http://www.blatata.com/ ru Персоналии на букву Г - Классика русского шансона, шансон 2011, бесплатный шансон, скачать шансон бесплатно без регистрации! http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksandr-galich.html ГАЛИЧ (Гинзбург) Александр Аркадьевич (19.10.1918, Екатеринослав - 15.12.1977, Париж) — поэт, бард, драматург. Детство прошло в Севастополе, Ростове-на-Дону, Баку; в 1923 семья переехала в Москву. Окончив девять классов, Александр Галич поступил в Литературный ин-т на поэтическое отделение (1936). Одновременно, выдержав большой конкурс, был принят в Оперно-драматическую студию К. Станиславского (на драматическое отделение). В 1940 перешел в Моск. театр-студию под рук. А. Арбузова и В. Плучека, где в фев. 1941 состоялась премьера спектакля «Город на заре», ставшая событием театрального сезона. Александр Галич был в числе авторов и исполнителем одной из главных ролей. В годы войны участвовал в работе фронтового театра. Постепенно, к середине 40-х гг., сосредоточился на литературной работе, как драматург и кинодраматург. Пьесы «Вас вызывает Таймыр» (в соавт. с К. Исаевым, 1948), «Пути, которые мы выбираем» (1953), «Пароход зовут „Орленок"» (1958), «Походный марш» (1957) и другие шли во многих театрах страны и за рубежом; по сценариям Г. снят ряд фильмов, среди них известная кинокомедия «Верные друзья». Песни «До свиданья, мама, не горюй» или «Все, что с детства любим и храним, никогда врагу не отдадим» пела вся страна. Но уже тогда что-то раздражающее официальные круги было в работах и во всем поведении писателя — внутренняя независимость, широта натуры, бесстрашие. Его долго не принимали в Союз писателей, лучшие пьесы «Матросская Тишина» (1956, готовилась к открытию «Современника» и дошла до генеральной репетиции), «Август» (1958) были запрещены. «Театром» Г. стали песни. По воспоминаниям друзей, в молодости его неудержимо тянуло к роялю. С удовольствием и подолгу пел в компаниях «Маму», «Вдали белеет чей-то парус», репертуар А. Вертинского, П. Лещенко, Ю. Морфесси, «жестокие» романсы. В 1961 записал на магнитофон песню «Леночка» — об «останкинской девочке» — сержанте милиции, ее встрече с эфиопским принцем. Эта песня стала «началом моего истинного, трудного и счастливого пути», напишет Александр Галич в конце жизни. («Я вернусь...». М., 1993. С. 355.) За ней последовали «За семью заборами» (Мы поехали за город, А за городом дожди. А за городом заборы, За заборами вожди. 1962), «Старательский вальсок» (Вот как просто попасть - в палачи: Промолчи, промолчи, промолчи, 1963), любимая автором «Спрашивайте, мальчики» (1964-1966) и др. «Магнитоиздат» мгновенно распространил эти песни, исполненные автором под собственный аккомпанемент на гитаре. Они ошеломляли неслыханной тогда мерой правды, дерзостной иронией, кричащей болью: «А вела меня в бой судьба, Как солдата ведет труба». Ни полунамеков, ни иносказаний — Александр Галич вторгался в сферы, наглухо закрытые для подцензурной поэзии. В его песенной публицистике «Петербургский романс», посвященный тем шестерым, кто вышел на Красную площадь в знак протеста против ввода советских танков в Прагу; цикл, посвященный А. Ахматовой, О. Мандельштаму, Д. Хармсу, С. Михоэлсу, и многое др. Песня «Памяти Пастернака» была исполнена в зале Дома ученых Новосибирского академгородка в марте 1968, где проходил фестиваль авторской песни. По словам Александра Галича, это был его первый и последний открытый концерт, на который продавались билеты. После заключительных слов песни двухтысячный зал поднялся и мгновение стоял молча, что послужило одним из сигналов к идеологической борьбе не только с автором, но и шире — с авторской песней. В творчестве Александра Галича особый пласт составляют баллады, созданные по законам драматургии со своими персонажами, попадающими в различные жизненно узнаваемые, но абсурдные, с позиций здравого смысла, обстоятельства. Таков знаменитый Клим Петрович Коломийцев, мастер цеха, член бюро (цикл «Коломийцев в полный рост», 1968-1970); директор комиссионного магазина, разорившийся на скупке пластинок с речью Сталина, не в силах разобраться— «то ли гений он, а то ли нет еще». Предоставляя персонажу, маленькому человеку, возможность высказаться, Александр Галич использует жаргон — так называемый иронически сказ (это дало основание сравнивать его с М. Зощенко), помогающий не только создать законченные, трагифарсовые фигуры героев, но и передать свое авторское к ним отношение. Как и многие барды, Александр Галич использовал интонации городского романса, городской фольклор — частушку, блатную песню, шарманочные напевы. Его исполнение окрашивалось иронией, сарказмом, трагизмом, горькой насмешкой. Пренебрегая окриками, проработкой, угрозами физического уничтожения, Александр Галич продолжал отстаивать право на свободу самовыражения. В 1971 его исключили из Союза писателей, в 1972 — из Союза кинематографистов, в июне 1974 Г. вынужденно покидает Советский Союз. В эти последние годы написано около ста песен. Среди них «Я выбираю свободу» (1971), «После вечеринки» (1971), пронзительная «Когда я вернусь» (1972), «Опыт ностальгии» (1973) и др. На Западе продолжал выступать со своими песнями, имел успех, однако остро ощущал нехватку русской речевой стихии, новых типажей, сюжетов. Написал повесть «Блошиный рынок», поэму «Вечерние прогулки». Похоронен на русском кладбище под Парижем. Работу на радио «Свобода» сочетал с общественной и концертной деятельностью (Бельгия, Великобритания, Голландия, страны Скандинавии, Израиль, Италия, США, Франция, ФРГ). Член редколлегии журнала «Континент» со дня его основания. Автор более двухсот песен и стихотворений, большая часть впервые изданы на Западе. В изд-ве «Посев» (Франкфурт-на-Майне) при жизни Александра Галича были изданы три книги: его стихов: Песни. 