http://www.blatata.com/ ru Персоналии на букву Б - Классика русского шансона, шансон 2011, бесплатный шансон, скачать шансон бесплатно без регистрации! http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/biografii/bio02/9012-aleksandr-bagrov.html По профессии Александр Багров – юрист. Но в душе Александр Багров давно уже музыкант, певец и композитор. Под аккомпанемент своей гитары пел в армии во время срочной службы. В Ухте нет сегодня ресторана, где бы Александр Багров не радовал посетителей своими песнями. На центральной площади Ухты во время его концертов собирается огромное количество зрителей. Песни ухтинского шансонье Александра Багрова стали популярны во всей России. Компания «Квадро-диск» выпустила очередной сборник с записями таких певцов, как Андрей Бандера, Аркадий Хоралов, Григорий Заречный, Вадим Кузема и Татьяна Кабанова. Называется альбом «Пой, гуляй, душа моя!». В него вошла и песня Багрова «Дорога». Сейчас в Москве записывается уже второй сольный диск Александра Багрова под названием «Бродяга». Персоналии на букву Б Sat, 28 Mar 2009 15:30:09 +0300 По профессии Александр Багров – юрист. Но в душе Александр Багров давно уже музыкант, певец и композитор. Под аккомпанемент своей гитары пел в армии во время срочной службы. В Ухте нет сегодня ресторана, где бы Александр Багров не радовал посетителей своими песнями. На центральной площади Ухты во время его концертов собирается огромное количество зрителей. Песни ухтинского шансонье Александра Багрова стали популярны во всей России. Компания «Квадро-диск» выпустила очередной сборник с записями таких певцов, как Андрей Бандера, Аркадий Хоралов, Григорий Заречный, Вадим Кузема и Татьяна Кабанова. Называется альбом «Пой, гуляй, душа моя!». В него вошла и песня Багрова «Дорога». Сейчас в Москве записывается уже второй сольный диск Александра Багрова под названием «Бродяга». http://www.blatata.com/2007/09/02/aleksandr-barykin.html Певец и композитор, большая часть карьеры которого была связана с группой «Карнавал». До 1979 года Александр Барыкин успел родиться в Тюменской области, школьником переехал в подмосковные Люберцы, поиграл в ВИА «Москвичи», «Веселые ребята» и «Жемчуг», записался для легендарного диска Давида Тухманова «По волне моей памяти». Но только благодаря «Карнавалу» стал наконец рок-звездой. Кроме Барыкина, в группе работали такие известные музыканты, как гитарист Владимир Кузьмин, барабанщик Владимир Болдырев и басист Евгений Казанцев. Но о «Карнавале» и работе в нем Барыкина — см. соответствующую главу. Карьера группы в 1992 году плавно переходит в сольную — Александра Барыкина. В 1994 году артист выпускает альбом «Русский пляж», ознаменовавший после недолгих увлечений эстрадой (альбом «Букет») и хард-роком (программа «Эй, смотри») возвращение к музыке «новой волны». Распевный вокал, взрывная ритмика, эксперименты по созданию российского звучания ямайского стиля реггей приводят Барыкина к записи очень удачного альбома «Никогда не поздно». В 1994—1995 годах Александр много выступает и титулуется журналистами как «отец отечественной «новой волны». Из концертов наиболее впечатляющим становится участие в фестивале «Робин Гуд» в подмосковном Лыткарино, где на сцене снова встречаются многие экс-«карнавальцы». Некоторое время Александр работает и продюсером у своего сына Георгия, поддерживая изыски того в подростковой поп-музыке. Но вскоре Барыкины одумываются, и с 1995 года Георгий, тоже очень неплохой гитарист, начинает работать в группе отца и играть вместе с ним эстрадный вариант «новой волны» (попутно экспериментируя и в сольном проекте в музыке техно). Однако очередной альбом «Острова» (1996 г.) Александр Барыкин записывает уже не со своим составом, а при участии сопровождающей группы Владимира Преснякова «Капитан». В итоге звук на пластинке отличный, аранжировки — тоже, но искренности и задора ей, увы, явно не хватает. К тому же нововолновую мелодику совсем не украшают использованные в аранжировках эстрадные штампы. В 1996 году Барыкин на время отходит от активной концертной деятельности — лечит щитовидную железу и некоторое время не поет. Однако к декабрю певец снова в форме и возобновляет концертную деятельность. В 1997— 1998 годах Александр Барыкин выступает в клубах со своей сопровождающей группой, сочиняет песни для Натальи Сенчуковой и Ирины Салтыковой. А с лета 98-го начинает все чаще писать и для других. У фанов андерграундной эстрады популярен его танцевальный цикл песен на темы российской армии, спетый полностью пока только самим автором. В 1999 году появления Барыкина на концертах становятся и вовсе редки. Однако он не забывает о композиторском творчестве — пишет песни для Ирины Салтыковой, Натальи