http://www.blatata.com/ ru Персоналии на букву В - Классика русского шансона, шансон 2011, бесплатный шансон, скачать шансон бесплатно без регистрации! http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/06/aida-vedishheva.html ВЕДИЩЕВА Аида Соломоновна (род. 10.06.1941, Казань), певица. Родилась в семье ученого, профессора медицины Соломона Вайса. С детства мечтала быть артисткой, услаждая слух родных исполнением популярной в свое время песни «Джамайка». Окончила уч-ще в Иркутске, где жила после Казани семья, и по настоянию родителей там же окончила институт иностранных языков. Однако тяга к артистической карьере не прошла, и, потерпев фиаско при попытке поступить в Москве в Театральное уч-ще им. М. С. Щепкина, обладая красивым, сильным голосом, Аида Ведищева начала свой творческий путь эстрадной певицы с Харьковской филармонии (начало 60-х). С 1964 Аида Ведищева выступала с оркестрами п/у Леонида Утесова, Олега Лундстрема и др. С 1966 стала выступать с сольными концертами в сопровождении музыкального ансамбля, в ВИА «Голубые гитары» Игоря Гранова. С песнями С. Пожлакова «Гуси-гуси» и «Отзовись» Аида Ведищева попала на телевизионный конкурс, стала популярной исполнительницей, любимой зрителями. Певица тяготела к театрализации песни, созданию небольшой музыкальной новеллы, при этом она свободно себя чувствовала в разных жанрах. Это и привлекло к ней внимание режиссера кино Л. Гайдая, и она спела за кадром ставшие в дальнейшем популярными песни А. Зацепина на стихи Л. Дербенева «Песенка о медведях» в к/ф «Кавказская пленница» (1967) и пародийную «Вулкан страстей» («Помоги мне!») в к/ф «Бриллиантовая рука» (1969). Эти песни в исполнении Аиды Ведищевой обрели на эстраде самостоятельную жизнь. В дальнейшем ее приглашали и в другие картины— «Ох, уж эта Настя!» (муз. Е. Крылатова, ст. Ю. Энтина, 1972), в мультфильме «Умка» она исполнила колыбельную медведицы (муз. Крылатова, ст. Ю. Яковлева) и др. к/ф. Была первой исполнительницей песен Зацепина («Все равно ты будешь мой», «Гололед»), В. Шаинского («Смешной паренек», «Детство», «Ах, Наташа!»), О. Иванова («Товарищ», «Наша юность»), Гранова («Человек придумал песню»), Крылатова «Вернись, лесной олень!») и других авторов. Успехи Аиды Ведищевой были отмечены: в 1966 она получила звание лауреата Первого всес. конкурса советской песни, в 1968— диплом на фестивале песни в Сопоте за песенку «О медведях». Но, несмотря на успех у слушателей, концертной деятельности певицы ставились препоны, особенно на ТВ, да и на радио. Официальное руководство тех лет ее не приняло, и так же как Л. Мондрус, В. Мулермана и др. артистов, за границу на гастроли ее не выпускали, пленки с записями размагничивали. В 1980 с мамой и сыном она уехала в США. Там в 39 лет Аида Ведищева поступила в театральный колледж, полностью пройдя курс 4-летнего обучения. Поставила не одно шоу, обретя поддержку в лице известного менеджера Джо Франклина (открывшего в свое время Барбару Стрейзанд). Выступала в Карнеги-холл и получила признание американских зрителей. Живет в Лос-Анджелесе. Делает собственное телешоу на калифорнийском ТВ, выступает с концертами. В ее репертуаре песни из популярных бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов, песни французского композитора Мишеля Леграна, русские и цыганские романсы, еврейские песни. В. стала реже выступать, но занялась и авторской деятельностью. Последней ее большой программой стала постановка, приуроченная к миллениуму. Среди ее песен известны «Баллада о Чернобыле», «Жизнь— это музыка», «Рождество», «Америка», «Я вернусь, Москва!». Последнее название символично — певица была в Москве в 1989, 2000 и принимала участие в фестивале «Золотой шлягер» в Могилеве. Аида Ведищева полна творческих сил, гастролирует во многих городах мира. О. Кузнецова Персоналии на букву В Thu, 06 Sep 2007 17:38:18 +0400 ВЕДИЩЕВА Аида Соломоновна (род. 10.06.1941, Казань), певица. Родилась в семье ученого, профессора медицины Соломона Вайса. С детства мечтала быть артисткой, услаждая слух родных исполнением популярной в свое время песни «Джамайка». Окончила уч-ще в Иркутске, где жила после Казани семья, и по настоянию родителей там же окончила институт