http://www.blatata.com/ ru Советские песни и шансон http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/02/aleksandr-barykin.html Александр Барыкин Персоналии на букву Б Victor Sun, 02 Sep 2007 21:36:26 +0400 Певец и композитор, большая часть карьеры которого была связана с группой «Карнавал». До 1979 года Александр Барыкин успел родиться в Тюменской области, школьником переехал в подмосковные Люберцы, поиграл в ВИА «Москвичи», «Веселые ребята» и «Жемчуг», записался для легендарного диска Давида Тухманова «По волне моей памяти». Но только благодаря «Карнавалу» стал наконец рок-звездой. Кроме Барыкина, в группе работали такие известные музыканты, как гитарист Владимир Кузьмин, барабанщик Владимир Болдырев и басист Евгений Казанцев. Но о «Карнавале» и работе в нем Барыкина — см. соответствующую главу. Карьера группы в 1992 году плавно переходит в сольную — Александра Барыкина. В 1994 году артист выпускает альбом «Русский пляж», ознаменовавший после недолгих увлечений эстрадой (альбом «Букет») и хард-роком (программа «Эй, смотри») возвращение к музыке «новой волны». Распевный вокал, взрывная ритмика, эксперименты по созданию российского звучания ямайского стиля реггей приводят Барыкина к записи очень удачного альбома «Никогда не поздно». В 1994—1995 годах Александр много выступает и титулуется журналистами как «отец отечественной «новой волны». Из концертов наиболее впечатляющим становится участие в фестивале «Робин Гуд» в подмосковном Лыткарино, где на сцене снова встречаются многие экс-«карнавальцы». Некоторое время Александр работает и продюсером у своего сына Георгия, поддерживая изыски того в подростковой поп-музыке. Но вскоре Барыкины одумываются, и с 1995 года Георгий, тоже очень неплохой гитарист, начинает работать в группе отца и играть вместе с ним эстрадный вариант «новой волны» (попутно экспериментируя и в сольном проекте в музыке техно). Однако очередной альбом «Острова» (1996 г.) Александр Барыкин записывает уже не со своим составом, а при участии сопровождающей группы Владимира Преснякова «Капитан». В итоге звук на пластинке отличный, аранжировки — тоже, но искренности и задора ей, увы, явно не хватает. К тому же нововолновую мелодику совсем не украшают использованные в аранжировках эстрадные штампы. В 1996 году Барыкин на время отходит от активной концертной деятельности — лечит щитовидную железу и некоторое время не поет. Однако к декабрю певец снова в форме и возобновляет концертную деятельность. В 1997— 1998 годах Александр Барыкин выступает в клубах со своей сопровождающей группой, сочиняет песни для Натальи Сенчуковой и Ирины Салтыковой. А с лета 98-го начинает все чаще писать и для других. У фанов андерграундной эстрады популярен его танцевальный цикл песен на темы российской армии, спетый полностью пока только самим автором. В 1999 году появления Барыкина на концертах становятся и вовсе редки. Однако он не забывает о композиторском творчестве — пишет песни для Ирины Салтыковой, Натальи Сенчуковой, «Дюны», а также делает целый цикл песен на темы российской армии, который намерен предложить для исполнения женским группам. Зимой 2000 года Барыкин торжественно возвращается на большую сцену — отмечает очередной юбилей творческой деятельности на сцене ГЦКЗ «Россия». http://www.blatata.com/2007/09/02/aleksandr-bashlachev.html Александр Башлачев Персоналии на букву Б Victor Sun, 02 Sep 2007 21:39:07 +0400 Родился в Череповце, закончил факультет журналистики Уральского государственного университета. Год проработал в областной газете. Человек, сумевший выразить дух и смысл рока в нашей стране. Человек, сумевший выразить дух и смысл вольнолюбивого рока тех