Сенчуковой, «Дюны», а также делает целый цикл песен на темы российской армии, который намерен предложить для исполнения женским группам. Зимой 2000 года Барыкин торжественно возвращается на большую сцену — отмечает очередной юбилей творческой деятельности на сцене ГЦКЗ «Россия». Персоналии на букву Б Sun, 02 Sep 2007 21:36:26 +0400 Певец и композитор, большая часть карьеры которого была связана с группой «Карнавал». До 1979 года Александр Барыкин успел родиться в Тюменской области, школьником переехал в подмосковные Люберцы, поиграл в ВИА «Москвичи», «Веселые ребята» и «Жемчуг», записался для легендарного диска Давида Тухманова «По волне моей памяти». Но только благодаря «Карнавалу» стал наконец рок-звездой. Кроме Барыкина, в группе работали такие известные музыканты, как гитарист Владимир Кузьмин, барабанщик Владимир Болдырев и басист Евгений Казанцев. Но о «Карнавале» и работе в нем Барыкина — см. соответствующую главу. Карьера группы в 1992 году плавно переходит в сольную — Александра Барыкина. В 1994 году артист выпускает альбом «Русский пляж», ознаменовавший после недолгих увлечений эстрадой (альбом «Букет») и хард-роком (программа «Эй, смотри») возвращение к музыке «новой волны». Распевный вокал, взрывная ритмика, эксперименты по созданию российского звучания ямайского стиля реггей приводят Барыкина к записи очень удачного альбома «Никогда не поздно». В 1994—1995 годах Александр много выступает и титулуется журналистами как «отец отечественной «новой волны». Из концертов наиболее впечатляющим становится участие в фестивале «Робин Гуд» в подмосковном Лыткарино, где на сцене снова встречаются многие экс-«карнавальцы». Некоторое время Александр работает и продюсером у своего сына Георгия, поддерживая изыски того в подростковой поп-музыке. Но вскоре Барыкины одумываются, и с 1995 года Георгий, тоже очень неплохой гитарист, начинает работать в группе отца и играть вместе с ним эстрадный вариант «новой волны» (попутно экспериментируя и в сольном проекте в музыке техно). Однако очередной альбом «Острова» (1996 г.) Александр Барыкин записывает уже не со своим составом, а при участии сопровождающей группы Владимира Преснякова «Капитан». В итоге звук на пластинке отличный, аранжировки — тоже, но искренности и задора ей, увы, явно не хватает. К тому же нововолновую мелодику совсем не украшают использованные в аранжировках эстрадные штампы. В 1996 году Барыкин на время отходит от активной концертной деятельности — лечит щитовидную железу и некоторое время не поет. Однако к декабрю певец снова в форме и возобновляет концертную деятельность. В 1997— 1998 годах Александр Барыкин выступает в клубах со своей сопровождающей группой, сочиняет песни для Натальи Сенчуковой и Ирины Салтыковой. А с лета 98-го начинает все чаще писать и для других. У фанов андерграундной эстрады популярен его танцевальный цикл песен на темы российской армии, спетый полностью пока только самим автором. В 1999 году появления Барыкина на концертах становятся и вовсе редки. Однако он не забывает о композиторском творчестве — пишет песни для Ирины Салтыковой, Натальи Сенчуковой, «Дюны», а также делает целый цикл песен на темы российской армии, который намерен предложить для исполнения женским группам. Зимой 2000 года Барыкин торжественно возвращается на большую сцену — отмечает очередной юбилей творческой деятельности на сцене ГЦКЗ «Россия». http://www.blatata.com/2007/09/02/aleksandr-bashlachev.html Родился в Череповце, закончил факультет журналистики Уральского государственного университета. Год проработал в областной газете. Человек, сумевший выразить дух и смысл рока в нашей стране. Человек, сумевший выразить дух и смысл вольнолюбивого рока тех лет, оказался причастен к нему по непостижимой логике судьбы. Поэт от бога, он должен был рано или поздно занять место в литературе, но сделал решительный шаг в другой мир — и из обеспеченного журналиста газеты превратился в бродячего музыканта. Он органично вошел в рок-культуру, ни в чем себе не изменяя, с акустической гитарой пел сначала по квартирам и подвалам, позже, когда стало можно, — на Ленинградском, Черноголовском (пос. Черноголовка Московской обл.), Свердловском фестивалях. До самого последнего времени не соглашался записываться в «электрическом варианте». За считанные годы создал около шестидесяти песен, хотя некоторые из них песнями и не назовешь — каждая из больших вещей Башлачева («Ванюша», «Егор Николаевич») содержит в себе целый мир, как эпические поэмы древности. Ранние песни были написаны под непосредственным влиянием В. Высоцкого, А. Галича, М. Науменко. Однако к 1984 году — времени переезда в Ленинград и вступления в рок-клуб — он был уже абсолютно самостоятельным, ни на кого