иностранных языков. Однако тяга к артистической карьере не прошла, и, потерпев фиаско при попытке поступить в Москве в Театральное уч-ще им. М. С. Щепкина, обладая красивым, сильным голосом, Аида Ведищева начала свой творческий путь эстрадной певицы с Харьковской филармонии (начало 60-х). С 1964 Аида Ведищева выступала с оркестрами п/у Леонида Утесова, Олега Лундстрема и др. С 1966 стала выступать с сольными концертами в сопровождении музыкального ансамбля, в ВИА «Голубые гитары» Игоря Гранова. С песнями С. Пожлакова «Гуси-гуси» и «Отзовись» Аида Ведищева попала на телевизионный конкурс, стала популярной исполнительницей, любимой зрителями. Певица тяготела к театрализации песни, созданию небольшой музыкальной новеллы, при этом она свободно себя чувствовала в разных жанрах. Это и привлекло к ней внимание режиссера кино Л. Гайдая, и она спела за кадром ставшие в дальнейшем популярными песни А. Зацепина на стихи Л. Дербенева «Песенка о медведях» в к/ф «Кавказская пленница» (1967) и пародийную «Вулкан страстей» («Помоги мне!») в к/ф «Бриллиантовая рука» (1969). Эти песни в исполнении Аиды Ведищевой обрели на эстраде самостоятельную жизнь. В дальнейшем ее приглашали и в другие картины— «Ох, уж эта Настя!» (муз. Е. Крылатова, ст. Ю. Энтина, 1972), в мультфильме «Умка» она исполнила колыбельную медведицы (муз. Крылатова, ст. Ю. Яковлева) и др. к/ф. Была первой исполнительницей песен Зацепина («Все равно ты будешь мой», «Гололед»), В. Шаинского («Смешной паренек», «Детство», «Ах, Наташа!»), О. Иванова («Товарищ», «Наша юность»), Гранова («Человек придумал песню»), Крылатова «Вернись, лесной олень!») и других авторов. Успехи Аиды Ведищевой были отмечены: в 1966 она получила звание лауреата Первого всес. конкурса советской песни, в 1968— диплом на фестивале песни в Сопоте за песенку «О медведях». Но, несмотря на успех у слушателей, концертной деятельности певицы ставились препоны, особенно на ТВ, да и на радио. Официальное руководство тех лет ее не приняло, и так же как Л. Мондрус, В. Мулермана и др. артистов, за границу на гастроли ее не выпускали, пленки с записями размагничивали. В 1980 с мамой и сыном она уехала в США. Там в 39 лет Аида Ведищева поступила в театральный колледж, полностью пройдя курс 4-летнего обучения. Поставила не одно шоу, обретя поддержку в лице известного менеджера Джо Франклина (открывшего в свое время Барбару Стрейзанд). Выступала в Карнеги-холл и получила признание американских зрителей. Живет в Лос-Анджелесе. Делает собственное телешоу на калифорнийском ТВ, выступает с концертами. В ее репертуаре песни из популярных бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов, песни французского композитора Мишеля Леграна, русские и цыганские романсы, еврейские песни. В. стала реже выступать, но занялась и авторской деятельностью. Последней ее большой программой стала постановка, приуроченная к миллениуму. Среди ее песен известны «Баллада о Чернобыле», «Жизнь— это музыка», «Рождество», «Америка», «Я вернусь, Москва!». Последнее название символично — певица была в Москве в 1989, 2000 и принимала участие в фестивале «Золотой шлягер» в Могилеве. Аида Ведищева полна творческих сил, гастролирует во многих городах мира. О. Кузнецова http://www.blatata.com/2007/09/02/aleksandr-vertinskijj.html ВЕРТИНСКИЙ Александр Николаевич (21.03/02.04.1889, Киев- 21.05.1957, Ленинград) — артист, поэт, композитор, автор-исполнитель своих песен. Создатель жанра «грустных песенок Пьеро», впоследствии «песен Вертинского», поющий поэт, заложивший основы успешно развивающейся в России традиции. Трудное сиротское детство, неоконченная гимназия, непреодолимое влечение к поэзии, театру, музыке привели юного В. в круг киевской богемы. Чтобы прокормиться, работал корректором, грузил арбузы, продавал открытки. Мечтал о славе. С 1912 в Москве, после неудачной попытки выдержать экзамены на статиста в МХТ поступил в Мамоновский театр миниатюр, затем «Театр смеха и веселья». Исполнял короткие юмористические рассказы, куплеты, пародии собственного сочинения, кот. были замечены критикой: «Артист даже в чтении куплетов дает свой свежий жанр» (Рампа и жизнь. 