лет, оказался причастен к нему по непостижимой логике судьбы. Поэт от бога, он должен был рано или поздно занять место в литературе, но сделал решительный шаг в другой мир — и из обеспеченного журналиста газеты превратился в бродячего музыканта. Он органично вошел в рок-культуру, ни в чем себе не изменяя, с акустической гитарой пел сначала по квартирам и подвалам, позже, когда стало можно, — на Ленинградском, Черноголовском (пос. Черноголовка Московской обл.), Свердловском фестивалях. До самого последнего времени не соглашался записываться в «электрическом варианте». За считанные годы создал около шестидесяти песен, хотя некоторые из них песнями и не назовешь — каждая из больших вещей Башлачева («Ванюша», «Егор Николаевич») содержит в себе целый мир, как эпические поэмы древности. Ранние песни были написаны под непосредственным влиянием В. Высоцкого, А. Галича, М. Науменко. Однако к 1984 году — времени переезда в Ленинград и вступления в рок-клуб — он был уже абсолютно самостоятельным, ни на кого не похожим поющим поэтом. В 1987 году при участии Александра Липницкого удается сделать несколько записей в студии на Николиной Горе. Но в основном творчество Башлачева «ходило в народе» в концертных магнитофонных записях. Сам же Александр своих альбомов специально не выпускал. Поэтому названия дисков, вышедших после его смерти (поэт покончил жизнь самоубийством 17 февраля 1988 года), достаточно условны и даны уже их издателями. http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksandr-blekhman.html Александр Блехман Персоналии на букву Б Victor Thu, 06 Sep 2007 17:10:47 +0400 БЛЕХМАН Александр Михайлович (26.07.1922, Петроград- 16.03.1961, Ленинград) — куплетист, рассказчик, пародист, музыкант, дирижер. На эстраду Александр Блехман пришел из самодеятельности (1939). С первых дней Великой Отечественной войны на фронте, был тяжело ранен. Выйдя из госпиталя, начал играть в оркестре одного из к/т Оренбурга на барабане (там же играл на скрипке будущий композитор Я. Френкель). Вернулся в Ленинград, возглавил группу эстрадных артистов и гастролировал с ней по всей стране. Веселый, музыкальный, темпераментный, умел петь, танцевать, непринужденно общаться с публикой, вести конферанс. Александр Блехман был универсальным артистом, владеющим разными жанрами, играл на нескольких музыкальных инструментах. Уже тогда напоминал своего кумира— молодого Л. Утесова, у которого заочно учился. В репертуаре Александра Блехмана музыкальные пародии на Утесова, К. Шульженко, А. Вертинского, Р. Бейбутова, Р. Зеленую, куплеты, музыкальные мозаики, танцевальные пантомимы. На II Всес. конкурсе артистов эстрады (1946) стал лауреатом. Его исполнительская манера приближалась к амплуа опереточного простака, так называемые «позитивные» номера, которые приходилось исполнять, как правило, ему не удавались. В 1948 Александр Блехман создал свой театр миниатюр - Ансамбль эстрадных артистов, где работали Р. Славский, молодые артисты Т. Кравцова, Б. Бенцианов, Л. Александрова и др. Программы «Будьте как дома» и другие состояли из отдельных миниатюр (Александр Блехман использовал сатирические маски, трансформацию), песенок, шуток, пластических и цирковых номеров (эквилибриста Славского, жонглера Ф. Савченко и др.). Не имея музыкального образования, Александр Блехман подолгу внимательно наблюдал оркестровые репетиции, настойчиво овладевал «ролью» дирижера. В 1953 появляется Ленингр. эстрадный оркестр Александра Блехмана (к сложившемуся коллективу он добавил 20 музыкантов — из оркестровой ямы они пересели на эстраду). Музыкальные руководители, композиторы и аранжировщики И. Жак и К. Мартьянов, с 1955 — 19-летний