http://www.blatata.com/ ru Blatata.Com http://www.blatata.com/yandexlogo.gif http://www.blatata.com/ DataLife Engine http://www.blatata.com/2007/09/02/a-studio.html А-Студио Персоналии на букву А Victor Sun, 02 Sep 2007 20:00:33 +0400 Внушительная экспансия восточной поп-музыки в Россию началась именно благодаря «А-Студио». Вперые будущие участники группы: клавишник Бейгали Серкебаев, басист Владимир Миклошич и вокалист-саксофонист Батырхан Шукенов встретились в 1981 году, когда вместе играли в сопровожающей группе популярной в те годы эстрадной певицы Розы Рымбаевой. Но в 1987 году ребята решили уйти и сконцентрироваться на любимой ими музыке: джаз и джаз-рок. Жили они тогда в Алма-Ате, и поэтому название выбрали — «Алма-Ата-Студио», которое затем для удобства сократили до «А-Студио». В 1989 году в группу пришел гитарист Баглан Садвакасов. В этот период в творчестве «А-Студио» уже заметно преобладала поп-музыка, имеющая типично восточные мелодические корни. Славу коллективу приносит отличный хит «Джулия», сделанный на стыке джазовой полиритмии и энергетики «новой волны». А вскоре выходит и дебютная виниловая пластинка. В том же году группу впервые слышит Пугачева и сразу приглашает ребят в формируемый ею Театр Аллы Пугачевой, где те и работают до закрытия организации в 1994 году. Но за все эти пять лет сольных программ у группы не было — Пугачева катала их только в сборной программе Театра. И первый сольник группе удалось отыграть только после закрытия пугачевской епархии. Основу большой сольной программы (и записанного «живьем» двойного компакт-диска) составили песни альбома «Солдат любви». Группа по-прежнему обитает в Москве — снимает квартиры, гастролирует по России, но иногда выбирается с концертами и на родину — в Казахстан. Все это время музыка группы особых изменений не претерпевает и почитается фанами как очень интеллигентная, профессиональная попса с заметным влиянием восточной мелодики. Шукенов попутно иногда работает как сессионный саксофонист с Владимиром Пресняковым-младшим, Аленой Свиридовой, другими. Долгая пауза в выпуске второго и третьего альбомов объясняется тем, что музыканты решали свои бытовые проблемы, а заодно и копили новые хиты (например, ждали коммерческий шлягер «Нелюбимая»). Пока не было ни одного, ни другого — записывать альбом и не хотелось. Зато в 1996-м у музыкантов все появилось в достатке (и жилплощадь и шлягер), и они записали очередной диск. Он вышел в декабре и подтвердил приверженность группы прежним эстетическим идеалам. Разве что джазово непредсказуемыми и изящными стали теперь многие инструментальные проигрыши. Новый альбом некоторое время существовал под незатейливым названием «А-Студио-3», а затем был переименован по главному хиту — в «Нелюбимая». В нем оказалась представлена и новая версия самого модного шлягера группы — «Джулия». Половину 1998 года группа проводит в студии и в итоге в августе представляет новый хит «Снег в пустыне», мало чем отличающийся от предыдущих работ и потому утомляющий уже своей предсказуемостью, монотонностью и псевдовлюбленной пафосностью. Кроме того, на родине, в Алма-Ате, «А-Студио» записывает очень сильный альбом приджазованной инструментальной музыки, который долго не решается выпускать из-за его некоммерческого характера. А выпускает группа диск, напротив, очень традиционной музыки — «Грешная страсть». Но — тоже некоммерческий, поскольку слишком похожий на все то, что группа делала и пять и десять лет назад. Новых поклонников такой ровной, вялой попсой не навербуешь, старым вполне хватит для прослушивания альбомов «Солдат любви» и «Нелюбимая» —«Грешная страсть» от обоих мало чем отличается. Впрочем, в конце 1998 года с группой иногда работает и «живой» барабанщик, а в записи релиза-99 принимал участие струнный ансамбль — может, «А-Студио» и сами иногда устают от самих себя?! Кстати, состав вот уже десять лет остается неизменным. Похоже на одну очень крепкую семью, боящуюся потерять привычные комфорт и спокойствие, а потому согласную жить и без любви. В середине 2000 года из группы ушел солист Батырхан Шукенов, решив, что творчески группа себя исчерпала. Теперь он занялся сольным проектом под собственным кратким именем Батыр. Новое творчество выдержано в духе этнической поп-музыки. Один из авторов нового репертуара Батырхана (Батыра) — Павел Есенин. http://www.blatata.com/2007/10/14/avgust.html Август Персоналии на букву А Victor Sun, 14 Oct 2007 11:16:26 +0400 «Август» — один из пионеров хэви-металлического бума на профессиональной рок-сцене. «А.» был организован весной 1982 г. композитором и пианистом О. Гусевым. Он родился в Омске, в семье музыкантов, в середине семидесятых переехал в Ленинград, где очень скоро «сделал имя», выступая с самодеятельными группами «Россияне», «Солнце» и «Апрель» и демонстрируя блестящую технику и способности аранжировщика.