1969; Поколение обреченных. 1972. 1974; Когда я вернусь. 1977 (последняя подготовлена самим Александром Галичем). Записал за границей пластинку «Крик шепотом» и аудиокассету «Концерт в Тель-Авиве». «Возвращение» Александра Галича на родину произошло в 1988, 5 июля состоялась отмена решения об исключении из Союза писателей. Спектакль «Галич» (по песням) пошел в Театре «Эрмитаж» (реж. М.Левитин), в том же 1988 в моек, театре «Третье направление» — «Когда я вернусь». Начали выходить публикации в отечественных литературных журналах, в 90-е гг. — сборники. Соч.: Генеральная репетиция. М., 1991; Ни о чем не жалею. Кн. 1, 2. М., 1991; Я вернусь... М., 1993. Е. Уварова Персоналии на букву Г Mon, 03 Sep 2007 10:58:43 +0400 ГАЛИЧ (Гинзбург) Александр Аркадьевич (19.10.1918, Екатеринослав - 15.12.1977, Париж) — поэт, бард, драматург. Детство прошло в Севастополе, Ростове-на-Дону, Баку; в 1923 семья переехала в Москву. Окончив девять классов, Александр Галич поступил в Литературный ин-т на поэтическое отделение (1936). Одновременно, выдержав большой конкурс, был принят в Оперно-драматическую студию К. Станиславского (на драматическое отделение). В 1940 перешел в Моск. театр-студию под рук. А. Арбузова и В. Плучека, где в фев. 1941 состоялась премьера спектакля «Город на заре», ставшая событием театрального сезона. Александр Галич был в числе авторов и исполнителем одной из главных ролей. В годы войны участвовал в работе фронтового театра. Постепенно, к середине 40-х гг., сосредоточился на литературной работе, как драматург и кинодраматург. Пьесы «Вас вызывает Таймыр» (в соавт. с К. Исаевым, 1948), «Пути, которые мы выбираем» (1953), «Пароход зовут „Орленок"» (1958), «Походный марш» (1957) и другие шли во многих театрах страны и за рубежом; по сценариям Г. снят ряд фильмов, среди них известная кинокомедия «Верные друзья». Песни «До свиданья, мама, не горюй» или «Все, что с детства любим и храним, никогда врагу не отдадим» пела вся страна. Но уже тогда что-то раздражающее официальные круги было в работах и во всем поведении писателя — внутренняя независимость, широта натуры, бесстрашие. Его долго не принимали в Союз писателей, лучшие пьесы «Матросская Тишина» (1956, готовилась к открытию «Современника» и дошла до генеральной репетиции), «Август» (1958) были запрещены. «Театром» Г. стали песни. По воспоминаниям друзей, в молодости его неудержимо тянуло к роялю. С удовольствием и подолгу пел в компаниях «Маму», «Вдали белеет чей-то парус», репертуар А. Вертинского, П. Лещенко, Ю. Морфесси, «жестокие» романсы. В 1961 записал на магнитофон песню «Леночка» — об «останкинской девочке» — сержанте милиции, ее встрече с эфиопским принцем. Эта песня стала «началом моего истинного, трудного и счастливого пути», напишет Александр Галич в конце жизни. («Я вернусь...». М., 1993. С. 355.) За ней последовали «За семью заборами» (Мы поехали за город, А за городом дожди. А за городом заборы, За заборами вожди. 1962), «Старательский вальсок» (Вот как просто попасть - в палачи: Промолчи, промолчи, промолчи, 1963), любимая автором «Спрашивайте, мальчики» (1964-1966) и др. «Магнитоиздат» мгновенно распространил эти песни, исполненные автором под собственный аккомпанемент на гитаре. Они ошеломляли неслыханной тогда мерой правды, дерзостной иронией, кричащей болью: «А вела меня в бой судьба, Как солдата ведет труба». Ни полунамеков, ни иносказаний — Александр Галич вторгался в сферы, наглухо закрытые для подцензурной поэзии. В его песенной публицистике «Петербургский романс», посвященный тем шестерым, кто вышел на Красную площадь в знак протеста против ввода советских танков в Прагу; цикл, посвященный А. Ахматовой, О. Мандельштаму, Д. Хармсу, С. Михоэлсу, и многое др. Песня «Памяти Пастернака» была исполнена в зале Дома ученых Новосибирского академгородка в марте 1968, где проходил фестиваль авторской песни. По словам Александра Галича, это был его первый и последний открытый концерт, на который продавались билеты. После заключительных слов песни двухтысячный зал поднялся и мгновение стоял молча, что послужило одним из сигналов к идеологической борьбе не только с автором, но и шире — с авторской песней. В творчестве Александра Галича особый пласт составляют баллады, созданные по законам драматургии со своими персонажами, попадающими в различные жизненно узнаваемые, но абсурдные, с позиций здравого смысла, обстоятельства. Таков знаменитый Клим Петрович Коломийцев, мастер цеха, член бюро (цикл «Коломийцев в полный рост», 1968-1970); директор комиссионного магазина, разорившийся