не похожим поющим поэтом. В 1987 году при участии Александра Липницкого удается сделать несколько записей в студии на Николиной Горе. Но в основном творчество Башлачева «ходило в народе» в концертных магнитофонных записях. Сам же Александр своих альбомов специально не выпускал. Поэтому названия дисков, вышедших после его смерти (поэт покончил жизнь самоубийством 17 февраля 1988 года), достаточно условны и даны уже их издателями. Персоналии на букву Б Sun, 02 Sep 2007 21:39:07 +0400 Родился в Череповце, закончил факультет журналистики Уральского государственного университета. Год проработал в областной газете. Человек, сумевший выразить дух и смысл рока в нашей стране. Человек, сумевший выразить дух и смысл вольнолюбивого рока тех лет, оказался причастен к нему по непостижимой логике судьбы. Поэт от бога, он должен был рано или поздно занять место в литературе, но сделал решительный шаг в другой мир — и из обеспеченного журналиста газеты превратился в бродячего музыканта. Он органично вошел в рок-культуру, ни в чем себе не изменяя, с акустической гитарой пел сначала по квартирам и подвалам, позже, когда стало можно, — на Ленинградском, Черноголовском (пос. Черноголовка Московской обл.), Свердловском фестивалях. До самого последнего времени не соглашался записываться в «электрическом варианте». За считанные годы создал около шестидесяти песен, хотя некоторые из них песнями и не назовешь — каждая из больших вещей Башлачева («Ванюша», «Егор Николаевич») содержит в себе целый мир, как эпические поэмы древности. Ранние песни были написаны под непосредственным влиянием В. Высоцкого, А. Галича, М. Науменко. Однако к 1984 году — времени переезда в Ленинград и вступления в рок-клуб — он был уже абсолютно самостоятельным, ни на кого не похожим поющим поэтом. В 1987 году при участии Александра Липницкого удается сделать несколько записей в студии на Николиной Горе. Но в основном творчество Башлачева «ходило в народе» в концертных магнитофонных записях. Сам же Александр своих альбомов специально не выпускал. Поэтому названия дисков, вышедших после его смерти (поэт покончил жизнь самоубийством 17 февраля 1988 года), достаточно условны и даны уже их издателями. http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksandr-blekhman.html БЛЕХМАН Александр Михайлович (26.07.1922, Петроград- 16.03.1961, Ленинград) — куплетист, рассказчик, пародист, музыкант, дирижер. На эстраду Александр Блехман пришел из самодеятельности (1939). С первых дней Великой Отечественной войны на фронте, был тяжело ранен. Выйдя из госпиталя, начал играть в оркестре одного из к/т Оренбурга на барабане (там же играл на скрипке будущий композитор Я. Френкель). Вернулся в Ленинград, возглавил группу эстрадных артистов и гастролировал с ней по всей стране. Веселый, музыкальный, темпераментный, умел петь, танцевать, непринужденно общаться с публикой, вести конферанс. Александр Блехман был универсальным артистом, владеющим разными жанрами, играл на нескольких музыкальных инструментах. Уже тогда напоминал своего кумира— молодого Л. Утесова, у которого заочно учился. В репертуаре Александра Блехмана музыкальные пародии на Утесова, К. Шульженко, А. Вертинского, Р. Бейбутова, Р. Зеленую, куплеты, музыкальные мозаики, танцевальные пантомимы. На II Всес. конкурсе артистов эстрады (1946) стал лауреатом. Его исполнительская манера приближалась к амплуа опереточного простака, так называемые «позитивные» номера, которые приходилось исполнять, как правило, ему не удавались. В 1948 Александр Блехман создал свой театр миниатюр - Ансамбль эстрадных артистов, где работали Р. Славский, молодые артисты Т. Кравцова, Б. Бенцианов, Л. Александрова и др. Программы «Будьте как дома» и другие состояли из отдельных миниатюр (Александр Блехман использовал сатирические маски, трансформацию), песенок, шуток, пластических и цирковых номеров (эквилибриста Славского, жонглера Ф. Савченко и др.). Не имея музыкального образования, Александр Блехман подолгу внимательно наблюдал оркестровые репетиции, настойчиво овладевал «ролью» дирижера. В 1953 появляется Ленингр. эстрадный оркестр Александра Блехмана (к сложившемуся коллективу он добавил 20 музыкантов — из оркестровой ямы они пересели на эстраду). Музыкальные руководители, композиторы и аранжировщики И. Жак и К. Мартьянов, с 1955 — 19-летний композитор О. Анисимов. В репертуаре театрализованные программы. Первая «Не проходите мимо» (1954), реж. Д. Мечик, состояла из 9 интермедий (Александр Блехман с партнерами Бенциановым, Кравцовой, Александровой, В. Сухаревым), фельетона Р. Ворончук и В. Гальковского «Не проходите мимо», куплетов «Сердце» Л. Арта и 3. Горина, пародии в исполнении Александра Блехмана. Оркестр исполнил