http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/06/aida-vedishheva.html Аида Ведищева Персоналии на букву В Victor Thu, 06 Sep 2007 17:38:18 +0400 ВЕДИЩЕВА Аида Соломоновна (род. 10.06.1941, Казань), певица. Родилась в семье ученого, профессора медицины Соломона Вайса. С детства мечтала быть артисткой, услаждая слух родных исполнением популярной в свое время песни «Джамайка». Окончила уч-ще в Иркутске, где жила после Казани семья, и по настоянию родителей там же окончила институт иностранных языков. Однако тяга к артистической карьере не прошла, и, потерпев фиаско при попытке поступить в Москве в Театральное уч-ще им. М. С. Щепкина, обладая красивым, сильным голосом, Аида Ведищева начала свой творческий путь эстрадной певицы с Харьковской филармонии (начало 60-х). С 1964 Аида Ведищева выступала с оркестрами п/у Леонида Утесова, Олега Лундстрема и др. С 1966 стала выступать с сольными концертами в сопровождении музыкального ансамбля, в ВИА «Голубые гитары» Игоря Гранова. С песнями С. Пожлакова «Гуси-гуси» и «Отзовись» Аида Ведищева попала на телевизионный конкурс, стала популярной исполнительницей, любимой зрителями. Певица тяготела к театрализации песни, созданию небольшой музыкальной новеллы, при этом она свободно себя чувствовала в разных жанрах. Это и привлекло к ней внимание режиссера кино Л. Гайдая, и она спела за кадром ставшие в дальнейшем популярными песни А. Зацепина на стихи Л. Дербенева «Песенка о медведях» в к/ф «Кавказская пленница» (1967) и пародийную «Вулкан страстей» («Помоги мне!») в к/ф «Бриллиантовая рука» (1969). Эти песни в исполнении Аиды Ведищевой обрели на эстраде самостоятельную жизнь. В дальнейшем ее приглашали и в другие картины— «Ох, уж эта Настя!» (муз. Е. Крылатова, ст. Ю. Энтина, 1972), в мультфильме «Умка» она исполнила колыбельную медведицы (муз. Крылатова, ст. Ю. Яковлева) и др. к/ф. Была первой исполнительницей песен Зацепина («Все равно ты будешь мой», «Гололед»), В. Шаинского («Смешной паренек», «Детство», «Ах, Наташа!»), О. Иванова («Товарищ», «Наша юность»), Гранова («Человек придумал песню»), Крылатова «Вернись, лесной олень!») и других авторов. Успехи Аиды Ведищевой были отмечены: в 1966 она получила звание лауреата Первого всес. конкурса советской песни, в 1968— диплом на фестивале песни в Сопоте за песенку «О медведях». Но, несмотря на успех у слушателей, концертной деятельности певицы ставились препоны, особенно на ТВ, да и на радио. Официальное руководство тех лет ее не приняло, и так же как Л. Мондрус, В. Мулермана и др. артистов, за границу на гастроли ее не выпускали, пленки с записями размагничивали. В 1980 с мамой и сыном она уехала в США. Там в 39 лет Аида Ведищева поступила в театральный колледж, полностью пройдя курс 4-летнего обучения. Поставила не одно шоу, обретя поддержку в лице известного менеджера Джо Франклина (открывшего в свое время Барбару Стрейзанд). Выступала в Карнеги-холл и получила признание американских зрителей. Живет в Лос-Анджелесе. Делает собственное телешоу на калифорнийском ТВ, выступает с концертами. В ее репертуаре песни из популярных бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов, песни французского композитора Мишеля Леграна, русские и цыганские романсы, еврейские песни. В. стала реже выступать, но занялась и авторской деятельностью. Последней ее большой программой стала постановка, приуроченная к милле-ниуму. Среди ее песен известны «Баллада о Чернобыле», «Жизнь— это музыка», «Рождество», «Америка», «Я вернусь, Москва!». Последнее название символично — певица была в Москве в 1989, 2000 и принимала участие в фестивале «Золотой шлягер» в Могилеве. Аида Ведищева полна творческих сил, гастролирует во многих городах мира. О. Кузнецова http://www.blatata.com/2007/09/02/aleksandr-vertinskijj.html Александр Вертинский Персоналии на букву В Victor Sun, 02 Sep 2007 22:49:33 +0400 ВЕРТИНСКИЙ Александр Николаевич (21.03/02.04.1889, Киев- 21.05.1957, Ленинград) — артист, поэт, композитор, автор-исполнитель своих песен. Создатель жанра «грустных песенок Пьеро», впоследствии «песен Вертинского», поющий поэт, заложивший основы успешно развивающейся в России традиции. Трудное сиротское детство, неоконченная гимназия, непреодолимое влечение к поэзии, театру, музыке привели юного В. в круг киевской богемы. Чтобы прокормиться, работал корректором, грузил арбузы, продавал открытки. Мечтал о славе. С 1912 в Москве, после неудачной попытки выдержать экзамены на статиста в МХТ поступил в Мамоновский театр миниатюр, затем «Театр смеха и веселья». Исполнял короткие юмористические рассказы, куплеты, пародии собственного сочинения, кот. были замечены критикой: «Артист даже в чтении куплетов дает свой свежий жанр» (Рампа и жизнь. 