композитор О. Анисимов. В репертуаре театрализованные программы. Первая «Не проходите мимо» (1954), реж. Д. Мечик, состояла из 9 интермедий (Александр Блехман с партнерами Бенциановым, Кравцовой, Александровой, В. Сухаревым), фельетона Р. Ворончук и В. Гальковского «Не проходите мимо», куплетов «Сердце» Л. Арта и 3. Горина, пародии в исполнении Александра Блехмана. Оркестр исполнил пьесы «Праздничный марш» Жака и Мартьянова и «Не все сразу» М. Валоваца. Александр Блехман стремился к органичному сочетанию музыкальных и разговорных номеров. Программы выходили почти ежегодно: «По разным адресам» — 1955, «Чем вас удивить?» — 1957, «Музыкальные истории» — 1959, «Такты, факты и фантазия» — 1960— последняя программа Б. (тексты песен, музыкальных фельетонов, интермедий писали В. Пошков, Б. Рацер, А. Мерлин, К. Гузынин, Э. Радов, О. Левицкий и др. Режиссерами были А. Белинский, 3. Рикоми, И. Теслер). В оркестре собрались лучшие исполнительские силы Ленинграда. Музыканты становились партнерами Александра Блехмана (в остроумном номере «В день получки» они попеременно «убегали за зарплатой», оставляя свои музыкальные инструменты, и Александр Блехман, заменяя их, играл на всех инструментах — на трубе, саксофоне, ударных, фортепиано, аккордеоне, кларнете и сопровождал это юмористическими замечаниями). В программы входили небольшие музыкальные обозрения («По дорогам семилетки», «Беседа друзей», «На крыльях песни»), оригинальные песенно-танцевальные монтажи («Снова улица... а Блехман дома», I960), «Танцы уличных танцовщиков» в постановке К. Голейзовского, танцевальные номера Н. Раудсепп и Э. Саттарова и др. Александр Блехман задумал ретроспективные программы «Советская эстрада за 40 лет» и «Петербург, Петроград, Ленинград». Ранний уход из жизни помешал их осуществлению. После него оркестр недолго возглавлял будущий известный конферансье О. Милявский. Александр Блехман оставил яркий след на эстраде как оригинальный синтетический артист и как создатель самобытного коллектива, в котором сформировались многие известные артисты. Ленингр. эстрадный оркестр под рук. Александра Блехмана много гастролировал в Москве и по всей стране. «Куплеты с трубой» С. Фогельсона на муз. Н. Минха в исполнении Александра Блехмана записаны на грампластинку. О. Кузнецова http://www.blatata.com/2007/09/07/aleksandr-boss.html Александр Босс Персоналии на букву Б Victor Fri, 07 Sep 2007 09:58:08 +0400 Александр Босс (ВОРСТЕР АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ) (р. 20.11.1958 г.) – автор-исполнитель в жанре русского шансона родился в Казахстане. Отец – Александр (инженер), мать – Эмма – (педагог). В 1974 году Александр Босс окончил среднюю школу, а в следующем – поступил в технику, где получил диплом электротехника. Был небольшой перерыв на службу в Армии в 1979-1981 годах, а затем строительно-инженерный институт (диплом инженера-строителя). Но еще в детстве Александр Босс начал петь в детском хоре, затем в школе принимал участие в самодеятельном ВИА и ему это очень нравилось. В 1990 году на отлично окончил курсы немецкого языка, занимался туристическим бизнесом в странах СНГ, а с 1997 года по 1999 год – Директор филиала Международного благотворительного фонда помощи инвалидам Чернобыля. С 1999 года профессионально занимается музыкой. Проживает в Германии (Франкфурт на Майне), женат.