После окончания музыкального училища Гусев перешел на профессиональную сцену и несколько лет был на вторых ролях во всевозможных ВИА. Желание реализовать собственный творческий потенциал привело его к созданию «Августа». В первый состав группы вошли: Геннадий Ширшаков (гитара), Александр Титов (бас), Олег Гусев (клавишные), а также знаменитый джазовый и рок-барабанщик Евгений Губерман (выступал с ансамблем Д. Голо-щекина, группами «Аквариум», «Мания», «Зарок») и певец Рафик Кашапов. В августе 1982 г. «Август» начал работать от Кемеровской филармонии и уже осенью показал программу, близкую по стилистике к позднему арт-року.В начале 1983 г. в «Август» появился новый вокалист — Андрей Степанов (экс-«Поющие сердца», «Веселые ребята»). Группа интенсивно гастролировала, снималась на телевидении.Негативное отношение к року со стороны Министерства культуры СССР в середине восьмидесятых привело к тому, что группа была вынуждена сменить направление, что в свою очередь вызвало творческий кризис: из «Августа» один за другим уходят Е. Губерман (в «Зоопарк»), А. Титов (в «Аквариум» и «Кино»), А. Степанов (в «СВ»). С новыми участниками — Лев Лемберский (бас), Юрий Антонов (ударные), Павел Колесник (вокал) — «А.» некоторое время выступал под названием «Группа Олега Гусева». Ю. Антонова впоследствии сменил барабанщик А. Круглов (экс-«3емляне»). «А.» начинает работать как коллектив Ленконцерта. В 1988 г. на «Мелодии» вышел первый альбом группы — «Демон». В 1989 г. — второй — «Ответный удар», но осенью того же года почти все участники уходят из «А.» и образуют новую группу «Товарищи».Олег Гусев набирает новый состав: Юрий Стаханов (экс-«Группа Гуннара Грапса») — гитара; Юрий Медведчиков — клавишные; Аркадий Аладьин — ударные. В 1990 г. Медведчиков берет в руки бас-гитару, в группу приходит новый вокалист — Александр Потапчук.ДИСКОГРАФИЯМагнитоальбомы: «Маятник» (1983), «Далекая звезда» (1984). Пластинки: «Демон» (ВФГ «Мелодия», 1988), «Ответный удар» (ВФГ «Мелодия», 1989). http://www.blatata.com/2007/10/14/avia.html АВИА Персоналии на букву А Victor Sun, 14 Oct 2007 11:18:43 +0400 Летом 1985 г. распалась одна из самых популярных групп Ленинграда — «Странные игры». Братья Виктор и Григорий Сологубы образовали «Игры», а Николай Гусев (клавишные, вокал), Алексей Рахов (гитара, саксофон) и Александр Кондрашкин (ударные, вокал) — «АВИА».Каждый играл на нескольких инструментах и во время концертов вынужден был переходить от одного инструмента к другому. В 1986 г. они решили срежиссировать эти перемещения по сцене, сделать их осмысленными. Помогли осуществить этот замысел приглашенные в группу экс-«Лицедей» Антон Адасинский (труба, пантомима, вокал) и актер, шоумен Марат Тимергазов. Вскоре в «АВИА» пришли еще два саксофониста — Алексей Меркушев и Елена Бобрецова и... критики до сих пор не могут решить, к какому стилю отнести эту группу. В самом деле: в концертах «АВИА» использует элементы буффонады, пантомимы, акробатики, гимнастики, шоу, ритм-балет, танцы, стихи, что вместе с полистилистической музыкой (от маршей до хард-рока) составляет впечатляющие рок-спектакли. В 1987 г. на «Рок-панораме» группа получает «лучшую прессу» (вместе с «Наутилусом Помпилиусом»), а в 1988 г. дебютирует на «Мелодии» и вскоре отправляются на первые зарубежные гастроли — в Финляндию, потом в Югославию. ЦТ показывает самые популярные песни «АВИА» — «Я не люблю тебя» и «Весенняя массовая».В октябре 1988 г. А. Адасинский уходит из «Авиа» и образует театр-студию «Дерево». В составе «АВИА» появляется его бритоголовое альтэр эго — Дмитрий Тюльпанов. Группа приглашает еще одного саксофониста — Евгения Жданова. В апреле 1990 г. «АВИА» показывает новую программу «Навстречу 1000-летию Великого октября», в которой дебютировали новые участники духовой секции: выпускники музыкального училища Евгений Скоблов (труба) и Валерий Кутейников (тромбон), сменившие Е. Бобрецову и А. Меркушева.1988—1990 гг. группа провела в систематических гастролях за рубежом, выступив едва ли не во всех странах Западной Европы. Следствием этого стал выпуск в Великобритании альбома «АВИА», весьма благожелательно встреченного прессой. Зимой 1991 г. «АВИА» покинули шоумены Тимергазов и Тюльпанов.ДИСКОГРАФИЯМагнитоальбомы: «Жизнь и творчество композитора Зудова» (1986), «Всемъ!» (1988). Пластинки: «Всемъ!» (ВФГ «Мелодия», 1988), «AVIA» («Hannibal». Великобритания. 