1913. № 24). В 1914 «остроумный и жеманный», как писали рецензенты, Александр Вертинский бросил успешно начавшуюся артистическую карьеру и под именем «Брата Пьеро» работал в санитарном поезде, сделал 35 тыс. перевязок. В 1916 вернулся с фронта, начал ежедневные выступления на эстраде Петровского театра миниатюр. Не обладая ни выдающимися вокальными данными, ни вокальной школой, он в маске и костюме Пьеро исполнял несколько «ариэток»: «Минуточка», «Жамэ», «Сероглазочка», «Бал господен», «Маленький креольчик». Пришел успех, граничащий со скандалом. Критики недоумевали, размышляя о феномене Александра Вертинского, упрекали в упадничестве, «кокаинном дурмане», банальности. «Мое искусство было отражением моей эпохи», — скажет позднее Александр Вертинский. Репертуар расширялся, рамки номера становились тесны, начались гастроли с сольными концертами. В 1919 В. покинул Москву в расчете на скорое возвращение. Концертировал по Украине, югу России и вместе с волной эмиграции осенью 1920 оказался в Турции. «Начиная с Константинополя и кончая Шанхаем я прожил длинную и не очень веселую жизнь эмигранта», — писал он в мемуарах. В Румынии, Польше, Германии, Франции, США, Китае «в дешевом электрическом раю», в сопровождении небольших оркестров, иногда гитары, фортепиано пел старинные романсы, цыганские песни. Продолжал писать и исполнять свои песни, появились знаменитые «Палестинское танго», «Желтый ангел», «Прощальный ужин», «Танго Магнолия» и др., стали песнями стихи А. Блока, Н. Гумилева, А. Ахматовой, Г. Иванова, И. Анненского. Постоянные мысли о России, тоска по ней вдохновили на создание «В степи молдаванской», «Молись, кунак», «Чужие города». В песнях Александра Вертинского предстает иллюзорный, разноцветный мир, населенный множеством причудливых персонажей, среди которых лакеи и лорды, матросы и адмиралы, епископы и клоуны, кокотки и принцессы... Резким взмахом руки, движением пальцев, надменной иронической полуулыбкой, легкой саркастической или скорбной гримасой Александр Вертинский показывал этих персонажей. Исполнение строилось на контрастных переходах от плавных мелодических линий к энергичной ритмизированной речитации. Ирония снижала патетику, насмешливость прикрывала трагизм, бравурная веселость — душевную боль. Изощренное исполнительское мастерство, виртуозно разработанная интонационно-пластическая партитура, высочайший артистизм делали песни-новеллы Александра Вертинского большим искусством. Не случайно в исполнении других артистов они не имели такого успеха. В 1943 после третьей просьбы Александру Вертинскому разрешили вернуться на родину. Начались гастроли, выступления в концертных залах, небольших клубах, домах культуры. Несколько раз объехав всю страну, Александр Вертинский дал более трех тысяч концертов в сопровождении пианиста М. Брохеса. Молчание прессы, отсутствие пластинок (за рубежом они выходили миллионными тиражами), выступлений по радио, публикаций нот, стихов больно ранили артиста. И все-таки Александр Вертинский верил, что «лет через 30-40 меня и мое творчество вытащат из подвалов забвения». Пророчество сбылось. С конца 70-х гг. начали выходить пластинки Александра Вертинского (двойной альбом: «Александр Вертинский», 1990, «Мелодия» и др.). Выходят стихи, ноты, мемуары, посвященные его творчеству, книги и статьи. В начале 50-х гг. Александр Вертинский снялся в фильмах: «Заговор обреченных» (кардинал, Гoc. премия 1951), «Анна на шее» (князь) и др. Соч.: Дорогой длинною... М., 1990; Романсы и песни. М., 1991. Е.Д. http://www.blatata.com/2007/09/03/aleksandr-volokitin.html Александр Волокитин Персоналии на букву В Victor Mon, 03 Sep 2007 10:42:14 +0400 ВОЛОКИТИН АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ (р. 22.09.1968 г.) – автор и исполнитель в стиле ретро-шансона, родился и живёт в Москве. Учился в музыкальной школе по классу аккордеона, а затем и гитары. До этого в 1981 году азы гитарного аккомпанемента изучал в профессиональной «ИЗО-студии». Как вокалист Александр в середине 1980-х годов выступал в семи рок-группах. В 1986 году находился под следствием за групповую кражу, но благополучно избежал тюремного заключения. С 1991 года увлёкся блатными песнями и творчеством Аркадия Северного. С января 1993 года Александр Волокитин начинает организовывать концерты с записью на своей домашней студии, как свои, так и других исполнителей. Участвовал в радио- и телепередачах «В нашу гавань заходили корабли», «Русский шансон», «Знак качества», документальных фильмах «Необыкновенный концерт», «И откуда я такой», «Неизвестный Высоцкий» (все – реж. Д.Завильгельский, снявший два фильма о Северном). Напел и записал более 7000 песен в формате русского шансона (включая лирические песни) и 1500 треков в других форматах (рок, хэви-металл, гитарники, анекдоты). Объём звучания всех аудио- и видеозаписей певца - не менее 900 часов. Александр Волокитин записывал также совместные концерты с такими исполнителями как Константин Беляев, Юрий Миронов, Иван Московский, Гарик Осипов, Николай Резанов, Павел Яцюк, Валерий Эргардт, Леонид Августинский, Яков Браславский, Александр Ткачёв (Петрович) и др. Помимо певческой деятельности успешно совмещает специальности звукорежиссёра, песенного композитора, поэта, продюсера, графического дизайнера и фотографа. Его стихи были опубликованы в альманахе «Тонкая прослойка» в 1995 году. В начале 2002 года на фирме IDDK вышел первый компакт-диск Александра Волокитина в формате МР3 (серия «Классика русского шансона»), куда вошло 184 песенных записи прошлых лет и с десяток фотографий. В 2001 – 2002 гг. на студии «Московские окна» певец записывает 12 дисков с так называемыми ансамблями «Американка» и «Последний переулок». Это были чисто студийные проекты, исполнители концертной деятельностью не занимались. С 2004 года А.