на скупке пластинок с речью Сталина, не в силах разобраться— «то ли гений он, а то ли нет еще». Предоставляя персонажу, маленькому человеку, возможность высказаться, Александр Галич использует жаргон — так называемый иронически сказ (это дало основание сравнивать его с М. Зощенко), помогающий не только создать законченные, трагифарсовые фигуры героев, но и передать свое авторское к ним отношение. Как и многие барды, Александр Галич использовал интонации городского романса, городской фольклор — частушку, блатную песню, шарманочные напевы. Его исполнение окрашивалось иронией, сарказмом, трагизмом, горькой насмешкой. Пренебрегая окриками, проработкой, угрозами физического уничтожения, Александр Галич продолжал отстаивать право на свободу самовыражения. В 1971 его исключили из Союза писателей, в 1972 — из Союза кинематографистов, в июне 1974 Г. вынужденно покидает Советский Союз. В эти последние годы написано около ста песен. Среди них «Я выбираю свободу» (1971), «После вечеринки» (1971), пронзительная «Когда я вернусь» (1972), «Опыт ностальгии» (1973) и др. На Западе продолжал выступать со своими песнями, имел успех, однако остро ощущал нехватку русской речевой стихии, новых типажей, сюжетов. Написал повесть «Блошиный рынок», поэму «Вечерние прогулки». Похоронен на русском кладбище под Парижем. Работу на радио «Свобода» сочетал с общественной и концертной деятельностью (Бельгия, Великобритания, Голландия, страны Скандинавии, Израиль, Италия, США, Франция, ФРГ). Член редколлегии журнала «Континент» со дня его основания. Автор более двухсот песен и стихотворений, большая часть впервые изданы на Западе. В изд-ве «Посев» (Франкфурт-на-Майне) при жизни Александра Галича были изданы три книги: его стихов: Песни. 1969; Поколение обреченных. 1972. 1974; Когда я вернусь. 1977 (последняя подготовлена самим Александром Галичем). Записал за границей пластинку «Крик шепотом» и аудиокассету «Концерт в Тель-Авиве». «Возвращение» Александра Галича на родину произошло в 1988, 5 июля состоялась отмена решения об исключении из Союза писателей. Спектакль «Галич» (по песням) пошел в Театре «Эрмитаж» (реж. М.Левитин), в том же 1988 в моек, театре «Третье направление» — «Когда я вернусь». Начали выходить публикации в отечественных литературных журналах, в 90-е гг. — сборники. Соч.: Генеральная репетиция. М., 1991; Ни о чем не жалею. Кн. 1, 2. М., 1991; Я вернусь... М., 1993. Е. Уварова http://www.blatata.com/biografii/bio04/8814-aleksandr-gejjnc.html Родился Александр Гейнц 23 октября 1961 г. в Ленинграде. Отец — шофер автотранспортного предприятия, мать — рабочая ситценабивной фабрики. Любопытно, что если опуститься немного ниже по генеалогическому дереву, то там окажутся исключительно учителя, врачи и настоятели монастырей. Гитару взял в руки Александр Гейнц в 1976 году и … баян, фигурное катание, пионерская организация, а также хорошие оценки благополучно завершились. С 1976 по 1979 год Александр Гейнц — руководитель и бас-гитарист школьного вокально-инструментального ансамбля. В репертуаре — Beatles, Deep Purple, Uriah Heep, Paul McCartney, Slade, Веселые ребята, Самоцветы и, конечно же, Ариэль. Закончил школу в 1979 году и в том же году поступил в Ленинградский Государственный Педагогический Институт им А.И. Герцена с высшим баллом на потоке на факультет физики и астрономии, где и познакомился с Сергеем Владиленовичем Даниловым. Первая совместно исполненная песня, "Песня о моем отце" Бориса Вахнюка, была особо отмечена на конкурсе первокурсника, и дуэт вошел в институтскую агитбригаду в составе которой выступал во многих городах и поселках нашей необъятной родины. Сразу после окончания института служба в Советской Армии с 1984 по 1986 г. С 1986 по 1989 Александр работает в школе учителем физики и вместе с Сергеем выступает на бесчисленных фестивалях авторской песни. В 1999 г. — запись первого компакт-диска "Океан" совместно с Андреем Лобановым, при неоценимой помощи Константина Тарасова. В 2000 г. выходит 2 диск "Перевал", вобравший в себя практически все туристские песни, в основном написанные Сергеем Даниловым. Персоналии на букву Г Sun, 08 Feb 2009 14:03:16 +0300 Родился Александр Гейнц 23 октября 1961 г. в Ленинграде. Отец — шофер автотранспортного предприятия, мать — рабочая ситценабивной фабрики. Любопытно, что если опуститься немного ниже по генеалогическому дереву, то там окажутся исключительно учителя, врачи и настоятели монастырей. Гитару взял в руки Александр Гейнц в 1976 году и … баян, фигурное катание, пионерская организация, а также хорошие оценки благополучно завершились. С 1976 по 1979 год Александр Гейнц — руководитель и бас-гитарист школьного вокально-инструментального ансамбля. В репертуаре — Beatles, Deep Purple, Uriah Heep, Paul McCartney, Slade, Веселые ребята, Самоцветы и, конечно же, Ариэль. Закончил школу в 1979 году и в том же году поступил в Ленинградский Государственный Педагогический Институт им А.