1990). http://www.blatata.com/2007/09/02/avtograf.html Автограф Персоналии на букву А Victor Sun, 02 Sep 2007 20:09:28 +0400 Автограф - основан в 1979 году экс-лидером популярной московской группы «Високосное лето» Александром Ситковецким. В новый состав он пригласил наиболее компетентных, с его точки зрения, музыкантов, предпочитая профессионализм известности, сценичности и эффектному внешнему виду. Ситковецкий собирал супергруппу, и это ему удалось. «Автограф» сразу начал делать упор на высокое мастерство инструменталистов, одним из первых в стране плодотворно занялся арт-роком. В начале 1980 года группа получает вторую премию на фестивале «Весенние ритмы. Тбилиси-80». А летом того же года «Автограф» в составе: Александр Ситковецкий (гитара, вокал), Сергей Брутян (вокал), Леонид Гуткин (бас, фагот), Леонид Макаревич (клавишные), Виктор Михалин (ударные) — начинает работать в Москонцерте. В 1981 году Брутяна (тот предпочел уехать за границу по своей основной специальности — «востоковед») меняет Артур Михеев (прежде выступавший в «Волшебных сумерках»), вскоре взявший артистический псевдоним Беркут. Временами в творчестве группы появляются элементы новых, модных стилей, но основа остается прежней —технически сложный некоммерческий арт-рок. Впрочем, к концу 80-х мода на такую музыку окончательно проходит. И «Автограф» предпочитает больше не экспериментировать, а сориентироваться на поп-рок и американизированные песни в стиле софт-рок. С этой целью вместо Беркута в группу приглашается вокалист и саксофонист Сергей Мазаев, за клавишами теперь не Макаревич (тот уходит в академическую, симфоническую музыку), а Руслан Валонен. В 1990 году в США выходит диск группы «Каменный край», да и сами музыканты все чаще наведываются в эту страну, проведя там даже краткий тур. Постепенно сразу несколько музыкантов оседают в Америке на постоянное место жительства: Ситковецкий, Гуткин, Валонен основывают свою студию «Ред Сансет». Впрочем, пользуется популярностью она только у русских музыкантов: делать на ней мастеринг, например, дешевле, чем в России. Этим, в частности, теперь пользуется московская студия «Союз». Ситковецкий, Гуткин и Валонен порой работают и как сессионные музыканты, например — на альбомах Михаила Шуфутинского, «Карусели» Любы Успенской, «Слюньках» Преснякова-младшего. Остальные экс-«автографцы» неплохо чувствуют себя и в России: Мазаев — лидер «Морального кодекса», Михалин до последнего времени играл на ударных у Аллы Пугачевой, а бессменный звукооператор Юрий Фишкин — один из самых признанных и высокооплачиваемых мэтров этого амплуа. В то же время постепенно в Россию начинают подтягиваться и остальные экс-«автографцы»: Леонид Гуткин в конце 1997 года основал свою рекорд-компанию «Крем Рекордз», а Артур Беркут развелся с женой-американкой и работает с 1998 года в группе «Маврик», созданной экс-гитаристом «Черного кофе» и «Арии» Сергеем Мавриным. http://www.blatata.com/2007/10/14/avtomaticheskie-udovletvoriteli.html Автоматические удовлетворители Персоналии на букву А Victor Sun, 14 Oct 2007 18:26:01 +0400 Ленинградская группа «Автоматические удовлетворители», или привычнее — «АУ» — один из пионеров отечественного панк-рока.Группа была образована летом 1979 г., весной следующего — дала первый концерт в кафе «Бриг», после чего с успехом выступила в Москве, чуть менее удачно — в Прибалтике и исчезла на пару лет.В конце 1982 г. «Автоматические удовлетворители» объявляются снова, выступают в Москве, а 1 мая 1983 г. дают большой концерт в центре подмосковных Люберец. «АУ» никогда не имели особенно устойчивого состава и в разное время с Андреем «Свином» Пановым выступали Алекс «Бешеный» (А. Строгачев), впоследствии собравший свое «Народное ополчение», Игорь «Панкер» Гудков (позже — «Абзац» и «Секрет»), Борис «Скромный» Вильчик (позже — «НЧ/ВЧ» и «Фронт»), Игорь «Пиночет» Покровский, Алексей «Рыба» Рыбин (экс-«Кино») и т. п.Незадолго до нового, 1984 г., ангажировав гитариста «Народного ополчения» Дмитрия «Ослика» Шишляка, «Автоматические удовлетворители» дали последний в серии московских концертов и на время распались.Осенью 1986 г. «Автоматические удовлетворители» обновили состав: к «ветеранам» — Свину и Ослику добавились басист Евгений Титов и ударник Валерий Морозов (экс-«Что делать», «Плюс», «Россияне», «КСК»).Группа выступила на фестивале «Рок-88» и — с неизбежным скандалом — на V фестивале Ленинградского рок-клуба.В начале 1989 г. происходит очередная реорганизация «АУ», и группа возвращается к концертным выступлениям.ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы: Панов (соло) «Терри, Черри, Свин» (с А. Вишней и Л. Клот, 1984), «Автоматические удовлетворители» (1988). http://www.blatata.com/2007/09/02/agata-kristi.html Агата Кристи Персоналии на букву А Victor Sun, 02 Sep 2007 20:10:32 +0400 Естественно, что у группы, тезки известной детективной писательницы, есть своя загадка. «Агата Кристи» возникла в 1985 году на радиотехническом факультете Уральского политехнического института под весьма незатейливым названием «ВИА РТФ УПИ». Вскоре она записала первый любительский альбом «Если...» и сменила название на «Агату Кристи». Однако сами музыканты считают годом своего образования 1988-й — время выхода первого удачного, по их мнению, альбома «Второй фронт», устроившего музыкантов наконец и по звуку, и по качеству материала... Кроме того, в 1988 году «Агата Кристи» вступает в рок-клуб и дает несколько концертов в его творческих лабораториях. С появлением альбома «Второй фронт» определяется и стиль группы: это пост-панк с сильной тенденцией к поиску нешаблонных мелодических решений, а в аранжировках — с заметным влиянием неоклассицизма и европейской камерной музыки. «Агата Кристи» в составе: Вадим Самойлов — гитара, вокал; Глеб Самойлов — бас, гитара, вокал; Александр Козлов — клавишные и Петр Май — ударные — с успехом выступает на очередном фестивале городского рок-клуба, где в число лучших песен попадают «Африкана» и «Наша правда». Вскоре выходит очередной альбом «Коварство и любовь». Мая за барабанами меняет Альберт Потапкин (экс-«Наутилус-Пом-пилиус»), а в 1990-м приходит Петр Котов. Вместе с ним записывается альбом «Декаданс», который имеет успех у рок-гурманов. Но настоящий прорыв к всероссийской популярности приходит только благодаря альбому «Позорная звезда» (1992 г.). В «Агате Кристи» всегда был силен дух пофигистского эстетства и рок-нонконформизма, а композиторский дар участников группы способствовал появлению все новых хитов. Поэтому у группы всегда был огромный отряд поклонников и особенно поклонниц. Причем часто — «неформалов»: хиппарей, «новых унылых», пофигистов и т.д. К тому же группу невольно рекламировали и уже успевшие послушать ее рок-музыканты. Кассета с тем же альбомом «Позорная звезда» попала в руки и продюсерам фирмы «Райс Мьюзик». А затем они услышали и альбом «Опиум». Оба диска были выпущены на лейбле этой фирмы — «Экстрафон». Успех (особенно у «Опиума») был феноменальный! «Агата Кристи» стала выступать на стадионах, а суперхиты «Как на войне» (с прикольными фразами-«фишками»: «Я на тебе, как на войне» и «Беру портвейн, иду домой») и «Опиум для никого» попали на верхние строчки едва ли не всех хит-парадов России. И вскоре фирма «Райс Мьюзик» (впоследствии трансформировавшаяся в «Райс-ЛИС С») приглашает группу в Москву. Ребята селятся в подмосковном пансионате «Горки», откуда регулярно выезжают на гастроли, которыми занят теперь «Райс». «Опиум для никого» и «Как на войне» становятся новыми гимнами пофигистско-эпикурей-ствующей молодежи середины 90-х: за стильность, дурман интонаций, эротичную отвязность мелодий. Но в целом альбомы сильно отличались: «Позорная звезда» — был более роковым, драйво-вым. «Опиум» — более попсовым, компьютерным, хитовым. Почти весь 1996 год группа на гребне популярности: регулярно раздает интервью, появляется на тусовках, в телеэфирах. От нахлынувшей славы и сопутствующих ей проявлений у участников группы (еще два года назад сидевшей без работы и подумывавшей вообще прекратить карьеру) могла «съехать крыша», но природная самоирония и прекращение активных экспериментов над своим здоровьем с помощью различных известных дурманящих средств не позволили это сделать. Новых песен пока нет, зато уже в декабре выходит альбом ремиксов старых хитов группы, сделанный столичными диджеями (презентация этого проекта прошла еще осенью). Сам же диск «Heroin-O» может представлять интерес разве что для самых ярых фанов «Агаты Кристи». Группа переживает определенный кризис, да и сами музыканты в интервью признаются, что работа над «Опиумом» отняла массу энергии и сил, после чего трудно сразу прийти в себя. «Агата Кристи» долго работает в студии, и новый альбом выходит только весной 1997 года. Он выдержан в новом стиле психоделик-поп, который успешно внедрен на отечественную сцену самой «Агатой Кристи». Напряженный драйв, отвязность аранжировок, эпатажность и раскованность исполнения у группы снова очень впечатляюще накладываются на хитовость мелодий. Однако неожиданно диск получается более роковым, чем предыдущий. Хиты «Два корабля» и «Моряк» становятся массово-популярными, на них снимаются очень экзистенциальные клипы. По-прежнему нет недостатка в гастролях. По-прежнему музыканты живут в подмосковном пансионате, не