Волокитин вводит в свой репертуар новую серию озорных, в основе своей народных песен, которые он тщательно перерабатывает, собирая массу вариантов каждой песни в один с добавлением вновь сочиняемых куплетов. Этот новый материал записывается на домашних студиях Александра Ширявского и Сергея Лепёшкина (звукорежиссёр – Яков Браславский). В 2004 году в Доме Ханжонкова состоялась премьера художественного фильма «Русский стриптиз» (реж. – Т.Новикова), где прозвучала музыка и песни в исполнении Александра Волокитина. Дискография1. «Александр Волокитин. Классика русского шансона» (МР3, 184 трека, фото) - IDDK, «БЛАТ Рекордз», «Адепт», дата выпуска – 15.01.2002.2. «Шарабан» (RCD, сольный альбом), запись 6.12.2001.3. «Сирота» (RCD с А.Ткачёвым), запись 23.04.2002.4. «Бутылочка вина» (RCD с А.Ткачёвым), запись 26.04.2002.5. «На поле танки грохотали» (RCD с А.Ткачёвым), запись 17.05.2002.6. «Танго цветов» (RCD с А.Ткачёвым), запись 20.05.2002.7. «Межвежонок» (RCD с А.Ткачёвым), запись 2 и 8.10.2002.8. «Сухари» (RCD с А.Ткачёвым), запись 2 и 8.10.2002.9. «У кошки четыре ноги» (RCD с А.Ткачёвым), запись 2 и 8.10.2002.10. «Каким ты был» (RCD с Э.Янбухтиной, как гитарист + 1 песня), запись 9 и 11.10.2002.11. «Бабье лето» (RCD с А.Ткачёвым), запись 21.11.2002.12. «Тамарка-санитарка» (RCD с А.Ткачёвым), запись 21.11.2002.13. «Гамлет с пистолетом» (RCD, cольный альбом), запись 11 и 19.12.2002. http://www.blatata.com/2007/09/06/anastasija-vjalceva.html Анастасия Вяльцева Персоналии на букву В Victor Thu, 06 Sep 2007 17:58:06 +0400 ВЯЛЬЦЕВА Анастасия Дмитриевна (1871, Трубчевск, Орловская губ.- 05/18.02.1913, С.-Петербург) — певица (меццо-сопрано), артистка оперетты. Родилась в бедной, простой семье, с восьми лет в Киеве работала ученицей в мастерской дамского платья, помощницей горничной в гостинице. С тринадцати лет Анастасия Вяльцева - статистка в балетной труппе С. Ленчевского, с шестнадцати — хористка в опереточной антрепризе И. Сетова. Летом 1893— в петерб. «Аркадии», с осени в петерб. Малом театре (в оперетте С. Пальма), где худенькую девочку с прелестной улыбкой заметил А. Кугель. Иногда ей поручали маленькие роли (одной из сестриц в «Периколе» и др.). Однажды в спектакле «Цыганские песни в лицах», заменив исполнительницу второстепенной роли, с успехом спела песенку «Захочу— полюблю», которая позднее вошла в ее концертный репертуар. При поддержке меломана известного петерб. адвоката Н. Холева брала уроки пения у проф. С. Сонки. В 1897 в моск. «Эрмитаже» уже исполняла ведущие партии в «Периколе», «Малабарской вдове», «Прекрасной Елене». После успешного выступления с сольной программой романсов (1897) начала концертировать. Первая большая поездка (Орел, Курск, Киев, Харьков, Баку, Тифлис, Ростов-на-Дону) состоялась в 1902. Гастроли стали ежегодными, Анастасия Вяльцева объехала всю страну, проявив в поездках недюжинный административный талант. На концертах пела много, бисировала, не жалея себя. «Зрители заплатили деньги, это их право», — говорила она. В СПб. и Москве Анастасия Вяльцева давала 2-3 концерта в год в Дворянском собрании, остальное время пела в «Буффах», чередуя сольные концерты, которые ее утомляли, с участием в опереттах, где по требованию публики обычно тоже исполняла романсы. Пела в операх «Кармен», «Самсон и Далила», «Миньон», поставленных для нее в петерб. «Буффе», но успеха не имела. Звание «Несравненной» принесли романсы. Создала собственный «вяльцевский» репертуар, исполняя романсы и песни своего постоянного аккомпаниатора А. Таскина и других малоизвестных авторов: Н. Зубова (автор вяльцевского шлягера «Под чарующей лаской твоею», «Опьянела»), М. Штейнберга («Гайда тройка», «Я вас ждала»). С большой натяжкой их можно назвать цыганскими. Сияющая улыбка, густой, оригинальный тембр голоса, таивший, по словам современника, «странный наркотический аромат», утверждали радость жизни, забвение горестей и мучительных проблем. И вместе с тем, как писал Кугель, «признаки анемичности носились над вяльцевскими песнями, и любовь, про которую пела Анастасия Вяльцева, была уже слегка осыпана пудрой» (Театральные портреты. С. 130). Великолепная фразировка, точная интонация, жест, сила художественного внушения, а главное, яркая индивидуальность певицы обеспечивали успех непритязательным в поэтическом и музыкальном отношении песням: «Тебя не вырвут у меня», «Дай, милый друг, на счастье руку», «Ах, да пускай свет осуждает» и др. Анастасия Вяльцева гордилась, что, крестьянка по происхождению, стала эталоном женственности, изящества, кумиром аристократических салонов, желанной гостьей избранных артистических кругов. Умерла в расцвете сил от болезни крови. Большую часть своего состояния завещала городской больнице. Анализируя ее искусство, Н. П. Россов отмечал «нервную утонченность всем пресыщенного города в самой непосредственности, отсутствие настоящей шири в самом неудержимом веселье» и не без основания связывал эти качества с модернизмом, образовавшим «причудливую смесь с... крестьянской кровью» (Любимица Киприды // Рампа и жизнь. 