1913. № 24). В 1914 «остроумный и жеманный», как писали рецензенты, Александр Вертинский бросил успешно начавшуюся артистическую карьеру и под именем «Брата Пьеро» работал в санитарном поезде, сделал 35 тыс. перевязок. В 1916 вернулся с фронта, начал ежедневные выступления на эстраде Петровского театра миниатюр. Не обладая ни выдающимися вокальными данными, ни вокальной школой, он в маске и костюме Пьеро исполнял несколько «ариэток»: «Минуточка», «Жамэ», «Сероглазочка», «Бал господен», «Маленький креольчик». Пришел успех, граничащий со скандалом. Критики недоумевали, размышляя о феномене Александра Вертинского, упрекали в упадничестве, «кокаинном дурмане», банальности. «Мое искусство было отражением моей эпохи», — скажет позднее Александр Вертинский. Репертуар расширялся, рамки номера становились тесны, начались гастроли с сольными концертами. В 1919 В. покинул Москву в расчете на скорое возвращение. Концертировал по Украине, югу России и вместе с волной эмиграции осенью 1920 оказался в Турции. «Начиная с Константинополя и кончая Шанхаем я прожил длинную и не очень веселую жизнь эмигранта», — писал он в мемуарах. В Румынии, Польше, Германии, Франции, США, Китае «в дешевом электрическом раю», в сопровождении небольших оркестров, иногда гитары, фортепиано пел старинные романсы, цыганские песни. Продолжал писать и исполнять свои песни, появились знаменитые «Палестинское танго», «Желтый ангел», «Прощальный ужин», «Танго Магнолия» и др., стали песнями стихи А. Блока, Н. Гумилева, А. Ахматовой, Г. Иванова, И. Анненского. Постоянные мысли о России, тоска по ней вдохновили на создание «В степи молдаванской», «Молись, кунак», «Чужие города». В песнях Александра Вертинского предстает иллюзорный, разноцветный мир, населенный множеством причудливых персонажей, среди которых лакеи и лорды, матросы и адмиралы, епископы и клоуны, кокотки и принцессы... Резким взмахом руки, движением пальцев, надменной иронической полуулыбкой, легкой саркастической или скорбной гримасой Александр Вертинский показывал этих персонажей. Исполнение строилось на контрастных переходах от плавных мелодических линий к энергичной ритмизированной речитации. Ирония снижала патетику, насмешливость прикрывала трагизм, бравурная веселость — душевную боль. Изощренное исполнительское мастерство, виртуозно разработанная интонационно-пластическая партитура, высочайший артистизм делали песни-новеллы Александра Вертинского большим искусством. Не случайно в исполнении других артистов они не имели такого успеха. В 1943 после третьей просьбы Александру Вертинскому разрешили вернуться на родину. Начались гастроли, выступления в концертных залах, небольших клубах, домах культуры. Несколько раз объехав всю страну, Александр Вертинский дал более трех тысяч концертов в сопровождении пианиста М. Брохеса. Молчание прессы, отсутствие пластинок (за рубежом они выходили миллионными тиражами), выступлений по радио, публикаций нот, стихов больно ранили артиста. И все-таки Александр Вертинский верил, что «лет через 30-40 меня и мое творчество вытащат из подвалов забвения». Пророчество сбылось. С конца 70-х гг. начали выходить пластинки Александра Вертинского (двойной альбом: «Александр Вертинский», 1990, «Мелодия» и др.). Выходят стихи, ноты, мемуары, посвященные его творчеству, книги и статьи. В начале 50-х гг. Александр Вертинский снялся в фильмах: «Заговор обреченных» (кардинал, Гoc. премия 1951), «Анна на шее» (князь) и др. Соч.: Дорогой длинною... М., 1990; Романсы и песни. М., 1991. Е.Д. Персоналии на букву В Sun, 02 Sep 2007 22:49:33 +0400 ВЕРТИНСКИЙ Александр Николаевич (21.03/02.04.1889, Киев- 21.05.1957, Ленинград) — артист, поэт, композитор, автор-исполнитель своих песен. Создатель жанра «грустных песенок Пьеро», впоследствии «песен Вертинского», поющий поэт, заложивший основы успешно развивающейся в России традиции. Трудное сиротское детство, неоконченная гимназия, непреодолимое влечение к поэзии, театру, музыке привели юного В. в круг киевской богемы. Чтобы прокормиться, работал корректором, грузил арбузы, продавал открытки. Мечтал о славе. С 1912 в Москве, после неудачной попытки выдержать экзамены на статиста в МХТ поступил в Мамоновский театр миниатюр, затем «Театр смеха и веселья». Исполнял короткие юмористические рассказы, куплеты, пародии собственного сочинения, кот. были замечены критикой: «Артист даже в чтении куплетов дает свой свежий жанр» (Рампа и жизнь. 