ВЫСОЦКИЙ Владимир Семенович (25.01.1938, Москва - 25.07.1980, Москва) - поэт, драматический артист, выдающийся исполнитель авторской песни. Родился в Москве, закончил Школу-студию МХАТ им. Вл. И. Немировича-Данченко (1960), работал в различных столичных драматических коллективах, с 1964 ведущий артист Театра на Таганке, которым руководил Ю. Любимов. Наиболее значительные роли — Гамлет, Галилей в пьесе Б. Брехта, Свидригайлов в «Преступлении и наказании» по Ф. Достоевскому, Лопахин в чеховском «Вишневом саде» и др. В 1956 дебютировал в кино эпизодической ролью в к/ф «Сверстницы», снимался в 29 кинолентах, среди которых наибольшую известность получили: «Карьера Димы Горина», «Живые и мертвые», «Короткие встречи», «Интервенция», «Служили два товарища», «Опасные гастроли», «Четвертый», «Плохой хороший человек», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» и многосерийные телевизионные фильмы — «Место встречи изменить нельзя» и «Маленькие трагедии».

По признанию самого Владимира Высоцкого, «отсчет серьезного песенного творчества начинается с 1961», когда была написана «Татуировка». Сочиненные ранее песни «4.49» и «Пока вы здесь в ванночке...» исполнялись на чужие мелодии. Но уже на студенческой скамье Владимир Высоцкий на мотивы популярных шлягеров писал и исполнял песенки для «капустников» и выступал с блатными песнями, которые коллекционировал преподававший в школе-студии А. Синявский. Поэтическое наследие Владимира Высоцкого включает в себя песни, написанные для спектаклей Театра на Таганке «10 дней, которые потрясли мир», «Павшие и живые» (1965), «Турандот, или Конгресс обелителей» (1978), театра «Современник» «Свой остров» (1971), театральных представлений других коллективов; песни для к/ф «Саша-Сашенька», «Последний жулик», «Вертикаль» (1966), «Война под крышами» (1967), «Хозяин тайги» (1968), «Стрелы Робин Гуда» (1975), «Вооружен и очень опасен» (1976) и многих других и более 600 песенных сочинений, исполнявшихся с эстрады. Абсолютное большинство из них стали известны широкой аудитории по магнитофонным записям, сделаны на публичных выступлениях Владимира Высоцкого или в домашнем кругу. Он стал кумиром миллионов людей, самых разных по социальному статусу и эстетическим пристрастиям. Такие песни, как «Я был душой дурного общества» (1961), «Тот, кто раньше с нею был» (1962), «Бал-маскарад» (1964), «Песня о друге» (1966), «Парус» (1967), «Утренняя гимнастика» (1969), «Баллада о любви» (1975) и многие другие, вызывали равно восторженную реакцию у слушателей, принадлежавших к разным слоям общества. Незаурядный поэтический дар и музыкальность сочетались в его исполнении с колоссальным темпераментом и природным демократизмом.

Для многих слушателей их увлечение певцом превращалось в форму гражданского самовыражения и социального протеста. Глубоко личное восприятие жизни соотечественников и современников, их проблемы, горе и радости, страхи и надежды с пронзительной искренностью отразились в песнях Владимира Высоцкого. Он обладал уникальной способностью передавать аудитории свое душевное волнение, с равной достоверностью воплощая в образной метафорической форме как коллизии, близкие его собственному опыту, — «Большой Каретный» (1962), «Она была в Париже» (1966,), «Москва— Одесса» (1968), «Я не люблю» (1969), «Натянутый канат», «Товарищи ученые» (1972), «Баллада о детстве» (1975) и др., так и судьбы, далекие от его личностного познания. Это касается прежде всего темы войны и сталинских концлагерей — «Братские могилы» (1964), «Он не вернулся из боя» (1969), «Мы вращаем землю» (1972), «Банька по-белому» (1968) и др. Интонационная и жанровая палитра песен Владимира Высоцкого чрезвычайно многообразна: от откровенно сатирических красок — «Диалог у телевизора» («Ой, Вань, гляди, какие клоуны») (1973), «Инструкция перед поездкой за рубеж» (1974), «Дорогая передача» (1977) до трагических откровений — «Кони привередливые» (1972), «Охота на волков» (1968-1978), «И снизу лед и сверху» (1980). Мировоззренческие установки Владимира Высоцкого — пацифизм, готовность помогать людям, поиск надежды даже в сложнейших жизненных ситуациях— были выражением надежд его слушателей и в то же время художественными свойствами. Владимир Высоцкий писал и пел свои песни, как правило, «от первого лица», но этим лицом был не он сам, а персонаж. «И исполнял он песню не от себя, а „от образа". Оттого в зале возникала очень сложная реакция: человек на сцене веселился — а зрителям тошно или наоборот, Высоцкий чуть не слезами исходит, а в зале хохот» (Б. Окуджава).

Выступления Владимира Высоцкого — театр, где исповедальная нота приходила к слушателю опосредованно, через заостренную социальность сюжета, через иронию и темперамент. Сам певец как бы оставался в стороне, «закрытым» для аудитории. Такая творческая манера требовала колоссальной самоотдачи, «буквально разрывающей сердце». Владимир Высоцкий умер от инфаркта в возрасте 42 лет. Смерть ускорили неумеренное употребление алкоголя и в последние годы жизни пристрастие к наркотикам. При жизни Владимира Высоцкого его сочинения в России практически не издавались (исключение — подборка песен в альманахе «Метрополь», 1979), а пластинки выходили малым тиражом и ограниченно представляли его концертный репертуар. Первое отечественное издание поэтических произведений Владимира Высоцкого — «Нерв» составлено в 1981 Р.Рождественским и включает 130 стихотворений. Трехтомное издание «Песни и стихи» (1981-1983), вышедшее в Нью-Йорке после смерти Владимира Высоцкого, содержит более 500 текстов. В 1994 в Германии выпущено собрание сочинений Владимира Высоцкого на русском языке в семи томах с дополнительным справочным томом, содержащим дискографию и указатель фонограмм, по которым выверялись опубликованные тексты. Это издание включает также прозу и киносценарий Владимира Высоцкого.

Соч.: Я, конечно, вернусь. Стихи, песни, воспоминания о В. Высоцком. М., 1988; Поэзия и проза. М., 1989; Соч. В 4 т. СПб., 1992; Соч. в 2 т. М., 1993; Собр. соч.: В 4 кн., Ют. Омск. 1996.
А. Шерель