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/06/aleksandr-bronevickijj.html Александр Броневицкий Персоналии на букву Б Victor Thu, 06 Sep 2007 17:22:10 +0400 БРОНЕВИЦКИЙ Александр Александрович (08.07.1931, Севастополь- 13.04.1988, Нальчик) — композитор, хоровой дирижер. Окончил Ленингр. консерваторию (1958), факты хорового дирижирования и композиторский. В 1955 Александр Броневицкий создал самодеятельный вокальный ансамбль, участниками стали студенты, в основном будущие дирижеры, приехавшие учиться из стран Восточной Европы. Интернациональный состав подсказал название — «Дружба». Увлекшись идеей аккордового звучания знакомых мелодий, его участники аранжировали популярные чешские, болгарские и другие песни, исполняли их в сопровождении ритм-группы (фортепиано, ударные, контрабас). К восьми солистам в том же 1955 добавилась солистка — студентка Ленингр. ун-та Э. Пьеха, исполнявшая французские и польские песенки. Ее выразительный, низкий голос, легкий акцент придавали звучанию ансамбля оригинальность и особый шарм. Ансамбль привлекал слаженностью, музыкальностью, молодым задором и не в последнюю очередь «заграничным» репертуаром, часть которого исполнялась на языке оригинала, что в те времена было большой редкостью. На VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1957) программа «Песни народов мира» получила золотую медаль. Выступления на радио, ТВ, записи на пластинки принесли популярность. С 1957 молодежный ансамбль «Дружба» становится профессиональным коллективом Ленконцерта. Но, окончив консерваторию, бывшие студенты разъехались. Около года ушло у Александра Броневицкого на формирование нового состава. Программа с участием В. Окуня, М.Бакеркина, А. Золотова, Л. Алахвердова и др. (каждый из них был солистом со своим амплуа) вышла в 1959. Несколько прежних, восстановленных номеров дополнились новыми песнями: итальянской «Воляре», польскими «Каштаны», «Каролинка», французской «Гитара любви» и др. Постепенно репертуар расширялся, приобретал качественно иной характер. Для «Дружбы» стали писать О. Фельцман, А. Пахмутова, А. Петров, А. Флярковский, Г. Портнов, пробует свои силы в композиции и сам Александр Броневицкий. Определился сценический облик ансамбля как «театра песни», чему способствовала режиссерская одаренность Александра Броневицкого. Используя мизансцены, элементы бутафории, световые эффекты, он стремился к музыкально-пластической образности, к сценическому решению каждого номера («зримой песне»). К 1964 состав «Дружбы» обновился в третий раз. Александр Броневицкий снова собирает интернациональный состав солистов: Т. Соостер из Таллинна, Н. Диденко из Белоруссии, В. Амбарцумян из Армении, Т. Чиаурели из Грузии, М. Фикташ и Б. Вивгаровский с Украины. Каждый из них исполнял свои песни на родном языке. Программы почти целиком состояли из произведений советских авторов, в том числе и самого Александра Броневицкого («Мама», ст. О. Милявского, 1964, «Облака», ст. Р. Рождественского, «Край березовый», 1972, «Тюльпаны Байконура», 1978, обе на ст. И. Резника, «Птица», муз. и ст. Б. и др.). «Дружба» и ее руководитель стали первооткрывателями многих песен («Огромное небо» и «Ничего не вижу» Фельцмана, «Стань таким» Флярковского и др.). Обращаясь к молодежной аудитории, Александр Броневицкий хотел говорить на ее языке, жить ее ритмами. Ему принадлежит один из первых советских твистов («Хорошо»), обработка некоторых русских народных песен («Метелица», «Сама садик я садила» и др.) в «битовом» стиле. В 70-х гг. изменилось музыкальное сопровождение: вместо контрабаса зазвучали гитары, появился электроорган. Обстоятельства сложились так, что в 1978 «Дружбу» покинула выросшая в ней Пьеха. Александр Броневицкий пытается перестроить программы, работает с Л. Чижевской, И. Романовской, Н. Гнатюком, А. Троицким. Но прежнего успеха не было. «Дружба» во главе с Александром Броневицким гастролировала в Италии, Франции, Польше, Чехословакии. Лауреат Всерос. конкурса артистов эстрады (1962)— первая премия. Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/09/02/aleksandr-bujjnov.html Александр Буйнов Персоналии на букву Б Victor Sun, 02 Sep 2007 22:36:47 +0400 Популярный эстрадный певец начинал как подпольный рок-музыкант — в самом первом составе легендарных «Скоморохов» Александра Градского. Тогда Буйнов играл на бас-гитаре. Сочинял свои первые песни. В 1968 году в Москве были очень популярны его песни, особенно — распевно-роковая баллада «Трава-мурава». Затем пришла пора служить в армии. Демобилизовавшись, в «Скоморохи» Буйнов уже не вернулся. В 70—80-е он известен как клавишник одного из самых популярных ВИА «Веселые ребята». Его когда полуречитативный, когда закадычно-компанейский вокал можно слышать и на знаменитом альбоме «Банановые острова», записанном «Веселыми ребятами» совместно с композиторами Ю. Чернавским и В. Матецким. Видеоклипы 1985—1987 годов «Тетя» и «Автомобили» приносят Буйнову визуальную известность, и через телеэкраны всей страны он запоминается соотечественникам как веселый, бесшабашный, чуть наивно-неказистый, но очень интеллигентный и милый парень. После ухода из «Веселых ребят» Алексея Глы-зина (см. о нем отдельную главу) Буйнов становится главным фронтменом группы. Но в 1990 году уходит в сольную карьеру и он. Некоторое время Александр сидит дома, сочиняя новые хиты, — старые песни времен «Скоморохов» и «Веселых ребят» музыкант не хочет исполнять принципиально. К 1991 году готовы первые хиты, среди которых особенно поработал на престиж и имидж певца «Капитан Каталкин». Песня была лихая, бесшабашная, Буйнов угловато поправлял очки и круто пел об уверенности в своих любовных силах. Таким он и запомнился фанам, таким и был до 1995 года, когда еще носил очки и одевался в костюмы от Юдашкина (невообразимые красные брюки и пиждаки, аляповатые куртки, придурковатые пилотки). Каждый год Буйнов выпускает теперь очередные хиты, а осенью традиционно показывает новые программы. В конце 1995 года Александр всерьез самостоятельно (но с помощью супруги Алены, прежде работавшей косметологом, а значит, в красоте понимающей!) взялся за свой внешний вид, отказавшись от предыдущего имиджа эдакого поп-Арлекино. Он перестал надевать аляпистые костюмы и пилотки, вместо очков предпочел контактные линзы и быстро превратился на сцене в того, кем был в жизни, — спокойного, чуть ироничного мужчину с хорошей осанкой и взглядом, способным сводить женщин с ума. Подтверждением изменившемуся имиджу стал альбом «Я знал любовь», а следущий диск «Я — московский» (с одноименным хитом) только развил успех. Теперь Буйнов стал популярен не только у поклонников его приколов и азартных песен, но и у самой широкой аудитории, любящей мелодичную эстраду с искренними лиричными или лирично-ироничными текстами. Летом 1997 года Буйнов показывает программу «Острова любви», сложившуюся благодаря сотрудничеству с композитором Игорем Крутым. Хитов уровня «Капитана Каталкина» или «Пустого бамбука» у этого альянса пока не появляется. Однако концерты проходят очень успешно. Песни Буйнова стали менее веселы, зато еще более задушевны и неторопливы. Теперь они явно рассчитаны не на удалую молодежь и отдыхающих «новых русских», а на публику постарше, предпочитающую традиционную эстраду. В начале 1999 года сотрудничество с Крутым продолжает новый альбом «Мои финансы поют романсы», следует тур по Украине. Кроме того, очень мудро Буйнов перекрашивается в блондина. Теперь от несуразно-трогательного очкарика-интеллигента первых лет карьеры не остается и следа. Но для нового имиджа Буйнова в облике супермена нужны совсем другие песни — решительные, властные, дерзкие. Таких в репертуаре обновленного Буйнова в 1999 году пока немного. Да и сам диск «Финансы поют романсы» больше подходит скорее для прежнего очкарика. http://www.blatata.com/2007/09/02/aleksejj-blokhin.html Алексей Блохин Персоналии на букву Б Victor Sun, 02 Sep 2007 21:55:38 +0400 Поэт, певец и композитор Алексей Блохин – это и есть тот самый легендарный “Ласковый бык”. Родился Алексей Блохин 8. 