1913. № 24). В 1914 «остроумный и жеманный», как писали рецензенты, Александр Вертинский бросил успешно начавшуюся артистическую карьеру и под именем «Брата Пьеро» работал в санитарном поезде, сделал 35 тыс. перевязок. В 1916 вернулся с фронта, начал ежедневные выступления на эстраде Петровского театра миниатюр. Не обладая ни выдающимися вокальными данными, ни вокальной школой, он в маске и костюме Пьеро исполнял несколько «ариэток»: «Минуточка», «Жамэ», «Сероглазочка», «Бал господен», «Маленький креольчик». Пришел успех, граничащий со скандалом. Критики недоумевали, размышляя о феномене Александра Вертинского, упрекали в упадничестве, «кокаинном дурмане», банальности. «Мое искусство было отражением моей эпохи», — скажет позднее Александр Вертинский. Репертуар расширялся, рамки номера становились тесны, начались гастроли с сольными концертами. В 1919 В. покинул Москву в расчете на скорое возвращение. Концертировал по Украине, югу России и вместе с волной эмиграции осенью 1920 оказался в Турции. «Начиная с Константинополя и кончая Шанхаем я прожил длинную и не очень веселую жизнь эмигранта», — писал он в мемуарах. В Румынии, Польше, Германии, Франции, США, Китае «в дешевом электрическом раю», в сопровождении небольших оркестров, иногда гитары, фортепиано пел старинные романсы, цыганские песни. Продолжал писать и исполнять свои песни, появились знаменитые «Палестинское танго», «Желтый ангел», «Прощальный ужин», «Танго Магнолия» и др., стали песнями стихи А. Блока, Н. Гумилева, А. Ахматовой, Г. Иванова, И. Анненского. Постоянные мысли о России, тоска по ней вдохновили на создание «В степи молдаванской», «Молись, кунак», «Чужие города». В песнях Александра Вертинского предстает иллюзорный, разноцветный мир, населенный множеством причудливых персонажей, среди которых лакеи и лорды, матросы и адмиралы, епископы и клоуны, кокотки и принцессы... Резким взмахом руки, движением пальцев, надменной иронической полуулыбкой, легкой саркастической или скорбной гримасой Александр Вертинский показывал этих персонажей. Исполнение строилось на контрастных переходах от плавных мелодических линий к энергичной ритмизированной речитации. Ирония снижала патетику, насмешливость прикрывала трагизм, бравурная веселость — душевную боль. Изощренное исполнительское мастерство, виртуозно разработанная интонационно-пластическая партитура, высочайший артистизм делали песни-новеллы Александра Вертинского большим искусством. Не случайно в исполнении других артистов они не имели такого успеха. В 1943 после третьей просьбы Александру Вертинскому разрешили вернуться на родину. Начались гастроли, выступления в концертных залах, небольших клубах, домах культуры. Несколько раз объехав всю страну, Александр Вертинский дал более трех тысяч концертов в сопровождении пианиста М. Брохеса. Молчание прессы, отсутствие пластинок (за рубежом они выходили миллионными тиражами), выступлений по радио, публикаций нот, стихов больно ранили артиста. И все-таки Александр Вертинский верил, что «лет через 30-40 меня и мое творчество вытащат из подвалов забвения». Пророчество сбылось. С конца 70-х гг. начали выходить пластинки Александра Вертинского (двойной альбом: «Александр Вертинский», 1990, «Мелодия» и др.). Выходят стихи, ноты, мемуары, посвященные его творчеству, книги и статьи. В начале 50-х гг. Александр Вертинский снялся в фильмах: «Заговор обреченных» (кардинал, Гoc. премия 1951), «Анна на шее» (князь) и др. Соч.: Дорогой длинною... М., 1990; Романсы и песни. М., 1991. Е.