И. Герцена с высшим баллом на потоке на факультет физики и астрономии, где и познакомился с Сергеем Владиленовичем Даниловым. Первая совместно исполненная песня, "Песня о моем отце" Бориса Вахнюка, была особо отмечена на конкурсе первокурсника, и дуэт вошел в институтскую агитбригаду в составе которой выступал во многих городах и поселках нашей необъятной родины. Сразу после окончания института служба в Советской Армии с 1984 по 1986 г. С 1986 по 1989 Александр работает в школе учителем физики и вместе с Сергеем выступает на бесчисленных фестивалях авторской песни. В 1999 г. — запись первого компакт-диска "Океан" совместно с Андреем Лобановым, при неоценимой помощи Константина Тарасова. В 2000 г. выходит 2 диск "Перевал", вобравший в себя практически все туристские песни, в основном написанные Сергеем Даниловым. http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksandr-gorodnickijj.html ГОРОДНИЦКИЙ Александр Моисеевич (20.03. 1933. Ленинград) — поэт, ученый-океанолог. Академик АН РФ (1993). Признанный лидер художественного направления, получившего название «Авторская песня». Окончил факультет геофизики Ленингр. горного института им. Г.В.Плеханова (1957). Работал в НИИ геологии Арктики, в геологических партиях в районе Игарки, начальником геологического отряда в Туруханском крае. Автор более 230 научных работ. С 1953 года Александр Городницкий пишет песни на свои стихи, исполняет их на эстраде, по радио, ТВ (первая песня «Геофизический вальс»). Лауреат Царскосельской художественной премии (1998), первый лауреат премии им. Б. Окуджавы (1999). Член и председатель жюри многих фестивалей авторской песни, и в том числе — Грушинского. Среди наиболее популярных песен «Снег» (1958), «Песня полярных летчиков» (1959), «Перекаты», «На материк» (1960), «Пиратская» (1962), «У Геркулесовых столбов», «Над Канадой», «Перелетные ангелы» (1963), «Атланты» (1970), «Деревянные города»,«Острова в океане» (1976), «Памяти Владимира Высоцкого» (1980), «Памяти Юрия Визбора» (1985) и др. Автор более 20 виниловых и компакт-дисков, а также компакт-кассет; около двадцати книг стихотворений и мемуарной прозы («И жить еще надежде...»). Одна из книг «И вблизи, и вдали» (1991) посвящена истории и практике движения отечественных бардов. Соч.: Атланты. Стихи. М.; Л., 1967; Острова в океане. Песни. СПб., 1991. И жить еще надежде... М., 2001 и др. А. и О. Шерелъ Персоналии на букву Г Thu, 06 Sep 2007 17:41:54 +0400 ГОРОДНИЦКИЙ Александр Моисеевич (20.03. 1933. Ленинград) — поэт, ученый-океанолог. Академик АН РФ (1993). Признанный лидер художественного направления, получившего название «Авторская песня». Окончил факультет геофизики Ленингр. горного института им. Г.В.Плеханова (1957). Работал в НИИ геологии Арктики, в геологических партиях в районе Игарки, начальником геологического отряда в Туруханском крае. Автор более 230 научных работ. С 1953 года Александр Городницкий пишет песни на свои стихи, исполняет их на эстраде, по радио, ТВ (первая песня «Геофизический вальс»). Лауреат Царскосельской художественной премии (1998), первый лауреат премии им. Б. Окуджавы (1999). Член и председатель жюри многих фестивалей авторской песни, и в том числе — Грушинского. Среди наиболее популярных песен «Снег» (1958), «Песня полярных летчиков» (1959), «Перекаты», «На материк» (1960), «Пиратская» (1962), «У Геркулесовых столбов», «Над Канадой», «Перелетные ангелы» (1963), «Атланты» (1970), «Деревянные города»,«Острова в океане» (1976), «Памяти Владимира Высоцкого» (1980), «Памяти Юрия Визбора» (1985) и др. Автор более 20 виниловых и компакт-дисков, а также компакт-кассет; около двадцати книг стихотворений и мемуарной прозы («И жить еще надежде...»). Одна из книг «И вблизи, и вдали» (1991) посвящена истории и практике движения отечественных бардов. Соч.: Атланты. Стихи. М.; Л., 1967; Острова в океане. Песни. СПб., 1991. И жить еще надежде... М., 2001 и др. А. и О. Шерелъ http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksandr-gradskijj.html ГРАДСКИЙ Александр Борисович (род. 03.11.1949, Копейск, Челябинская обл.) — композитор, певец, поэт, журналист, педагог, гитарист, исполнитель на клавишных, скрипке, ударных. Нар. арт. РФ (1999), лауреат Гос. премии (1999). В 1967 закончил как скрипач детскую музыкальную школу им. Дунаевского (класс В.Соколова), в 1974 как вокалист— Музыкально-педагогический ин-т им. Гнесиных (класс Л. Котельниковой и Н. Вербовой); два года занимался в Моск. консерватории (класс композиции Т. Хренникова). Впервые Александр Градский выступил как певец-солист в 14-летнем возрасте на школьном концерте — с рок-н-роллами из репертуара Э. Пресли. Сотрудничал с любительскими группами «Тараканы» (ансамбль польского землячества в МГУ, дек. 1963 — март 1964), «Славяне» (фев. 1965 — март 1966) и «Скифы» (март— окт. 1966). Обе группы пели по-английски. В 1966-1976— лидер и основной вокалист рок-группы «Скоморохи», певшей уже на русском. Александр Градский представляет в популярной музыке нестандартный тип «синтетического» исполнителя — школа классического бельканто, отлично поставленный мощный тенор, свободное использование фольклорных приемов (в 70-х гг. принимал участие в фольклорных экспедициях), плюс школа рок-н-ролла (Пресли, Леон, Род Стюарт, Р. Плант и др.). На Александра Градского повлияли также ранние работы польского певца Ч. Немена («славянский рок»). С конца 70-х Александр Градский выступает в концертах