1913. № 20). Искусство Анастасии Вяльцевой нашло своеобразное продолжение в творчестве другого представителя модернизма А. Вертинского, вышедшего на сцену чуть позднее. Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/09/02/andrejj-vasilev.html Андрей Васильев Персоналии на букву В Victor Sun, 02 Sep 2007 22:47:28 +0400 Родился 10 декабря 1956 года в Москве. Отец - Неклюдов Вениамин Исаевич (1904 - 1957) - Народный артист России, Председатель Восточно-Сибирского отделения ВТО, ведущий актер Красноярского театра драмы им. Пушкина. Мать - Васильева Людмила Ивановна, (1919г. рожд.) - журналист, театральный критик, вместе с другими студентами ГИТИСа в 1942 году ушла на фронт, служила санинструктором роты автоматчиков, спасала раненых, при форсировании Днепра была тяжело ранена (спасла металлическая пудреница, лежавшая в нагрудном кармане гимнастерки, пуля не дошла до сердца) после госпиталя вернулась в институт и окончила ГИТИС с красным дипломом. Отец Андрея умер, когда сыну было всего четыре месяца. Смерть произошла во время спектакля, в тот самый момент, когда по роли умирал герой пьесы... Детство Андрея прошло в районе Кутузовского проспекта, именно там он занимается в театральном кружке при доме пионеров, затем переходит в Театр Юных Москвичей московского городского Дворца пионеров, где уже играет в нескольких спектаклях. Начальное музыкальное образование Васильев параллельно получает в детском хоре института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, которым руководил в те годы Народный артист СССР, профессор В.Г. Соколов. Свою самостоятельную трудовую деятельность Андрей Васильев начинает после окончания 9 класса. Он поступает в Центральный детский театр на должность электроосветителя и продолжает получать среднее образование в школе рабочей молодежи. В 1974 году переходит в "Росконцерт". Именно здесь состоялось его "крещение" на профессиональной сцене в качестве артиста. На гастролях в Махачкале Андрей заменяет заболевшего конферансье, с успехом проводит концерт и получает приглашение на работу во вновь созданный ВИА Дагестанской Государственной филармонии. Через четыре месяца собрание коллектива доверяет Васильеву художественное руководство... Несколько лет работы на периферии не прошли зря, - Андрей обретает уверенность, начинает сочинять репризы и небольшие монологи, здесь в ансамбле пригодилось и музыкальное образование, это была неплохая школа, обучающая сочетанию разных жанров, что очень важно для эстрадного артиста. В 1978 году Васильев переходит работать по специальности в московский коллектив. Знаменитый композитор и дирижер Анатолий Кролл приглашает его в эстрадный оркестр "Современник". Этот прославленный коллектив был, в те годы, "стартовой площадкой" для многих ныне популярных музыкантов и певцов. Достаточно назвать Ю.Антонова, С, Рязанову, Л. Серебренникова, В. Токарева, Л. Долину... Кстати, Васильев поступает на новую работу в один день с Долиной, этот день положил начало их долгой дружбе, творческой и человеческой... Оркестр "Современник" дает молодому артисту не только право выступать на лучших концертных площадках страны, но и направляет его учиться во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства при "Росконцерте". За два года учебы Андрей приобретает крепкий репертуар, и окончательно "легализируется" в качестве профессионального артиста эстрады. Ему присваивается 2 категория артиста разговорного жанра. Все чаще Андрея начинают приглашать в различные "сборные" концерты, постепенно он занимает на эстраде 80-х годов свою нишу. Ему доверяют вести концертные программы в Театре эстрады, в Государственном Центральном концертном зале "Россия", на огромных площадках спорткомплексов "Лужники" и "Олимпийский". Васильев, один из немногих московских конферансье, которому доверено выходить на "главную" сцену Советского Союза, на сцену Кремлевского Дворца съездов. Здесь, в КДС, Андрей в течении нескольких лет был постоянным ведущим эстрадных концертов. На этой же сцене он создал немало образов, как драматический артист, ежегодно принимая участие в новогодних представлениях для детей. От "юноши с БАМа", сказочного волка и т.п. ролей, Васильев переходит к исполнению главной роли - Деда Мороза, сначала дублируя во втором составе Р.С. Филлипова, а позже играет самостоятельно. И, безусловно, все эти годы, огромная гастрольная деятельность... Всесоюзные фестивали искусств "Утро Родины" на Сахалине, "Огни магистрали" для строителей БАМа, "Тюменский меридиан" - география этих мероприятий была огромна, от Калининграда до Камчатки... И, учитывая, что подобные программы, как правило, проводились на гигантских стадионах, нетрудно представить масштабы аудитории... Васильев продолжает работать в "Росконцерте", в отделе фестивалей и спецмероприятий и, одновременно сотрудничает с творческими коллективами концертной организации. Практически со всеми "звездами" нашей эстрады, со всеми известными группами и ансамблями, довелось выступать Андрею... Алла Пугачева и София Ротару, Лариса Долина и Ирина Аллегрова, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко (в составе его коллектива Васильев был более 5 лет), ансамбли "Самоцветы" и "Пламя", группа "Машина времени" вот далеко не полный перечень знаменитостей, с которыми Васильев выходил на сцену... В 1983 году жюри 7 Всесоюзного конкурса артистов эстрады, удостаивает артиста звания Лауреата. В 1985 году еще один диплом - Лауреата Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, В 1984 году Васильев поступает в ГИТИС им. Луначарского (позже институт становится Академией театрального искусства) на отделение режиссуры массовых мероприятий. За пять лет учебы на курсе Народного артиста России В.