Д. http://www.blatata.com/biografii/bio03/9227-aleksandr-vestov.html ВЕСТОВ АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (р. 28.07 1977 г.) – автор-исполнитель в жанре русского шансона родился в городе Саратове. Параллельно с музыкальной школой, окончил и музыкальную – по классу скрипки. Первые стихи начал писать еще в школе. После школы окончил институт – юрист по образованию. С 2000 года Александр Вестов работает лесничим. Первый свой альбом Александр Вестов записал в 2000 году, назывался он «Встречи-проводы», затем был «Рывок», который вышел на компании «Мастер саунд». Основной состав участников при записи альбомов: Алексей Нагдасов, Виктория Романова (продюсер), Сергей Ладнов, Ригина Саркисян, Спартак Арутюнян, Алексей Челпанов, Алексей Мухамеджанов и Елена Шанская. С 2003 года Александр Вестов принимает участие в сборных концертах, а с 2005 года дает и сольные концерты по городам России. Женат. Михаил Дюков Персоналии на букву В Tue, 07 Apr 2009 17:00:28 +0400 ВЕСТОВ АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (р. 28.07 1977 г.) – автор-исполнитель в жанре русского шансона родился в городе Саратове. Параллельно с музыкальной школой, окончил и музыкальную – по классу скрипки. Первые стихи начал писать еще в школе. После школы окончил институт – юрист по образованию. С 2000 года Александр Вестов работает лесничим. Первый свой альбом Александр Вестов записал в 2000 году, назывался он «Встречи-проводы», затем был «Рывок», который вышел на компании «Мастер саунд». Основной состав участников при записи альбомов: Алексей Нагдасов, Виктория Романова (продюсер), Сергей Ладнов, Ригина Саркисян, Спартак Арутюнян, Алексей Челпанов, Алексей Мухамеджанов и Елена Шанская. С 2003 года Александр Вестов принимает участие в сборных концертах, а с 2005 года дает и сольные концерты по городам России. Женат. Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksandr-volokitin.html ВОЛОКИТИН АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ (р. 22.09.1968 г.) – автор и исполнитель в стиле ретро-шансона, родился и живёт в Москве. Учился в музыкальной школе по классу аккордеона, а затем и гитары. До этого в 1981 году азы гитарного аккомпанемента изучал в профессиональной «ИЗО-студии». Как вокалист Александр в середине 1980-х годов выступал в семи рок-группах. В 1986 году находился под следствием за групповую кражу, но благополучно избежал тюремного заключения. С 1991 года увлёкся блатными песнями и творчеством Аркадия Северного. С января 1993 года Александр Волокитин начинает организовывать концерты с записью на своей домашней студии, как свои, так и других исполнителей. Участвовал в радио- и телепередачах «В нашу гавань заходили корабли», «Русский шансон», «Знак качества», документальных фильмах «Необыкновенный концерт», «И откуда я такой», «Неизвестный Высоцкий» (все – реж. Д.Завильгельский, снявший два фильма о Северном). Напел и записал более 7000 песен в формате русского шансона (включая лирические песни) и 1500 треков в других форматах (рок, хэви-металл, гитарники, анекдоты). Объём звучания всех аудио- и видеозаписей певца - не менее 900 часов. Александр Волокитин записывал также совместные концерты с такими исполнителями как Константин Беляев, Юрий Миронов, Иван Московский, Гарик Осипов, Николай Резанов, Павел Яцюк, Валерий Эргардт, Леонид Августинский, Яков Браславский, Александр Ткачёв (Петрович) и др. Помимо певческой деятельности успешно совмещает специальности звукорежиссёра, песенного композитора, поэта, продюсера, графического дизайнера и фотографа. Его стихи были опубликованы в альманахе «Тонкая прослойка» в 1995 году. В начале 2002 года на фирме IDDK вышел первый компакт-диск Александра Волокитина в формате МР3 (серия «Классика русского шансона»), куда вошло 184 песенных записи прошлых лет и с десяток фотографий. В 2001 – 2002 гг. на студии «Московские окна» певец записывает 12 дисков с так называемыми ансамблями «Американка» и «Последний переулок». Это были чисто студийные проекты, исполнители концертной деятельностью не занимались. С 2004 года А.Волокитин вводит в свой репертуар новую серию озорных, в основе своей народных песен, которые он тщательно перерабатывает, собирая массу вариантов каждой песни в один с добавлением вновь сочиняемых куплетов. Этот новый материал записывается на домашних студиях Александра Ширявского и Сергея Лепёшкина (звукорежиссёр – Яков Браславский). В 2004 году в Доме Ханжонкова состоялась премьера художественного фильма «Русский стриптиз» (реж. – Т.