пьесы «Праздничный марш» Жака и Мартьянова и «Не все сразу» М. Валоваца. Александр Блехман стремился к органичному сочетанию музыкальных и разговорных номеров. Программы выходили почти ежегодно: «По разным адресам» — 1955, «Чем вас удивить?» — 1957, «Музыкальные истории» — 1959, «Такты, факты и фантазия» — 1960— последняя программа Б. (тексты песен, музыкальных фельетонов, интермедий писали В. Пошков, Б. Рацер, А. Мерлин, К. Гузынин, Э. Радов, О. Левицкий и др. Режиссерами были А. Белинский, 3. Рикоми, И. Теслер). В оркестре собрались лучшие исполнительские силы Ленинграда. Музыканты становились партнерами Александра Блехмана (в остроумном номере «В день получки» они попеременно «убегали за зарплатой», оставляя свои музыкальные инструменты, и Александр Блехман, заменяя их, играл на всех инструментах — на трубе, саксофоне, ударных, фортепиано, аккордеоне, кларнете и сопровождал это юмористическими замечаниями). В программы входили небольшие музыкальные обозрения («По дорогам семилетки», «Беседа друзей», «На крыльях песни»), оригинальные песенно-танцевальные монтажи («Снова улица... а Блехман дома», I960), «Танцы уличных танцовщиков» в постановке К. Голейзовского, танцевальные номера Н. Раудсепп и Э. Саттарова и др. Александр Блехман задумал ретроспективные программы «Советская эстрада за 40 лет» и «Петербург, Петроград, Ленинград». Ранний уход из жизни помешал их осуществлению. После него оркестр недолго возглавлял будущий известный конферансье О. Милявский. Александр Блехман оставил яркий след на эстраде как оригинальный синтетический артист и как создатель самобытного коллектива, в котором сформировались многие известные артисты. Ленингр. эстрадный оркестр под рук. Александра Блехмана много гастролировал в Москве и по всей стране. «Куплеты с трубой» С. Фогельсона на муз. Н. Минха в исполнении Александра Блехмана записаны на грампластинку. О. Кузнецова Персоналии на букву Б Thu, 06 Sep 2007 17:10:47 +0400 БЛЕХМАН Александр Михайлович (26.07.1922, Петроград- 16.03.1961, Ленинград) — куплетист, рассказчик, пародист, музыкант, дирижер. На эстраду Александр Блехман пришел из самодеятельности (1939). С первых дней Великой Отечественной войны на фронте, был тяжело ранен. Выйдя из госпиталя, начал играть в оркестре одного из к/т Оренбурга на барабане (там же играл на скрипке будущий композитор Я. Френкель). Вернулся в Ленинград, возглавил группу эстрадных артистов и гастролировал с ней по всей стране. Веселый, музыкальный, темпераментный, умел петь, танцевать, непринужденно общаться с публикой, вести конферанс. Александр Блехман был универсальным артистом, владеющим разными жанрами, играл на нескольких музыкальных инструментах. Уже тогда напоминал своего кумира— молодого Л. Утесова, у которого заочно учился. В репертуаре Александра Блехмана музыкальные пародии на Утесова, К. Шульженко, А. Вертинского, Р. Бейбутова, Р. Зеленую, куплеты, музыкальные мозаики, танцевальные пантомимы. На II Всес. конкурсе артистов эстрады (1946) стал лауреатом. Его исполнительская манера приближалась к амплуа опереточного простака, так называемые «позитивные» номера, которые приходилось исполнять, как правило, ему не удавались. В 1948 Александр Блехман создал свой театр миниатюр - Ансамбль эстрадных артистов, где работали Р. Славский, молодые артисты Т. Кравцова, Б. Бенцианов, Л. Александрова и др. Программы «Будьте как дома» и другие состояли из отдельных миниатюр (Александр Блехман использовал сатирические маски, трансформацию), песенок, шуток, пластических и цирковых номеров (эквилибриста Славского, жонглера Ф. Савченко и др.). Не имея музыкального образования, Александр Блехман подолгу внимательно наблюдал оркестровые репетиции, настойчиво овладевал «ролью» дирижера. В 1953 появляется Ленингр. эстрадный оркестр Александра Блехмана (к сложившемуся коллективу он добавил 20 музыкантов — из оркестровой ямы они пересели на эстраду). Музыкальные руководители, композиторы и аранжировщики И. Жак и К. Мартьянов, с 1955 — 19-летний композитор О. Анисимов. В репертуаре театрализованные программы. Первая «Не проходите мимо» (1954), реж. Д. Мечик, состояла из 9 интермедий (Александр Блехман с партнерами Бенциановым, Кравцовой, Александровой, В. Сухаревым), фельетона Р. Ворончук и В. Гальковского «Не проходите мимо», куплетов «Сердце» Л. Арта и 3. Горина, пародии в исполнении Александра Блехмана. Оркестр исполнил пьесы «Праздничный марш» Жака и Мартьянова и «Не все сразу» М. Валоваца. Александр Блехман стремился к органичному сочетанию музыкальных и разговорных номеров. Программы выходили почти ежегодно: «По разным адресам» — 1955, «Чем вас удивить?» — 1957, «Музыкальные истории» — 1959, «Такты, факты и фантазия» — 1960— последняя