А. Шалевича, Андрей приобретает новые знания и овладевает профессией режиссера и драматурга. В качестве дипломной работы он пишет сценарий и осуществляет постановку эстрадного спектакля "Здравствуйте, я ваша Катя!" для молодой и очень популярной певицы Кати Семеновой. В это же время в театре Льва Лещенко выходит эстрадное ревю "Что-нибудь для души...", в постановке Васильева. На артиста обращает внимание Центральное телевидение, где слово "конферансье", в те годы, считалось почти запретным. Васильев пишет сценарии для передач "Шире круг" и "Вас приглашает кафе "Саквояж", вместе с Катей Семеновой и Вячеславом Малежиком ведет эти передачи. И на телевидении и на эстраде, публику всегда поражала способность артиста моментально сочинять стихи на заданные зрителями рифмы. Очень редкий жанр - игра "Буриме", становиться "визитной карточкой артиста. Васильев был первым московским конферансье, который имел свои "сольные" выступления - эстрадные спектакли "Ностальгия по настоящему" и "В гостях у конферансье". Они с успехом проходили, как, на московской сцене, так и в других городах. Артист не только смешил зрителя, он беседовал с ним о самых насущных, самых серьезных проблемах того времени, которые волновали всех. Он не боялся говорить со сцены смело, остро, нелицеприятно... Не имея всенародной известности и популярности, Андрей, тем не менее, обрел своего зрителя, который тепло встречал его во всех уголках, тогда огромной страны... А сама страна менялась... И в тех городах, где еще недавно "звезды" эстрады выступали по нескольку дней на одной площадке, пустели афишные тумбы... Нищие, безработные, "бомжи", люди месяцами не получающие зарплату - им было не до концертов... Практически ушли в небытие сборные программы. Тогда Андрей принимает решение работать за границей. Он не меняет московскую прописку, не меняет гражданства, он уходит работать в крупную туристическую фирму, фрахтующую большой океанский лайнер. И там, в круизных рейсах, он вновь встречается со зрителями, ведя в концертном зале теплохода сборные программы, и выступая со своими сольными концертами. Здесь, кстати, впервые появляется эстрадный спектакль "Песни моих дворов", состоящий исключительно из "хитов" прошлых лет... Васильев играет этот спектакль, не претендуя на звание профессионального певца, Это, скорее, актерское изложение песен, но оно очень доверительно и искренне. США, Бразилия, Аргентина, Индия, Гонконг, Сингапур, Карибы, Африка, вся Европа - самые длинные гастроли в жизни Андрея Васильева... Он вернулся в Москву только через пять лет... Он снова столичный артист. Ему присвоено звание "Заслуженный артист России". С легкой руки Ларисы Долиной многие коллеги называют Андрея "лучшим конферансье" страны. А сам Васильев снова в поиске. Работы на эстрадной сцене, по понятным причинам, стало намного меньше, чем раньше, а дома сидеть артисту не с руки... В 2001 году, Васильев приходит в московский театр "У Никитских ворот" под руководством Заслуженного деятеля искусств России Марка Розовского. Художественный руководитель коллектива сумел увидеть в эстрадном артисте, задатки драматического... Андрей играет в спектаклях театра прекрасные роли: Максима Григорьевича в пьесе по прозе В. Высоцкого "Роман о девочках", Гундосого в мюзикле "Гамбринус" по мотивам повести А. Куприна, Лысого в спектакле "Песни нашего двора", Боба Фосса в мюзикле "Кабаре или Боб Фосс живет в Москве", готовит роль Гаева в "Вишневом саде" А. Чехова. В конце 2002 года на сцене театра состоялась премьера музыкального спектакля "И опять во дворе", который стал бенефисом артиста. Голос Андрея часто можно услышать в эфире радио "Шансон", где звучат не только песни записанные Васильевым, но различные "джинглы", частушки... Готовится к выходу в свет пятый альбом артиста. Слова для некоторых песен Васильев теперь пишет сам. Его "Баллада про рыжего пса" и "Песни нашего двора" полюбились слушателям и зрителям. http://www.blatata.com/2007/09/02/anzhelika-varum.html Анжелика Варум Персоналии на букву В Victor Sun, 02 Sep 2007 22:46:24 +0400 Приехала в Москву из Львова в 1987 году, сразу после окончания школы. Ее отец к тому времени был уже известным аранжировщиком и композитором. Юрий Варум работал с Валерием Леонтьевым, а когда отошел от аккомпаниаторской деятельности, сконцентрировался на работе в студии. При записи песен для Ларисы Долиной, Аркадия Укупника, Сергея Челобанова потребовался женский бэк-вокал, и Юрий привлек дочь Машу, у которой все получалось очень успешно. Поэтому после первой неудачной попытки поступить в ГИТИС девушка решила больше не думать о театральной карьере, а сосредоточилась на музыке. Так она стала Анжеликой Варум. В конце 1990 года Юрий Варум написал для начинавшей раскручиваться молодой певицы песню «Полуночный ковбой», которая в