Новикова), где прозвучала музыка и песни в исполнении Александра Волокитина. Персоналии на букву В Mon, 03 Sep 2007 10:42:14 +0400 ВОЛОКИТИН АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ (р. 22.09.1968 г.) – автор и исполнитель в стиле ретро-шансона, родился и живёт в Москве. Учился в музыкальной школе по классу аккордеона, а затем и гитары. До этого в 1981 году азы гитарного аккомпанемента изучал в профессиональной «ИЗО-студии». Как вокалист Александр в середине 1980-х годов выступал в семи рок-группах. В 1986 году находился под следствием за групповую кражу, но благополучно избежал тюремного заключения. С 1991 года увлёкся блатными песнями и творчеством Аркадия Северного. С января 1993 года Александр Волокитин начинает организовывать концерты с записью на своей домашней студии, как свои, так и других исполнителей. Участвовал в радио- и телепередачах «В нашу гавань заходили корабли», «Русский шансон», «Знак качества», документальных фильмах «Необыкновенный концерт», «И откуда я такой», «Неизвестный Высоцкий» (все – реж. Д.Завильгельский, снявший два фильма о Северном). Напел и записал более 7000 песен в формате русского шансона (включая лирические песни) и 1500 треков в других форматах (рок, хэви-металл, гитарники, анекдоты). Объём звучания всех аудио- и видеозаписей певца - не менее 900 часов. Александр Волокитин записывал также совместные концерты с такими исполнителями как Константин Беляев, Юрий Миронов, Иван Московский, Гарик Осипов, Николай Резанов, Павел Яцюк, Валерий Эргардт, Леонид Августинский, Яков Браславский, Александр Ткачёв (Петрович) и др. Помимо певческой деятельности успешно совмещает специальности звукорежиссёра, песенного композитора, поэта, продюсера, графического дизайнера и фотографа. Его стихи были опубликованы в альманахе «Тонкая прослойка» в 1995 году. В начале 2002 года на фирме IDDK вышел первый компакт-диск Александра Волокитина в формате МР3 (серия «Классика русского шансона»), куда вошло 184 песенных записи прошлых лет и с десяток фотографий. В 2001 – 2002 гг. на студии «Московские окна» певец записывает 12 дисков с так называемыми ансамблями «Американка» и «Последний переулок». Это были чисто студийные проекты, исполнители концертной деятельностью не занимались. С 2004 года А.Волокитин вводит в свой репертуар новую серию озорных, в основе своей народных песен, которые он тщательно перерабатывает, собирая массу вариантов каждой песни в один с добавлением вновь сочиняемых куплетов. Этот новый материал записывается на домашних студиях Александра Ширявского и Сергея Лепёшкина (звукорежиссёр – Яков Браславский). В 2004 году в Доме Ханжонкова состоялась премьера художественного фильма «Русский стриптиз» (реж. – Т.Новикова), где прозвучала музыка и песни в исполнении Александра Волокитина. http://www.blatata.com/biografii/bio03/9038-aleksejj-vitakov.html Алексей Иольевич Витаков родился в 1966 году. Автор-исполнитель собственных песен. В период 2001-2006 Алексеем Витаковым было записано и издано восемь аудио-альбомов: "В тени минувших лет" - 2001, "Мелодия грозы" - 2001, "Древесный узел" - 2002, "Земная ось" - 2002, "Зрение камня" - 2003, "Продажа за рубежом запрещена" - 2004, "В круге пятого колеса" - 2005, "Божия гроза" и "В тени от облака" - 2006. Алексей Витаков выступает с сольными программами на различных площадках Москвы с 1999 и в разных городах России с 1993. Постоянно принимает участие в сборных концертах. Персоналии на букву В Sun, 29 Mar 2009 15:19:00 +0400 Алексей Иольевич Витаков родился в 1966 году. Автор-исполнитель собственных песен. В период 2001-2006 Алексеем Витаковым было записано и издано восемь аудио-альбомов: "В тени минувших лет" - 2001, "Мелодия грозы" - 2001, "Древесный узел" - 2002, "Земная ось" - 2002, "Зрение камня" - 2003, "Продажа за рубежом запрещена" - 2004, "В круге пятого колеса" - 2005, "Божия гроза" и "В тени от облака" - 2006. Алексей Витаков выступает с сольными программами на различных площадках Москвы с 1999 и в разных городах России с 1993. Постоянно принимает участие в сборных концертах. http://www.blatata.com/biografii/bio03/9042-aleksejj-voronin.html Алексей Воронин записал девять студийных аудиоальбомов песен (Инкогнито.94, Зимний романс.95, Лежала за землею земля.96, Русский самолет.2002, Вишневый сад.2001, Семейный альбом.2001 , Среда обитания.2003 , Бауманский.2005, Джим