программа Б. (тексты песен, музыкальных фельетонов, интермедий писали В. Пошков, Б. Рацер, А. Мерлин, К. Гузынин, Э. Радов, О. Левицкий и др. Режиссерами были А. Белинский, 3. Рикоми, И. Теслер). В оркестре собрались лучшие исполнительские силы Ленинграда. Музыканты становились партнерами Александра Блехмана (в остроумном номере «В день получки» они попеременно «убегали за зарплатой», оставляя свои музыкальные инструменты, и Александр Блехман, заменяя их, играл на всех инструментах — на трубе, саксофоне, ударных, фортепиано, аккордеоне, кларнете и сопровождал это юмористическими замечаниями). В программы входили небольшие музыкальные обозрения («По дорогам семилетки», «Беседа друзей», «На крыльях песни»), оригинальные песенно-танцевальные монтажи («Снова улица... а Блехман дома», I960), «Танцы уличных танцовщиков» в постановке К. Голейзовского, танцевальные номера Н. Раудсепп и Э. Саттарова и др. Александр Блехман задумал ретроспективные программы «Советская эстрада за 40 лет» и «Петербург, Петроград, Ленинград». Ранний уход из жизни помешал их осуществлению. После него оркестр недолго возглавлял будущий известный конферансье О. Милявский. Александр Блехман оставил яркий след на эстраде как оригинальный синтетический артист и как создатель самобытного коллектива, в котором сформировались многие известные артисты. Ленингр. эстрадный оркестр под рук. Александра Блехмана много гастролировал в Москве и по всей стране. «Куплеты с трубой» С. Фогельсона на муз. Н. Минха в исполнении Александра Блехмана записаны на грампластинку. О. Кузнецова http://www.blatata.com/2007/09/07/aleksandr-boss.html Александр Босс (ВОРСТЕР АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ) (р. 20.11.1958 г.) – автор-исполнитель в жанре русского шансона родился в Казахстане. Отец – Александр (инженер), мать – Эмма – (педагог). В 1974 году Александр Босс окончил среднюю школу, а в следующем – поступил в технику, где получил диплом электротехника. Был небольшой перерыв на службу в Армии в 1979-1981 годах, а затем строительно-инженерный институт (диплом инженера-строителя). Но еще в детстве Александр Босс начал петь в детском хоре, затем в школе принимал участие в самодеятельном ВИА и ему это очень нравилось. В 1990 году на отлично окончил курсы немецкого языка, занимался туристическим бизнесом в странах СНГ, а с 1997 года по 1999 год – Директор филиала Международного благотворительного фонда помощи инвалидам Чернобыля. С 1999 года профессионально занимается музыкой. Проживает в Германии (Франкфурт на Майне), женат. Михаил Дюков Персоналии на букву Б Fri, 07 Sep 2007 09:58:08 +0400 Александр Босс (ВОРСТЕР АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ) (р. 20.11.1958 г.) – автор-исполнитель в жанре русского шансона родился в Казахстане. Отец – Александр (инженер), мать – Эмма – (педагог). В 1974 году Александр Босс окончил среднюю школу, а в следующем – поступил в технику, где получил диплом электротехника. Был небольшой перерыв на службу в Армии в 1979-1981 годах, а затем строительно-инженерный институт (диплом инженера-строителя). Но еще в детстве Александр Босс начал петь в детском хоре, затем в школе принимал участие в самодеятельном ВИА и ему это очень нравилось. В 1990 году на отлично окончил курсы немецкого языка, занимался туристическим бизнесом в странах СНГ, а с 1997 года по 1999 год – Директор филиала Международного благотворительного фонда помощи инвалидам Чернобыля. С 1999 года профессионально занимается музыкой. Проживает в Германии (Франкфурт на Майне), женат. Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksandr-bronevickijj.html БРОНЕВИЦКИЙ Александр Александрович (08.07.1931, Севастополь- 13.04.1988, Нальчик) — композитор, хоровой дирижер. Окончил Ленингр. консерваторию (1958), факты хорового дирижирования и композиторский. В 1955 Александр Броневицкий создал самодеятельный вокальный ансамбль, участниками стали студенты, в основном будущие дирижеры, приехавшие учиться из стран Восточной Европы. Интернациональный состав подсказал название — «Дружба». Увлекшись идеей аккордового звучания знакомых мелодий, его участники аранжировали популярные чешские, болгарские и другие песни, исполняли их в сопровождении ритм-группы (фортепиано, ударные, контрабас). К восьми солистам в том же 1955 добавилась солистка — студентка Ленингр. ун-та Э. Пьеха, исполнявшая французские и польские песенки. Ее выразительный, низкий голос, легкий акцент придавали звучанию ансамбля оригинальность и особый шарм. Ансамбль привлекал слаженностью, музыкальностью, молодым задором и не в последнюю очередь «заграничным» репертуаром, часть которого исполнялась на языке оригинала, что в те времена было большой редкостью. На VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1957) программа «Песни народов мира» получила золотую медаль. Выступления на радио, ТВ, записи на пластинки принесли популярность. С 1957 молодежный ансамбль «Дружба» становится профессиональным коллективом Ленконцерта. Но, окончив консерваторию, бывшие студенты разъехались. Около года ушло у Александра Броневицкого на формирование нового состава. Программа с участием В. Окуня, М.