает новый цикл из восьми песен: «Волки да вороны», «Государыня», «Никита Рязанский», «Елизавета» и др. Для студийной работы потребовалась концертная группа. «БГ-бэнд» — новый коллектив; начав свои гастроли в Казани, продолжил поездки по всей России: песни «Стакан молока», программная вещь «А как по... Волге», «Бурлак», бардовская песня «Генерал» и завершающая цикл песня «Кони беспредела». В июне 1991 состоялось выступление на Соловецком форуме — в пользу Соловецкого мужского монастыря. Борис Гребенщиков подарил монастырю огромную храмовую икону. В 1993 группа снова возвратилась к названию «Аквариум». В ее составе: Романов (флейта, фортепиано, вокал), Васильев (бас-гитара, перкуссия), Гаккель (виолончель), П. Трощенков (барабан), А. Ляпин (гитара), С. Щураков (аккордеон), С. Березовой (бас-гитара), А. Рацен (барабаны), О. Сакмаров (флейта, саксофон), В. Вихорев (перкуссия, контрабас), А. Решетин (скрипка), А.Зубарев (гитара). В таком составе был выпущен альбом лучших записей «Аквариума» 1980-1993 гг. («Библиотека Вавилона»). Последовали увлечения Бориса Гребенщикова культурой кельтских бардов, древней магией звука, слова и жеста Востока (Индия, Непал). Помимо концертной деятельности выходят альбомы: «Снежный барс», «Квартет Анны Карениной. Задушевные песни» (1995). Этот экспериментальный проект осуществили Романов, Сакмаров, Зубарев, Рацен, Щураков, Решетин, Березовой, Борис Гребенщиков (гитара, вокал). В 1997 выпустил двухтомник своих литературных сочинений («Песни», «Не песни»). В ГЦКЗ "Россия» состоялся его концерт с А. Макаревичем в 1996. Премия «Триумф», 1997. На рубеже столетий Борис Гребенщиков продолжает активную творческую деятельность: в 1997 выходит его сольный альбом «Лилит», записанный в Америке; группа «Аквариум» выпускает новые студийные альбомы «Пси» (1999) и «Сестра Хаос» (2002, при участии дудукиста Д. Гаспаряна, певицы С. Назархан и др. приглашенных музыкантов), антологию «Территория» (2000); много гастролирует. Текущий состав: А. Суротдинов (скрипка, альт), А. Потапкин (ударные), О. Шар (перкуссия), Б. Рубекин (клавишные), В. Кудрявцев (бас). Соч.: Дело мастера Бо: песни. Л., 1991; Полный сборник текстов песен «Аквариума» и Б. Г. М., 1993; На нас невозможно давить // Собеседник. 1993. № 27. С. 3; О «Б. Г.» // Огонек. 1997. № 20. С. 56; Бог, Б. Г. и рок-н-ролл // Аргументы и факты. 1998. № 12. С. 15. Л. Бубенникова http://www.blatata.com/2007/08/31/vadim-grigorev.html Вадим Григорьев Персоналии на букву Г Victor Fri, 31 Aug 2007 20:09:59 +0400 ГРИГОРЬЕВ ВАДИМ АЛЕКСАНДРОВИЧ (р. 30.12.1965 г.) - автор-исполнитель в жанре эстрадного шансона родился в Калининграде. В 1983 году окончил десять классов средней школы 14 и поступил в Калининградское военное авиационно-техническое училище по специальности радиотехник, которое окончил в 1986 году и получил лейтенантские погоны. В школьные годы играл в группе "Визит", самостоятельно освоил гитару, позднее начал писать песни и стихи. С 1986 по 1993 год проходил службу в Вооруженных Силах СССР, уволился в запас по собственному желанию в звании капитана. Во время службы в Армии много времени уделял спорту, имеет спортивные разряды по офицерскому многоборью, легкой атлетике. В 1993 году недолго преподавал в профессионально-техническом училище. С ноября 1993 по август 2006 года Вадим Григорьев работал в Калининградской таможне, уволился в связи с выходом на пенсию. Параллельно с этим, в 1996 году поступил, и в следующем году окончил вечернее отделение Калининградского торгово-коммерческого колледжа, специальность - юрист. В 2002 году окончил Московскую финансово- юридическую академию, специальность - юрист. В настоящее время работает специалистом по таможенному оформлению в коммерческой организации. В 2006 году стал Лауреатом фестиваля "Янтарная звезда" в номинации "Авторская песня". Лауреат международного фестиваля в Испании. Является дипломантом зимней сессии (2005). Лауреат зимней сессии (2006) и летней сессии (2007) Фестивалей "Хорошая песня" (Калининград). Женат, есть две дочери и сын. Продюсер Фестиваля "Шаакен-Бард". Член "Профсоюза продюсеров шансона". Участник проекта "П.П.Ш." 4 и 5 Дискография: Григорьев Вадим 2005 г. "Вспомним" Григорьев Вадим 2005 г. "Я вам спою" Григорьев Вадим 2005 г. "Среди аллей" (песни 1987 - 2005) Григорьев Вадим 2006 г. "Розовый сон" Григорьев Вадим 2006 г. "Там, где начинаются моря"