обзаводясь жилплощадью в столице и как бы балансируя между Екатеринбургом и Москвой. В 1998 году группа выпускает диск «Два корабля», который составляют достаточно беспретенциозные ремиксы всех песен «Урагана». И он справедливо пользуется куда меньшим успехом, чем оригинальный материал. Все последние годы состав группы неизменен. На юбилейном концерте в честь 10-летия «Агаты Кристи» 21 февраля 1998 года (сами музыканты по-прежнему считают датой своего рождения 1988 год — пору первых успехов) снимается видеоверсия шоу, вышедшая вскоре на студии «Союз». Аудио-версия концерта представлена на двухчастном альбоме «Юбилей». Кроме того, на фирме «Экстрафон» выходит и сольный альбом Глеба Самойлова «Маленький фриц», записанный еще без малого десять лет назад в Екатеринбурге. К тому же — без участия других музыкантов «Агаты Кристи». После отгремевшего юбилея музыканты упорно трудятся над новым материалом, ностальгично вспоминая успех «Опиума» и планируя поразить публику еще необычным чем-то. И своего добиваются — после достаточно жесткого и вполне рокового «Урагана» в сентябре 1998 года представляют новый хит «Ковер-вертолет», который снова демонстрирует тягу «Агаты Кристи» к неамбициозной коммерческой поп-музыке. Несмотря на то что музыканты уверяют в интервью, будто очередной диск станет чуть ли не хард-роковым и очень драйвовым, действительность оказывается более удручающей. Ибо релиз, последовавший в декабре 1998 года, явил уже некую параноидальную попытку повторить суицидный дух интонаций «Опиума». Мрачный саунд, демонический голос Глеба Самойлова, дефицит «живых» ударных и гитары, но всевозможные электронные и компьютерные эффекты, дурманящие мистикой и философскими галлюцинациями, — таковы новые «Чудеса» «Агаты Кристи». Кстати, диск записан хуже, чем предыдущие альбомы, что, возможно, связано с новой технологией, примененной звукорежиссером Олегом Зуевым. В этот раз он просто перемещался с порто-студией и записывал каждого участника «на дому», а потом сводил все звуковые дорожки в студии. 19 декабря в столичном клубе «Центр» группа показывает программу «Новые песни «Агаты Кристи», почти целиком состоящую из материала «Чудес». А в марте 1999 года едет с «Алисой» по России в совместный концертный тур «Пятнадцать лет черно-красных чудес». Состав «А.К.» с 1990 года неизменен: В. Самойлов, Г. Самойлов, А. Козлов, П. Котов. Он же записывает и новый альбом 2000 года — «Майн Кайф?». Отношения к фашизму и к книге А. Гитлера «Майн кампф» он никакого не имеет, что неоднократно подчеркивали в интервью участники группы. Им просто приглянулось звучание названия. Сам альбом получился неоднозначным: достаточно мрачным и «загруженным» по интонациям; тягучим и унылым по звуку, однако оригинальным, хотя порой немного умничающим и издевательским по текстам. Ведущий солист Глеб Самойлов по-прежнему поет-говорит то истерично-шокирующим, то мрачно-адовым гомерическим речитативом — одних фанатов (в первую очередь — поклонников психологического дурманящего рока) это восхищает, других — очень быстро утомляет. В итоге коммерческие FM-радиостанции взяли в ротацию (и то — лишь некоторые и ненадолго) только одну, самую «незагруженную» и хитово-запоминающуюся песню — «Секрет». http://www.blatata.com/2007/09/02/ado.html Адо Персоналии на букву А Victor Sun, 02 Sep 2007 20:15:04 +0400 Студенческие рок-группы обычно играют до тех пор, пока их участники не получают дипломы об окончании вуза. Затем — каждый идет своей дорогой. Группа «Адо», появившаяся в 1988 году на факультете машиностроения Московского технического университета им. Н.Э. Баумана, — исключение из правила. Основатель и лидер «Адо» Андрей Горохов, а также гитарист Валерий Аникин учились именно на этом факультете. Затем их, музыкантов-студентов, сменили более качественно играющие басист Дмитрий Юнькин и скрипач Виталий Левковец. Однако именно вдвоем Горохов и Аникин записали первые песни, начавшие расходиться в народе на кассетах под разными названиями, которые сам народ и придумывал. Первая из них — мини-альбом «Ночной суп» (1988 г.) — была даже отправлена в Питер на конкурс музыкальных записей журнала «Аврора», объявленный известным писателем и сценаристом Александром Жи-тинским. К счастью, кассета попала к Житинскому и понравилась ему, несмотря на явный непрофессионализм записи. Тот написал и опубликовал в «Авроре» положительную рецензию на «Ночной суп», что для Андрея и Валерия было приятной неожиданностью. По итогам конкурса альбом взял диплом лауреата второй степени. Но решающая роль Житинского в карьере «Адо» этим не ограничилась — Александр привлек для работы в жюри конкурса многих рок-авторитетов, в том числе своего большого друга Бориса Гребенщикова. И передал тому «Ночной суп». Б.