08. 1963 г. в небольшом городке Семёнове Нижегородской губернии. Сочинять и писать песни и стихи начал с измальства, когда стал осознавать мир. С тех пор всё его творчество пропитано добротой, красотой и любовью. В 1975 году с отцом и матерью приехал на жительство в город Тольятти, где и пошёл в 35 школу в 6 “б” класс, не забывая сочинять свои стихи и песни, стал участвовать в художественной самодеятельности г. Тольятти в качестве музыканта на ударных инструментах. После восьмого класса поступил в училище №45 г. Тольятти, где и проучился неполный учебный год. После чего поступил на Волжский Автозавод в качестве слесаря-ремонтника II-го разряда в цех 38 механо-сборочного производства, не забывая заниматься своим любимым делом. Затем перешёл в цех шасси-2 того же производства в качестве слесаря механосборочных работ и одновременно стал барабанщиком группы “Ассорти” под управлением Игоря Бабынина (прекрасного бас-гитариста). Без отрыва от родного завода, закончил с отличием техническое училище №36 и получил специальность фрезеровщика-наладчика по станкам с программным управлением. После этого поступил во Всесоюзный юридический заочный институт г. Москвы, но едва начав работу, бросил институт и перешёл из цеха шасси-2 в клуб художественной самодеятельности того же производства под управлением Ширяева Владимира Павловича в качестве руководителя ансамбля бардовской песни. Проработав до 1989 года, уволился с ВАЗа и уехал в г. Москву в качестве бродячего артиста с гитарой через плечо. Помотавшись по стране в качестве пристёжки в гастрольных бригадах Михаила Хажинского, вернулся домой, где весной 1990 года, нанял музыкантов и записал первый альбом “Пацаны, держите штаны”. Назвав свою группу неординарно “Ласковый бык”, снова вернулся в Москву, где на Казанском вокзале и продал свою аудиокассету в музыкальный ларёк за 80 рублей. Находясь в гостях в Марьиной роще в одной из многочисленных “хрущёвок”, познакомился с первым своим директором и продюсером Сергеем Николаевичем Савиным. И с сентября 1990 года началась великая эпопея музыкального хулигана-поэта, певца и композитора “Ласкового быка” Алексей Блохина. Не избежав больших заработков, а далее и больших потерь вместе со всем народом умирающего Советского Союза, вернулся в г. Тольятти безденежным. Имея за плечами, пять альбомов “Ласкового быка”, но, не имея денег, пошёл штамповать пластмассовые коробки для тортиков в подвал магазина “Океан” с такими же, как и он, потерявшими веру в будущее, людьми. В 1996 г., будучи уже разведенным с первой женой, познакомился со своей будущей второй женой очаровательной Клавочкой, которая помогла ему взглянуть на жизнь иначе. Устав от многолетней глупости, бросил пить и окунулся в реальную, нелёгкую, но полную надежд жизнь. Алексей благодарен Богу за знакомство с хорошими людьми – аранжировщиками Андреем Бутиным, Сергеем Мигачёвым, Сергеем Денисовым, Александром Маклаковым, Сергеем Преображенским с кем и были записаны несколько десятков новых песен. И, конечно, все эти годы рядом с ним находятся его мать – простая русская женщина Блохина Раиса Васильевна и его сын Олег. Особую благодарность за возвращение к жизни Алексей Блохин выражает многим землякам и жителям г. Тольятти. В настоящее время Алексей Блохин продолжает свою творческую