исполнении претендентки «не пошла». И композитор, «чтоб добро не пропадало», предложил спеть дочери, прежде работавшей только на подпевках. «Полуночный ковбой» и стал хитом, с которого началась карьера Анжелики. В марте 1991 года песню показали в программе «Утренняя почта». Но настоящий успех пришел только в декабре, после появления еще одного хита — «Гуд бай, мой мальчик» и одноименного дебютного альбома. Однако выступала Анжелика пока только в сборных программах и сольных концертов не имела. Образ девочки-подростка, чуть инфантильной, романтичной и наивной, распевающей бесхитростные мелодии об ожидаемых ковбоях и смелых мальчиках, впрочем, пришелся публике по вкусу. Диск хорошо продавался, и вскоре семейный альянс выпускает в Германии сборный альбом песен певицы. Дальше карьера идет по накатанной схеме: новый диск — новая программа. Анжелика много разъезжает по стране, попутно весь 1993 год идет работа над следующим альбомом — «Осенний джаз», который представляет певицу уже чуть повзрослевшей, но сохраняющей прежний инфантильно-романтичный имидж и стиль. Следующий альбом — «В двух минутах от любви» — уже чуть менее удачный из-за отсутствия разнообразия песенного материала и несколько инфантильно-скучноват. Впрочем, все эти недостатки с лихвой компенсирует следующий, куда более озорной альбом — «Зимняя вишня», вышедший в самом конце 1996 года на студии «Союз». Анжелика Варум по-прежнему много гастролирует по России, с успехом выступает в 1995—1996 годах в Германии и США. В 1997 году появляется хит «Королева», который для певицы пишет Леонид Агутин. Он же и исполняет его с ней дуэтом. Затем пишет еще несколько песен, и в итоге Агутин и Варум проводят лето в совместных гастролях «Лето на двоих». Затем их сотрудничество продолжается следующим летом. Следует еще один тур. Возможно, когда много поешь о любви — она и приходит. «Служебный» роман перетекает в настоящий. В феврале 1999 года у молодой семьи родится дочь. Леонид меж тем работает над новыми песнями для жены. Диск готов уже к лету, однако прежде решено выпустить альбом с песнями папы — Юрия Варума. «Только она» является, по сути, сборником всех песен, записанных Анжеликой после «Зимней вишни». Попадают на него и «Королева» и «Февраль», вышедшие до этого на диске Леонида «Летний дождь». Однако уже в то время Агутин вовсю трудится на студии в Твери над альбомом своих песен для Анжелики. Летом он уже практически готов, но в стратегических целях с его выходом решено повременить — пусть пока продается «Только она». Но пара песен уже в начале осени попадает на сборники. В частности — стопроцентный хит «Все в твоих руках», где традиционную лиричность, трепетность и шарм песен Анжелики лихо дополняют азартные пристрастия Леонида к латиноамериканской музыке. Все хиты совместного с 1998 по 2000 год творчества новой звездной семьи реализуются в альбоме «Служебный роман». http://www.blatata.com/2007/11/02/boris-vishnevkin.html Борис Вишневкин Персоналии на букву В Victor Fri, 02 Nov 2007 13:09:48 +0300 ВИШНЕВКИН БОРЯ (БОРИС ДАВИДОВИЧ, псевдоним – ТИМУР) (р. 11.11.1952 г.) – автор и исполнитель в жанре русского шансона родился в Баку. Отец – Давид Борисович (инженер по технике безопасности), мать – Агнесса Герцелевна (начальник отдела кадров). Параллельно с общеобразовательной школой окончил музыкальную школу по классу на скрипки. Затем - Бакинское музыкальное училище по классу теории музыки и композиции в 1970. В этом же году Борис Вишневкин продолжил учёбу в Ленинградской консерватории по истории музыки и композиции. Работал педагогом музыки, музыкантом в ресторанах Баку и Самарканда. С 1978 года жил в Москве, свой зрелый творческий путь начал в 1985 году с выпуска нескольких альбомов на основе восточной тематики. Под псевдонимом Тимур выступал с этими песнями на популярных в то время "кооперативных" концертах. Одна из восточных песен того времени "Ходжа Насреддин" на слова М. Танича в исполнении группы «Гюнеш» получила приз за лучшее в претворение народных традиций восточной музыки в современной песне на фестивале "Золотое Яблоко" в Алма-Ате в 1988 году. В то же время кроме исполнения восточных песен писал аранжировки для эстрадных оркестров Ю.Силантьева. Л.Утёсова, Московского Еврейского театра, а также на разных студиях делал аранжировки и записи для таких исполнителей, как: Н.Ступишина, В. Асмолов, группы «Гюнеш», С. Коржуков и других исполнителей. В 1989 году создал группу «Шабэс», с которой исполнял только свои песни на русском и еврейском языках. Группа «Шабэс» просуществовала недолго, но песни из ее альбомов исполнялись и записывались многими известными певцами и артистами. В 1992 году Борис Вишневкин эмигрировал в США, живёт и издается я в Нью-Йорке. Основной жанр творчества – шансон с восточной и еврейской тематикой. Авторы текстов - Б. Шифрин, М. Танич, О. Гаджикасимов, Ю. Гуреев, А. Лукьянов, А. Эленбоген и другие. Исполнители песен - В. Толкунова, И. Кобзон, В. Муллерман, Бока, Н. Ступишина, Р. Рымбаева, Азиза, З. Тутов, Е. Валевич, Г.Абрамов, группы "Ялла", "Гюнеш", А. Иошпэ, С. Рахимов и другие. Член ASCAP с 2001 года (Американская Ассоциация Композиторов).Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/02/va-bank.html Ва-банк Персоналии на букву В Victor Sun, 02 Sep 2007 22:42:31 +0400 Основатель группы певец и гитарист Александр Скляр до того, как начал реализовывать собственные творческие амбиции, работал с Артемом Кадиком, группами «Цитадель» и «Центр»1. Группу «Ва-Банк» он создал уже в июне 1986 года, в составе: Александр Скляр — вокал, гитара; Игорь(Егор) Никонов — гитара, Алексей Никитин — бас; Александр Маликов — ударные. Ребята сразу стали ориентироваться на жесткий, ортодоксальный панк-рок, чему способствовал и грубоватый, хриплый, колоритный вокал Александра Скляра. В 1987 году «Ва-Банк» вступает в Московскую рок-лабораторию и в общем списке входящих в нее групп участвует в «Рок-па-нораме-87». На одну из трех виниловых пластинок, вышедших после фестиваля, попадает песня «Ва-Банка» «Максималист». В апреле 1988 года, при деятельном участии своего директора Владимира Родзянко (в дальнейшем — один из руководителей концертной службы фирмы «Фили»), группа выезжает в Финляндию, где дает 10 концертов в 10 городах. А заодно там же, на студии «Поларвокс», записывает пластинку на английском языке. В июле «Ва-Банк» играет уже в Норвегии, на фестивале «Midnight Sun». В 1989 году следует тур: ФРГ — Финляндия — Швеция — Дания — Франция. В ноябре выходит очень моторный, драйвовый альбом «Жизнь на колесах», который символизирует переход от панка к экстремальному, жесткому рок-н-роллу. Следущий диск — «Выпей за меня» (первоначальное название «Осень в зоопарке») — способствует уже не только московской, питерской и европейской, но всероссийской популярности группы. «Ва-Банк» регулярно ездит с гастролями по России, а летом 1992 года записывает неожиданный для поклонников альбом «Ва-Банк» на кухне». Релиз способствует появлению в российском роке новой традиции. Дело в том, что музыканты группы часто собирались на кухне у барабанщика Маликова в большом «сталинском» доме, неподалеку от метро «Академическая». Пили чай и что пожелают, пели свои любимые песни. Причем как собственного сочинения, так и те, которые им просто нравились. Из таких вот любимых песен и сложился альбом «На кухне». Причем в записи его участвовали и друзья музыкантов, а также аккордеонист, которого Скляр привел из подземного перехода в метро «Пушкинская». Диск (с суперхитом «Черное знамя») пользовался большой популярностью. А после его выхода у музыкантов других групп тоже появились амбиции выпускать подобные релизы. Вскоре так поступил Гарик Сукачев (проект «Все это рок-н-ролл»), потом Андрей Макаревич (диск «Песни, которые я люблю»), Анатолий Крупнов (альбом и цикл концертов «Свои песни и несколько чужих») и другие. К тому времени в группе работает еще один гитарист — Михаил Кассиров, а Скляр теперь становится «освобожденным» вокалистом. В 1994 году выходит очередной диск — «Так nado!!» с прекрасным хитом «На даче», в 1995-м — «Живи, живое!» (не концертный, а «номерной» альбом!). Однако последний диск становится и последним в карьере Кассирова. Ибо музыкант оказался насколько отличным гитаристом, настолько и «отличным» алконавтом — на сцене у него порой даже выпадала из рук гитара. В итоге в декабре 1994 года (именно когда записывался «Живи, живое!») Кассиров из группы был уволен, а Скляр снова начал играть на гитаре. В марте 1997 года из группы ушел Никитин (стал заниматься бизнесом в фирме «Райс Мьюзик»), покинул ее и Маликов (тоже ушел в бизнес). Но состав очень быстро дополнили басист Алик Исмагилов и барабанщик Андрей Белизов. Весной 1997 года, сняв дом в Подмосковье, музыканты отрепетировали и вместе записали очередной, очень сильный альбом «Домой!!». Он звучит уже чуть мягче и лиричней, чем предыдущие, больше затрагивает социальные темы. При этом — не уступает ранним релизам по драйву и идеям. Александр Скляр в 1995 году занимался совместным проектом с Гариком Сукачевым «Боцман и Бродяга», а летом 1997 года выпустил сольник вместе с братьями Жемчужными «Цыганский рок-н-ролл». Егор Никонов в 1995 году издал сольный альбом «Мудрак», который был выполнен во вполне «ва-банковской» стилистике. Релиз «Домой!!» проходит в октябре 1997 года, вскоре готова и «Антология» лучших песен группы в концертных вариантах. А свою любовь теперь уже к танго Скляр выражает в еще одном сольнике. Однако гастролей становится все меньше, и в группе регулярно меняются директора. Но музыканты не отчаиваются и концентрируются на работе в студии. Весной 1999 года готова новая программа «Нижняя тундра», написанная по впечатлениям от прозы Виктора Пелевина. Для воплощения музыкального материала в группе впервые появляются клавишные. Играет на них в студии, а также делает аранжировки Олег Литвишко (соратник по электронным экспериментам пионера подобной музыки в России Владимира Рацкевича). А для работы на концертах приглашается клавишник Филипп (Македонский) Баранов. Релиз вызывает горячие споры. Одни поклонники рока считают, что теперь «Ва-Банк» зазвучал современней, другие считают, что компьютерные звуки абсолютно неорганичны оставшейся по-прежнему экстремальной и постпанковской музыке группы и грубоватому вокалу ее солиста Скляра. http://www.blatata.com/2007/09/05/valerijj-vlasov.html Валерий Власов Персоналии на букву В Victor Wed, 05 Sep 2007 15:20:58 +0400 