как певец-солист, используя для аккомпанемента лишь 12-струнную гитару. В интонациях его песен ощутимы связи с романсом, частушкой, русскими «страданьями», бардовской лирикой. Автор более двухсот песен, большая часть которых собрана в циклы («Размышления шута», 1971-1974, «Утопия А. Г.», 1979, «Русские песни» 1976-1979, «Сатиры» (на ст. Саши Черного, 1980), «Сама жизнь» (на ст. П. Элюара, 1981), «Звезда полей» (на ст. Н. Рубцова, 1982), «Флейта и рояль» (на ст. В. Маяковского и Б. Пастернака, 1983), «Ностальгия» (на ст. В. Набокова, 1984) и др. Все они вышли в записях. Наиболее известные песни: «Синий лес» (на собственные ел.), «В полях под снегом и дождем», «Наш старый дом», «Подруга угольщика» (ст. Р. Бернса в пер. С. Маршака), «Песня шута» (ст. У. Шекспира в пер. Маршака), «Испания» (ст. Н.Асеева), «Любовь» (ст. Б. Окуджавы — из к/ф «Романс о влюбленных»), «Сен-Симон» (ст. П.Беранже), «Памяти Джордано Бруно» (ст. М. Геттуева), «Песня о друге», «Памяти поэта», «Южная прощальная», «Антиперестроечный блюз» (все на собственные ел.). В исполнении Г. получили популярность отдельные песни таких композиторов, как А. Пахмутова («Как молоды мы были»), Ю. Саульского («Песня о дельфинах», «Аю» из к/ф «Солнце, снова солнце»), Г. Гладкова (песня из к/ф «Голубой щенок»), Д. Тухманова («Джоконда» и «Жил-был я»). Александр Градский также автор трех балетов («Маугли», 1988, «Распутин», 1990, и «Еврейская баллада», 1991), поставленных в Укр. театре оперы и балета им. Т. Шевченко, а также рок-опер «Стадион», «Граф Монте-Кристо». Автор музыки к более чем тридцати художественным и мультипликационным фильмам. Наиболее известны: «Романс о влюбленных» (1974), «Поговорим, брат» (1978), «Узник замка Иф» (1990). В конце 60-х гг. Александр Градский организовал первые неофициальные рок-клубы, в 1986 и 1987 фестивали «Рок-панорама», ведущий радиопрограммы «Хит-парад А. Градского» (1986-1990). Педагог по классу эстрадного вокала в Муз. уч-ще (1979-1985), Музыкально-педагогическом ин-те им. Гнесиных (1987-1991). С 1988 много выступает за границей. В США в концертных программах певца Джона Денвера участвует в выпуске совместного диска «Let's begin» («Давайте, начнем»), вместе с Ш. Азнавуром и Л. Миннелли в программе «For you, Armenia», совместные выступления и записи с К. Кристофферсоном и др. Концертные записи в Швеции — песня «Who are you?» («Кто ты?») вместе с певицей Синдией Петере, в Греции, Германии. Выпуск двух компакт-дисков («Метаморфозы», «Фрукты с кладбища») японской фирмой «Виктор» и др. В течение многих лет Александр Градский стремился выступить также и с классической программой. Этот замысел был частично реализован лишь на рубеже 80-90-х гг. В 1988 пел со сцены Большого театра (партия Звездочета в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок»); в 1991 на японском компакт-диске «Метаморфозы» прозвучали арии из опер Доницетти, Верди и Пуччини. В 90-е гг. — концерты в сопровождении симфонических и «народных» оркестров («Русский концерт» в июне 1997 в Концертном зале им. Чайковского вместе с . русским народным оркестром им. Осипова). Лауреат английского журнала «Мьюзик уик» («Звезда года-74»); лауреат Междунар. конкурса эстрадной песни «Братиславская лира» (1976). А. Петров Персоналии на букву Г Mon, 03 Sep 2007 11:12:40 +0400 ГРАДСКИЙ Александр Борисович (род. 03.11.1949, Копейск, Челябинская обл.) — композитор, певец, поэт, журналист, педагог, гитарист, исполнитель на клавишных, скрипке, ударных. Нар. арт. РФ (1999), лауреат Гос. премии (1999). В 1967 закончил как скрипач детскую музыкальную школу им. Дунаевского (класс В.Соколова), в 1974 как вокалист— Музыкально-педагогический ин-т им. Гнесиных (класс Л. Котельниковой и Н. Вербовой); два года занимался в Моск. консерватории (класс композиции Т. Хренникова). Впервые Александр Градский выступил как певец-солист в 14-летнем возрасте на школьном концерте — с рок-н-роллами из репертуара Э. Пресли. Сотрудничал с любительскими группами «Тараканы» (ансамбль польского землячества в МГУ, дек. 1963 — март 1964), «Славяне» (фев. 1965 — март 1966) и «Скифы» (март— окт. 1966). Обе группы пели по-английски. В 1966-1976— лидер и основной вокалист рок-группы «Скоморохи», певшей уже на русском. Александр Градский представляет в популярной музыке нестандартный тип «синтетического» исполнителя — школа классического бельканто, отлично поставленный мощный тенор, свободное использование фольклорных приемов (в 70-х гг. принимал участие в фольклорных экспедициях), плюс школа рок-н-ролла (Пресли, Леон, Род Стюарт, Р. Плант и др.). На Александра Градского повлияли также ранние работы польского певца Ч. Немена («славянский рок»). С конца 70-х Александр Градский выступает в концертах как певец-солист, используя для аккомпанемента лишь 12-струнную гитару. В интонациях его песен ощутимы связи с романсом, частушкой, русскими «страданьями», бардовской лирикой. Автор более двухсот песен, большая часть которых собрана в циклы («Размышления шута», 1971-1974, «Утопия А. Г.», 1979, «Русские песни» 1976-1979, «Сатиры» (на ст. Саши Черного, 1980), «Сама жизнь» (на ст. П. Элюара, 1981), «Звезда полей» (на ст. Н. Рубцова, 1982), «Флейта и рояль» (на ст. В. Маяковского и Б. Пастернака, 1983), «Ностальгия» (на ст. В. Набокова, 1984) и др. Все они вышли в записях. Наиболее известные песни: «Синий лес» (на собственные ел.), «В полях под снегом и дождем», «Наш старый дом», «Подруга угольщика» (ст. Р. Бернса в пер. С. Маршака), «Песня шута» (ст. У. Шекспира в пер. Маршака), «Испания» (ст. Н.