деятельность и желает всем мира над головой, покоя в душе и здоровья, надеясь на доброе сотрудничество с административно-музыкальной группой под управлением Александра Драгунова. Большое спасибо всем россиянам, а также жителям ближнего и дальнего зарубежья и всем тем, кто помнит и интересуется творчеством поэта, певца и композитора Алексея Блохина. Надеемся скоро услышать его на больших сценах нашей необъятной планеты. В добрый путь, уважаемый маэстро, Алексей Блохин. http://www.blatata.com/2007/09/02/alik-berison.html Алик Берисон Персоналии на букву Б Victor Sun, 02 Sep 2007 21:48:01 +0400 БЕРИСОН АЛИК (АРНОЛЬД АЛЕКСАНДРОВИЧ) (30.06.1938 – 11.12.1974) – исполнитель в жанре русского шансона родился и всю жизнь прожил в Одессе. Так же у него была старшая сестра Лора и младший брат Евгений. Еще учась в школе Арнольд принимал участие в конкурсах художественной самодеятельности, где неизменно был отмечен призами и грамотами. Отец хорошо играл на аккордеоне, а брат Женя – на скрипке. После окончания средней школы Арнольд окончил музыкальное училище по классу баяна и зарабатывал себе на жизнь тем, что играл и руководил ансамблем в ресторане на Морском вокзале, а затем в ресторане «Якорь» (16-ая станция Большого Фонтана). Много записывался в сопровождении оркестров в ресторанах Одессе, есть сведения так же, что записывал концерты в Киеве, играл на свадьбах и семейных торжествах. Считается, что один из первых подпольных исполнителей сделал стереофонические записи. Есть записи под баян и скрипку, по разным данным есть около десяти концертов. Самые известные – в ресторане «Синий троллейбус», такого ресторана в Одессе никогда не было, это просто название концертов. В записях в разные годы принимали участие: Евгений Берисон, Александр Фишер и Борис Цырюльник (живёт в Германии, ездит по стране с концертами популярных шлягеров под «минусовки») (скрипки); Алик Инякин (гитара), Игорь Демишкан (ныне покойный) и Леонид Цымбал (барабаны), Михаил Шер, Леонид Виноградов и Всеволод Верник (контрабас). В конце 1960-х годов в Одессе было создано ООМА (Одесское Объединение музыкальных ансамблей), куда вошел и Алик Берисон. В начале 1970-х годов Алик женился второй раз на Любе Питкис. 26 октября 1974 года недалеко от Одессы (возможно – Николаевская область) Арнольд Берисон и его супруга попали а автокатастрофу, Люба погибла. 11 декабря 1974 года Арнольд на чужой машине покончил с собой на месте аварии. Алик похоронен в Одессе на Еврейском кладбище. От первого брака есть сын.Михаил Дюков http://www.blatata.com/2007/09/02/alla-bajanova.html Алла Баянова Персоналии на букву Б Victor Sun, 02 Sep 2007 21:39:55 +0400 БАЯНОВА (Левицкая) Алла Николаевна (род. 18.05.1914, Кишинев)— певица. Нар. арт. РФ (1999). Выросла в артистической семье: отец— известный оперный певец Николай Баянов (Руслан, Иван Сусанин, Мефистофель), мать — балерина кордебалета. После окончания Первой мировой войны, когда Бессарабия отошла к Румынии, семья уехала на Запад, обосновалась в Париже. Оперная карьера отца закончилась. В поисках заработка Николай Баянов работал в «Летучей мыши» Н. Ф. Балиева, где подготовил театрализ. номер — балладу «Кудеяр-атаман». С этим номером пришел на эстраду крупных парижских ресторанов, вместе с ним в роли «поводыря» дебютировала девятилетняя дочь. Кроме французской школы, Алла Баянова училась в «четверговой» гимназии для детей русских эмигрантов, где закрепила свой русский язык. Обладая от природы поставленным голосом, в тринадцать лет начала профессиональную работу на эстраде: Ницца, Монте-Карло, Париж, Белград, Афины, Бейрут, Каир и другие города. В больших парижских ресторанах наблюдала за работой