ВЛАСОВ ВАЛЕРИЙ ФЕДОРОВИЧ (р. 16.11.1961 г.) – исполнитель в стиле ретро-шансона родился в Курганской области. Отец – Федор Никитович (дальнобойщик), мать – Александра Владимировна (работала в «Союзпечати» распространителем). Валерий Власов кроме средней школы так же окончил музыкальную школу по классу баяна, владеет гитарой. Учился на инженерно-строительном факультете Челябинского политехнического института, но на четвертом курсе музыка «победила». Пошли годы работы в ресторанах Челябинска, Москвы, Сочи. В 1989 году Валерий Власов организовал домашнюю студию в Челябинске, где и проходил школу исполнительского мастерства, бесконечно записывая материал и слушая его со стороны. А первый сольный диск записал и издал в 1993 году и назывался он «Фиолетовый сон». Выступил в 1991 году на фестивале «Форманта» с песней «Свет далекой звезды», после чего она попала на радио и телевидение, имела успех. В разные годы певец работал с такими музыкантами и аранжировщиками, как: Владимир Батраков, Валерий Парамонов, Владимир Свищев, Федор Гафнер. Так же в 2000 году записал альбом «Крик души», который официально пока не издан. Проживает в Челябинске. Женат, есть сын Александр и дочь Марина.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/02/valerija.html Валерия Персоналии на букву В Victor Sun, 02 Sep 2007 22:44:36 +0400 Валерия (настоящее имя — Анна Перфилова) начинала как джазовая певица в середине 80-х, но лавров не снискала. В 1986 году она пришла на прослушивание в группу Саратовской филармонии «Полюс» (где также играл ставший впоследствии лидером блюзовой «Ауры» Алексей Колосов). И была принята на должность певицы. Однако лавры джазовой солистки Анне казались узки, и она уходит из группы вместе с ее клавишником Леонидом Ярошевским, ставшим вскоре ее первым мужем. Вместе они перебираются в 1987 году в Москву и с пробными записями безрезультатно ходят по студям звукозаписи и продюсерам. Анна пытается участвовать в престижных фестивалях эстрадной песни, в частности — «Юрмале-87», но успеха не добивается. Звездным часом певицы становится знакомство с менеджером и продюсером Александром Шульгиным, которому в проект с Виталием Бондарчуком «Таежная симфония» срочно требуется солистка, чей голос может понравиться английским продюсерам. Альянс признается успешным, одобряется в Лондоне, и диск «Taiga Symfony» выходит в России, продается на Западе и имеет определенный успех. Для сценической деятельности (а в дальнейшем — и для постоянной жизни) Перфилова берет себе имя Валерия. А вскоре выходит замуж за Шульгина и берет фамилию мужа. Так постепенно ничего не остается от Анны Перфиловой. Остается Валерия. А Шульгин репутацию человека, который не очень уживчив, меняет на репутацию продюсера, делающего и раскручивающего начинающих звезд (что впоследствии было подтверждено сотрудничеством с «Мечтать!», «Мумий Троллем» и т.д.). Добротная эстрадная песня с хорошим правильным вокалом и типично русской чувственностью в композициях имеет успех в Европе и достаточно сдержанный в России — благодаря слишком навязчивой, беспардонной рекламе (помните всюду щиты: «Валерия — певица, которую ждали»?!). Причем музыканты всегда ценили вокальные возможности голоса Валерии (кстати, закончившей Гнесинский институт), но ярких хитов у певицы пока так и не появлялось. На пользу пошел двухлетний перерыв, во время которого у Валерии и Александра родились дочь Анна и сын Артем. А ее муж и продюсер почувствовал вкус к композиторству и не спеша, со вкусом, начал самостоятельно создавать хиты (например — «Самолет»). В конце 1994 года он пригласил выступать с Валерией отличных «живых» музыкантов — группу «СВ». Певица стала регулярно гастролировать. На слуху были новые хиты семейного дуэта — романтично-«нововолновый» «Самолет» и философско-мелодичные «Обычные дела». Обе песни попадают в альбом 1995 года «Анна», который уже отлично продается. В конце 1995 года появляется новый, новогодний хит — «Моя Москва», на который снимается и очень удачный видеоклип. В 1996 году Валерия выступает уже гораздо реже, что, возможно, связано с тем, что ее муж и продюсер больше переключился на работу на «ТВ-6» и занятие делами в рекорд-компании «Бекар Рекордз». Зато весной 1997 года появляется стопроцентный хит «Ночь нежна», а летом выходит очередной альбом — «Фамилия. Часть 1». С осени 1997 года Валерия выступает крайне редко, что вызвано необходимостью для Шульгина решать накопившиеся проблемы «Бекар Рекордз» и торговой марки «Рек Рекордз». По этой причине менеджменту супруги ему удается уделять мало времени, и в итоге Валерия на время из большой эстрады исчезает. Кроме того, в 1998 году певица отправляется в декретный отпуск. Кстати, теперь уже ничто не напоминает о исконных имени и фамилии певицы — теперь по паспорту ее зовут Валерия Шульгина. После рождения еще одного ребенка в начале 1999 года певица дает ряд интервью, где столь часто говорит о своих детях, сколь и о ближайших творческих планах. Весной 2000 года Валерия, неожиданно для многих, переключается на исполнение более современной и танцевальной музыки, в ротации FM-радиостанций появляется евроденс-хит «Метелица». А уже летом диджеи делают очень удачные ремиксы на прошлые шлягеры певицы.