Асеева), «Любовь» (ст. Б. Окуджавы — из к/ф «Романс о влюбленных»), «Сен-Симон» (ст. П.Беранже), «Памяти Джордано Бруно» (ст. М. Геттуева), «Песня о друге», «Памяти поэта», «Южная прощальная», «Антиперестроечный блюз» (все на собственные ел.). В исполнении Г. получили популярность отдельные песни таких композиторов, как А. Пахмутова («Как молоды мы были»), Ю. Саульского («Песня о дельфинах», «Аю» из к/ф «Солнце, снова солнце»), Г. Гладкова (песня из к/ф «Голубой щенок»), Д. Тухманова («Джоконда» и «Жил-был я»). Александр Градский также автор трех балетов («Маугли», 1988, «Распутин», 1990, и «Еврейская баллада», 1991), поставленных в Укр. театре оперы и балета им. Т. Шевченко, а также рок-опер «Стадион», «Граф Монте-Кристо». Автор музыки к более чем тридцати художественным и мультипликационным фильмам. Наиболее известны: «Романс о влюбленных» (1974), «Поговорим, брат» (1978), «Узник замка Иф» (1990). В конце 60-х гг. Александр Градский организовал первые неофициальные рок-клубы, в 1986 и 1987 фестивали «Рок-панорама», ведущий радиопрограммы «Хит-парад А. Градского» (1986-1990). Педагог по классу эстрадного вокала в Муз. уч-ще (1979-1985), Музыкально-педагогическом ин-те им. Гнесиных (1987-1991). С 1988 много выступает за границей. В США в концертных программах певца Джона Денвера участвует в выпуске совместного диска «Let's begin» («Давайте, начнем»), вместе с Ш. Азнавуром и Л. Миннелли в программе «For you, Armenia», совместные выступления и записи с К. Кристофферсоном и др. Концертные записи в Швеции — песня «Who are you?» («Кто ты?») вместе с певицей Синдией Петере, в Греции, Германии. Выпуск двух компакт-дисков («Метаморфозы», «Фрукты с кладбища») японской фирмой «Виктор» и др. В течение многих лет Александр Градский стремился выступить также и с классической программой. Этот замысел был частично реализован лишь на рубеже 80-90-х гг. В 1988 пел со сцены Большого театра (партия Звездочета в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок»); в 1991 на японском компакт-диске «Метаморфозы» прозвучали арии из опер Доницетти, Верди и Пуччини. В 90-е гг. — концерты в сопровождении симфонических и «народных» оркестров («Русский концерт» в июне 1997 в Концертном зале им. Чайковского вместе с . русским народным оркестром им. Осипова). Лауреат английского журнала «Мьюзик уик» («Звезда года-74»); лауреат Междунар. конкурса эстрадной песни «Братиславская лира» (1976). А. Петров http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksejj-glyzin.html Впервые Алексей Глызин стал известен как солист ВИА «Веселые ребята» в начале 80-х. Пел Алексей Глызин такие замечательные хиты, как «Тетя», «Автомобили» и другие. Но руководитель ансамбля Павел Слободкин, к удивлению коллег, пару раз пытался сменить солиста (публика о таких перипетиях, понятно, не знала и не подозревала), старался быть строгим педагогом. В итоге Глызин при поддержке инициатора ухода барабанщика «Веселых ребят» Виктора Чайки (тогда больше известного как Сигал, что в переводе с английского как раз и означает «чайка») в 1988 году начал свою сольную карьеру. Чайка писал отличные, мелодично-страстные песни, Глызин всегда пел высоко, чувственно, очень искренне. Естественно, что уже первые хиты — «Ты не ангел» и «Зимний сад» имели успех. В 1988—1989 годах Глызин был популярен на всю страну. В дальнейшем Чайка перестал эксклюзивно работать с Алексеем, а стал писать и для других, и для себя. Но хиты стал поставлять Игорь Крутой, «Письма издалека» которого в 1991 году стали для Глызина очередным всероссийским шлягером. Певец регулярно гастролирует по стране и является одним из главных любимцев женщин «за тридцать». В 1992 году Глызину немного надоедает бесконечное мотание по свету, тем более он во второй раз женится (на бывшей гимнастке, ныне танцовщице). Вскоре родится сын. И Алексей на время отходит от музыки. В частности, около трех лет живет под Лос-Анджелесом, даже получает от американского правительства «грин карт» («Зеленую карту», дающую право на работу в США, а в дальнейшем и право на получение паспорта) как, по мнению правительства, особо важная и желательная для страны персона. Но возвращается на родину, где занимается бизнесом (в частности, гоняет машины из Европы в Россию). Все больше его тянет и к музыке — с 1997 года певец снова регулярно записывает хиты. Причем оборудует студию и у себя дома. Свои песни Алексей Глызин предлагает студии «Союз», но там тянут с принятием решения, а когда Глызин решает наконец уйти на другую фирму, этому противятся. В итоге к согласию прийти не удается, и после почти годового «простоя» фонограммы релиз следует уже на фирме «ОРТ-рекордз». Но нет худа без добра — романтично-распевный шлягер «Поздний вечер в Соренто» и ритмичный номер «Регги на телеге» уже здорово популярны. (Справедливости ради стоит напомнить, что