и Келли.2007, Дети Музыки Beatles.2007). В 2007 году Алексей Воронин вместе с Эдуардом Булгаковым создал группу "Алексей СВ" и записал альбом "Дети музыки Beatles". В 2003-2006 Алексей Воронин участник литературного рок-кабаре Алексея Дидурова, участник Лиги песни Третье ухо, созданной Владимиром Розановым. Персоналии на букву В Sun, 29 Mar 2009 15:29:27 +0400 Алексей Воронин записал девять студийных аудиоальбомов песен (Инкогнито.94, Зимний романс.95, Лежала за землею земля.96, Русский самолет.2002, Вишневый сад.2001, Семейный альбом.2001 , Среда обитания.2003 , Бауманский.2005, Джим и Келли.2007, Дети Музыки Beatles.2007). В 2007 году Алексей Воронин вместе с Эдуардом Булгаковым создал группу "Алексей СВ" и записал альбом "Дети музыки Beatles". В 2003-2006 Алексей Воронин участник литературного рок-кабаре Алексея Дидурова, участник Лиги песни Третье ухо, созданной Владимиром Розановым. http://www.blatata.com/2007/09/06/anastasija-vjalceva.html ВЯЛЬЦЕВА Анастасия Дмитриевна (1871, Трубчевск, Орловская губ.- 05/18.02.1913, С.-Петербург) — певица (меццо-сопрано), артистка оперетты. Родилась в бедной, простой семье, с восьми лет в Киеве работала ученицей в мастерской дамского платья, помощницей горничной в гостинице. С тринадцати лет Анастасия Вяльцева - статистка в балетной труппе С. Ленчевского, с шестнадцати — хористка в опереточной антрепризе И. Сетова. Летом 1893— в петерб. «Аркадии», с осени в петерб. Малом театре (в оперетте С. Пальма), где худенькую девочку с прелестной улыбкой заметил А. Кугель. Иногда ей поручали маленькие роли (одной из сестриц в «Периколе» и др.). Однажды в спектакле «Цыганские песни в лицах», заменив исполнительницу второстепенной роли, с успехом спела песенку «Захочу— полюблю», которая позднее вошла в ее концертный репертуар. При поддержке меломана известного петерб. адвоката Н. Холева брала уроки пения у проф. С. Сонки. В 1897 в моск. «Эрмитаже» уже исполняла ведущие партии в «Периколе», «Малабарской вдове», «Прекрасной Елене». После успешного выступления с сольной программой романсов (1897) начала концертировать. Первая большая поездка (Орел, Курск, Киев, Харьков, Баку, Тифлис, Ростов-на-Дону) состоялась в 1902. Гастроли стали ежегодными, Анастасия Вяльцева объехала всю страну, проявив в поездках недюжинный административный талант. На концертах пела много, бисировала, не жалея себя. «Зрители заплатили деньги, это их право», — говорила она. В СПб. и Москве Анастасия Вяльцева давала 2-3 концерта в год в Дворянском собрании, остальное время пела в «Буффах», чередуя сольные концерты, которые ее утомляли, с участием в опереттах, где по требованию публики обычно тоже исполняла романсы. Пела в операх «Кармен», «Самсон и Далила», «Миньон», поставленных для нее в петерб. «Буффе», но успеха не имела. Звание «Несравненной» принесли романсы. Создала собственный «вяльцевский» репертуар, исполняя романсы и песни своего постоянного аккомпаниатора А. Таскина и других малоизвестных авторов: Н. Зубова (автор вяльцевского шлягера «Под чарующей лаской твоею», «Опьянела»), М. Штейнберга («Гайда тройка», «Я вас ждала»). С большой натяжкой их можно назвать цыганскими. Сияющая улыбка, густой, оригинальный тембр голоса, таивший, по словам современника, «странный наркотический аромат», утверждали радость жизни, забвение горестей и мучительных проблем. И вместе с тем, как писал Кугель, «признаки анемичности носились над вяльцевскими песнями, и любовь, про которую пела Анастасия Вяльцева, была уже слегка осыпана пудрой» (Театральные портреты. С. 130). Великолепная фразировка, точная интонация, жест, сила художественного внушения, а главное, яркая индивидуальность певицы обеспечивали успех непритязательным в поэтическом и музыкальном отношении песням: «Тебя не вырвут у меня», «Дай, милый друг, на счастье руку», «Ах, да пускай свет осуждает» и др. Анастасия Вяльцева гордилась, что, крестьянка по происхождению, стала эталоном женственности, изящества, кумиром аристократических салонов, желанной гостьей избранных артистических кругов. Умерла в расцвете сил от болезни крови. Большую часть своего состояния завещала городской больнице. Анализируя ее искусство, Н. П. Россов отмечал «нервную утонченность всем пресыщенного города в самой непосредственности, отсутствие настоящей шири в самом неудержимом веселье» и не без основания связывал эти качества с модернизмом, образовавшим «причудливую смесь с... крестьянской кровью» (Любимица Киприды // Рампа и жизнь. 