Г. постоянно таскал магнитоальбом с собой и показывал друзьям, обеспечив таким образом «Адо» колоссальную, а главное, искреннюю рекламу. Сами же музыканты в то время сочиняли новые песни, не подозревая, какие перемены ожидают их вскоре. 1 апреля 1988 года по адресу, взятому у Житинского, в подмосковный город Коломна (где тогда постоянно жил Горохов) неожиданно приезжает один из самых неординарных и талантливых музыкантов «Аквариума» — альтист Иван Воропаев. Иван знакомится с «Адо» и высказывает пожелание поиграть в составе группы. В 1989 году он окончательно отходит от «Аквариума» и переезжает в Москву для работы в «Адо». Параллельно развиваются и творческие связи «Адо» с «Аквариумом» — совместные выступления прошли в 1989 году в Москве и в Минске. Такая взаимная симпатия не случайна — благодаря неторопливой, полной метафор и оригинальных аранжировочных решений в музыке «Адо» иногда называют московскими продолжателями идей «Аквариума». К 1990 году с домашними записями было покончено — в общей сложности музыканты записали около двух часов музыки и, чтобы не путаться, назвали их очень просто — «Адо». Домашние записи в двух частях». Теперь было решено работать только в профессиональных студиях. Вскоре состоялись гастроли в Ташкенте и Ангрене, после чего группа впервые попала в хит-парады (узбекские, конечно). Затем произошли изменения в составе: из-за личного конфликта с Гороховым был вынужден покинуть группу скрипач Левковец, за хранение марихуаны сел на полгода Воропаев (с «Адо», разумеется, это не было связано), постепенно притусовался и стал постоянным перкуссионистом Николай (Кондрат) Игнатичев — увы, достойный ученик своего учителя Воропаева по части травки... Однако Иван успел здорово помочь в записи первого профессионального альбома «Адо», который назвали «Останови меня, ночь». На тот момент (лето — осень 1990 года) «Адо» играла концерты в составе: Горохов — Аникин — Юнькин — Игнатичев. Впрочем, скоро, за явной социальной безобидностью, был досрочно отпущен Воропаев, который к декабрю снова принят в «Адо». К этому времени у группы появился устойчивый круг своей публики. Хиты этого периода: «Пассажир», «Я хотел бы умереть во сне». 1991 год прошел в тщетных попытках записать новый альбом и в административной возне по выпуску пластинки «Останови меня, ночь» на фирме «Мелодия» (вышла в декабре). 1992 год начался с январского фестиваля в Сыктывкаре, где «Адо» подружилась с гитаристом Сергеем (Силей) Селюниным и флейтистом Олегом Сакмаровым из питерской панк-группы «Выход». Весной «Адо» вместе с ними и с «Крематорием» организовали «Акустический тур трех групп по трем городам» (Москва — Коломна — Рязань). Из состава «Адо» ушли душевные, но социально далекие Воропаев и Кондрат (первый — в никуда, второй — в «Комитет охраны тепла», где его повысили до гитариста). В 1993 году началась работа над альбомом «Осколки», которая регулярно прерывалась из-за финансовых проблем. Закончить ее удалось только к концу года благодаря Армену Григоряну («Крематорий»), который включил «Адо» в список участников «денежного» тольяттинского рок-фестиваля. На заработанные деньги и дописали альбом. Следующий — «Золотые орехи» — Валерий Аникин вызвался продвинуть на своей родине в Ташкенте, где еле-еле сводил концы с концами местный завод грампластинок. Валера взял под проценты кредит и на эти деньги напечатал 10 000 экземпляров диска под маркой «Ado Records». На диск были помещены два последних альбома «Адо» (с небольшими сокращениями). С кредитом рассчитались всего за полгода — с концертов и продаж в магазинах. В декабре «Solyd Records» выпустил первый CD «Адо», который во многом повторял виниловую пластинку. Все эти годы «Адо» играла акустический рок и барокко-рок, изобилующий красивыми мелодиями, отличными стихами и интеллигентностью, почти салонностью композиций. Причем «Адо» не использовала барабаны! Неожиданно в июне Горохов объявляет о роспуске группы. Отчасти это было связано с личным конфликтом нового гитариста Юрия Смолякова и Аникина, но главное было в другом — развитие группы шло слишком медленно. Андрей, впрочем, продолжал играть концерты, используя и старых и новых музыкантов. Начали пробовать барабанщиков, но реально состав сменился только через год— к концу 1995-го. Из группы «Асат» пришел новый басист Михаил Митрофанов и несколько позднее — барабанщик Марк Куракса. Юнькин и Аникин от музыки совершенно отошли, оставаясь «почетными участниками ансамбля». Новые песни, появившиеся в этот период, были записаны в 1996 году на диске «Веди себя хорошо», выпущенном бельгийским лейблом «MDC Records». Диск получился достаточно разнообразным по ритмике и настроениям. На нем присутствуют и блюзы, и баллады, и барокко-рок. Снят первый видеоклип на заглавную песню — в пластилиновой студии Макса Свиридова. В конце 1997 года «Адо» записывает новый альбом «Алфавит». В составе группы, кроме Горохова и Смолякова, теперь играют барабанщик Игорь Иванкевич (экс-«Монгол Шуудан») и басист Сергей Решетников. «Алфавит» более динамичен, чем предыдущие альбомы, и отличается активным внедрением в палитру группы электрических инструментов. Наконец в инструментарии активно задействованы и барабаны. Премьера новой программы проходит весной 1999 года на сцене ЦДХ, в Москве. Затем следует локальный тур по музыкальным клубам. http://www.blatata.com/2007/09/02/adrenalin.html Адреналин Персоналии на букву А Victor Sun, 02 Sep 2007 20:15:54 +0400 Одна из групп, выросших на знании музыки московских дворов и подъездов. Безнадежная любовь, красавицы в коротких юбках, «портвейновая» романтика, гордая мальчишечья дружба — всего этого в песнях «Адреналина», как в мечтах школьника-девятиклассника. Команда сложилась еще в 1987 году, мирно репетировала, сочиняла песни. А затем решила прийти записаться на профессиональную студию. Ребятам повезло, что ею оказался «Зодиак» известного продюсера Степана Разина. Звукорежиссер Юрий Андропов оценил безыскусность амбиций и юношеский максимализм группы. И предложил ей свою песню «Ковыляй потихонечку». Он берег ее для тех исполнителей, которые ему особенно понравятся. Отвязность и простота хлопцев и в то же время — их профессиональная подкованность привели к тому, что Юра выбрал именно «Адреналин». Несмотря на то что солист выглядел нагло, схоже с трудным ершистым отморозком, без дозы неспособным отличить гитары от Тамары, а Гоголя от Гегеля, пел он очень прилично. И вообще, было в группе обаяние внутренней силы и простоты, которое сражало «закадычных» девчонок. За раскрутку «Адреналина» взялся Степан Разин. С его подачи «Ковыляй потихонечку» взяли в ротацию на FM-станциях, тяготеющих к «простому народу». «Трагическая» безыскусная песня о том, как солдат служит в армии, а его подружка пока развлекается «на гражданке», и вот он пишет неверной письмо, — запала на душу многим ребятам, попадавшим в подобные ситуации. Да и вообще песня была хороша — из тех, что называют народно-дворовыми и поют в мальчишеских компаниях. В концертах по заявкам «Русского радио» ее заказывали очень часто. Особенно когда хотели обвинить свою подругу в неверности и недопонимании. При умелом участии Степана Разина был снят и очень недорогой «концертный» клип. Вскоре выходит дебютный альбом. Он хорошо продается, особенно у подростков. Летом 1999 года «Адреналин» делает ремикс на песню «Ковыляй потихонечку». Незаметно к этому времени от состава отходит барабанщик. И группа теперь выступает в составе: Андрей Рябенко — гитара, вокал; Алексей Орешкин — гитара, вокал; Илья Коган — клавишные, драм-машина; Алексей Новиков—бас. http://www.blatata.com/biografii/bio01/4397-adriano-chelentano.html Адриано Челентано Персоналии на букву А Victor Mon, 07 Jan 2008 13:55:46 +0300 Адриано Челентано родился 6 января 1938 года на севере Милана в семье бедных крестьян, приехавших с юга в поисках работы и удачи. Семья была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано Челентано увлекался музыкой менее других, – гораздо более интересной казалось ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. С 12 лет Адриано начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любительском спектакле-водевиле, где Адриано Челентано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых «шлягера». Это время рок-н-ролла, и Челентано, как и многие другие, начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис.В 1954 году Адриано Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают. 19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо он организует собственную фирму грамзаписи – «Клан Челентано». Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. Работают в ней 150 человек, а заправляет делами брат певца Алессандро.В 1963 году Челентано снимается в фильме «Какой-то странный тип» («Uno strano tipo») вместе со своей будущей женой, известной актрисой Клаудией Мори. В 1964 году Адриано Челентано и Клаудиа Мори становятся супружеской парой. В 2005 году Адриано Челентано в возрасте 67 лет модерировал телешоу «Rockpolitik», в котором предпринимал действия против Сильвио Берлускони и его попыток запугивания прессы и деятелей культуры.