правильное правописание этого стиля все-таки «реггей».) Вышедший в мае 1999 года диск продается очень хорошо. Назван он по одному из запоминающихся трэков, хотя содержит намек на то, что издавался слишком уж долго. Альбом «Пепел любви» представляет собой сборник лучших песен наиболее хитового периода творчества певца — с 1986 по 1991 год. Персоналии на букву Г Mon, 03 Sep 2007 11:02:37 +0400 Впервые Алексей Глызин стал известен как солист ВИА «Веселые ребята» в начале 80-х. Пел Алексей Глызин такие замечательные хиты, как «Тетя», «Автомобили» и другие. Но руководитель ансамбля Павел Слободкин, к удивлению коллег, пару раз пытался сменить солиста (публика о таких перипетиях, понятно, не знала и не подозревала), старался быть строгим педагогом. В итоге Глызин при поддержке инициатора ухода барабанщика «Веселых ребят» Виктора Чайки (тогда больше известного как Сигал, что в переводе с английского как раз и означает «чайка») в 1988 году начал свою сольную карьеру. Чайка писал отличные, мелодично-страстные песни, Глызин всегда пел высоко, чувственно, очень искренне. Естественно, что уже первые хиты — «Ты не ангел» и «Зимний сад» имели успех. В 1988—1989 годах Глызин был популярен на всю страну. В дальнейшем Чайка перестал эксклюзивно работать с Алексеем, а стал писать и для других, и для себя. Но хиты стал поставлять Игорь Крутой, «Письма издалека» которого в 1991 году стали для Глызина очередным всероссийским шлягером. Певец регулярно гастролирует по стране и является одним из главных любимцев женщин «за тридцать». В 1992 году Глызину немного надоедает бесконечное мотание по свету, тем более он во второй раз женится (на бывшей гимнастке, ныне танцовщице). Вскоре родится сын. И Алексей на время отходит от музыки. В частности, около трех лет живет под Лос-Анджелесом, даже получает от американского правительства «грин карт» («Зеленую карту», дающую право на работу в США, а в дальнейшем и право на получение паспорта) как, по мнению правительства, особо важная и желательная для страны персона. Но возвращается на родину, где занимается бизнесом (в частности, гоняет машины из Европы в Россию). Все больше его тянет и к музыке — с 1997 года певец снова регулярно записывает хиты. Причем оборудует студию и у себя дома. Свои песни Алексей Глызин предлагает студии «Союз», но там тянут с принятием решения, а когда Глызин решает наконец уйти на другую фирму, этому противятся. В итоге к согласию прийти не удается, и после почти годового «простоя» фонограммы релиз следует уже на фирме «ОРТ-рекордз». Но нет худа без добра — романтично-распевный шлягер «Поздний вечер в Соренто» и ритмичный номер «Регги на телеге» уже здорово популярны. (Справедливости ради стоит напомнить, что правильное правописание этого стиля все-таки «реггей».) Вышедший в мае 1999 года диск продается очень хорошо. Назван он по одному из запоминающихся трэков, хотя содержит намек на то, что издавался слишком уж долго. Альбом «Пепел любви» представляет собой сборник лучших песен наиболее хитового периода творчества певца — с 1986 по 1991 год. http://www.blatata.com/2007/09/03/alla-gorbacheva.html Алла Горбачева (фамилия — настоящая!) с 17 до 21 года мирно жила в своем шахтерском городе Кировске на Украине (Донецкая область). Пела в местном молодежном клубе репертуар зарубежных и российских звезд, причем сама делала и компьютерное инструментальное сопровождение. Однажды послала свою демозапись продюсеру Сергею Обухову, у которого та пролежала около полугода. Но когда Обухов уже окончательно расстался с Ларисой Черниковой, он обратил на Аллу самое пристальное внимание. Помогли ему в этом участники дуэта «Слава Черный, Рома Белый» — это они привезли певицу в Москву в начале 1997 года. Обухов встречал Аллу на вокзале, втайне побаивался, что та окажется несимпатичной, но как только увидел, понял — с такой певицей добиться успеха можно! Стосковавшийся по работе продюсер стремительно разыскал для Горбачевой песни и записал с ней дебютный альбом «Я приду». Получилась достаточно традиционная танцевальная поп-музыка. Но среди номеров альбома запомнился хит Олега Молчанова «Москва-река». Однако стремительным открытием российской эстрады Алла не стала, и летом было решено несколько поменять сценическую манеру, начать петь более экспрессивно, роково. Вскоре была готова очень удачная кавер-версия песни Тони Брэкстон «Don t break my heart» — «Сердце, не плачь» (русский текст Сергея Харина), которая, собственно, и прославила Аллу Горбачеву. Вышедший в январе 1998 года второй альбом — «Голос» продается уже очень успешно. А хит с него «Мама», наряду с «Сердце, не плачь» (тоже включенным в альбом), попадает в ротацию многих радиостанций. Однако удивляет обилием представленных стилей — попса, душещипательные песенки для ресторана и вдруг — классный американизированный соул, проникновенные чувственные баллады... В июле Горбачева едет на возродившийся конкурс эстрадной песни в Юрмале, где получает Гран-при. Со сцены, «живьем», Алла, представляя Россию, поет «Сердце, не плачь» и новую песню «Дождь для двоих». И получает Гран-при, который теперь выражается не денежной премией или возможностью записать диск (как было в 