цыганских хоров — Полякова с его знаменитой солисткой Настей, Дмитриевичей, Д. Фесенко и др.; многому научилась у А. Вертинского, выступавшего в том же «Большом Моск. Эрмитаже». В семнадцать лет вместе с родителями Алла Баянова оказалась в Бухаресте, где прошла большая часть ее жизни. Пела французские песенки, цыганские («Прощай, мой табор», «Девонька», «Два сердца» и др.), также в дуэтах с отцом. Выступала в баре «Лещенко» солисткой небольшого цыганского хора. Оркестром руководил композитор и музыкант Жорж Ипсиланти, вскоре ставший мужем Аллы Баяновой. Его «Журавли» («Я тоскую по родине») осталась любимой песней Аллы Баяновой. Во время Второй мировой войны и в послевоенный период правления Чаушеску на долю Аллы Баяновой выпало немало тяжелых испытаний. В 80-е гг. впервые по частному приглашению приехала в Россию (Ленинград). Выступала в домашних компаниях, в Доме Дружбы, в небольших клубах. В ноябре 1987 состоялись первые гастроли Аллы Баяновой — солистки бухарестского радио и ТВ. Широкую известность получила после концерта, записанного и переданного по ТВ в сент. 1988. Вскоре переехала в Москву, начались концерты в столице (Моск. театр эстрады), гастроли по стране, записи пластинок. Алла Баянова вернулась на родину мастером с огромным репертуаром («интернациональным») — поет на языке оригинала французские, английские, румынские песни; исполняет русские романсы «Хризантемы», «Белой акации», «Ямщик, не гони лошадей», «Гори, гори, моя звезда»; цыганские песни — «Буран», «Хочу любить» и многие другие песни из репертуара П. Лещенко; песни и романсы Б. Фомина, А. Хайта, И. Жака, О. Строка. Своеобразие трактовки, тончайшие полутона, артистизм, музыкальность, европейская культура определили особое место певицы на советской и современной российской эстраде. Работала с выдающимся пианистом-аккомпаниатором Д. Ашкенази, с ансамблем под упр. пианиста М. Аптекмана, с пианистом В. Фридманом. Сама пишет музыку (песни на стихи Н. Агнивиева - «Трень-брень», «Санкт-Петербург»; Р. Рождественского - «Полынь»; свою музыку к известной песне «Снегопад» — стихи А. Рустайкис). Увлечена педагогической работой — в ее концертах принимает участие ученик, молодой певец В. Соломенцев, в дуэте с ним исполняет «Осень, прозрачное утро» и др. Опубликовала книгу воспоминаний «Гори, гори, моя звезда» (Тамбов. 1994). С 2002 работает с пианистом-аккомпаниатором А. Сариевым. Е. Уварова http://www.blatata.com/2007/09/02/anatolijj-barbakaru.html Анатолий Барбакару Персоналии на букву Б Victor Sun, 02 Sep 2007 21:35:43 +0400 БАРБАКАРУ АНАТОЛИЙ (р. 15.02.1959 г.) - тележурналист, автор-исполнитель в стиле русского шансона родился в городе Бендеры (ныне Приднестровье). После школы-интерната учился в Одесском технологическом институте. С 1980 по 1990 год профессиональный карточный игрок, пять лет был во всесоюзном розыске. Судим. Будучи под следствием, находился на судебно-психиатрической экспертизе в специальном стационаре. После окончания срока, "завязал", сделал пластическую операцию. О своем прошлом написал несколько книг, разошедшихся многотысячными тиражами: "Одесса мама. Каталы, кидалы, шулера", "Я - шулер", "Ва-банк. Последний трюк каталы", "Гоп-стоп. Одесса бандитская", "Тройка, семёрка, туз", "Закон джунглей. Способы выживания", "Как карта ляжет". Лауреат и победитель различных (в том числе и всесоюзного) фестивалей авторской песни. С 1991 года - журналист криминальной хроники на одесском телевидении. В 2003 году записал авторский диск "Записки шулера, 15 лет", в который выборочно вошли некоторые из песен, написанных им, на протяжении пятнадцать лет. Женат. Имеет трёх сыновей. Живёт в Одессе.Михаил Дюков