В том же году вышел очередной студийный альбом «C'e Sempre Un Motivo», и количество только предварительных заказов на него составило почти полмиллиона. Это подтвердило «звёздный» статус Челентано. Ещё одним подтверждением стал комплект из 3CD «Unicamente Celentano», вышедший в 2006 году – за два месяца было продано 350.000 экземпляров.Почти за 50 лет своей творческой деятельности Адриано Челентано выпустил более 30 альбомов общим тиражом 70 миллионов. Среди наиболее известных песен итальянца стоит вспомнить Azzurro (1968), Una Storia d'Amore et di Coltello (1971), Soli (1978), Amore no (1979), Stivali e Colbacco (1979), Il tempo se ne va (1980), Uh… uh… (1982), Susanna (1984), Ja tebia liubliu (1994), Confessa (2002) и многие другие.Кроме того, Адриано хорошо известен публике благодаря многочисленным фильмам, особенно комедиям: «Любовь с поножовщиной» (1971), «Блеф» (1977), «Бархатные ручки» (1979), «Укрощение строптивого», «Безумно влюбленный», «Туз» (1981), «Бинго-Бонго» (1982) и др.У Адриано Челентано и Клаудии Мори трое детей: Розита, Джакомо и Розалинда. http://www.blatata.com/2007/09/02/aziza.html Азиза Персоналии на букву А Victor Sun, 02 Sep 2007 20:17:26 +0400 Выпускница одной из музыкальных школ Ташкента (по классу фортепьяно), Азиза (Азиза Мухамедова) с детства отличалась громким, резким голосом. За что уже в 16 лет была приглашена солисткой одной из вокальных ташкентских групп. Но впервые известность пришла только в 1988 году, благодаря участию в эстрадном конкурсе в Юрмале. Публика и критика обратили внимание на стройную, пылкую восточную красавицу и ее романтично-властную манеру пения. Однако из-за фестиваля как раз и возникли проблемы на родине: министр культуры Узбекистана (тогда Узбекской ССР) заявил, что восточная женщина не должна выступать в таких откровенных мини-юбках. Коллеги его не поддержали, однако вскоре, в возрасте 25 лет, Азиза покидает Ташкент и перебирается в Москву, где снимает квартиру и начинает искать композитора и репертуар. Популярность приходит благодаря песне «Милый, где твоя улыбка». Азиза много выступает, ее любят показывать по телевидению, в те годы еще не практиковавшему оплату звездами собственных эфиров. В 1990 году у Азизы выходит дебютная пластинка на ВФГ «Мелодия», где она поет песни Ильи Словесника, других композиторов. Исполняет, в частности, и «Маршал любви» — первую песню тогда еще не столь известного хитмейкера Виктора Чайки. Но в октябре 1991 года убивают Игоря Талькова, а пресса и молва связывают эту трагедию с тем, что в том злополучном концерте они участвовали вместе. Перед выступлением Тальков с Азизой горячо обсуждали, кто будет петь последним (что более престижно), в спор вмешался и тогдашний друг певицы Игорь Малахов. Откуда грянул выстрел в Талькова, тогда сразу не поняли. У следствия были свои версии, совсем другие, но пресса решила: наверно, виновата Азиза. Сама певица сильно подавлена случившимся, возмущена растущими слухами. Она продолжает выступать, но теперь уже предпочитает редкие концерты в небольших залах на 500 мест. Как бы то ни было — из колеи она выбита и новых хитов не выдает. И хотя следствие выясняет, что главный подозреваемый — бывший администратор Талькова, и даже пытается этапировать его из Израиля (куда тот вскоре эмигрировал), слухи о том, что Азиза как-то связана с Тальковым и имелся «любовный треугольник», не утихают. В 1995 году новые удачные песни предлагают Азизе Аркадий Укупник (который в очередной раз постарался стилизовать в поп-музыку песенные интонации Востока) и танцмастер Олег Молчанов. Динамичен и раскован новый хит «Викинги». Пресса пишет про возможность сотрудничества популярной певицы с продюсером Юрием Айзеншписом, но согласия знаменитости не достигают. И Азиза предпочитает оставаться женщиной независимой. Что, впрочем, сказывается на том, что большие концерты в провинции у певицы — редкость, да и в столицах сольной программы она не показывает. К концу 1996 года наконец подготовлен новый альбом «Все или ничего», в который входят песни Азизы последних лет. В них много страсти, любви и восточной самоотдачи, переплетенных с эстрадными ритмами и красивыми мелодиями. Однако выпустившая альбом фирма «Джефф Рекордз» не очень занята его реализацией, и в итоге в 1998 году Азиза разрывает с ней контракт. В начале 1999 года сотрудничество певице предлагает продюсер и композитор Стас Намин. Вдвоем они надолго запираются в студии. Азиза начинает петь поп-рок с сильным влиянием восточной музыки. Однако в мае решает, что будет работать и с другими талантливыми продюсерами. Тем более что Намин постепенно все больше увлекается работой в своем Театре музыки и драмы и отходит от сотрудничества.