80-х), а дипломом и ценным призом (бытовая техника). Плюс — слава на все СНГ. После победы Горбачеву приглашают в августе спеть в Ялту — спеть среди других победителей престижных эстрадных конкурсов в Юрмале и Ялте. По возвращении в Москву Алла Горбачева записывает новые песни для альбома «Не грусти», в котором уже много красивых мелодичных песен в традициях Тони Брэкстон и хитовых американских баллад. Он выходит в декабре на фирме «ОРТ-рекордз». Диск тоже поражает обилием представленных стилей, но демонстрирует щедрые возможности разнопланового вокала Аллы Горбачевой. Певица продолжает жить в Москве, снимать квартиру. А иногда отрывается и отправляется погостить к родителям в родной Кировск. Летом 2000 года у Горбачевой наконец появляется новый хит «Бесаме мучо», сделанный в азартных латинских ритмах. Успех песни сравним с тем, который был у душещипательной баллады «Сердце, не плачь». И заметно способствовал успешным продажам вышедшего летом альбома «Жаль». Персоналии на букву Г Mon, 03 Sep 2007 11:04:10 +0400 Алла Горбачева (фамилия — настоящая!) с 17 до 21 года мирно жила в своем шахтерском городе Кировске на Украине (Донецкая область). Пела в местном молодежном клубе репертуар зарубежных и российских звезд, причем сама делала и компьютерное инструментальное сопровождение. Однажды послала свою демозапись продюсеру Сергею Обухову, у которого та пролежала около полугода. Но когда Обухов уже окончательно расстался с Ларисой Черниковой, он обратил на Аллу самое пристальное внимание. Помогли ему в этом участники дуэта «Слава Черный, Рома Белый» — это они привезли певицу в Москву в начале 1997 года. Обухов встречал Аллу на вокзале, втайне побаивался, что та окажется несимпатичной, но как только увидел, понял — с такой певицей добиться успеха можно! Стосковавшийся по работе продюсер стремительно разыскал для Горбачевой песни и записал с ней дебютный альбом «Я приду». Получилась достаточно традиционная танцевальная поп-музыка. Но среди номеров альбома запомнился хит Олега Молчанова «Москва-река». Однако стремительным открытием российской эстрады Алла не стала, и летом было решено несколько поменять сценическую манеру, начать петь более экспрессивно, роково. Вскоре была готова очень удачная кавер-версия песни Тони Брэкстон «Don t break my heart» — «Сердце, не плачь» (русский текст Сергея Харина), которая, собственно, и прославила Аллу Горбачеву. Вышедший в январе 1998 года второй альбом — «Голос» продается уже очень успешно. А хит с него «Мама», наряду с «Сердце, не плачь» (тоже включенным в альбом), попадает в ротацию многих радиостанций. Однако удивляет обилием представленных стилей — попса, душещипательные песенки для ресторана и вдруг — классный американизированный соул, проникновенные чувственные баллады... В июле Горбачева едет на возродившийся конкурс эстрадной песни в Юрмале, где получает Гран-при. Со сцены, «живьем», Алла, представляя Россию, поет «Сердце, не плачь» и новую песню «Дождь для двоих». И получает Гран-при, который теперь выражается не денежной премией или возможностью записать диск (как было в 80-х), а дипломом и ценным призом (бытовая техника). Плюс — слава на все СНГ. После победы Горбачеву приглашают в августе спеть в Ялту — спеть среди других победителей престижных эстрадных конкурсов в Юрмале и Ялте. По возвращении в Москву Алла Горбачева записывает новые песни для альбома «Не грусти», в котором уже много красивых мелодичных песен в традициях Тони Брэкстон и хитовых американских баллад. Он выходит в декабре на фирме «ОРТ-рекордз». Диск тоже поражает обилием представленных стилей, но демонстрирует щедрые возможности разнопланового вокала Аллы Горбачевой. Певица продолжает жить в Москве, снимать квартиру. А иногда отрывается и отправляется погостить к родителям в родной Кировск. Летом 2000 года у Горбачевой наконец появляется новый хит «Бесаме мучо», сделанный в азартных латинских ритмах. Успех песни сравним с тем, который был у душещипательной баллады «Сердце, не плачь». И заметно способствовал успешным продажам вышедшего летом альбома «Жаль». http://www.blatata.com/biografii/bio04/9246-amalija-grin.html ГРИН АМАЛИЯ – исполнительница в жанре эстрадного шансона. В настоящее время Амалия Грин (вероятнее всего – творческий псевдоним) проживает в США, поет в ресторане «Арбат», дебютировала Амалия Грин в Москве, где она работала в Московском Объединении Музыкальных Ансамблей. Затем Амалия Грин эмигрировала в США, где выпустила диск, на котором собраны версии популярных песен С. Павлиашвили, И. Саруханова, Ю. Варум, так же для диска были написаны новые произведения Ильи Словесника. Михаил Дюков Персоналии на букву Г Tue, 07 Apr 2009 18:25:23 +0400 ГРИН АМАЛИЯ – исполнительница в жанре эстрадного шансона. В настоящее время Амалия Грин (вероятнее всего – творческий псевдоним) проживает в США, поет в ресторане «Арбат», дебютировала Амалия Грин в Москве, где она работала в Московском Объединении Музыкальных Ансамблей. Затем Амалия Грин эмигрировала в США, где выпустила диск, на котором собраны версии популярных песен С. Павлиашвили, И. Саруханова, Ю. Варум, так же для диска были написаны новые произведения Ильи Словесника. Михаил Дюков