Бакеркина, А. Золотова, Л. Алахвердова и др. (каждый из них был солистом со своим амплуа) вышла в 1959. Несколько прежних, восстановленных номеров дополнились новыми песнями: итальянской «Воляре», польскими «Каштаны», «Каролинка», французской «Гитара любви» и др. Постепенно репертуар расширялся, приобретал качественно иной характер. Для «Дружбы» стали писать О. Фельцман, А. Пахмутова, А. Петров, А. Флярковский, Г. Портнов, пробует свои силы в композиции и сам Александр Броневицкий. Определился сценический облик ансамбля как «театра песни», чему способствовала режиссерская одаренность Александра Броневицкого. Используя мизансцены, элементы бутафории, световые эффекты, он стремился к музыкально-пластической образности, к сценическому решению каждого номера («зримой песне»). К 1964 состав «Дружбы» обновился в третий раз. Александр Броневицкий снова собирает интернациональный состав солистов: Т. Соостер из Таллинна, Н. Диденко из Белоруссии, В. Амбарцумян из Армении, Т. Чиаурели из Грузии, М. Фикташ и Б. Вивгаровский с Украины. Каждый из них исполнял свои песни на родном языке. Программы почти целиком состояли из произведений советских авторов, в том числе и самого Александра Броневицкого («Мама», ст. О. Милявского, 1964, «Облака», ст. Р. Рождественского, «Край березовый», 1972, «Тюльпаны Байконура», 1978, обе на ст. И. Резника, «Птица», муз. и ст. Б. и др.). «Дружба» и ее руководитель стали первооткрывателями многих песен («Огромное небо» и «Ничего не вижу» Фельцмана, «Стань таким» Флярковского и др.). Обращаясь к молодежной аудитории, Александр Броневицкий хотел говорить на ее языке, жить ее ритмами. Ему принадлежит один из первых советских твистов («Хорошо»), обработка некоторых русских народных песен («Метелица», «Сама садик я садила» и др.) в «битовом» стиле. В 70-х гг. изменилось музыкальное сопровождение: вместо контрабаса зазвучали гитары, появился электроорган. Обстоятельства сложились так, что в 1978 «Дружбу» покинула выросшая в ней Пьеха. Александр Броневицкий пытается перестроить программы, работает с Л. Чижевской, И. Романовской, Н. Гнатюком, А. Троицким. Но прежнего успеха не было. «Дружба» во главе с Александром Броневицким гастролировала в Италии, Франции, Польше, Чехословакии. Лауреат Всерос. конкурса артистов эстрады (1962)— первая премия. Е. Уварова Персоналии на букву Б Thu, 06 Sep 2007 17:22:10 +0400 БРОНЕВИЦКИЙ Александр Александрович (08.07.1931, Севастополь- 13.04.1988, Нальчик) — композитор, хоровой дирижер. Окончил Ленингр. консерваторию (1958), факты хорового дирижирования и композиторский. В 1955 Александр Броневицкий создал самодеятельный вокальный ансамбль, участниками стали студенты, в основном будущие дирижеры, приехавшие учиться из стран Восточной Европы. Интернациональный состав подсказал название — «Дружба». Увлекшись идеей аккордового звучания знакомых мелодий, его участники аранжировали популярные чешские, болгарские и другие песни, исполняли их в сопровождении ритм-группы (фортепиано, ударные, контрабас). К восьми солистам в том же 1955 добавилась солистка — студентка Ленингр. ун-та Э. Пьеха, исполнявшая французские и польские песенки. Ее выразительный, низкий голос, легкий акцент придавали звучанию ансамбля оригинальность и особый шарм. Ансамбль привлекал слаженностью, музыкальностью, молодым задором и не в последнюю очередь «заграничным» репертуаром, часть которого исполнялась на языке оригинала, что в те времена было большой редкостью. На VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1957) программа «Песни народов мира» получила золотую медаль. Выступления на радио, ТВ, записи на пластинки принесли популярность. С 1957 молодежный ансамбль «Дружба» становится профессиональным коллективом Ленконцерта. Но, окончив консерваторию, бывшие студенты разъехались. Около года ушло у Александра Броневицкого на формирование нового состава. Программа с участием В. Окуня, М.