1913. № 20). Искусство Анастасии Вяльцевой нашло своеобразное продолжение в творчестве другого представителя модернизма А. Вертинского, вышедшего на сцену чуть позднее. Е. Уварова Персоналии на букву В Thu, 06 Sep 2007 17:58:06 +0400 ВЯЛЬЦЕВА Анастасия Дмитриевна (1871, Трубчевск, Орловская губ.- 05/18.02.1913, С.-Петербург) — певица (меццо-сопрано), артистка оперетты. Родилась в бедной, простой семье, с восьми лет в Киеве работала ученицей в мастерской дамского платья, помощницей горничной в гостинице. С тринадцати лет Анастасия Вяльцева - статистка в балетной труппе С. Ленчевского, с шестнадцати — хористка в опереточной антрепризе И. Сетова. Летом 1893— в петерб. «Аркадии», с осени в петерб. Малом театре (в оперетте С. Пальма), где худенькую девочку с прелестной улыбкой заметил А. Кугель. Иногда ей поручали маленькие роли (одной из сестриц в «Периколе» и др.). Однажды в спектакле «Цыганские песни в лицах», заменив исполнительницу второстепенной роли, с успехом спела песенку «Захочу— полюблю», которая позднее вошла в ее концертный репертуар. При поддержке меломана известного петерб. адвоката Н. Холева брала уроки пения у проф. С. Сонки. В 1897 в моск. «Эрмитаже» уже исполняла ведущие партии в «Периколе», «Малабарской вдове», «Прекрасной Елене». После успешного выступления с сольной программой романсов (1897) начала концертировать. Первая большая поездка (Орел, Курск, Киев, Харьков, Баку, Тифлис, Ростов-на-Дону) состоялась в 1902. Гастроли стали ежегодными, Анастасия Вяльцева объехала всю страну, проявив в поездках недюжинный административный талант. На концертах пела много, бисировала, не жалея себя. «Зрители заплатили деньги, это их право», — говорила она. В СПб. и Москве Анастасия Вяльцева давала 2-3 концерта в год в Дворянском собрании, остальное время пела в «Буффах», чередуя сольные концерты, которые ее утомляли, с участием в опереттах, где по требованию публики обычно тоже исполняла романсы. Пела в операх «Кармен», «Самсон и Далила», «Миньон», поставленных для нее в петерб. «Буффе», но успеха не имела. Звание «Несравненной» принесли романсы. Создала собственный «вяльцевский» репертуар, исполняя романсы и песни своего постоянного аккомпаниатора А. Таскина и других малоизвестных авторов: Н. Зубова (автор вяльцевского шлягера «Под чарующей лаской твоею», «Опьянела»), М. Штейнберга («Гайда тройка», «Я вас ждала»). С большой натяжкой их можно назвать цыганскими. Сияющая улыбка, густой, оригинальный тембр голоса, таивший, по словам современника, «странный наркотический аромат», утверждали радость жизни, забвение горестей и мучительных проблем. И вместе с тем, как писал Кугель, «признаки анемичности носились над вяльцевскими песнями, и любовь, про которую пела Анастасия Вяльцева, была уже слегка осыпана пудрой» (Театральные портреты. С. 130). Великолепная фразировка, точная интонация, жест, сила художественного внушения, а главное, яркая индивидуальность певицы обеспечивали успех непритязательным в поэтическом и музыкальном отношении песням: «Тебя не вырвут у меня», «Дай, милый друг, на счастье руку», «Ах, да пускай свет осуждает» и др. Анастасия Вяльцева гордилась, что, крестьянка по происхождению, стала эталоном женственности, изящества, кумиром аристократических салонов, желанной гостьей избранных артистических кругов. Умерла в расцвете сил от болезни крови. Большую часть своего состояния завещала городской больнице. Анализируя ее искусство, Н. П. Россов отмечал «нервную утонченность всем пресыщенного города в самой непосредственности, отсутствие настоящей шири в самом неудержимом веселье» и не без основания связывал эти качества с модернизмом, образовавшим «причудливую смесь с... крестьянской кровью» (Любимица Киприды // Рампа и жизнь. 1913. № 20). Искусство Анастасии Вяльцевой нашло своеобразное продолжение в творчестве другого представителя модернизма А. Вертинского, вышедшего на сцену чуть позднее. Е. Уварова