Бакеркина, А. Золотова, Л. Алахвердова и др. (каждый из них был солистом со своим амплуа) вышла в 1959. Несколько прежних, восстановленных номеров дополнились новыми песнями: итальянской «Воляре», польскими «Каштаны», «Каролинка», французской «Гитара любви» и др. Постепенно репертуар расширялся, приобретал качественно иной характер. Для «Дружбы» стали писать О. Фельцман, А. Пахмутова, А. Петров, А. Флярковский, Г. Портнов, пробует свои силы в композиции и сам Александр Броневицкий. Определился сценический облик ансамбля как «театра песни», чему способствовала режиссерская одаренность Александра Броневицкого. Используя мизансцены, элементы бутафории, световые эффекты, он стремился к музыкально-пластической образности, к сценическому решению каждого номера («зримой песне»). К 1964 состав «Дружбы» обновился в третий раз. Александр Броневицкий снова собирает интернациональный состав солистов: Т. Соостер из Таллинна, Н. Диденко из Белоруссии, В. Амбарцумян из Армении, Т. Чиаурели из Грузии, М. Фикташ и Б. Вивгаровский с Украины. Каждый из них исполнял свои песни на родном языке. Программы почти целиком состояли из произведений советских авторов, в том числе и самого Александра Броневицкого («Мама», ст. О. Милявского, 1964, «Облака», ст. Р. Рождественского, «Край березовый», 1972, «Тюльпаны Байконура», 1978, обе на ст. И. Резника, «Птица», муз. и ст. Б. и др.). «Дружба» и ее руководитель стали первооткрывателями многих песен («Огромное небо» и «Ничего не вижу» Фельцмана, «Стань таким» Флярковского и др.). Обращаясь к молодежной аудитории, Александр Броневицкий хотел говорить на ее языке, жить ее ритмами. Ему принадлежит один из первых советских твистов («Хорошо»), обработка некоторых русских народных песен («Метелица», «Сама садик я садила» и др.) в «битовом» стиле. В 70-х гг. изменилось музыкальное сопровождение: вместо контрабаса зазвучали гитары, появился электроорган. Обстоятельства сложились так, что в 1978 «Дружбу» покинула выросшая в ней Пьеха. Александр Броневицкий пытается перестроить программы, работает с Л. Чижевской, И. Романовской, Н. Гнатюком, А. Троицким. Но прежнего успеха не было. «Дружба» во главе с Александром Броневицким гастролировала в Италии, Франции, Польше, Чехословакии. Лауреат Всерос. конкурса артистов эстрады (1962)— первая премия. Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/09/02/aleksandr-bujjnov.html Популярный эстрадный певец начинал как подпольный рок-музыкант — в самом первом составе легендарных «Скоморохов» Александра Градского. Тогда Александр Буйнов играл на бас-гитаре. Сочинял свои первые песни. В 1968 году в Москве были очень популярны его песни, особенно — распевно-роковая баллада «Трава-мурава». Затем пришла пора служить в армии. Демобилизовавшись, в «Скоморохи» Александр Буйнов уже не вернулся. В 70—80-е Александр Буйнов известен как клавишник одного из самых популярных ВИА «Веселые ребята». Его когда полуречитативный, когда закадычно-компанейский вокал можно слышать и на знаменитом альбоме «Банановые острова», записанном «Веселыми ребятами» совместно с композиторами Ю. Чернавским и В. Матецким. Видеоклипы 1985—1987 годов «Тетя» и «Автомобили» приносят Буйнову визуальную известность, и через телеэкраны всей страны он запоминается соотечественникам как веселый, бесшабашный, чуть наивно-неказистый, но очень интеллигентный и милый парень. После ухода из «Веселых ребят» Алексея Глызина Александр Буйнов становится главным фронтменом группы. Но в 1990 году уходит в сольную карьеру и он. Некоторое время Александр Буйнов сидит дома, сочиняя новые хиты, — старые песни времен «Скоморохов» и «Веселых ребят» музыкант не хочет исполнять принципиально. К 1991 году готовы первые хиты, среди которых особенно поработал на престиж и имидж певца «Капитан Каталкин». Песня была лихая, бесшабашная, Буйнов угловато поправлял очки и круто пел об уверенности в своих любовных силах. Таким он и запомнился фанам, таким и был до 1995 года, когда еще носил очки и одевался в костюмы от Юдашкина (невообразимые красные брюки и пиждаки, аляповатые куртки, придурковатые пилотки). Каждый год Александр Буйнов выпускает теперь очередные хиты, а осенью традиционно показывает новые программы. В конце 1995 года Александр Буйнов всерьез самостоятельно (но с помощью супруги Алены, прежде работавшей косметологом, а значит, в красоте понимающей!) взялся за свой внешний вид, отказавшись от предыдущего имиджа эдакого поп-Арлекино. Он перестал надевать аляпистые костюмы и пилотки, вместо очков предпочел контактные линзы и быстро превратился на сцене в того, кем был в жизни, — спокойного, чуть ироничного мужчину с хорошей осанкой и взглядом, способным сводить женщин с ума. Подтверждением изменившемуся имиджу стал альбом «Я знал любовь», а следущий диск «Я — московский» (с одноименным хитом) только развил успех. Теперь Александр Буйнов стал популярен не только у поклонников его приколов и азартных песен, но и у самой широкой аудитории, любящей мелодичную эстраду с искренними лиричными или лирично-ироничными текстами. Летом 1997 года Александр Буйнов показывает программу «Острова любви», сложившуюся благодаря сотрудничеству с композитором Игорем Крутым. Хитов уровня «Капитана Каталкина» или «Пустого бамбука» у этого альянса пока не появляется. Однако концерты проходят очень успешно. Песни Буйнова стали менее веселы, зато еще более задушевны и неторопливы. Теперь они явно рассчитаны не на удалую молодежь и отдыхающих «новых русских», а на публику постарше, предпочитающую традиционную эстраду. В начале 1999 года сотрудничество с Крутым продолжает новый альбом «Мои финансы поют романсы», следует тур по Украине. Кроме того, очень мудро Александр Буйнов перекрашивается в блондина. Теперь от несуразно-трогательного очкарика-интеллигента первых лет карьеры не остается и следа. Но для нового имиджа Буйнова в облике супермена нужны совсем другие песни — решительные, властные, дерзкие. Таких в репертуаре обновленного Буйнова в 1999 году пока немного. Да и сам диск «Финансы поют романсы» больше подходит скорее для прежнего очкарика. Персоналии на букву Б Sun, 02 Sep 2007 22:36:47 +0400 Популярный эстрадный певец начинал как подпольный рок-музыкант — в самом первом составе легендарных «Скоморохов» Александра Градского. Тогда Александр Буйнов играл на бас-гитаре. Сочинял свои первые песни. В 1968 году в Москве были очень популярны его песни, особенно — распевно-роковая баллада «Трава-мурава». Затем пришла пора служить в армии. Демобилизовавшись, в «Скоморохи» Александр Буйнов уже не вернулся. В 70—80-е Александр Буйнов известен как клавишник одного из самых популярных ВИА «Веселые ребята». Его когда полуречитативный, когда закадычно-компанейский вокал можно слышать и на знаменитом альбоме «Банановые острова», записанном «Веселыми ребятами» совместно с композиторами Ю. Чернавским и В. Матецким. Видеоклипы 1985—1987 годов «Тетя» и «Автомобили» приносят Буйнову визуальную известность, и через телеэкраны всей страны он запоминается соотечественникам как веселый, бесшабашный, чуть наивно-неказистый, но очень интеллигентный и милый парень. После ухода из «Веселых ребят» Алексея Глызина Александр Буйнов становится главным фронтменом группы. Но в 1990 году уходит в сольную карьеру и он. Некоторое время Александр Буйнов сидит дома, сочиняя новые хиты, — старые песни времен «Скоморохов» и «Веселых ребят» музыкант не хочет исполнять принципиально. К 1991 году готовы первые хиты, среди которых особенно поработал на престиж и имидж певца «Капитан Каталкин». Песня была лихая, бесшабашная, Буйнов угловато поправлял очки и круто пел об уверенности в своих любовных силах. Таким он и запомнился фанам, таким и был до 1995 года, когда еще носил очки и одевался в костюмы от Юдашкина (невообразимые красные брюки и пиждаки, аляповатые куртки, придурковатые пилотки). Каждый год Александр Буйнов выпускает теперь очередные хиты, а осенью традиционно показывает новые программы. В конце 1995 года Александр Буйнов всерьез самостоятельно (но с помощью супруги Алены, прежде работавшей косметологом, а значит, в красоте понимающей!) взялся за свой внешний вид, отказавшись от предыдущего имиджа эдакого поп-Арлекино. Он перестал надевать аляпистые костюмы и пилотки, вместо очков предпочел контактные линзы и быстро превратился на сцене в того, кем был в жизни, — спокойного, чуть ироничного мужчину с хорошей осанкой и взглядом, способным сводить женщин с ума. Подтверждением изменившемуся имиджу стал альбом «Я знал любовь», а следущий диск «Я — московский» (с одноименным хитом) только развил успех. Теперь Александр Буйнов стал популярен не только у поклонников его приколов и азартных песен, но и у самой широкой аудитории, любящей мелодичную эстраду с искренними лиричными или лирично-ироничными текстами. Летом 1997 года Александр Буйнов показывает программу «Острова любви», сложившуюся благодаря сотрудничеству с композитором Игорем Крутым. Хитов уровня «Капитана Каталкина» или «Пустого бамбука» у этого альянса пока не появляется. Однако концерты проходят очень успешно. Песни Буйнова стали менее веселы, зато еще более задушевны и неторопливы. Теперь они явно рассчитаны не на удалую молодежь и отдыхающих «новых русских», а на публику постарше, предпочитающую традиционную эстраду. В начале 1999 года сотрудничество с Крутым продолжает новый альбом «Мои финансы поют романсы», следует тур по Украине. Кроме того, очень мудро Александр Буйнов перекрашивается в блондина. Теперь от несуразно-трогательного очкарика-интеллигента первых лет карьеры не остается и следа. Но для нового имиджа Буйнова в облике супермена нужны совсем другие песни — решительные, властные, дерзкие. Таких в репертуаре обновленного Буйнова в 1999 году пока немного. Да и сам диск «Финансы поют романсы» больше подходит скорее для прежнего очкарика.